Grandes Sagas: A Nightmare on Elm Street. Dormir es morir a diario.

Increíble el arte inspirado en la saga, éste ejemplo de Mondo es increíble.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

Su servidor siempre ha sido franco al respecto: tengo un profundo cariño por Wes Craven (Q.E.P.D.) como creativo, como director y como persona, por su obra que de alguna manera, al igual que me pasa con Scorsese, Kubrick, Fellini y Coppola, mi vida se vio (y aún lo hace) impactada directamente por su obra y sé de sobra que quizá Craven suena "pequeño" a diferencia de los nombres que menciono por lo que seguro alguien me dirá ' ¿Que coño hace Craven en tu experiencia personal si veías la obra de los demás monstruos-leyenda que nombraste?' y la respuesta fácil será: Adolescencia.

1... 2... Freddy comes for you... 3... 4... and lock your door...

Por la generación en la que nací, esta saga me tocó en plena pubertad e inicio de la adolescencia y siempre llevaré en mi corazón la paciencia infinita de mi madre quien de por si aborrece el género de terror, llevando al crío al cine a ver a su hijo cagado de miedo por hora y media en todas y cada una de las entregas de la saga (te amo mamá) por que efectivamente: Freddy Krueger me daba pavor, me horrorizaba, pero también me fascinaba y me hacía acudir sin excusa ni retraso a la cita que imponía cada estreno de la saga. Antes que nada, sé que solo 2 de las casi diez entregas son dirigidas por Craven, pero sería ridículo no atribuir a su idea y concepción el resto de entregas de la saga, para muchos muy innecesaria, para otros ridícula, kitsch, así como para otros, infravalorada, de culto e incluso una saga fundamental para entender el terror como se comprende actualmente. ¿ Están listos para entras a la calle Elm y descubrir que los sueños son pequeños trozos de muerte? Pues... ¡Comenzamos!

Robocop (1987) ¿Eres un ser humano o un producto desechable?

Un Blockbuster de su década, una película de culto y una crítica tan ácida, acertada y mordaz que Paul Verhoeven nos estaba mostrando su tesis del posmodernismo líquido y no nos habíamos dado cuenta... hasta ahora.

Por: Deadman.
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Introducción:

Otro 30 aniversario, uno al que le tengo un afecto especial pues literal, es la primer peli de ciencia ficción de la que me enganché aún siendo que su clasificación no era ni cercana a lo que supuestamente tenía permitido ver, mis padres totalmente a ciegas entraron con su hijo de 6 años (o sea, yo pero de crío) y evidentemente salimos todos en shock, la realidad es que en mi país (México) nunca ha existido una cultura cinéfila que haya echado raíz en la gente, cosas como ver sinopsis, leer reseñas o críticas como apenas hace un poco tiempo ha comenzado a hacerse era impensable, cuanto menos en los 80s, por lo que entró todo dios sin tener ni puta idea de lo que nos habríamos de encontrar. Sin duda un film atípico lleno de acción, un ritmo trepidante y unos gags que hicieron historia, tan incrustadas que han tenido referencias en muchísimas series (Los Simpsons, HiMyM, Breaking Bad etcétera) y films posteriores, todos los niños salimos caminando al robot-style girando primero la cabeza y luego el torso, desenfundando un arma imaginaria de la pierna al más puro estilo cowboy pues la influencia del western es fuerte en su director.

Verhoeven no quería dirigir Robocop, sin embargo su esposa le rescató el guión del bote de la basura y le dio razones de sobra para tomar el riesgo: Paul no solo lo hizo suyo, entregó toda su pasión a el.

Pero sucedió; Robocop tomó por sorpresa al mundo y Verhoeven entregó un film espeso y profundo en reflexión lo cual, era su deseo y la razón por la que el al final accedió a dirigir esta historia, pero también tuvo el enorme mérito de entregarle a los estudios lo que ellos querían: Una peli ruda y molona que llenara las salas de cine y que la gente al salir de la sala dijese ¡WOW!. Y así, tras casi un año que duró la filmación, hace 30 años llegó el oficial Alex J. Murphy a las pantallas a ganarse a generaciones completas con su compañera Anne Lewis, recorriendo un Detroit distópico que agoniza por el cáncer de la delincuencia, el vacío absoluto de un poder justo al servicio del pueblo, dejado a manos de una corporación todo-poderosa, corrupta e inmoral llamada "OCP" ¿Están listos para recorrer las peores calles del mundo en aras de combatir un enemigo que te supera en fuerza y número? pues... ¡Comenzamos!

*Searching Target... Locked*

Tan grande el éxito que tuvo Robocop que tuvimos un montón de versiones en videojuegos caseros, en arcades, juegos de mesa y muchísimo "merchandising" que iba de gorros a chamarras simulando el cuerpo biónico de Robocop o condones con la cabeza de Murphy impresa en la punta.

Stranger Things (USA, 2016) Throwback al modo de vida de los 80s.

El verano de 2016 será recordado no por el infumable remake de "Ghostbusters" o por Suicide Squad, menos por Ben Hur o The Conjuring 2, el verano de este año será recordada por "The Infiltrator" que estelariza Bryan Cranston y "Stranger Things" exclusiva para Netflix, una película y una serie con presupuestos modestos, pero hechas con pasión y talento.

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Introducción:

Éste es sin duda (y seguirá siendo) un espacio por y para el cine, sin embargo hay siempre honrosas perlas en el mar que brillan por su belleza, por su contenido o por sencillamente ser un fenómeno de cultura popular que destaque enormemente sobre un páramo gris y desolado en entretenimiento como, honestamente fue el verano del 2016 en las carteleras del cine... ante este paisaje, en una muestra más de genialidad y estrategia, Netflix lo vuelve a conseguir y lanza una mini serie de tan solo 8 episodios que conquistó los corazones de millones que ya piden a gritos una nueva temporada, siendo tan apabullante el éxito de audiencia, ni tardos ni perezosos desde las oficinas de Netflix no solo se autorizó una segunda temporada ya programada para inicios del 2017, si no que la cartera de Reed Hastings el poderosísimo CEO de la principal compañía de streaming del mundo se abrió de par en par para los hermanos Duffer y su proyecto ochentero que con un guión sencillo y apasionante por espada y la nostalgia por escudo atrapó la atención del mundo. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Grandes Sagas: Ghostbusters. (1984 - 1989)

Cazafantasmas es sin duda, un nombre que marcó a todos los nacidos en los 80.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! muchachos... los 80, década llena de optimismo, buenos tiempos económicos y unas expectativas sobredimensionadas (lamentablemente) de lo que traería el futuro, es la época en que la sociedad soñaba con policías incorruptibles-robot (Robocop 1987) con viajes en el tiempo y patinetas voladoras (Back to the Future 1985), cuando el Maestro Miyagi nos hizo soñar que los ñoños y nerdos podríamos vencer el Bullying como hombres, ganándonos el respeto y el honor así como el culito de la chica popular y hermosa del colegio sin tener que ir a gimotear y llorar ante las autoridades por que un grupo de idiotas nos querían hacer menos (The Karate Kid 1984) así que era la época perfecta para que 4 hombres se reuniesen con el fin de librar a New York del azote de un espíritu legendario que amenaza con destruir no solo Manhattan, si no el mundo entero, es la época de los Cazafantasmas.

Los efectos especiales han envejecido asombrosamente bien, aún conservan su encanto.