Pocahontas. (USA, 1995) Respeto y tolerancia cuando el mundo más lo necesita.

Por: Deadman.
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Introducción:

Empezaré con la conclusión no solo de este post, si no de lo primero que me pasó por la mente cuando al fin terminaron los créditos ayer que vi por segunda vez en cine y por enésima ocasión en mi vida esta película: El cine es una experiencia absolutamente íntima y personal. Lo digo por que seguramente quienes siguen este espacio (y en personal a este su servidor) saben de sobra que soy un apasionado defensor de mis afectos y amores cinematográficos. Ayer domingo pude ver Pocahontas desde que la vi por primera vez, cuando yo era un niño y la experiencia no solo fue la misma, ahora con todos mis años, mi experiencia de vida y todo lo que ahora mi consciencia concibe como realidad, puedo decir con los cojones por delante que Pocahontas es por muchísimo, mi princesa de Disney favorita y mi segunda película favorita de Disney solo detrás de The Lion King.

La animación ha sido restaurada, el color retocado y el audio remasterizado el año 2015, en el 20 aniversario de la cinta.

Mientras las canciones y la historia se desarrollaba, me quedaba cada vez mas claro que Pocahontas en su momento no solo no fue suficientemente valorada, si no que en la actualidad sigue sin tener el reconocimiento que debiese, no solo por el pedazo de artistas que desarrollaron una de las películas animadas estéticamente más hermosas del mundo mezclando tecnología por computadora, trazo 90% a mano y técnicas de pintura como la acuarela, el óleo y el gis al pastel, si no por el poder y la vigencia de su mensaje de tolerancia a la diversidad, el respeto a la otredad, a quienes son distintos a nosotros ya sea en su forma de pensar, en su fe o su color de piel, en este 2017 que el mundo se tambalea socialmente entre radicalismos de todo tipo, el valor de Pocahontas radica en eso: Respeto y tolerancia. Así pues, si no temes subir al Kayak de la princesa con más cojones (ovarios en su caso) del universo Disney para encontrar tu destino pues... ¡Comenzamos!

Dobermann (Francia, 1997) 20 Años de gamberrismo de alta escuela... (R/R)

Violencia exagerada, personajes caricaturizados, sexo sumamente cool... ¿necesitas más recomendaciones?

Por: Deadman.
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Introducción:

De vuelta de nuestras vacaciones en Cinéfilos Anónimos, nos encontramos con algunas peticiones que decidimos traer a este espacio ya que no solo nos parecieron acertadas, si no tremendamente oportunas, ya que estamos en el 30 y 20 Aniversario de lo que su servidor considera dos clásicos del cine de culto de cienca ficción y acción: Robocop 1987 (nuestra siguiente publicación) y Dobermann, del año 1997. Y como dice el tango que veinte años no son nada, aquí les traemos una película que si bien está absolutamente resguardada por los fans en la etiqueta o tag de cine de culto con todos los merecimientos, también es cierto que es una película claramente de serie B, que no solo tuvo poquísima fama en USA, si no que en Latinoamérica y España poco se le conoció y menos aún son las personas que le conocen en pleno 2017.

Monica Bellucci como siempre, impresionante en su belleza y divertidísimo su personaje.

Si tu eres de los que no tenían ni puta idea de esta película, mi consejo es: no te salgas de esta publicación sin leerla, dale una oportunidad al director Jan Kounen, a Vincent Cassel, Tcheky Karyo y a Mónica Bellucci de regalarte una delirante y divertidísima historia (adaptada de un cómic) que te tendrá flipando al filo del asiento por una hora 45 minutos que se pasarán volando, por lo pronto aclarar como siempre, que las reseñas denominadas (R/R) son breves y al grano, muy apropiado dicho formato para una película que es así, brusca, directa y sin rodeos, así que sin más que añadir a esta introducción... ¡Comenzamos! 

La inmortalidad sin máscaras: Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (USA,1994)

Y así es como comienza una entrevista normal, en una noche cualquiera...

Por: Deadman
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Introducción:

El mundo de los amos de la noche siempre ha sido taquillero, siempre ha sido casi "per se" una garantía de salas llenas, notas de prensa y mucha gente platicando sobre la cinta y es que es bien sabido por los cineastas, que el folclor del vampirismo y toda su mística que es por si misma, un universo lleno de cosas fascinantes que contienen gran parte de los deseos irónicamente más humanos como no volver a ser tocados por la enfermedad, el dolor, la angustia de envejecer, tener los sentidos absolutamente aguzados y el eje, el pilar sobre el cual llevamos cientos de años como raza enamorados de la figura hermosa y terrible del vampiro y es; la vida eterna... no morir jamás.

Anne Rice  escribió esta historia, como parte de una saga ya bastante larga (once títulos hasta el año pasado) cuyo título "Entrevista con el vampiro" de 1976 tuvo buenas ventas (de hecho se completó en ese entonces una trilogía que entra en la categoría de los llamados Best Sellers), pero nada del otro mundo... hasta que llegó esta adaptación al cine, dando un absoluto "boom" a las ventas no solo del primer título de "Crónicas Vampíricas" si no a toda la saga de Anne Rice, tanto el libro como la película tienen ejes simétricos y paralelos idénticos que son los fundamentos de esta historia: El poder, la pérdida, la lealtad, el hambre y la resignación, todos son fundamentos tan humanos, tan del día a día que es la manera en que yo personalmente, me explico por que tuvo tanto éxito esta película en un año tan saturado, tan prolífico para el cine norteamericano, el cómo sobrevivió y conquistó las salas en medio de una competencia tan fiera.

Quieren comenzar la entrevista a Louis de Pointe du Lac? La ciudad de San Francisco está cruzando la media noche, no podemos esperar más, pues sin más demora... comenzamos!