Apasionados del Cine.

martes, 27 de diciembre de 2016

Carrie Fisher. (1956-2016) La esperanza JAMÁS muere.

Cuando ni la muerte puede borrar tu legado, es que has tomado el camino correcto.

Por: Deadman.
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No es fácil decir adiós.

Éste es el tipo de publicaciones que odio hacer, jamás he sido bueno para las despedidas, para decir adiós ni para hacerme a la idea de que no veré a alguien a quien quiero nunca más. La muerte suele ser en definitiva, el final de una vida, hasta que la ciencia o nuestra conciencia nos deje ver qué hay del otro lado (si es que hay algo, o alguien) normalmente los que nos quedamos solo tenemos dos cosas por hacer: Una es resignarnos y la otra es honrar la memoria de quien se ha marchado tratando que el olvido no llegue a su figura, pero poco más.

Sin embargo hay personitas especiales, seres humanos maravillosos que a veces con una simple acción pueden transformar el mundo, dejar algo de herencia a las generaciones que vienen, una lección de vida, una obra de arte, un recuerdo que inspire a los que vienen detrás de nosotros a hacer algo bueno, intentar algo que no se había hecho... tratar de hacer del mundo un lugar mejor. En definitiva no es fácil decir adiós y, muy a nuestro pesar, estoy aquí para despedirme de Carrie Fisher, mientras la música majestuosa de John Williams abraza mi entorno ceremoniosa para rendirle este pequeñísimo y humilde homenaje a nuestra princesa, a la esperanza de la galaxia, Leia Organa.



Esta princesa sabía luchar, esta princesa no iba a esperar por ningún príncipe que le rescatase.

Inmortal.

El cine tiene, por la gracia de ser un arte complejo, la bondad de premiar con la inmortalidad a quienes dejan "algo más" que una actuación promedio, un trabajo pulido, una gran escena o una cinta técnicamente perfecta, yo lo llamo destino... y Carrie Fisher tenía marcado en el suyo ser un icono de la cultura popular occidental de un calibre tan potente, tan penetrante, tan inspirador y tan imperecedero que sin ella saberlo, desde el casting que hiciera en 1976 para George Lucas en su proyecto apenas en fase inicial, tendría garantizado el corazón de generaciones completas, la inspiración de cientos y cientos de jovencitas que por décadas han visto en su personaje de Star Wars un modelo de valentía, coraje, bondad y esperanza, con La Guerra de las Galaxias, Carrie Fisher obtuvo, por la bondad del cine, su pase a la inmortalidad.

A lo mejor muchos podrán decir que desde la emotividad y lo emocional que me encuentro estaré exagerando, pero creo tener muchísimos argumentos para pensar que el elenco principal de la saga (incluido el genial Spin Off de Rogue One) tiene un pasaporte sin escalas a la inmortalidad de esta sociedad que ha hecho de Star Wars algo mucho más y mucho más grande que su concepción simple de filmes de ciencia ficción, han hecho (de verdad) un "Way of life" llevando incluso, a los más chalados y extremistas a intentar de manera LEGAL la institución de una religión fundamentada en el código Jedi de conducta y superación espiritual en los Estados Unidos. Fue ese mismo destino quien regaló a Carrie Fisher (y afortunadamente, a nosotros) la oportunidad de ser nuestra amada princesa.

Con una belleza que aún nos deja (y nos dejará) perplejos, el aura de candidez y bondad que irradiaba Carrie era abrumadora.

Una vida complicada.

Si, Carrie tuvo una muy mediática adicción al alcohol y las drogas, estaba en la cúspide, eran los 70s, los 80s y el mundo era otra cosa, el estrellato se vivía distinto y sin duda esta obscurísima etapa mermó su cuerpo, su ánimo y su espíritu por muchos años, su carrera de actriz se vio severamente dañada, tiene apariciones valiosas en la comedia musical The Blue Brothers y en al aclamado film de Woody Allen de 1986, Hanna and Her Sisters, un drama muy al estilo de Allen con una vena ciertamente cómica, pero amarga y seriamente dolida, un humor que muchas veces hiere más de lo que resulta hilarante, pero salvo ambos filmes todas las demás participaciones de Carrie fueron de actriz de reparto en películas francamente malas.

La "fanaticada" de ocasión (por eso las comillas) y la "prensa" (si, esa prensa mierda de pacotilla) fueron no solo duros con Carrie Fisher, si no llegaron a ser deliberadamente crueles, acosadores, inquisitivos y moralistas de cagada (lo de siempre) y terminaron por hundirla más en el desprestigio, tachándole de conflictiva, "impredecible e incontrolable" por lo que muchas productoras volteaban a otro lado cuando armaban algún buen proyecto y así poco a poco Carrie se quedó sola, muchos "fans" de pacotilla del universo Star Wars no fueron menos duros "Yonkie", "Gorda", "Obesa desempleada" y muchas injurias lacerantes eran los comentarios que se le hacían, incluso hace poco más de un año, en su re-aparición en "The Force Awakens" que es el Episodio VII de la saga, no faltaron de nueva cuenta los bullers de mierda que no dudaron un segundo en atacar con todo a la actriz... ya estarán contentos.

Carrie tuvo una vida difícil, y sin embargo siempre respondía de la misma manera: "Yo estoy en paz, desde que me perdoné a mi misma, el dolo con que los demás me califiquen está mas allá de mi alcance" (20/20-ABC)

Hasta siempre Carrie.

Ahora esta más allá de todo eso, de las calificaciones moralistas, de los juicios de la "prensa" y los "Fans" que mil y un veces no supieron que detrás de Leia, estaba Carrie, estaba un ser humano imperfecto y lleno de sentimientos, de complicaciones como las tenemos todos y cada uno de nosotros por lo que siempre me digo: ¿Quien coño nos creemos para tratar con dureza o juicio a los demás?. Hoy Carrie ha Muerto, no pudo librar la batalla que comenzó hace días con ese infarto en pleno vuelo a los Ángeles, seguro tanta nostalgia, seguro tanto desamor, seguro la cocaína, seguro los viajes, seguro el calor de quienes si la amaban, quizá su inmortalidad en el espacio, quizá su alma anhelando un descanso merecido y verdadero... quizá simplemente ya era hora de partir, pero su corazón no lo soportó más.

Ojalá ahora que Carrie descansa en paz, Leia siga luchando por muchísimas generaciones más, por que Leia es inmortal, la princesa está bien protegida por la fuerza, la rebelión está más viva que nunca en los corazones de todos nosotros, quienes estamos más que dispuestos, mientras a nosotros nos siga quedando aliento, por vivir y luchar a su lado, dispuestos a resistir, a luchar, a tener esperanza en que podemos construir un futuro mejor, quizá Carrie esté en otra dimensión, pero nos ha dejado una imagen, una sonrisa, una mirada y una efigie que inspira, que da valor y que sin duda será más fuerte que nunca.

Descansa en paz Carrie, con el corazón en la mano, gracias por todo...

La fuerza es conmigo, soy uno con la fuerza.

De lejos, uno de los momentos que nos arrancó el aliento en el cine con el estreno de Rogue One, es la inesperada aparición de una Carrie Fisher joven, como en una máquina del tiempo gracias a una actriz y al milagro tecnológico del CGI, pero todos vimos a Carrie, todos vimos a nuestra princesa y eso lo único que a mi me dejó claro es que Leia tiene el mismo peso, el mismo poder que un Han Solo, que un Luke Skywalker, que un Darth Vader no solo a nivel escena o peso cinematográfico, si no como un icono grabado como tatuaje en el corazón de todos los fans de la saga.

No es fácil decir adiós jamás y sin embargo tenemos que hacerlo, solo espero que donde esté Carrie, esté en paz, que el amor que también le tenemos millones de personas a su obra y a su legado, sepa y pese más en donde ella esté que el odio, el escarnio irracional y el juicio moralista y hueco de sus detractores, que la fuerza y nuestras oraciones la guíen a la luz, que de verdad sepa que nos dejó un tesoro muy valioso, un modelo cultural y popular de una guerrera, de una mujer íntegra y que sabe que la causa de la paz, la justicia y la bondad merecen la lucha, merecen el esfuerzo, merecen ser vividas.

Gracias por la esperanza, por encabezar la rebelión, por derrocar la tiranía, por hacernos vibrar el corazón.... Gracias princesa.


Gracias Carrie Fisher.


Que la fuerza te acompañe.






miércoles, 7 de diciembre de 2016

Last Tango in Paris (1972) La Polémica 44 años después.

A más de 40 años de su estreno, "Last Tango in Paris" sigue siendo objeto de análisis, crítica, polémica y hasta de repudio.

Por: Deadman.
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Podcast Cinéfilos Anónimos: Cinéfilos en IVOOX.

Introducción:

Si bien vamos a hacer la típica reseña con el argumento/plot y el comentario sobre la película, al final les quiero compartir la entrevista que justamente dio HOY, Martes 6 de Diciembre del 2016* el director de esta cinta, Bernardo Bertolucci quien, totalmente harto del escándalo que se hizo en todo el mundo sobre la que quizá sea, su obra más polémica, decidió aclarar todas las dudas sobre la presunta violación que ocurre en el filme. décadas de escándalo y especulación han terminado el día de hoy.

Y como Marlon Brando es y será uno de los invitados más frecuentes en este espacio, se me hace el momento perfecto para que le demos un vistazo a una película emblemática de la década de los 70, una de esas cintas que sí que dejó una marca en la historia del cine, no solo por lo controvertido de su guión, la magistral manera de Bertolucci de contar una historia o de la infamante "escena de la mantequilla" si no que dictó un canon muy marcado y explotado hasta el hastío de como se podían manipular las emociones del público de manera casi quirúrgica moviendo los hilos correctos.

*Es la fecha en que se escribió esta publicación y la entrevista a Bertolucci.

La prensa como siempre, haciendo escarnio y escándalo de quien ya no puede defenderse...

Dichos hilos que manipulan nuestras emociones, que nos erizan la piel y nos hacen un hueco en el pecho, irónicamente están medidos de manera milimétrica, la fotografía, la iluminación, el entorno musical, todo está en el momento preciso, justo para dejarnos una imagen en la mente y una espinita en el corazón.

Bienvenidos al departamento más solitario y más caliente del cine, el espacio casi onírico donde no necesitas un nombre, no necesitas dato alguno de con quien estás, cuanto tiempo estarás y ningún tipo de información, solo requieres vivir el presente, experimentar cada segundo de vida que existas dentro de él como si fuese el último de tu vida. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016) La magia de hacer dinero.

Eddie Redmayne está convertido en el main face del cine mainstream de Hollywood, lo cual nos plantea el debate de siempre con el actor de moda ¿está sobrevalorado? ¿se ha vendido al poder de la fama y el dinero fácil?

Por: Sophía "Spankcandy"
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Introducción: 

Apenas mi segunda participación en este hermoso espacio y sin embargo casi le ruego de rodillas al buen amigo Deadman que me dejase compartirles mi opinión sobre "Animales Fantásticos y dónde encontrarlos" ya que tengo un amor casi enfermizo por la saga de Harry Potter, tanto de libros como de filmes, agradeciendo de ante mano la oportunidad a lo que toca:

Este film es de entrada, un concepto, casi perfecto desde el punto de vista mercadotécnico, perpetrado por Yates y la propia J K Rowlings con mimo, me ha proporcionado una tarde casi gloriosa. Unos personajes y situaciones que te van interesando a medida que te enganchan, con una simpleza de manual, pero que con la verdadera magia, la del cine de hoy, hacen épica esta historia que promete llevarnos por los mundos de la autora con una periodicidad matemática; Quizá la crítica más usual de esta peli es que no pasa de ser cine de palomitas y refresco, que no trasciende y que no da para mas allá que un par de anécdotas pero ¿es que no es eso el cine también? ENTRETENIMIENTO.

Sin más, vamos al Plot y a la crítica... ¡Comenzamos!

lunes, 21 de noviembre de 2016

Los 25 mejores villanos de la historia del cine.

Sin el genio y carisma de un gran villano, sencillamente no hay héroe que brille, resalte y haga leyenda, por ejemplo que sería de Robin Hood (aquí interpretado por Kevin Costner) sin el inolvidable Sheriff de Nottingham de Alan Rickman?

Por: Deadman.
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Introducción:

La emblemática lucha de poderes de el bien contra el mal, el día y la noche sin duda ambas de igual relevancia y fundamental peso a la hora de hacer una historia, ya sea literaria, cinematográfica, teatral e incluso política y religiosa  ¿como podríamos distinguir a los chicos buenos de los "bad guys" si no quedan claros y definidos ambos bandos? y la realidad es que tenemos un amor especial no solo a nuestros héroes, a nuestras representaciones del bien que llegan a salvar al mundo y a rescatarnos de todo peligro, también tenemos una obsesión morbosa y rica con aquellos que representan al mal, al lado entrópico de nuestro existir, aquellos que ponen el peso del otro lado de la balanza.

¿Se imaginan a Dios sin un Lucifer? ¿a Hércules sin Hades? ¿a Gokú sin sus enemigos? la realidad es que tienen a nivel narrativo tanto peso (o más) que los mismos héroes por que bien reza el dicho: "del tamaño que es tu oponente, es el tamaño de tu grandeza y tu victoria" por lo cual siempre estamos esperando que nuestros villanos en el cine estén a la altura de las circunstancias.

Para este top he excluido varios tipos distintos de villano que no considero justo meter en la lista:

- Aliens / Bichos del espacio exterior.
- Asesinos Seriales / Bichos o entes sobrenaturales. (Jason/Freddy Krueger/Sadako/Zombies etc.)
- Villanos del cómic/Manga/Ánime. (Con una excepción imposible de eludir que ya leerán)


Salvo esos casos, he hecho (como siempre) mi lista personal, parcial y nada objetiva de mis villanos favoritos del cine, los que creo que son de lejos, los mejores 25 del cine, aquellos con los que seguro estoy, ustedes también fliparon a colores, los detestaron  y cuyas muertes o desdichas disfrutaron como unos cabrones con una sonrisa de oreja a oreja. Aquí pues, los 25 seleccionados.

¡Que los disfruten, comenzamos!

lunes, 31 de octubre de 2016

10 Películas de Halloween para TODA la familia. ¡Al fin algo para los niños!

Mención super especial para los capítulos de Simpsons' Treehouse of Horror que funcionan como divertidas antologías de terror para toda la familia y son muy divertidos, molan y bastante.

Por: Deadman.
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Introducción:

Bueno chicos, en Noviembre andaré bastante ocupado y no se cuanto contenido les pueda traer, pero les traigo un post rápido (de verdad, en calidad de expreso) de una pregunta que muchas amigas mías que ya son casadas y/o con hijos me preguntaron estos días: "¿Que no hay películas de y para estas fechas que pueda ver con toda mi familia?" y si bien tenemos en este blog una cantidad ENORME de listas sobre muchísimos sub-géneros y derivantes del cine de Terror, creo que no sí nos faltaba un repaso, al menos "por encima" de algunas películas muy divertidas, con temática Halloween que son totalmente aptas para toda la familia.

Así, sin más (les dije que esto era exprés) Comenzamos!

miércoles, 26 de octubre de 2016

Top 10: Películas de Posesión Demoniaca. In nomine Patris, et Filii, et Spiritus Sancti. Amen.

Nos faltaba pasar por el miedo a lo que las grandes religiones nos han infundido como conceptos del mal, a los demonios, a las posesiones satánicas y a la influencia del demonio y vaya si el cine ha cortado tela del tema.

Por: Deadman.
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Introducción:

Como sociedad, nuestros temores tienen muchísimo que ver con cosas que van mas allá de nuestra razón y discernimiento, muchos provienen de lo que nos han inculcado, de nuestra formación como individuos, todo nuestro código moral y ético que nos inculcan nuestros padres, nuestra religión y nuestra conducta en sociedad.

Así pues, como la religión es de inicio, algo que nos inculcan y con lo que crecemos (al menos, hasta que tengamos edad y criterio para decidir en que creer) debemos entender que este no es un tipo de cine que explote un miedo primigenio, instintivo, si no uno absolutamente apegado a ciertos cánones de fe meramente occidentales, difícilmente una historia de un demonio infernal podría impactar de manera profunda o seria a un japonés o a un árabe saudí, de entrada por que tienen un dogma de fe distinto y este tipo de "peligros" ni siquiera existen en su concepción del mundo

Sin embargo, hay grandes historias en torno a este tipo de sucesos que no me atrevo a calificar de "mito" o "realidad" por que soy respetuoso de las creencias de todos, yo en lo personal encuentro fascinante el tema y las películas que de el derivan, también me encanta que en el subgénero también tenemos una diversa gama de géneros narrativos que hacen de este listado un paseo muy amplio en el cual pasamos por drama, acción, terror puro y una dosis fuerte de humor negro.

Están listos? pues Bienvenidos a la publicación #100... comenzamos!

miércoles, 19 de octubre de 2016

5 Películas de terror con PAYASOS. Los Creepy Clowns que inspiraron el fenómeno.

Una de las fobias más comunes desde la creación medieval de este tipo de personajes, con iconos cinematográficos enormes ahora ha pasado nuevamente, de una manera muy polémica, a la realidad.

Por: Deadman.
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Introducción:

Tenemos muy pocas ocasiones en que podemos poner a prueba nuestros temores sin correr un riesgo real, hay gente que para "vencer" sus fobias mas extremas decide enfrentarlas de la manera más extrema, por ejemplo los acrofóbicos se arrojan de aviones en alas delta o paracaídas, los aracnofóbicos se recuestan en fosos llenos se tarántulas o los hematofóbicos se la pasan buscando videos hórridos y absolutamente desoladores de ejecuciones del crimen organizado, dementes homicidas o perturbados torturando infantes conocidos como videos snuff en la deep web.

Ahora la realidad, como casi siempre rebasando la fantasía nos ha traído una de las pesadillas más recurrentes por los escritores de terror y que el cine ha inmortalizado: los payasos. Si ya era común en la sociedad conocer gente con Coulrofobia (el miedo irracional a los payasos, mimos y arlequines) el que en la vida real se extendiese una moda de tipos siniestros disfrazados de payasos absolutamente horrendos con el único propósito de atemorizar a las personas ha caído como balde de agua helada ya no solo en Estados Unidos, si no en todo el mundo occidental, llegando incluso a extremos ya totalmente criminales donde los payasos que han aparecido por todos lados no conformes con horrorizar niños y gente inocente, ya hay reportes de ataques físicos que han llegado a la muerte.

¿De donde salieron? ¿Quien los inspiró? sin duda la literatura y el cine son las fuentes en las que estos enfermos han cogido ideas para sus enfermos placeres de entretenimiento... aquí pues, les dejo cinco películas que han albergado payasos absolutamente siniestros, mas un par de menciones  "honoríficas" que por ejemplo, ya ha sido referenciada por Tom Parkes, un enfermo que ya fue arrestado por haber destripado al perro mascota de una familia que horrorizada no supo bien que hacer mas allá de llamar al 911.

¿Están listos? pues... comenzamos! 

jueves, 13 de octubre de 2016

Las 25 mejores películas Slasher de todos los tiempos.

Bienvenidos a esta lista rápida, un top sencillo, pero muy útil.
Por: Deadman.
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Introducción:

Poca broma, las ramificaciones que el cine de terror han creado por sí mismas, derivantes tan ricas y extensas que podrían ser géneros por sí mismos como el subgénero zombie tan amplio ya, que ha invadido (como sus protagonistas) géneros completos incluida la comedia, el drama, thriller o hasta el musical, el caso del cine Slasher es un caso si bien no en su prime, en su "época de oro" si que la tuvo y nos dejó cerca de 600 films, sólo entre 1970 y 1990, así que vaya tela, nos hemos atrevido a crear un listado con lo que considero, los mejores 25 films de este divertido subgénero.

¿De que va el cine Slasher? De su misma etimología, la palabra slasher es básicamente un anglicismo de la palabra "Slash" que significa corte, tajada, cuchillada y creo yo que podría ser sin duda, el más adecuado término para un tipo de pelis que tratan de eso, por que tiene como base, un psicópata solitario que extermina como cucarachas a un grupo de personas, generalmente adolescentes que, en la mayor cantidad de las veces están teniendo sexo casual o consumiendo drogas o alcohol y casi siempre con cuchillos y armas punzo-cortantes como armas homicidas, apartados estos puntos, las variantes son ilimitadas

El subgénero fue influenciado por películas de los años 1960 que fueron las precursoras de este taquillero camino de narrar historias de terror como lo fue Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis, y Dementia de Francis Ford Coppola al establecer algunos de los elementos que lo caracterizan. Otra fuente de influencias del slasher es el subgénero del "Giallo" italiano, en especial filmes como Profondo rosso (1975) de Dario Argento.

Como el slasher tiene de primicia, contarnos una historia simple, el formato de este top será con un brevísimo comentario de cada película por que básicamente son muchas y poner incluso el plot o argumento ya contendría en sí mismo, un enorme spoiler. ¿Están listos para comenzar este viaje por desolados parajes asolados por un ente psicópata, homicida e inclemente dispuesto a matar de las formas mas horribles a los desafortunados incautos presentes? (Obvio, menos a la "final girl") pues... Comenzamos!

jueves, 6 de octubre de 2016

5 Grandes Antologías de Terror. (+3 recomendaciones extra.)

Quizá de las más deliciosas historias de terror, están en las antologías.

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos en Octubre! y eso significa en este blog una sola cosa: Terror, terror y más terror, afortunadamente para el cine (y para nosotros) también el terror tiene un montón de sub-géneros y en este su blog de cine favorito, ya tenemos una cantidad copiosa y generosa de temáticas clave, les dejo los enlaces al final de esta publicación, sólo recuerden: como ésto no es un top, todas las recomendaciones tienen cosas geniales y como una antología en este caso es una película con muchos cortometrajes distintos no tendremos la gustada sección de "Plot" por que nos alargaríamos demasiado revisando el argumento de cada corto dentro de cada una de las antologías aquí recomendadas.

En general, las antologías de horror nos presentan varias historias que pueden estar enmarcadas por una narrativa principal, suelen tener un tono más ligero comparadas con otras del género por lo que en muchas ocasiones, se centran en una revelación o giro al final que sorprende al espectador y aprovecha para dejar una moraleja, elemento que es común que en estos cortometrajes. También es habitual que los personajes no terminen siendo los más agraciados y encuentren destinos oscuros, causados por su avaricia u otros vicios. Aunque lo único que es cierto es que estos filmes pueden tomar todo tipo de formas y narrativas lo cual tiene en sí mismo el punto más fuerte para que se animen a darle una oportunidad a estos filmes que vamos a recomendarles: Hay para todos los gustos.

Están listos? pues... comenzamos!

Bienvenidos al espíritu mismo del Halloween: Contar historias.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Taxi Driver (USA, 1976) La soledad me ha seguido toda mi vida...

De noche salen todos los animales, putas, drogadictos, maricones, proxenetas, asesinos...

Por: Deadman.
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Introducción:

Me queda claro que no hemos dimensionado como sociedad, que estamos teniendo la fortuna de vivir en tiempos de algunas de las leyendas más importantes en lo que lleva de vida el séptimo arte, sin temor alguno a errar, puedo decirles que son afortunados de vivir mientras Martin Scorsese crea, dirige y nos deja como especie, su obra. ¿Exagerado? pueden pensar que si, pero yo tengo la certeza de que la obra de una persona tiene como mejor juez el tiempo, aún nos maravillamos de las piezas de Mozart, de Bach, del genio de Da Vinci o de la locura hecha arte que nos dejó Vincent Van Gogh pero creo que así como ya hay leyendas que no están con nosotros en el cine como Alfred Hitchcock o el inmortal Orson Welles estamos ante alguien que de verdad creo será puesto en el mismo nivel de ellos y es que hablar de Scorsese es hablar de piezas inmortales, como Taxi Driver.

¿Por que dices que Taxi Driver es una pieza inmortal? La respuesta es más bien sencilla, por que el tiempo no pasará por ella, y no pasará ni erosionará su contenido por que la realidad allá afuera en tu barrio, en la ciudad en la que vives es exactamente esa (o peor, cuyo caso lamento en verdad) y mientras esa realidad urbana llena de podredumbre, de corrupción, de dolor, de hambra, pobreza, soledad y muerte no cambie, Taxi Driver seguirá vigente como ese crudo y horripilante reflejo de la sociedad que se niega a bien aceptar, a tratar de solucionar y al menos progresar un poco. Aquí Escorsese no solo nos deja una crítica social, nos deja también el retrato vívido, poderoso y dolorosísimo del alma de un solitario como nos hemos sentido todos  alguna vez, en ese típico día en que todo sale mal, en el que nadie parece entendernos... y entonces, todos nos subimos al Taxi, todos nos convertimos en Travis Bickle.

Los días se suceden uno tras otro... y no terminan. 

miércoles, 21 de septiembre de 2016

7 Películas olvidadas del sub género DISTURBING. (+18) El dolor y la desolación hechas cine.



Por: Deadman.
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Si eres sensible o menor de edad, te invito a seguir recorriendo el blog, tenemos mucho contenido interesante que podrá ser mucho más útil e interesante a tus ojos.

Introducción:

Me gustaría escribir que he terminado de reseñar o señalar a las películas más perturbadoras, más desgarradoras e inquietantes en la historia del cine, pero aún estamos lejos de terminar esa ruta obscura, desoladora que nos lleva directo a la espiral negra donde no hay esperanza, no hay nada bueno ni nada decente, moral o correcto, esa espiral de miseria que solo lleva a lo más bajo del ser humano, ese rostro de nosotros mismos que tratamos de esconder, a esa mierda a la que le volteamos la cara cuando sale en las noticias, que nos azota cada vez con más frecuencia en todo el mundo.

Duele, pero es parte de nosotros y el cine tampoco pudo permanecer impasible a reflejar aún esa parte tan aterradora de lo que tristemente, podemos llegar a ser. Asesinatos, violación, tortura, humillación, violencia en su más cruda y horrible expresión, encierro, soledad y muerte son las características que nos acompañarán por todo este conteo, aquí no se gana un lugar una película por su calidad, por la belleza de su fotografía, por la ambientación perfecta o la música envolvente, aquí la dirección importa sin duda, pero es irrelevante en el resultado final, el cine perturbador (disturbing) solo tiene la intención de sacudir, cimbrar y lacerar el alma del espectador, son pelis solo para la gente dura, valiente o sin sangre en las venas que ha perdido toda fe en la humanidad.

De sobra está pues, decirles que si son personas sensibles, con valores, de corazón frágil o de estómago delicado, hagan ustedes el favor de pasar de este post, me harían un honor enorme en visitar las demás entradas, pero esta sencillamente no es mas que para aquellos a quienes vence el ansia de adrenalina, el morbo, la inquietud de asomarse al foso más putrefacto del cine... Habrá dos calificaciones al final de cada película en esta publicación, todo en escala del 1 (leve) al 5 (hardcore) una para la brutalidad gráfica y la otra para el horror psicológico que contiene, independientemente de su calificación global, al final del plot.

Advertidos están mis queridos lectores.... comenzamos.


jueves, 15 de septiembre de 2016

TOP 10: Películas de Pedro Infante. ¡Viva México Cabrones! (MEGA-Post)

Pedro es sin duda, desde que el vivía y tras su paso por este mundo, el ideal mexicano de lo que es un auténtico hombre, lo que define al auténtico Macho y ésto desde su también positiva (y amplia) acepción, lo cual incluye ser un hombre valiente, respetuoso con las damas, guardián feroz de la familia y honorable en todo sentido sin perder el toque pícaro, mujeriego, alegre y soñador que define por principio al mexicano bueno, que se mata todos los días por llevar el pan a la mesa.

Por: Sara Carreón Morales & Deadman.
Twitter:  @sara_lestat16 y el de siempre: @AzraelHell
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Como ya es costumbre en este espacio, Septiembre tiene justo en su mitad el día y la noche de independencia de mi país que es México y por ello le dedicamos en especial al menos un post de cosas fundamentales para el cine mexicano, el año pasado abordamos una Guía de los personajes más importantes de nuestra industria filmica la cual les dejo nuevamente aquí: Parte 1Parte 2 y Parte 3 de los cuales creo que sin temor a equivocarme, el más relevante (a discusión con Cantiflas) es sin duda: Pedro Infante, "El ídolo del pueblo" que es el equivalente del clásico gringo "The people's Champ" y que sin duda es nuestro Robert De Niro mexicano, la cantidad de personajes que hizo, la diversidad de los mismos y la calidad de ellos lo convierten eso si, sin duda o debate posible, en el actor más polifacético en la historia del cine en este país.

Así pues, en compañía de mi amiga Sara, les traemos una dinámica nueva en este espacio, el "contra-top"  que básicamente será que mi top 10 ella lo comentará a su estilo y dirá en que posición habría colocado cada uno de estos filmes del listado que, con mucho cariño les hemos preparado, ella es licenciada en comunicación y tengo clarísimo que será una profesional absoluta y prestigiosa en los medios masivos en los próximos años, así que de ante mano, muchísimas gracias por aceptar la invitación y sepas es un auténtico honor para mi, querida amiga. (Unas líneas introductorias de Sarita)

- Primero que nada quisiera saludar a toda la maravillosa audiencia de lectores de Cinéfilos Anónimos y agradecer este espacio a mi querido amigo Deadman para hablarles de uno de mis más grandes ídolos e inspiraciones que es Pedro Infante, el “ídolo inmortal de México” -

Sin más preámbulos... Comenzamos!


miércoles, 7 de septiembre de 2016

Las peores 5 películas de Adam Sandler. El foso más profundo y mal oliente de la comedia.

Es increíble que la mísma fórmula apestosa, vomitiva y cansina siga vendiendo tanto en taquilla... pero así es.

Por: Deadman
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El re-inventor e impulsor más grande del "Shity Blockbuster" o del "Bodriobuster" como latinizan algunos es sin duda uno de los hombres mas odiados, más denostados y más sujeto de burla de las redes sociales, los medios de comunicación y la prensa especializada, todos de manera casi unánime lo declaran el rey de la basura cinematográfica, el "rey del chiste barato", "onebuckmovie-king" y muchos más adjetivos que tristemente, Adam se ha ganado a pulso.

Aquí en Cinéfilos Anónimos creemos que lo peor de Adam Sandler es que el tipo no es un retrasado, no es un tipo sin estudios o sin luces mentales, no... es un tipo que sabe del negocio, que ha hecho las cosas bastante bien cuando ha querido y que pudiendo mantener un margen de calidad en lo que presenta al público, la realidad es que el hijoputa se ha estancado por voluntad propia en una zona de confort apestosa y hedionda haciendo películas baratas que sabe serán un hit de taquilla por que así es damas y caballeros: Adam Sandler sigue siendo a pesar de todo y de todos (aún a pesar de si mismo) una garantía de ganancias, tal vez pequeñas, pero ganancias al fin.

¿Podría ponerse peor el asunto? pues los invitamos a conocer la cloaca, el calabozo más apestoso, obscuro y fecal de la filmografía de este Actor/Director/Productor por que si de algo queremos que sirva este "Top - Worst" es de advertencia, como si viesen un pañal cagado colgando pesado de la rama de un árbol para que no corran a el y se lo embarren en la cara, una advertencia siempre es bien agradecida. ¿Están listos? pues... comenzamos!

sábado, 3 de septiembre de 2016

Stranger Things (USA, 2016) Throwback al modo de vida de los 80s.

El verano de 2016 será recordado no por el infumable remake de "Ghostbusters" o por Suicide Squad, menos por Ben Hur o The Conjuring 2, el verano de este año será recordada por "The Infiltrator" que estelariza Bryan Cranston y "Stranger Things" exclusiva para Netflix, una película y una serie con presupuestos modestos, pero hechas con pasión y talento.
Por: Deadman.
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Introducción:

Éste es sin duda (y seguirá siendo) un espacio por y para el cine, sin embargo hay siempre honrosas perlas en el mar que brillan por su belleza, por su contenido o por sencillamente ser un fenómeno de cultura popular que destaque enormemente sobre un páramo gris y desolado en entretenimiento como, honestamente fue el verano del 2016 en las carteleras del cine... ante este paisaje, en una muestra más de genialidad y estrategia, Netflix lo vuelve a conseguir y lanza una mini serie de tan solo 8 episodios que conquistó los corazones de millones que ya piden a gritos una nueva temporada, siendo tan apabullante el éxito de audiencia, ni tardos ni perezosos desde las oficinas de Netflix no solo se autorizó una segunda temporada ya programada para inicios del 2017, si no que la cartera de Reed Hastings el poderosísimo CEO de la principal compañía de streaming del mundo se abrió de par en par para los hermanos Duffer y su proyecto ochentero que con un guión sencillo y apasionante por espada y la nostalgia por escudo atrapó la atención del mundo. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!


lunes, 29 de agosto de 2016

TOP 10: Películas sobre drogas. Un auténtico viaje.


Las drogas siempre han sido un recurso potente en el cine, se han visto inmersas en todos los géneros posibles y son siempre un tema de polémica.


Por: Deadman.
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La relación del cine con las drogas siempre ha sido compleja. En un principio éste era un tema tabú que prácticamente no era utilizado en ninguna película y pocos fueron los directores que se atrevieron a tratarlo de una forma directa. Pensemos que en aquella época en los Estados Unidos fumar tabaco en público era ilegal en 28 estados.

Una frase que resume el pensamiento de aquellos años es la que reza: “el cigarrillo es lo más destructivo para el alma, lo más subversivo para las buenas costumbres: la lucha contra el tabaco es una lucha por la civilización” (Herbert Clark Hoover. Presidente de los Estados Unidos de América 1931).

Candy (2006)
Además, muchos pensaban que las drogas era algo consumido únicamente por los negros (en la primera parte de El Padrino hay una secuencia en la que los mafiosos negocian como introducir el negocio de las drogas en los Estados Unidos y acuerdan venderlas en principio sólo a los negros a los que consideran como animales), ya que algunos defendían que existía una correlación entre la violación de mujeres blancas a manos de negros con el consumo de cocaína u opio, tanto así que en 1933, las asociaciones puritanas de USA comisionaron al senador Republicano Will H. Hayes para que establezca unas normas de moralidad que afectarán tanto a las películas como a los actores que participan en ellas. Hayes instaura en 1933 un código moral que lleva su nombre y en el que, entre otras lindezas, se recomienda que “el tráfico clandestino de drogas y uso de éstas no serán mostrados, en ningún filme. Fuera de las exigencias propias de la trama y de la pintura de los personajes, no se dará lugar al alcohol en la vida norteamericana”.

Evidentemente el paso del tiempo, la modernización cultural y social de los norteamericanos también se vio reflejada en una política más relajada con el tema, al grado que paulatinamente tuvimos de hecho, una alegoría al narcotraficante, a lo sensacional que resulta ser un experto en el tema y ser el alma de las fiestas alucinando y siendo el chalado y fumao de la reunión, siendo que esto es ahora un sinónimo de popularidad, poder y dominación sobre los demás, ya que de inicio no es un tema nada barato económicamente hablando. ¿comenzamos el paseo que el cine nos tiene deparados en una larga línea de coca? pues... ¡comenzamos!


lunes, 22 de agosto de 2016

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

Por: Deadman.
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Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

sábado, 13 de agosto de 2016

Lights Out. (2016) Cuando las luces se apagan.

De nuevo James Wan metiendo hilo y sacando madeja de un género que el mismo se ha encargado de mantener vigente.

Por: Deadman.
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Introducción:

Basada en un exitoso cortometraje realizado en 2013, el director sueco David F. Sandberg, realizador de un puñado de cortos de terror protagonizados todos por su esposa Lotta Losten, debuta en el largometraje en Hollywood apadrinado por James Wan, con una película de poco presupuesto, pero de grandes alcances. Ni duda cabe que el nombre de James Wan es garantía de una cosa: éxito en taquilla, tras ese confort para los estudios  y las distribuidoras, el debutante Sandberg nos regala en su ópera prima de largometraje una historia simple, pero que se desarrolla con ideas con mucho potencial, demostrando a su vez el enorme alcance de las influencias que Wan es ya para el terror contemporáneo.

Esta película explota uno de los temores más comunes de los niños, y algunos adultos, la obscuridad absoluta y la indefensión que podemos sentir por razón o instinto dentro de ella, la peli es entretenida, con una buena cantidad de sustos, sin muchos personajes, sin rollos iniciales aburridos, va directo al grano, para delicia de los fans del cine de terror, al final ha resultado ser poco más de lo que me esperaba: algunas de las ideas que muestra son interesantes, como interesantes son muchos de los recursos que utiliza a la hora de mantener en tensión al público, pero tal como me temía estamos ante un producto prefabricado que no sorprenderá demasiado a nadie. ¿Estás listo para echar un vistazo por el pasillo? pues... comenzamos!

martes, 9 de agosto de 2016

Suicide Squad. (USA, 2016) El rompecabezas que jamás se completó.

Margot Robbie sigue robándonos el aliento cada que se lo propone.

Por: Deadman.
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Introducción:

Tras una acalorada polémica contra el sitio de meta-crítica "Rotten Tomatoes", lo duros que fueron algunos críticos de renombre y como muchos "críticos" de pacotilla y Marveliebers de redes sociales destrozaron Escuadrón Suicida ¿En serio vamos a hablar de la película? ¿Le queda a alguien ganas de ir a verla con tanta gente diciendo que es mierda aguada?

La respuesta aquí en su blog de confianza es: SI, PUTA MADRE! y no por que  yo sea más fan del universo DC que del de Marvel, no señores, se trata de que nadie, especialista o no, va a decidir por mi que ver o no en el cine, así como nadie me va a decir u ordenar que haga una cosa  u otra en mi vida, yo tomo la decisión de tirar o no mi dinero en taquilla, de darle las oportunidades que quiera a Warner/DC y yo daré mi opinión totalmente PARCIAL (si, no me voy a adornar con virtudes que no tengo) y muy a mi propio criterio de lo que pasó con Suicide Squad por que creo que cada quien tiene o debería poseer su propia opinión basada en su criterio personal

Las actuaciones son suficiente para el género con algunas notas altas inclusive.

Así pues, avalado por nadie y sin más autoridad que el ser un fan del cine más que de ninguna otra cosa, prepárense para una reseña/crítica sin Spoilers y sin ganas de trascender nada más allá que un análisis profundo muy a través de los ojos de su servidor de lo que salió MUY BIEN en el Escuadrón Suicida y también (por que tiene mucho) lo que salió MUY MAL. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

viernes, 22 de julio de 2016

Himno al éxtasis de existir: Only Lovers Left Alive. (2013)

"Solo los amantes sobreviven" es entre muchas otras cosas, la resurrección artística del director Jim Jarmusch.

Por: Deadman.
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Introducción:

No es una película apta para cualquiera, puede resultar realmente lenta, pero eso no quita que sea una delicia...

Tiene tiempo que una película de vampiros no me retaba tanto como "Solo los amantes sobreviven" tanto que tuve que echar a andar mi memoria, la cual me hizo hace solo unos días leer un texto de Pier Paolo Pasolini escrito en los años 60, en el que defendía que el actual modelo iba a acabar con el arte. Si bien es cierto que el arte no ha desaparecido, en los últimos años todo lo relacionado con la cultura no ha dejado de sufrir ataques, desde la piratería a los recortes de la censura gubernamental aunque creo yo aun más cruel; La censura de la gente de este tiempo, los estúpidos millenials y su doble moral, su hiper-sensibilidad y mojigatería que han acabado por marginarla. En este contexto de las redes sociales, el activismo de teclado y los "me gusta" en todas ellas nos llegó en 2013 a las carteleras del mundo la última película de Jim Jarmusch, un filme que sin duda incide con todavía más dureza en este mismo miedo de los amantes de la cultura a la extinción de todo pensamiento profundo, artístico que busque la inmortalidad no solo a través de ganar simpatía en masa, si no de dejar un legado que perdure al tiempo.

Sin más por el momento... ¡Comenzamos!

lunes, 18 de julio de 2016

La perfecta pesadilla de Takashi Miike: Imprint. (2006) (+18)

Lo que la TV prohibió y calificó de "repugnante y perturbadora" conoció su verdadera audiencia y su pase a la inmortalidad a través de nosotros, los cinéfilos.

Por: Deadman.
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Introducción:

El director Mick Garris, afirmó sin pudor en el lanzamiento de su serie que, en “Masters of Horror” los directores invitados tendrían una completa libertad al margen de las trabas que les ponían los estudios a nivel técnico y creativo... ¿de verdad habría visto este hombre “Ichi the Killer” o “Visitor Q”? ¿Tendríamos cualquiera de nosotros los cojones de dar  a "El enfant terrible" del cine japonés 60 minutos para rodar lo que quisiese sin absolutamente ninguna limitante?

“Imprint” es la respuesta de Miike, yo creo que el pobre Mick Garris subestimó el poder creativo tan enorme, repulsivo, shockeante y perturbador del director japonés y al atestiguar el resultado final sus declaraciones confesas fueron recibidas por un periodista de la  afamada revista "Rolling Stone" quien registra: "No podemos emitir esto por TV abierta, ni siquiera podemos transmitir esto por cable, salí sintiéndome miserable, enfermo y no se siquiera como volver a tomar de la mano al señor Takashi, de verdad me ha conmovido y no de la mejor manera."

Obviamente, después del escándalo de censura y prohibición desde el mismo director y productor de la serie a la obra del japonés, la credibilidad de Mick Garris es igual de valiosa que un pañal cargado con unos cuantos kilos de mierda.

¿Quieres saber por que Imprint está siempre en el top 5 de toda lista creíble de cine perturbador?

¿Por que el episodio jamás fue transmitido en TV y tuvo que buscar refugio y difusión en el cine?

Advertidos quedan, las cosas se pondrán verdaderamente feas... ¡Comenzamos!

Recuerda: Ten cuidado con lo que deseas, se puede volver realidad... al pie de la letra.

miércoles, 29 de junio de 2016

Top 10: Comedia Sexual Teen. (Risas, juventud y sexo ¿hay algo mejor?)

El sexo vende, el humor vende... las juntamos y Zapp!!! Éxitos de taquilla.

Por: Deadman.
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Introducción:

Como sabemos, el cine es muchas veces reflejo cultural de los pueblos donde se desarrolla y es claro que en occidente, especialmente en el continente americano, una de las fórmulas infalibles de taquilla es combinar dos elementos altamente consumidos por el público cinéfilo de este pedazo del planeta: Sexo y Comedia. ¿Como podríamos si no, explicar sagas larguísimas como American Pie? en México tuvimos una sobre-producción de este tipo de películas en las décadas de los 70 y 80 que incluso tuvo su propio sub-género en el "cine de ficheras" y más recientemente con la saga de "La primera noche" o la controvertida e icónica "Huevos de Oro" del director Bigas Luna en España, sin duda el sexo es el pan de la baguette a la que le puedes poner prácticamente de todo y el humor es de lo que la gente pide su baguette.

¿Hambre? pues sin más demora nos vamos directos a este top. ¡Comenzamos!

Característica de las comedias sexys: Ser muy sobreactuadas, siendo incluso más del género farsa que de comedia. 


miércoles, 22 de junio de 2016

5 Grandes películas de amor lésbico.

Tru Love (2013)


Por: Evelynn "Seiya" Calderón.
Edición y corrección de estilo: Deadman.
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Introducción:
Por: Deadman.

El cine si de algo se puede jactar como arte y como medio de comunicación masivo, es que jamás le ha cerrado sus puertas a tratar todo tema de diversidad sexual, cultural o ideológica, las ideas más bellas y los conceptos más retorcidos y detestables han visto la luz a través de las pantallas de cine, y así como ya tuvimos el gusto de tener una colaboración de mi amiga Sophia con un TOP 10: Películas Gay (El cual pueden disfrutar EN ESTE ENLACE) con motivo de la marcha del orgullo Lésbico/Gay/Transgénero de este año, les traemos no un top, si no un recorrido por 5 maravillosas películas sobre el amor entre mujeres, cinco películas de tema lésbico que de verdad vale la pena ver.

Solo remarcar que no es un top, tan buena es la recomendación de la primer película como de la última o de las menciones honoríficas, todas son grandes películas con una historia increíble cuyo único punto en común es el amor entre mujeres... Agradezco de antemano a Evelynn por el tiempo que nos regaló con su increíble aporte.  ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

jueves, 16 de junio de 2016

Grandes Sagas: Ghostbusters. (1984 - 1989)

Cazafantasmas es sin duda, un nombre que marcó a todos los nacidos en los 80.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! muchachos... los 80, década llena de optimismo, buenos tiempos económicos y unas expectativas sobredimensionadas (lamentablemente) de lo que traería el futuro, es la época en que la sociedad soñaba con policías incorruptibles-robot (Robocop 1987) con viajes en el tiempo y patinetas voladoras (Back to the Future 1985), cuando el Maestro Miyagi nos hizo soñar que los ñoños y nerdos podríamos vencer el Bullying como hombres, ganándonos el respeto y el honor así como el culito de la chica popular y hermosa del colegio sin tener que ir a gimotear y llorar ante las autoridades por que un grupo de idiotas nos querían hacer menos (The Karate Kid 1984) así que era la época perfecta para que 4 hombres se reuniesen con el fin de librar a New York del azote de un espíritu legendario que amenaza con destruir no solo Manhattan, si no el mundo entero, es la época de los Cazafantasmas.

Los efectos especiales han envejecido asombrosamente bien, aún conservan su encanto.
 

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