10 Buenas películas que exploran la maldad del ser humano. (+18)

La peor cara de nuestra especie, expuesta en historias que te dejarán la sangre helada.

Por: Deadman.
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Lejos de idealismos, de las más altas aspiraciones que podemos llegar a tener como sociedad; el día a día nos demuestra que, como sociedad, no hay país, ciudad o etnia que sea libre en su totalidad de poseer entre sus miembros, ejemplares dignos de un bestiario, de ser parte de la corte satanista más aberrante. Personas o grupos de ellas que dejan horrorizado a todo el mundo con sus acciones y que, se diga lo que se diga, no tienen justificación alguna para sus acciones e ideas; así que el cine no ha dejado de poner el dedo en esa llaga con títulos que se anticipa no fueron ni mucho menos grandes éxitos de taquilla, tampoco es el tipo de historias y películas que se van a ver en familia aunque habrá quien piense que no sería mala idea como un ejercicio de reflexión e introspección.

Das Experiment (2001)

Quizá parezca un listado más de "disturbing movies" pero no es así. En esta ocasión más que películas de corte perturbador, queremos recomendarles diez películas que abordan de manera puntual el grado de perversión, de podredumbre moral que puede presentar el ser humano si las condiciones se presentan, no es sobre gore, snuff o ver a un tío follando a su propio hijo mientras un desconocido viola a tu esposa (Hola, Serbian Film) para que digas "¡¿WTF, Pero que coño me estás contando?!" por la obviedad de la intención de causar un shock en el espectador. No, abordaremos títulos que indagan esa espiral macabra de vileza, de morbosidad y podredumbre espiritual que también tiene sin duda, un aire profundamente perturbador, pero no desde la obviedad. ¡Prepárense a presenciar historias difíciles, a preguntarte si la realidad es mejor o peor que el cine!... a cuestionarte si somos la especie que se dice única en el universo, en tener bondad.

¡Comenzamos!

Red Sparrow (USA, 2018) Gorrión Rojo. El espionaje sórdido.

Jennifer Lawrence está ya en una etapa de su carrera en que lo que le viene bien es hacer dinero más que prestigio histriónico y esta película no es ni de cerca tan mala como sus detractores apuntan.

Por: Deadman.
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Introducción:

Los Lawrence, que de una vez les digo, no tienen parentesco alguno salvo la coincidencia del apellido, sin duda son una dupla que no solo se conocen bien, si no que saben ambos como hacer pasta, como llenar una sala y esta vez se arriesgan bastante por que aunque la premisa es todo ganar y ganar (desnudos de la deseadísima Jennifer, acción, intriga y suspenso) estamos en la que sin duda alguna es la peor temporada para estrenar película junto con el horrendo mes de Agosto, ésta por ser aún parte de la resaca post-oscars y todo el circuito de premios y el otro mes por venir de la temporada de taquillazos de verano, sin embargo veo que la apuesta de los Lawrence es precisamente de ofrecer un producto de fácil consumo que tenga la calidad suficiente para todos aquellos que quedan un poco hasta la polla del rollo snob de las películas profundas de las premiaciones.

Con clarísimas referencias y homenajes a thrillers y películas de espionaje clásicas, Francis Lawrence nos trajo un filme de homenajes, de viajar al pasado con un aire tórrido y "sucio" que impregna la mayoría del metraje.

Todos los que estén buscando un buen rato (largo de hecho, 2 horas 20 min) para distraerse y pasarla guay solo les aconsejo que compren el combo grande de palomitas y soda enormes, unas barras de chocolate y ganas de ver intriga, mamporros y sexo delicioso, pero si son haters de Jennifer Lawrence, si pasan del rollo de los espías o de las películas largas con mucho relleno, les aconsejo seguir de largo en la cartelera y buscar alguna otra opción. Desde el vamos, Red Sparrow no es ni será un film mas allá de lo anecdótico (incluso para el director y su prota) así que no estén de entrada haciéndose los chulos y armando escándalo por que es una peli "mediana" cuando aquí les avisamos desde estas líneas que es un film "palomero". Así que sabiendo esto ¡Comenzamos!

Para muchos, Jennifer Lawrence debió de ser la "Viuda Negra" de Marvel. ¿será?

Top 10: Natural Horror Movies. El terror de la naturaleza.

Piranha 3D (2010)

Por: Deadman.
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Introducción:

Seguimos en el mes del terror en cinéfilos anónimos tras la pausa que agradezco me dio Blade Runner 2049 del tema del mes para volver con más ánimo y más ganas a un top sobre un tema que no creo equivocarme, es de los más inexplorados en blogs y páginas de cine: El subgénero del "terror natural" y es que hay dos grandes ramificaciones del mismo: La primer ramificación son todos aquellos filmes que tienen como eje neurálgico de la historia un desastre natural: terremotos, erupciones volcánicas, Tsunamis, glaciaciones, meteoritos, tormentas solares, huracanes etcétera son las reinas de esta división, la otra queda claro: animales y bichos de todo tipo... insectos, arácnidos, moluscos, aves, mamíferos, peces, lagartos e incluso pasando por plantas, champiñones asesinos y hasta bacterias, todo ente viviente (o no) de este mundo que no sea humano, ni monstruo ni alien, por lo que obviamente esto nos descarta por completo bichos 'kaiju' como Godzilla o King Kong.

Sharknado 4 (2016)

De sobra está decir que es un subgénero que tiene como elemento principal la ignorancia, la exageración y algún factor esotérico/biológico (y un humor involuntario y a veces deliberado muy peculiar) que altera el orden natural de las cosas; si bien todos sabemos del peligro de nadar en un mar infestado de tiburones o que es poco recomendable intentar abofetear un león en la sabana africana, meter la mano a un avispero de forma violenta o acostarse en un cubo de basura colmado de ratas y cucarachas, también es un hecho que todos los ejemplos antes citados tienen la inferencia humana de alguna manera estúpida que solo un subnormal tomaría como correcto, así pues si crees que nada en la vida para tí podría ser peor que caer en un foso lleno de ratas, ser atacado por insectos voraces o ser perseguido por un chimpancé en celo, entonces este top te dejará con el corazón a poco de llegar al límite y si no, pues siempre es interesante explorar otros rostros del miedo.

¿Están listos? pues... comenzamos!

Anaconda (1997)

10 Muertes horribles y perturbadoras del cine. (Parte 1) (+18)

El cine de terror siempre ha sido muy creativo en cuanto a generar ideas sobre formas horrendas y mórbidas de morir, es sin duda el miedo primario del ser humano quien por instinto intentará (normalmente) preservar su existencia, por ello el miedo a dejar de existir es universal y sin duda siempre será el arma más eficaz para generar terror.

Por: Deadman.
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Introducción:

Es sencillo gente; el morbo vende. 

Y vende por que así como tenemos un inherente miedo a morir, también tenemos una extraña  (y si,  muchas veces incomprensible) atracción hacia el tema de la muerte, claro... mientras no sea la propia o la de un ser querido lo vemos como una atracción bizarra que nos llena de adrenalina, que nos acelera el pulso y nos hace girar los ojos, aún cuando la razón nos pide que giremos la cabeza.

Hay sub-géneros narrativos totalmente consagrados a la muerte gráfica, como el cine Slasher.

El cine lo sabe, los escritores, guionistas y directores saben de este fenómeno y aunque esté ligado casi por antonomasia al cine de terror, la muerte es un elemento narrativo poderoso en todos los géneros, por lo que en este listado, si bien está muy cargado hacia el terror, también encontraremos Thriller, Drama e incluso animación de "acción" pues tal cual es en la vida real, en el cine la muerte es también siempre un punto y final de un personaje, de una situación, de un ciclo. Así pues, tenemos un listado (que no es lo mismo que un Top, pues no estamos calificando, solo enumerando) muy fuerte para este mes de Octubre en el cual nos dedicamos casi del todo en este espacio a todo lo relacionado con la muerte, el halloween, los monstruos (de todo tipo) y ese lado obscuro que el cine tiene y del cual somos tan adictos; si quieren ver todos los listados del tema que tenemos en el blog con la barra de búsqueda, es cosa de poner las palabras correctas. (gore, terror, horror, muerte etc.)

Así pues... Comenzamos!

Final Destination 4

Mother! (2017) Darren Aronofsky, el Titiritero de las emociones. (R/R)

Película profundamente inquietante, con una escena en particular que es tabú y que le ha ganado todo tipo de agresiones en los medios latinoamericanos, así como en España y buena parte de Europa.

Por: Deadman.
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Introducción:

Me considero un buen fan del director Darren Aronofsky y sus películas ya que siendo el escritor / director de películas como Pi (1998), Requiem for a dream (2000), The Fountain (2006), The Wrestler (2008) y Black Swan (2010), me atrevería a decir que este hombre es un maestro en ese delicado arte de jugar con las emociones de su público. Pero, cuando todo marchaba sobre ruedas y parecía que Aronofsky era imparable, lanzó el truño pestilente llamado Noah (2014) que por cierto lo hundió por bastante tiempo en un hoyo profundo y obscuro de desamparo de promotores o estudios interesados en tomarle demasiado en serio después del fracaso monumental de esa basura, ¡y ahora vuelve con algo que con los cojones afuera del pantalón se atreve a titular "Mother!" que una de dos; o le saca del fondo de ese pozo, o le sepulta en el para siempre. (cuando menos por años)

De todas las candidatas este año al León de Oro, ninguna ha llegado al festival más envuelta que "Mother!" no solo por la  expectación sino también de secretismo que le acompaña.

Pero si algo no se le puede reprochar a Darren es que le falten huevos y desparpajo, el tío está más loco que una cabra en cristalería y apuesta en su regreso por un proyecto francamente polémico, transgresor, agresivo y deprimente en un año que ha sido de todo menos tranquilo para la sociedad en general, pero como se ha dicho tantas veces, muchas veces el cine refleja la sociedad actual en sus aristas más ocultas, mas sensibles y más profundas, sus miedos y sus fortalezas magnificados ante la lente, quizá "Mother!" es más una consecuencia de su tiempo y no al revés... solo el tiempo lo dirá. Así pues, sin demora alguna, comenzamos esta reseña rápida (R/R) con una advertencia corta pero muy clara: Esta película NO ES APTA PARA TODO EL PÚBLICO. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 2)

Seguimos esta serie que ha tenido una gran respuesta de ustedes, el listado sigue siendo curioso... si no es que interesante.

Por: Deadman.
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Introducción:

Pues contra todo pronóstico de su servidor, esta propuesta que les traje en su primer entrega la semana pasada fue todo un éxito (más de 8,000 lecturas) por lo que de entrada ¡GRACIAS! por su apoyo, por pasar la voz, compartir el contenido y subscribirse a este espacio. Volviendo a lo que atañe, me llegaron algunos comentarios y es normal que haya inconformidades, yo mismo estoy flipando con algunas elecciones y encabronándome pero bien con otras, ya sea por el puesto que le han asignado o por que sencillamente no me parece que tengan el (los) méritos suficientes para pertenecer a este listado que aún así, me parece tremendamente interesante.

The Shining (1980)

Al final del rank, en las conclusiones verán que la BBC tiene muy marcados a sus directores favoritos, notarán que muchos repiten en este top en varias ocasiones como Steven Spielberg (especialmente en esta 2a parte) o el maestro Stanley Kubrick que ya comienza a hacer ruido en esta lista, así mismo notarán una presencia consistente del Western (para gusto mío) y que junto al musical parece que fuesen incluso endémicos del país de las barras y las estrellas pues al menos en estas dos partes publicadas al día de hoy, son los géneros más consistentes. Es curioso y seguramente será muy polémico el arribo de la saga Star Wars a la lista, que algunos directores aún no asomen ni la punta de la nariz en este conteo (muchos de los que adoramos nunca lo harán) y seguro seguiremos diciendo WTF en más de una ocasión en lo que nos reste en el camino, pero sin más dilación y esperando esta segunda parte les guste tanto como la primera ¡Comenzamos!

The Band Wagon (1953)

It (2017) El terror vuelve a sus raíces. (R/R)

El Terror en estos últimos 3 años ha tenido al menos dos representantes muy fuertes en taquilla y popularidad en los medios, sin duda el estreno del año del género es IT, la cual llega tras el peor verano de Hollywood en 10 años a salvar las arcas de los estudios grandes... esto tendrá repercusiones enormes.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

En uno de los veranos más penosos y tristes que ha tenido Hollywood en casi una década (2017 en verano con menos ingresos desde 2007) y de no ser por Wonder Woman de DC/Warner la realidad es que habría sido un verano no solo flojo si no alarmante casi a niveles trágicos económicamente hablando, con todo y que Dunkirk de Nolan y Spider Man Homecoming no tuvieron mala recepción entre la gente y la taquilla fue decentemente buena, no alcanzan aún así a ser el bote salvavidas de la industria del cine norteamericano del verano, aquí en USA (Yo radico en Atlanta actualmente) se dice en los medios especializados que de hecho, películas como Fast and the Furious 8, Emoji Movie, Trasformers y The Dark Tower de hecho, jugaron en contra de la misma industria, apostando con producciones carísimas, costosas y que no aportan nada a inflar de dinero sus bolsillos pero las cosas sencillamente este año no salieron bien.

La fotografía de la versión 2017 del GENIO Chung-hoon Chung. es brutalmente eficaz y muchas veces utilizada como un valioso recurso narrativo, cosa que muchas películas de terror habían olvidado hacer.

Y que bueno que así fue, estamos hartos de que el verano en las salas de cine sea el vertedero de basura que Hollywood nos tira para recolectar millones de dólares a costillas de toda la gente que consume dicha mierda y aplaude de recibir diarrea directamente en la boca, ciertamente se agradece que la gente este año fuese más susceptible y menos conformista por que es de hecho por lo reactivo que es Hollywood que tendrán que hacer cambios sí o sí el año que entra, quizá deberían pensársela dos veces antes de volver a mandar cagadas como Emoji Movie que de lejos será la peor película del año y cómodamente contenderá por ese mismo infame "trofeo" en toda la década, pero bueno... el punto es que "IT" y su aplastante éxito tendrán SERIAS repercusiones en la industria con un impacto tan contundente que se verá reflejado tan pronto como el fin de este 2017. ¿Están listos para saber por que? Demos comienzo entonces!

3:10 to Yuma (2007) El honor es un código de vida. (R/R)

Seguimos con los grandes Westerns, en una historia de rivalidad, honor, promesas y deudas a pagar en un film lleno de la esencia misma de la época dorada del Western impregnada del pesimismo de nuestros tiempos, pero también con su esperanza en que aún tenemos un código moral, se juegue en el bando que esté uno.

Por: Deadman.
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Introducción:

Esto va de vaqueros nuevamente y quizá habrá quien se pregunte "¿pero que coño, otro Western?" y yo dire "que sí coño, que escribo de lo que me apasiona" y prefiero hacerlo con gusto, entusiasmo pleno y muchas ganas de escribir que hacerlo por obligación, que sea un auténtico coñazo que se note a kilómetros que no tenía ganas de escribir por que les confieso, vi Spiderman: Home coming esta semana pero... ni siquiera me inspira a escribir mas nada sobre el enésimo reboot del arácnido que si bien no me pareció un vómito, tampoco le veo mucho como para dedicarle un espacio de mi tiempo, si la quieren ver y son Marveliebers o sencillamente quieren un rato de entretenimiento random está bastante bien, pero de corazón no esperen la película del año pues está lejísimos de serlo y sinceramente paso totalmente de traeros una reseña que no voy a disfrutar.

Christian Bale en uno de sus personajes más vulnerable, pero quizá de sus trabajos más inspirados.

Pero lejos de amargarme, les traigo buen cine y una recomendación que me ha flipado, no entiendo como coño se me fue esta película en su momento, mucho tiene que ver que el 2007 fue un año personalmente duro para mi vida y no tenía animo de nada, pero dicen que más vale tarde que nunca y apenas que me miré esta película se me haría horrendo no compartirles lo buena que es y lo mucho que la he disfrutado por que como ya se está haciendo parte del canon del Western post año 1992, tenemos una serie de matices, de variantes y valores agregados al género que lo único que han hecho es enriquecerlo, humanizarlo y servirse de todo ello para traernos historias geniales que cuando tienen un buen elenco, una dirección apasionada y un equipo técnico pulido se entregan verdaderos filmes de culto para los fans del viejo oeste. Quizá les suene el nombre James Mangold en la dirección y es que efectivamente; es el director de la gran película Logan (2017) que de no ser por su espacio temporal, que los protagonistas son mutantes de cómic y que Marvel tiene los derechos, bien podría hablarse de un Western, así pues nuestro ya conocido Mangold de la mano de Christian Bale, del galardonado Russell Crowe y Logan Lerman comenzamos un gran film que se añade a este espacio donde rendimos homenaje al buen cine, sin más... ¡Comenzamos!

Vinessa Shaw hace un rol breve pero totalmente impactante.

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

Por: Deadman.
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Introducción:

Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.

¡Pues comencemos! 

GET OUT (USA, 2017) La nueva cara del racismo?

La polémica artificial, la intención de ensuciar una obra y su autor, son vilezas que deberían estar castigadas por la ley, quizá cuando menos repudiadas por todos los que amamos el cine y la tolerancia social.

Por: Deadman.
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Introducción:

Aclamada por la crítica, reventó Rotten Tomatoes con un 100% por días (actualmente un 99%) la cinta llegó como tren bala a los festivales en los que se presentó la realidad es que Get Out tomó al mundo por sorpresa, en un USA post - Obama que demostró que el racismo, el sexismo y todas las viejas fobias norteamericanas no eran bestias extintas ni tumores extirpados, ese cáncer siempre ha estado ahí, germinando, creciendo bajo la superficie de lo políticamente correcto, de las modas y es a través de la protesta social, de la manifestación artística, de la auto crítica personal como se puede evitar la metástasis, el despertar de esas bestias que han cobrado innumerables vidas, que ha marcado personas de por vida y que ha destrozado familias, condados y a países enteros.

Hay una corriente muy astuta, muy mierda, muy vil tratando de vender en prensa y redes sociales la idea (con toda premeditación y siguiendo una agenda política y de intereses, me queda clarísimo) de que la película es en esencia racista contra la gente afro americana, que es un ejemplo típico de film "bamboozled" (término del Slag cinematográfico que hace alusión a películas en las que se denigra, se hace mofa, humillación, tortura o estigmatización de la raza negra, PERO promoviéndose en el sentido opuesto, o sea "black friendly") y que en realidad este film sataniza a los afroamericanos... nada podría ser más falso, mas vil, mas cobarde o más tendencioso... pero ahondemos en esta película que ante todo, tiene una fuerza gigante más por las intenciones de su escritor y director Jordan Peele que por la historia misma del film, si están listos... ¡Comenzamos!

Clásicos de la Universal. Parte 1: Frankenstein (1931)

Los clásicos inmortales lo son por una causa: ser atemporales, mantener su vigencia ya sea en mensaje o en esencia, pero la adaptación de James Whale para la Universal de la novela de Mary Shelley no solo es magistral, también es inspiradora.

Por: Deadman.
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Introducción:

Bienvenidos a una nueva serie en este espacio donde, a partir de ahora, podrán consultar reseña y comentario de los clásicos de terror de la Universal, esos monstruos que cimentaron el género del terror y lo volvieron parte del folclor moderno de nuestra sociedad, los iremos publicando de uno en uno para que sea más cómodo y pensando en ello, usando el Tag o etiqueta "Universal" podrán acceder a todos los títulos de esta era del terror conforme vayamos publicándolos.

Decidí comenzar con una de las más representativas películas clásicas de monstruos de Universal Pictures, solo superada en popularidad por Drácula pero igualmente inmortal y aunque creo que Frankenstein es mucho más compleja y profunda que sus demás "compis" también creo que es de las mejores. La principal controversia que ha enfrentado esta y cada una de las adaptaciones de la novela de Mary Shelley en el cine es la fidelidad de los hechos narrados en el libro que jamás han pasado íntegros al celuloide, sin embargo a mi me parece una constante falacia y un constante desperdicio de letras, tiempo y comprensión tratar de seguir insistiendo en un punto que se ha estudiado y demostrado hasta la saciedad: Las adaptaciones al cine son eso, adaptaciones y  rara vez (por no decir nunca) será una copia al carbón de su original por las limitantes que tiene el cine, una de ellas el tiempo que dispone para contar una historia.

La obra de Mary Shelley (izquierda) no solo es compleja, es una de las novelas más importantes de la historia sin distinción de género literario, está considerada no solo una novela de terror, es también un drama y en el debate público que es una especie de "proto-ciencia ficción" al sentar las bases de la resucitación por medios alquímicos (no como en este film que nos ocupa, donde el hecho acontece en un laboratorio científico muy al estilo de Nicola Tesla) y que nada más empezar ya juega con temas que ahora son de vital importancia como la Bioética y el límite humano tan borroso ya con la ciencia entre lo que puede hacer y lo que debe hacer, todo un sin fin de planteamientos profundos y reflexivos.

Sin embargo la película de la Universal no solo ha hecho la argumentable mejor versión de cine que se ha hecho, si no que también la más sencilla, la más digerible no solo para esa gente que acudió a las salas de cine en ese ya lejanísimo 1931, si no para los que habitamos en pleno 2017. Así pues, el moderno prometeo ha llegado a Cinéfilos Anónimos para seguir causando terror, muerte y desolación a su paso, todo ello mientras nos preguntamos que tan cerca estamos de dios jugando a ser como él. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Raw (Voraz) 2017 Esto NO ES lo que parece... (R/R)

Directo y sin escalas, RAW llegó para meterse de un solo tajo a la ilustre y a la vez infame lista de disturbing movies que debes de ver alguna vez en la vida.

Por: Niña Jumbette.
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Introducción:

Hola! aquí con mi primer colaboración en este espacio para los viciosos del cine traigo para todos ustedes mi visión de Raw, una película que si bien se hizo de un dudoso prestigio por haber causado desmayos y gente abandonando la sala de cine apenas comienza el show de lo grotesco, ésto no es algo que podamos llamar una novedad y es a su vez, una inteligente y sesuda estrategia de marketing que ha demostrado por décadas ser muy eficaz. El problema con ésto, es que también la historia ha demostrado que muchas veces, generar escándalo y controversia por un libro, obra teatral, álbum musical o película, es en demasiadas ocasiones, un recurso "de emergencia" pues el contenido de dichas obras suele ser más bien... poco, deficiente o no muy interesante, por lo que recurrir a la polémica casi siempre obra de tapón de carencias.

Si bien raw de antemano les digo, no es una mala película, también me encontré con un producto "milagro" de esos que anuncia la TV en horarios de baja audiencia que aquí en México llamamos infomerciales por que estuvo muy, muy lejos de su propia premisa, de su propia polémica, lo cual irónicamente desata su propia controversia entre los que disfrutaron mucho la peli y quienes francamente salieron decepcionados de ella, yo entre esas personas que honestamente pagué un ticket con el ansia de subir a la montaña rusa y terminar dando vueltas en la aburrida rueda de la fortuna... sin más demora, comenzamos esta reseña rápida (R/R)!

Assassin's Creed (2016) Boñiga Fría... y en su jugo.

Comenzar por lo que ya todos sabemos de esta película: Si no conoces la trama, te pierdes la mitad (o más) de la cinta. 

Por: Deadman.
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Introducción:

Pues bien... aquí estamos una vez más, en la misma cansina historia de siempre: Adaptaciones de videojuegos a la pantalla grande... ¿habrá realmente una relación tan triste y llena de fracasos como ésta? yo sinceramente lo dudo. Basta rememorar célebres bodrios INFUMABLES como la primer adaptación de Super Mario Bros y Street Fighter de los 90s, la saga (aún inconclusa) de Resident Evil, Mortal Kombat o Silent Hill, que nos han decepcionado hasta el hueso, aún cuando no esperábamos ya nada bueno de ellos.

Así pues, nos dispusimos a ver, en una neutralidad espeluznante, un nuevo intento de Hollywood, por llevar a todos los públicos, una historia basada en un video juego. Si creían que el "cine de super héroes" había tenido tiempos difíciles... bienvenidos a la pesadilla de las adaptaciones de la consola al cine, cuyo camino ha sido tan sinuoso, tan lamentable, tan prostituido... que aún no ve un solo día de sol en su horizonte. ¿Están listos para ser testigos de un capítulo más de la infame historia de Hollywood "adaptando" juegos al celuloide? pues... ¡Comenzamos!

Top 10: Villanos Disney. (Edición Especial)

Gastón es sin duda, el perfecto ejemplo de lo que la sociedad actual más condena en un hombre, Disney como siempre, se anticipó incluso a una futura percepción social que antes era enaltecida.

Por: Sara F. Carreón
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Saludos Cinéfilos! es la segunda vez que tengo el honor de colaborar en este bello espacio de mi gran amigo Deadman, a quien por supuesto ustedes ya conocen y quien, sabiendo que yo soy más que "Disnerd", me sugirió este tema.

Villanos, es una de las franquicias de Disney, que engloba a los principales representantes del mal de este mágico universo, el cual buscarán oscurecer a toda costa y del cual los héroes y princesas siempre saldrán victoriosos, pues en este maravilloso mundo de Disney el bien siempre debe triunfar sobre el mal, pero aunque acaben siendo unos perdedores, sin duda alguna hay muchos que poseen una mente maquiavélica y una personalidad arrolladora, que juntas los hacen los más malvados y perversos de todos.

Y aunque existen demasiados villanos en este universo creado por el genio Walt Disney, los que les presentaremos a continuación, son los más malvados de todos, cuya perversión y villanías están basadas en la ambición.

Habiendo dejado en claro cual será la vara de medida para este top ten de villanos, comenzamos:

5 Películas de terror con PAYASOS. Los Creepy Clowns que inspiraron el fenómeno.

Una de las fobias más comunes desde la creación medieval de este tipo de personajes, con iconos cinematográficos enormes ahora ha pasado nuevamente, de una manera muy polémica, a la realidad.

Por: Deadman.
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Introducción:

Tenemos muy pocas ocasiones en que podemos poner a prueba nuestros temores sin correr un riesgo real, hay gente que para "vencer" sus fobias mas extremas decide enfrentarlas de la manera más extrema, por ejemplo los acrofóbicos se arrojan de aviones en alas delta o paracaídas, los aracnofóbicos se recuestan en fosos llenos se tarántulas o los hematofóbicos se la pasan buscando videos hórridos y absolutamente desoladores de ejecuciones del crimen organizado, dementes homicidas o perturbados torturando infantes conocidos como videos snuff en la deep web.

Ahora la realidad, como casi siempre rebasando la fantasía nos ha traído una de las pesadillas más recurrentes por los escritores de terror y que el cine ha inmortalizado: los payasos. Si ya era común en la sociedad conocer gente con Coulrofobia (el miedo irracional a los payasos, mimos y arlequines) el que en la vida real se extendiese una moda de tipos siniestros disfrazados de payasos absolutamente horrendos con el único propósito de atemorizar a las personas ha caído como balde de agua helada ya no solo en Estados Unidos, si no en todo el mundo occidental, llegando incluso a extremos ya totalmente criminales donde los payasos que han aparecido por todos lados no conformes con horrorizar niños y gente inocente, ya hay reportes de ataques físicos que han llegado a la muerte.

¿De donde salieron? ¿Quien los inspiró? sin duda la literatura y el cine son las fuentes en las que estos enfermos han cogido ideas para sus enfermos placeres de entretenimiento... aquí pues, les dejo cinco películas que han albergado payasos absolutamente siniestros, mas un par de menciones  "honoríficas" que por ejemplo, ya ha sido referenciada por Tom Parkes, un enfermo que ya fue arrestado por haber destripado al perro mascota de una familia que horrorizada no supo bien que hacer mas allá de llamar al 911.

¿Están listos? pues... comenzamos! 

Las 25 mejores películas Slasher de todos los tiempos.

Bienvenidos a esta lista rápida, un top sencillo, pero muy útil.

Por: Deadman.
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Introducción:

Poca broma, las ramificaciones que el cine de terror han creado por sí mismas, derivantes tan ricas y extensas que podrían ser géneros por sí mismos como el subgénero zombie tan amplio ya, que ha invadido (como sus protagonistas) géneros completos incluida la comedia, el drama, thriller o hasta el musical, el caso del cine Slasher es un caso si bien no en su prime, en su "época de oro" si que la tuvo y nos dejó cerca de 600 films, sólo entre 1970 y 1990, así que vaya tela, nos hemos atrevido a crear un listado con lo que considero, los mejores 25 films de este divertido subgénero.

¿De que va el cine Slasher? De su misma etimología, la palabra slasher es básicamente un anglicismo de la palabra "Slash" que significa corte, tajada, cuchillada y creo yo que podría ser sin duda, el más adecuado término para un tipo de pelis que tratan de eso, por que tiene como base, un psicópata solitario que extermina como cucarachas a un grupo de personas, generalmente adolescentes que, en la mayor cantidad de las veces están teniendo sexo casual o consumiendo drogas o alcohol y casi siempre con cuchillos y armas punzo-cortantes como armas homicidas, apartados estos puntos, las variantes son ilimitadas

El subgénero fue influenciado por películas de los años 1960 que fueron las precursoras de este taquillero camino de narrar historias de terror como lo fue Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis, y Dementia de Francis Ford Coppola al establecer algunos de los elementos que lo caracterizan. Otra fuente de influencias del slasher es el subgénero del "Giallo" italiano, en especial filmes como Profondo rosso (1975) de Dario Argento.

Como el slasher tiene de primicia, contarnos una historia simple, el formato de este top será con un brevísimo comentario de cada película por que básicamente son muchas y poner incluso el plot o argumento ya contendría en sí mismo, un enorme spoiler. ¿Están listos para comenzar este viaje por desolados parajes asolados por un ente psicópata, homicida e inclemente dispuesto a matar de las formas mas horribles a los desafortunados incautos presentes? (Obvio, menos a la "final girl") pues... Comenzamos!

7 Películas olvidadas del sub género DISTURBING. (+18) El dolor y la desolación hechas cine.

Por: Deadman.
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Si eres sensible o menor de edad, te invito a seguir recorriendo el blog, tenemos mucho contenido interesante que podrá ser mucho más útil e interesante a tus ojos.

Introducción:

Me gustaría escribir que he terminado de reseñar o señalar a las películas más perturbadoras, más desgarradoras e inquietantes en la historia del cine, pero aún estamos lejos de terminar esa ruta obscura, desoladora que nos lleva directo a la espiral negra donde no hay esperanza, no hay nada bueno ni nada decente, moral o correcto, esa espiral de miseria que solo lleva a lo más bajo del ser humano, ese rostro de nosotros mismos que tratamos de esconder, a esa mierda a la que le volteamos la cara cuando sale en las noticias, que nos azota cada vez con más frecuencia en todo el mundo.

Duele, pero es parte de nosotros y el cine tampoco pudo permanecer impasible a reflejar aún esa parte tan aterradora de lo que tristemente, podemos llegar a ser. Asesinatos, violación, tortura, humillación, violencia en su más cruda y horrible expresión, encierro, soledad y muerte son las características que nos acompañarán por todo este conteo, aquí no se gana un lugar una película por su calidad, por la belleza de su fotografía, por la ambientación perfecta o la música envolvente, aquí la dirección importa sin duda, pero es irrelevante en el resultado final, el cine perturbador (disturbing) solo tiene la intención de sacudir, cimbrar y lacerar el alma del espectador, son pelis solo para la gente dura, valiente o sin sangre en las venas que ha perdido toda fe en la humanidad.

De sobra está pues, decirles que si son personas sensibles, con valores, de corazón frágil o de estómago delicado, hagan ustedes el favor de pasar de este post, me harían un honor enorme en visitar las demás entradas, pero esta sencillamente no es mas que para aquellos a quienes vence el ansia de adrenalina, el morbo, la inquietud de asomarse al foso más putrefacto del cine... Habrá dos calificaciones al final de cada película en esta publicación, todo en escala del 1 (leve) al 5 (hardcore) una para la brutalidad gráfica y la otra para el horror psicológico que contiene, independientemente de su calificación global, al final del plot.

Advertidos están mis queridos lectores.... comenzamos.

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

Por: Deadman.
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Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

Los 10 monstruos más ridículos del cine de terror.

Estos extraterrestres tan atemorizantes asolaron la ciudad de México en 1960, bajo el nombre de "La Nave de los Monstruos" tendríamos en dicha película, un muy buen ejemplo de mostruos cutres y tías buenas.

Por: Deadman
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Introducción:

Llegamos a 200,000 lecturas en Cinéfilos Anónimos y nada de esto habría sido posible sin ti, que estás del otro lado del ordenador leyendo y visitando este sitio que no tiene más pretensión que compartir el gusto en común que nos reúne aquí que es el cine, quise celebrar con ustedes esta cifra tan simbólica y enorme con una publicación más ligera, amena y más de curiosidad que de complejidad.

Esta publicación nos reúne por un catálogo muy divertido de 10 monstruos ridículos, monstruos que a lo mejor en la mente de sus creadores  debía ser absolutamente aterrador, pero que al concretar y materializar sus diseños, el resultado fue francamente risible, totalmente opuesto a los planes originales y cuyo sentimiento que despertó en las personas, lejos de ser incomodidad, terror y angustia, se redujeron a pena ajena, unos cuantos "facepalm" y eso sí: muchas risas. Si la película es buena o es mala nada tendrá que ver con estos 10 fabulosos (y casposos) monstruos, sin embargo si quieres disfrutar de este post y las películas aquí mencionadas te aconsejo vayas por las rosetas de maíz, tu soda o cerveza favorita y sin más dilación... comenzamos!