The Incredibles 2 (2018) La familia es el mejor equipo. (R/R)

Con todo y polémica incluída, Pixar nos acaba de demostrar que los elementos pueden ser los mismos o incluso mejores, los que cambiamos (a veces para mal) somos nosotros, como sociedad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

A todos estos millenials, estos jóvenes atados al internet cansados de que el tío Walt cuente historias que no involucren los héroes machos y rudos que tanto aman y arruine su cultura pop con ideas feministas liberales y 'socialmente correctas', Los Increíbles 2 les va a dejar girando la cabeza. Solo unos minutos luego de comenzar y de retomar la historia de Los Increíbles exactamente donde la habían dejado década y media atrás, el director Brad Bird y Pixar deciden separar a los Parr. Esta vez es el turno de Elastigirl (Holly Hunter) de salir de la casa y poner el pan en la mesa haciendo cosas superheróicas, mientras Mr. Increíble (Craig T. Nelson) se queda en casa cuidando a los chicos.

Jack Jack termina sin duda, siendo un personaje clave en esta secuela, siendo el dueño del gag en la línea narrativa donde está junto a su padre.

Seamos claros de inicio: 'Los Increíbles 2' es inferior a la primera, obviamente iba a suceder… incluso en los adelantos se notaba, pero es una gran secuela, se repiten algunos elementos narrativos y algunos chistes pero lo hacen de una buena manera. El director y el escritor Brad Bird (quien escribió y dirigió también la primer entrega) acertó en decir en una entrevista que lo que separa a Los Increíbles de otras historias de héroes es que, básicamente, es la historia de una familia y tiene razón porque las dos películas plantean (sobre todo en esta segunda) una relación y dinámica muy familiares. Las charlas que tienen son el de cualquier familia común y corriente, la mayoría de las escenas son puros diálogos con intermedios de acción trepidante que son espectaculares a mas no poder para no perder la esencia de 'action movie' que mantuvo el interés de quien iba a eso, a ver una peli de super héroes. Pero... ¿valió la pena la espera de 14 años? ¡Vamos a ver!.

Isle of Dogs (2018) [R/R] No hay exilio para la amistad.

Isla de perros es una película arriesgada, valiente y muy original.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción: 

Yo no soy mucho de películas de animación pero en cuanto vi el nombre del director dije... tengo que verla y es que aquí Wes Anderson lleva su perfeccionismo a niveles enfermos, si en el Hotel gran Budapest mostró que todo podía estar perfectamente encuadrado, aquí con la técnica de stop-motion no hay quien lo pare. Hay escenas cuya paleta de colores es variada y simplemente bella. Esta es quizás la película animada más asombrosa (al menos en stop motion y técnicamente hablando) que he visto.

Cada uno de los personajes tiene una personalidad tan desarrollada que es imposible no antropomorfizar su presencia en la pantalla, de repente dejan de ser solo perros y son grandes amigos de aventura.

Pero no todo es un espectáculo visual, Isle of dogs es una película conmovedora con momentos cómicos y dramáticos. Sin embargo, esta no es una película para niños (como también le ha pasado a el estudio Pixar), quizás el hecho que puede alejar a un público más infantil es que la película llega a ser un poco cruda en ciertos momentos, hay temas que la película toca, que a ojos de un niño de 8 años no logrará entender y apreciar, es más esta película les podría resultar aburrida precisamente por su complejidad argumental y temática. Pero vayámonos que esto es una reseña rápida... ¡Comenzamos!

Coco (2017) Recuérdame, No llores por favor, te llevo en mi corazón.

En una apuesta muy arriesgada, Pixar se juega sus fichas este año a una propuesta muy local mexicana como es el día de muertos con un mensaje universal: lo fundamental de la familia.

Por: Sara Carreón y Deadman.
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Introducción:

Deadman dice:

En una entrada poco habitual, esta vez les traemos la reseña, crítica y comentario de la nueva producción de Estudio Pixar 'Coco' y aunque no es frecuente que se hagan este tipo de publicaciones en colaboración tampoco nos es del todo desconocido ya que hemos armado alguna más en ocasiones anteriores, así pues, esperando que disfruten muchísimo de esta publicación sin spoilers, los dejo con la presentación de Sara y comenzamos este maravilloso viaje por la tierra de los muertos, un viaje sorprendente, lleno de emociones, de sentimientos encontrados... como la vida misma.

¡Saludos queridos Cinéfilos Anónimos!,  les escribe Sara, su  Disnerd más leal y en esta ocasión vengo a hablarles del último estreno de Disney Pixar 'Coco', que como ya sabrán está inspirada en nuestra celebración del Día de Muertos, lo cual representa un tributo muy bello a todo lo mexicano, pues fue un gran esfuerzo de investigación y creatividad el que hizo Pixar en este filme al investigar tan a fondo nuestras costumbres cotidianas y el cómo llevamos a cabo y lo que representa espiritual y sentimentalmente esta bella fiesta, para nosotros los mexicanos.

Así que sin más preámbulo... ¡Comenzamos!

Miedo en España: 10 grandes películas de Terror español, lobezno a todo gas.

En este lado del mundo poca gente lo sabe: el terror Europeo no solo es Italiano y Británico, la gran España tiene una visión muy peculiar (y magistral) del miedo, del horror y no es para menos, su historia misma está llena de pasión como la sangre misma de su gente que tienen siglos de guerras (incluyendo la civil) a cuestas, un régimen fascista y enfrentado los horrores del terrorismo, sin duda España tiene tela de donde cortar y aquí te lo vamos a demostrar.

Por: Deadman.
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Introducción:

El último post nuevo de este mes del terror 2017 en Cinéfilos Anónimos se lo dedicamos con mucho amor a la madre patria, donde está casi de la mitad de los lectores de este espacio suyo, (Chile y Argentina son las otras grandes naciones que nos apoyan muchísimo con sus visitas y lecturas) por lo que con todo respeto y cariño les dedicamos este top en honor a esa visión tan increíble y alucinante presente a lo largo de décadas y décadas de cine, aún con la interrupción creativa que supuso el eterno mandato franquista (casi 40 putos años), tiempo durante el cual todo pasaba por un asqueroso y riguroso puño de hierro del gobierno que dictaminaba si algo era correcto o no en todos los aspectos de su vida política y el cine obviamente no iba a ser una excepción.

El erotismo también es parte fundamental del terror español en el cine, prueba de ello es 'La Novia Ensangrentada' que es una historia inspirada en "Carmilla" de Joseph Sheridan Le Fanu.

Dicen las leyendas que la primer película Española de terror se hizo en la hermosa Cataluña bajo el título de "El Hotel Eléctrico" del pionero del cine Ibérico el señor Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz en un ya lejano 1908 (ya vamos para 110 años de ello) y aunque el cine español tuvo grandes glorias pre-franquistas como 'Fue una pesadilla' (1925) de Miguel Ballesteros o 'Una de Miedo' (1935) de Eduardo Maroto, la realidad es que la guerra civil fue el inicio del fin de muchas cosas en el arte y el folclor españoles y con ello el cine, fue hasta la decadencia del generalísimo que las cosas comenzaron a 'relajarse' un poco para los creativos y salieron auténticas joyas del cine de terror como 'El Cebo' (1958) de Ladislao Vajda o 'La Marca del Hombre Lobo' (1968) de Enrique Eguiluz que comenzó un nuevo punto de partida para el cine en general y para el terror en lo particular, que es el tema que nos tiene aquí en esta ocasión.

El Hotel Eléctrico. (1908)

Así que si están listos pues... ¡comenzamos!

Pocahontas. (USA, 1995) Respeto y tolerancia cuando el mundo más lo necesita.

Por: Deadman.
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Introducción:

Empezaré con la conclusión no solo de este post, si no de lo primero que me pasó por la mente cuando al fin terminaron los créditos ayer que vi por segunda vez en cine y por enésima ocasión en mi vida esta película: El cine es una experiencia absolutamente íntima y personal. Lo digo por que seguramente quienes siguen este espacio (y en personal a este su servidor) saben de sobra que soy un apasionado defensor de mis afectos y amores cinematográficos. Ayer domingo pude ver Pocahontas desde que la vi por primera vez, cuando yo era un niño y la experiencia no solo fue la misma, ahora con todos mis años, mi experiencia de vida y todo lo que ahora mi consciencia concibe como realidad, puedo decir con los cojones por delante que Pocahontas es por muchísimo, mi princesa de Disney favorita y mi segunda película favorita de Disney solo detrás de The Lion King.

La animación ha sido restaurada, el color retocado y el audio remasterizado el año 2015, en el 20 aniversario de la cinta.

Mientras las canciones y la historia se desarrollaba, me quedaba cada vez mas claro que Pocahontas en su momento no solo no fue suficientemente valorada, si no que en la actualidad sigue sin tener el reconocimiento que debiese, no solo por el pedazo de artistas que desarrollaron una de las películas animadas estéticamente más hermosas del mundo mezclando tecnología por computadora, trazo 90% a mano y técnicas de pintura como la acuarela, el óleo y el gis al pastel, si no por el poder y la vigencia de su mensaje de tolerancia a la diversidad, el respeto a la otredad, a quienes son distintos a nosotros ya sea en su forma de pensar, en su fe o su color de piel, en este 2017 que el mundo se tambalea socialmente entre radicalismos de todo tipo, el valor de Pocahontas radica en eso: Respeto y tolerancia. Así pues, si no temes subir al Kayak de la princesa con más cojones (ovarios en su caso) del universo Disney para encontrar tu destino pues... ¡Comenzamos!

Cartoon Saloon: Irlanda re-inventando la animación para niños.

El estudio Irlandés ha asombrado al mundo entero, cinéfilos, espectadores casuales, profesionales de la animación y expertos de la crítica con un cine infantil tan sofisticado y con tanta calidad que nada envidia a los grandes estudios.

Por: Deadman
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Introducción:

Soy un tipo que se aburre muy rápido de todo, que no encontró cabida ni hogar en las nuevas consolas de videojuegos (lo último que disfruté de verdad fue en la PS2 y la Xbox vieja), que no se impresiona fácil con las nuevas plumas literarias y que tiende a perder el foco de atención demasiado de prisa, sin embargo el cine es un océano de profundidad y extensión tan enormes, que sencillamente no termino de explorarlo por completo y lo único que a mi en lo personal me ha dejado esta época de redes sociales y globalidad informática, es el fascinante privilegio de extender mis horizontes en el hermoso hobby de ser cinéfilo.

"Ellie the Ace", niñas y niños viviendo grandes aventuras donde la equidad, la comprensión, la tolerancia y el amor de la familia y los amigos son los grandes protagonistas de esta serie de TV.

Teniendo un hartazgo marcado de los grandes emporios de animación (soy muy fan del cine animado) y de su abuso de emplear las fórmulas infalibles de éxito (moralismo americano, sentimentalismo lacrimógeno y manipulación emocional para tontos) decidí, tras salir asqueado de ver la versión 2017 live action de "Beauty and the Beast" con Emma Watson, a compartirles uno de mis descubrimientos más agradables y quizá de los menos conocidos en América Latina, honestamente desconozco que tanto se sabe de Cartoon Saloon en España, pero de igual manera vale la pena por completo compartirles el perfil de quienes conforman este estudio Irlandés y su breve pero maravillosa filmografía ya que estos apasionados de la animación están re-definiendo el cine animado para niños, devolviéndole su glamour  y su estética cuando los norteamericanos parece luchasen diario por hacer dibujos animados cada día mas horribles y bizarros. ¿Están listos para conocer Cartoon Saloon?

Pues... comenzamos!

Ya con una estética propia y representativa del estudio, su belleza y manejo del color en la animación roba el aliento a quien sea, haciendo uso en lugar primordial al arte clásico de la animación "a mano".

La Bella y la Bestia: La realidad no superó la ficción

Por: Sara F. Carreón.
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Introducción:


Saludos, queridos Cinéfilos Anónimos, les saluda su amiga Sara, esta es la tercera colaboración que hago en este bello espacio y lo hago con toda la pasión y amor que tengo por el universo Disney y en especial por la cinta de “La Bella y la Bestia” (1991), que es mi película favorita, porque es una obra maestra y esto no es sólo mi opinión, en verdad es un hecho que esta opus magna, generó un avance increíble en la historia del cine animado y es por eso que alberga un lugar tan importante en la historia del cine en general, de los musicales de Broadway y es tal su perfección e imponencia que fue la primer película animada en estar nominada para un premio de la academia, en la categoría de mejor película.

Es tal la magia de esta película que generó un momento cinematográfico inmortal, para todos aquellos quienes la vieron en 1991, que el mundo ya no podrá revivir, es decir, ya nunca podremos ver algo que nos sorprenda y nos conmueva de la misma manera, como lo hizo esta película en ese año. Ahora, ustedes seguro se preguntarán, ¿por qué si esto es una reseña de la nueva versión live-action, inicio hablando de la versión animada? Porque es imposible ver esta película sin compararla con la versión de 1991, pues de inicio todo el filme está basado en la versión animada, en torno a la cual personalmente creo que existen seis elementos cinematográficos que son los que conforman esta gran obra, y de los cuales voy a partir para hacer mi crítica.

Así que... comenzamos!

Kubo and The Two Strings. (2016) Si van a parpadear, háganlo ahora.

Kubo es la obra cumbre de Laika entertainment no solo por ser la más reciente, si no por que es sin duda, su obra más familiar, más universal en su mensaje y estéticamente es abrumadora su belleza.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ante la proximidad de la 89 entrega del oscar, una de las categorías más aburridas (es lo que hay) por al menos una década, ha sido mejor película animada, premio que se ha pasado entre estudios Pixar y Disney año con año, acaparando por completo la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, ¿es que no hay competencia? claro que la hay, aunque si se analiza a conciencia, Dreamworks, Sony, Warner y demás estudios que han querido entrar en la batalla, han dado buena pelea en cuestión de taquilla, pero jamás en la crítica especializada, que es quien al final del día es la que reparte los premios y llena (o no) de palmarés las vitrinas de las productoras y sus directores.

El uso del Stop-Motion combinado con el CGI y el dibujo animado, juntando las tres técnicas han dado un resultado que literalmente te roba el aliento.

Pero desde el 2009, humildemente, poco a poco y casi en silencio, (tanto de taquilla como de fama) ha estado poco a poco abriéndose paso el aún joven estudio Laika Entertainment quienes desde su debut grande bajo ese nombre con Coraline, la crítica mundial volteó a ver a Laika con un moderado asombro, pero eso sí, con un enorme e innegable respeto por la calidad artística, cinematográfica, narrativa y visual que Laika viene proponiendo desde entonces. Kubo fue en el 2016, un golpe durísimo sobre la mesa de los estudios de animación quienes vieron como con Kubo, Laika no solo se puso al tu por tú con Zootopia, si no que se comió en la crítica y la taquilla a Moana, el gran fracaso de Disney en el 2016, dejó impactados a los técnicos Hollywoodenses al ver las innovadoras y revolucionarias técnicas de FX en un film cuyo principio de animación es el ya artesanal y casi arcaico uso del Stop-Motion o animación cuadro por cuadro que sirve de marco para una de las más hermosas películas de animación de la década... ¿Están listos? pues... si van a parpadear, háganlo ahora.

Top 10: Villanos Disney. (Edición Especial)

Gastón es sin duda, el perfecto ejemplo de lo que la sociedad actual más condena en un hombre, Disney como siempre, se anticipó incluso a una futura percepción social que antes era enaltecida.

Por: Sara F. Carreón
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Saludos Cinéfilos! es la segunda vez que tengo el honor de colaborar en este bello espacio de mi gran amigo Deadman, a quien por supuesto ustedes ya conocen y quien, sabiendo que yo soy más que "Disnerd", me sugirió este tema.

Villanos, es una de las franquicias de Disney, que engloba a los principales representantes del mal de este mágico universo, el cual buscarán oscurecer a toda costa y del cual los héroes y princesas siempre saldrán victoriosos, pues en este maravilloso mundo de Disney el bien siempre debe triunfar sobre el mal, pero aunque acaben siendo unos perdedores, sin duda alguna hay muchos que poseen una mente maquiavélica y una personalidad arrolladora, que juntas los hacen los más malvados y perversos de todos.

Y aunque existen demasiados villanos en este universo creado por el genio Walt Disney, los que les presentaremos a continuación, son los más malvados de todos, cuya perversión y villanías están basadas en la ambición.

Habiendo dejado en claro cual será la vara de medida para este top ten de villanos, comenzamos:

10 Películas de Halloween para TODA la familia. ¡Al fin algo para los niños!

Mención super especial para los capítulos de Simpsons' Treehouse of Horror que funcionan como divertidas antologías de terror para toda la familia y son muy divertidos, molan y bastante.

Por: Deadman.
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Introducción:

Bueno chicos, en Noviembre andaré bastante ocupado y no se cuanto contenido les pueda traer, pero les traigo un post rápido (de verdad, en calidad de expreso) de una pregunta que muchas amigas mías que ya son casadas y/o con hijos me preguntaron estos días: "¿Que no hay películas de y para estas fechas que pueda ver con toda mi familia?" y si bien tenemos en este blog una cantidad ENORME de listas sobre muchísimos sub-géneros y derivantes del cine de Terror, creo que no sí nos faltaba un repaso, al menos "por encima" de algunas películas muy divertidas, con temática Halloween que son totalmente aptas para toda la familia.

Así, sin más (les dije que esto era exprés) Comenzamos!

5 Películas animadas (No Disney) que todo niño debería de ver.

Perdidas en las arenas del tiempo, sepultadas en las montañas de blockbusters y truños que los grandes estudios han producido, tenemos esta primer entrega con 5 preciosas películas animadas que no son Disney. (Ni lo necesitan)

Por: Deadman.
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Introducción:

A pesar del casi totalitario control del género por parte de la casa Disney no solo en la producción y distribución de su obra, si no (a causa de lo mismo) también del monopolio en los recuerdos y añoranzas de la infancia de generaciones completas, también hay películas maravillosas que aunque pocos recuerden, tienen un valor estético, histórico y ético fundamental, sin duda no se trataba de hacer dólares, se trataba de entregar una película que les dejase algo a los mas pequeños del hogar

Esta publicación no es un top, son 5 recomendaciones que su servidor les hace para que tengan en cuenta no solo en este día del niño por venir, si no que tengan en cuenta que son grandes películas, por lo que no solo las disfrutará cualquier chiquillo, si no que también los adultos que le acompañen.

Sin más demora, comenzamos!

The Jungle Book (USA, 2016) a Mr. Walt Disney no le habría gustado esto.

Si son del palo "Amé Maleficent" esta versión de The Jungle Book será todo lo que buscan y más, si odiaron a Jolie redimiendo a la villana por excelencia de Disney, no toquen esta película ni con una rama seca.

Por: Deadman
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Introducción:

Lejos ha quedado la época en que había un religioso seguimiento a la regla de oro que rigió los destinos de Disney como casa cinematográfica desde su fundación y décadas después de la muerte de su creador que era precísamente hacer todo de modo que a Walt y a sus hijos les gustase, y es que la antecesora de ésta versión del Libro de la Selva (hace ya 50 años de esto) fue de hecho, le primer película animada estrenada posterior al fallecimiento de Walter Elias Disney, pero se hizo con esa regla de oro de agradar a el y a su visión del entretenimiento familiar al dedillo, muchos musicales, personajes entrañables, mucha comedia ligera y un villano muy malvado aunque careciera de un contexto profundo que justificase o explicase al menos sus motivos, se acabó esa época hace mucho.

Ahora lo que tenemos es un tono "mas maduro" en las cintas de Disney que sigue obstinado en "3Ddizar" y renovar sus clásicos supuestamente en aras de que no sea una película únicamente para niños y que puedan disfrutar de igual manera adultos de todas las edades, quitándole azúcar, números musicales y gags clásicos que Disney usó por muchos, muchos años y utilizando los nuevos que están de moda en la clara intención de "no quedarse atrás" a lo que los demás estudios hacen. (cosa que por cierto, Disney habría repudiado, ya que el era un defensor de crear tendencia y estilo propios, no seguir lo que hicieran los demás)

Así pues, llegamos al momento en que esperamos a que cuando aparezca el oso Baloo nos cantara "Bare Necessities" o "Busca lo más vital" como se le conoció a la canción emblema del clásico animado para cantar con ellos... jamás sucedió. ¿Están listos? pues... comenzamos! 

Hotel Transilvania 2 (USA, 2015) La familia es lo primero.

Tenemos un nuevo miembro en la familia, definitivamente las cosas no volverán a ser igual.

Por: Deadman 
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Introducción:

Sin duda Genndy Tartakovsky se puso en el mapa con la primer entrega de Hotel Transilvania en un himno al terror clásico que básicamente es un homenaje completo a esos monstruos clásicos de la Universal que marcaron época, todo condensado en una peli llena de humor, gags, agilidad narrativa y una animación impecable, hermosa y espectacular, en el sentido bueno de la palabra, Hotel Transilvania 2 es básicamente, tres cuartos de lo mismo, pero con variantes importantes si es que tienes un nivel de exigencia alto así como para aquellos que tengan expectativas altísimas en este film ¿están listos para conocelas? pues... comenzamos!

Inside Out (USA 2015) El poder de las emociones.

La fórmula Pixar de hacer películas emocionalmente poderosas toca su cumbre con esta conmovedora cinta.

Por: Deadman
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Introducción: Pixar es un estudio asociado a Disney que requiere poca o ningún tipo de presentación, ha sido la casa de películas que son consideradas ya clásicos de importancia histórica para el cine y para la animación como Toy Story (1995), Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003) y Wall.E (2008) sólo por mencionar algunas películas clave, el estudio lleva la nada modesta cantidad de 27 premios Óscar de la Academia, 7 Golden Globes, 11 premios Grammy además de 7 premios Annie, que es el máximo galardón que entregan los estudios de animación a sus colegas.

Parecería que todo lo que saca Pixar es una garantía de tener al menos, un producto de altísima calidad técnica y de una producción totalmente impecable, de eso nadie puede argumentar en contra o ponerle pero alguno, entonces lo que hace que una película nueva de Pixar sea o no un nuevo clásico, que tenga impacto social y deje una marca perdurable en el tiempo es totalmente responsabilidad del aspecto humano, del lado sentimental y de empatía de quienes se sientan en la sala de cine esperando salir tocados en su corazón por la película en turno... ¿lo logra bien intensamente? veamos...

Top 10: Villanos de Disney.

Disney ha sido por siempre, objeto del escrutinio de psicólogos, fans de la conspiración y gente que busca siempre el lado más oscuro en la obra de este gigante de la animación...  a veces tienen razón.

Por: Deadman.
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Los villanos son el elemento que sin duda, da cuerpo a una historia, sentido a la victoria y muchas veces, hacen de personajes que superan en astucia y personalidad a los héroes a los que enfrentan, sin embargo han elegido estar en el bando equivocado por que a pesar de lo turbio que pueda ser el villano en cuestión, en el mundo de Disney, en sus estipulaciones y políticas, no hay modo de que salgan victoriosos, en el universo de esta corporación, el bien siempre de una manera u otra, se abre paso y triunfa.

Pero no te engañes, los creativos de Disney han puesto arduo empeño en todas y cada una de sus películas, acentúan y exaltan hasta el límite las posibilidades de sus villanos, pero para no errar en las percepciones, no olvidemos que las películas del periodo en el que Walter Elías Disney vivió y muchas más, se basaron en mitologías, entornos y cuentos de la Europa medieval, renacentista y victoriana, adaptando en muchos casos, el contexto para la época en que fueron presentados por este estudio.

Así pues, en base a su vileza, carisma, astucia y poder, es como he elegido a estos diez heraldos del mal, a estos villanos que hicieron la delicia de generaciones completas y que en muchos casos, han marcado incluso, tendencias entre los nuevos artistas plásticos que dominan la escena actual. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Frozen. (USA, 2013)

Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.

Por: Deadman.
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Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (ドラゴンボールZ 神と神 Doragon Boru Zetto: Kami to Kami, Japón 2013)

¿Cual es tu deseo?

Por: Deadman.

Esta semana en "El proyector" les voy a contar de dos películas que también han sido un gran éxito en taquilla: Dragon Ball Z: La batalla de los dioses (ドラゴンボールZ 神と神 Doragon Boru Zetto: Kami to Kami, Japón 2013) y "El Conjuro" (The Conjuring, USA 2013) ambas muy en el gusto del público o al menos eso dicen los números de taquilla ¿Les creemos? vamos a ver...

Ni Jesús es verbo, ni Goku sustantivo.

Honestamente, una película condenada al olvido, solo para los fans duros, "from hell" y freaks de este anime podrían avalarlo como una buena película, el Otaku o Gokulieber cuya parcialidad no puede ni debe estar en duda. ¿Tan mala es? La respuesta es no, no es una pesadilla ver esta película pero siendo honestos, para los que crecimos emocionados por cada nuevo capítulo y la intriga de si Kakaroto podría esta vez salvar al mundo, esta película nos dejo muchísimo que desear.

Hay que entender que cuando estás tratando de llegar a nuevas generaciones, atrapar público nuevo, no puedes basar el 90% de tu argumento en chistes, referencias y tomas que si no eres un enterado en el tema, simplemente no vas a entender jamás. Pero con sus fans, con el público que esperaba hacer una "Genkidama" en el cine para apoyar a su nuevo cristo... simplemente se quedó con las ganas y le llenó de frustración y del típico "WTF?" cuando le escucharon pronunciar en la voz para America latina de Mario Castañeda "Yo sé que no puedo vencerte así que nada puedo hacer" una blasfemia de tal grado que las redes sociales ya se han llenado de Gokuliebers indignados con el mismísimo autor, Akira Toriyama.

¿Conoces al Dios super Saiyajin?

Entonces? pues lo que sucede es que "Dragon Ball Z: La batalla de los dioses" se queda atrapada en la nada, no logra atrapar nuevo público y a sus fans les pareció en su mayoría que quedó mucho a deber, es un episodio más que puede uno recordar u olvidar y no pasa nada, el villano es un personaje con su propia personalidad y carisma, lleno de gags simpáticos que serán clásicos instantáneos como maruchan entre los fans como la escena del Pudin, pero el problema con el dios de la destrucción, es que no es un villano, no hay maldad en el o ambición alguna, es como luchar contra un huracán o un terremoto; Bills es una fuerza de la naturaleza, no un loco o endemoniado ente al que hay que vencer, los otrora invencibles protagonistas se ven humillados y reducidos a meros espectadores y participantes mediocres, vegeta y Goku incluídos.

Si no la han visto, no busquen casi dos horas de acción, no hay tal... no busquen novedades, no las hay (salvo las espantosas secuencias de animación en 3D totalmente innecesarias que parecen de PS 2) y no quieran una historia memorable, no lo es... es solo un capítulo más en la ilustre historia de Dragon Ball, perfecta para comer palomitas y pasar un buen rato, querer crucificar a Toriyama por esto es idiota, ya todo estaba contado y terminado con Dragon Ball, esto es como un "encore" o un regalo para los que añoraban ver a su héroe de corazón puro en la pantalla grande. 

Si no se llenan las salas, adiós Goku y muchas cintas japonesas.

Para terminar con esta película, si quieren que de verdad el estreno de esta película no quede como un éxito esporádico y que las distribuidoras les hagan caso para cuando una película japonesa que valga mas la pena la proyecten en México... tengan madre y vayan a ver esta AL CINE, por que oh! hermoso país en el que estamos, se juntaron firmas, se hizo activismo en redes sociales y se les presionó a las salas que trajeran esta película, que se respetara el doblaje original... para que la vean online y las salas se queden vacías, solo les recuerdo que si la taquilla de "Dragon Ball Z: La batalla de los dioses" sale mal, olvídense de que traigan mas cine para los fans de la animación japonesa.