Mother! (2017) Darren Aronofsky, el Titiritero de las emociones. (R/R)

Película profundamente inquietante, con una escena en particular que es tabú y que le ha ganado todo tipo de agresiones en los medios latinoamericanos, así como en España y buena parte de Europa.

Por: Deadman.
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Introducción:

Me considero un buen fan del director Darren Aronofsky y sus películas ya que siendo el escritor / director de películas como Pi (1998), Requiem for a dream (2000), The Fountain (2006), The Wrestler (2008) y Black Swan (2010), me atrevería a decir que este hombre es un maestro en ese delicado arte de jugar con las emociones de su público. Pero, cuando todo marchaba sobre ruedas y parecía que Aronofsky era imparable, lanzó el truño pestilente llamado Noah (2014) que por cierto lo hundió por bastante tiempo en un hoyo profundo y obscuro de desamparo de promotores o estudios interesados en tomarle demasiado en serio después del fracaso monumental de esa basura, ¡y ahora vuelve con algo que con los cojones afuera del pantalón se atreve a titular "Mother!" que una de dos; o le saca del fondo de ese pozo, o le sepulta en el para siempre. (cuando menos por años)

De todas las candidatas este año al León de Oro, ninguna ha llegado al festival más envuelta que "Mother!" no solo por la  expectación sino también de secretismo que le acompaña.

Pero si algo no se le puede reprochar a Darren es que le falten huevos y desparpajo, el tío está más loco que una cabra en cristalería y apuesta en su regreso por un proyecto francamente polémico, transgresor, agresivo y deprimente en un año que ha sido de todo menos tranquilo para la sociedad en general, pero como se ha dicho tantas veces, muchas veces el cine refleja la sociedad actual en sus aristas más ocultas, mas sensibles y más profundas, sus miedos y sus fortalezas magnificados ante la lente, quizá "Mother!" es más una consecuencia de su tiempo y no al revés... solo el tiempo lo dirá. Así pues, sin demora alguna, comenzamos esta reseña rápida (R/R) con una advertencia corta pero muy clara: Esta película NO ES APTA PARA TODO EL PÚBLICO. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 2)

Seguimos esta serie que ha tenido una gran respuesta de ustedes, el listado sigue siendo curioso... si no es que interesante.

Por: Deadman.
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Introducción:

Pues contra todo pronóstico de su servidor, esta propuesta que les traje en su primer entrega la semana pasada fue todo un éxito (más de 8,000 lecturas) por lo que de entrada ¡GRACIAS! por su apoyo, por pasar la voz, compartir el contenido y subscribirse a este espacio. Volviendo a lo que atañe, me llegaron algunos comentarios y es normal que haya inconformidades, yo mismo estoy flipando con algunas elecciones y encabronándome pero bien con otras, ya sea por el puesto que le han asignado o por que sencillamente no me parece que tengan el (los) méritos suficientes para pertenecer a este listado que aún así, me parece tremendamente interesante.

The Shining (1980)

Al final del rank, en las conclusiones verán que la BBC tiene muy marcados a sus directores favoritos, notarán que muchos repiten en este top en varias ocasiones como Steven Spielberg (especialmente en esta 2a parte) o el maestro Stanley Kubrick que ya comienza a hacer ruido en esta lista, así mismo notarán una presencia consistente del Western (para gusto mío) y que junto al musical parece que fuesen incluso endémicos del país de las barras y las estrellas pues al menos en estas dos partes publicadas al día de hoy, son los géneros más consistentes. Es curioso y seguramente será muy polémico el arribo de la saga Star Wars a la lista, que algunos directores aún no asomen ni la punta de la nariz en este conteo (muchos de los que adoramos nunca lo harán) y seguro seguiremos diciendo WTF en más de una ocasión en lo que nos reste en el camino, pero sin más dilación y esperando esta segunda parte les guste tanto como la primera ¡Comenzamos!

The Band Wagon (1953)

5 Películas MEXICANAS de Culto. La cara B del Cine Mexicano.

Alucarda. (1977)

Por: Deadman.
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Introducción:

Sin caer en la presunción, la arrogancia o el patrioterismo hay que decir las cosas como son, de manera clara y objetiva, la personalidad del cine mexicano es incomparable en América Latina. La Época de Oro, específicamente, nos muestra un pequeño umbral hacia el México de los años de la Segunda Guerra Mundial y su notable influencia en el cine hollywoodense, mismo que en ese momento se encontraba en el esplendor del “culto al actor”, y no precisamente al género o a la industria cinematográfica. Fue de hecho, la importancia de “crear estrellas para atraer público a las salas”, lo que engendró la popularización de los medios de entretenimiento en México; artistas como Agustin Lara, Jorge Negrete, María Felix, Dolores del Río y Pedro Infante se inmortalizaron gracias a sus maravillosas personalidades que destacaron por encima de sus propios directores.

Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950)

Para esta publicación, quisimos salir de las películas de siempre, se han hecho miles de conteos del cine "de culto" mexicano y son tan predecibles que ya aburren y volver a poner los mismos títulos me resultaba un auténtico coñazo: "Santa Sangre" de 1989 (A. Jodorowsky), "Los Olvidados" de 1959 (Luis Buñuel), "Los Caifanes" de 1960 (Juan Ibañez) y "Santo Vs las mujeres vampiro" son títulos que se repiten en prácticamente todos los listados así que yo paso de ellos en esta ocasión. No cabe duda que México tiene una extensa lista de películas de “cine de oro” consideradas como sus más grandes tesoros culturales. La mayoría incluso, las hemos visto por accidente en la televisión o las conocemos por herencia de nuestros padres y abuelos. Sin embargo, existe también el lado B de la cinematografía mexicana, filmes que más allá de categorizarse como muestras de “culto” son importantes obras de arte pintadas sobre el tiempo. Algunas altamente surrealistas, otras: eclécticas, caóticas, fantásticas y de horror, la lista que a continuación te presentamos es una compilación de lo que consideramos los mejores filmes dirigidos y/o actuados por mexicanos filmados, por supuesto, en estas benditas tierras Mexicas/Aztecas que la crítica y la gente consideran de culto.

"El Vampiro y el sexo" (1969) AKA "Santo en el Tesoro de Drácula"

It (2017) El terror vuelve a sus raíces. (R/R)

El Terror en estos últimos 3 años ha tenido al menos dos representantes muy fuertes en taquilla y popularidad en los medios, sin duda el estreno del año del género es IT, la cual llega tras el peor verano de Hollywood en 10 años a salvar las arcas de los estudios grandes... esto tendrá repercusiones enormes.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

En uno de los veranos más penosos y tristes que ha tenido Hollywood en casi una década (2017 en verano con menos ingresos desde 2007) y de no ser por Wonder Woman de DC/Warner la realidad es que habría sido un verano no solo flojo si no alarmante casi a niveles trágicos económicamente hablando, con todo y que Dunkirk de Nolan y Spider Man Homecoming no tuvieron mala recepción entre la gente y la taquilla fue decentemente buena, no alcanzan aún así a ser el bote salvavidas de la industria del cine norteamericano del verano, aquí en USA (Yo radico en Atlanta actualmente) se dice en los medios especializados que de hecho, películas como Fast and the Furious 8, Emoji Movie, Trasformers y The Dark Tower de hecho, jugaron en contra de la misma industria, apostando con producciones carísimas, costosas y que no aportan nada a inflar de dinero sus bolsillos pero las cosas sencillamente este año no salieron bien.

La fotografía de la versión 2017 del GENIO Chung-hoon Chung. es brutalmente eficaz y muchas veces utilizada como un valioso recurso narrativo, cosa que muchas películas de terror habían olvidado hacer.

Y que bueno que así fue, estamos hartos de que el verano en las salas de cine sea el vertedero de basura que Hollywood nos tira para recolectar millones de dólares a costillas de toda la gente que consume dicha mierda y aplaude de recibir diarrea directamente en la boca, ciertamente se agradece que la gente este año fuese más susceptible y menos conformista por que es de hecho por lo reactivo que es Hollywood que tendrán que hacer cambios sí o sí el año que entra, quizá deberían pensársela dos veces antes de volver a mandar cagadas como Emoji Movie que de lejos será la peor película del año y cómodamente contenderá por ese mismo infame "trofeo" en toda la década, pero bueno... el punto es que "IT" y su aplastante éxito tendrán SERIAS repercusiones en la industria con un impacto tan contundente que se verá reflejado tan pronto como el fin de este 2017. ¿Están listos para saber por que? Demos comienzo entonces!

Pocahontas. (USA, 1995) Respeto y tolerancia cuando el mundo más lo necesita.

Por: Deadman.
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Introducción:

Empezaré con la conclusión no solo de este post, si no de lo primero que me pasó por la mente cuando al fin terminaron los créditos ayer que vi por segunda vez en cine y por enésima ocasión en mi vida esta película: El cine es una experiencia absolutamente íntima y personal. Lo digo por que seguramente quienes siguen este espacio (y en personal a este su servidor) saben de sobra que soy un apasionado defensor de mis afectos y amores cinematográficos. Ayer domingo pude ver Pocahontas desde que la vi por primera vez, cuando yo era un niño y la experiencia no solo fue la misma, ahora con todos mis años, mi experiencia de vida y todo lo que ahora mi consciencia concibe como realidad, puedo decir con los cojones por delante que Pocahontas es por muchísimo, mi princesa de Disney favorita y mi segunda película favorita de Disney solo detrás de The Lion King.

La animación ha sido restaurada, el color retocado y el audio remasterizado el año 2015, en el 20 aniversario de la cinta.

Mientras las canciones y la historia se desarrollaba, me quedaba cada vez mas claro que Pocahontas en su momento no solo no fue suficientemente valorada, si no que en la actualidad sigue sin tener el reconocimiento que debiese, no solo por el pedazo de artistas que desarrollaron una de las películas animadas estéticamente más hermosas del mundo mezclando tecnología por computadora, trazo 90% a mano y técnicas de pintura como la acuarela, el óleo y el gis al pastel, si no por el poder y la vigencia de su mensaje de tolerancia a la diversidad, el respeto a la otredad, a quienes son distintos a nosotros ya sea en su forma de pensar, en su fe o su color de piel, en este 2017 que el mundo se tambalea socialmente entre radicalismos de todo tipo, el valor de Pocahontas radica en eso: Respeto y tolerancia. Así pues, si no temes subir al Kayak de la princesa con más cojones (ovarios en su caso) del universo Disney para encontrar tu destino pues... ¡Comenzamos!