Top 10: Películas de la Hammer. El Sexo y el Terror en armoniosa comunión.

El estudio Hammer sin duda marcó una era en el cine de terror que al menos aquí en Latinoamerica no echó raíz quizá por lo lejano que sentimos al Reino Unido como cultura, sin embargo hay auténticas joyas en su cuadro de honor.

Por: Deadman.
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Introducción:

Comenzamos la temporada favorita de muchísimas personas en este espacio que es el otoño tan esperado por las festividades del Halloween a nivel mundial y en el caso de mi país se junta (literalmente) con el también ya mundialmente famoso "Día de Muertos" que es una tradición 100% Mexicana, por eso mismo desde que este espacio nació hace ya 4 años, les traemos publicaciones en torno al género del Terror, de todo lo relacionado al Thriller, a lo sobrenatural, todo aquello que despierte en nosotros el más antiguo de los instintos del ser humano: El sentir miedo.

No hay mal que por bien no venga, si bien hay gente que acusa a la Hammer de "vulgarizar" al cine de horror por sexualizar a sus personajes y hacer un uso deliberado de títulos y carteles delirantes y estrambóticos para entregar films mas bien cutres no entienden a bien que la Hammer sin duda o debate salvó por más de 10 años el cine Occidental de Terror. 

En esta ocasión comenzamos el maratón de más de un mes con un tema que no habíamos tocado del cine de terror que es todo el producido por una de las casas que marcaron toda una época y una era absoluta en la historia del cine: la casa Hammer del Reino Unido quienes tuvieron a bien revivir el género cuando estaba en uno de sus peores momentos ya que la era de la Universal era ya cosa del pasado, sus monstruos e imaginario estaban totalmente caducos y eran incluso ya una referencia usada de manera habitual en géneros que nada tenían que ver como la comedia o la acción, trivializando el origen mismo del monstruo como icono central del terror convirtiéndolo en un elemento que podía jugar cualquier papel menos el de ser el eje narrativo enfocado ser la amenaza constante en la historia. La Hammer no solo le devolvió a la gente la figura del monstruo, si no que nos regresó a un estilo narrativo que si bien es visiblemente inglés, funciona en todo el mundo, enfocando el miedo en una amenaza clara, una historia llena de misterios, títulos rocambolescos que molan muchísimo, chicas hermosas enseñando y meneando las tetas así como mucha sangre y entornos góticos.

Aquí pues, de la mano de sus astros más importantes como Christopher Lee y Peter Cushing, entramos a la escabrosa era de los monstruos, las historias y los horrores que dominaron por más de una década el cine de terror en el mundo... la era de la Hammer. ¡Comenzamos!

The Vampire Lovers (1970)

High-Rise. (UK, 2015) Arte o basura? (R/R)

Hay películas que son un auténtico reto al espectador, sin duda High-Rise fue uno tan arduo, que por eso es que pasó sin pena ni gloria por las taquillas del mundo, a pesar de tener a Tom Hiddleston y a Luke Evans liderando el reparto.

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Introducción:

Entras a la sala, la fila de taquilla fue breve y la de la dulcería no tanto, pero tienes un sólido combo de palomitas de maíz, una soda helada y una charola de nachos con queso rematando con un rico chocolate Snickers ¿que mas podrías pedir? Eres la típica fan-girl de Tom Hiddleston, te hizo suspirar como Loki el dios loco y malvado hermano de Thor, te volvió loca en Only Lovers left Alive y te hizo llorar de amor y ternura en Crimson Peak, seguro sales enamorada una vez más de este gran block buster... pero la sala no tiene mucha gente, ¿que está pasando?. La película ha comenzado y francamente no entiendes nada... él se ve galante y apuesto como siempre, pero los diálogos carecen de sentido, las secuencias ni siquiera encajan... ¿pero que coño? ¿gente saliendo de la sala a media película? ¡Esto no es lo que esperaba!

Efectivamente, si te sientes identificada/o es por que no es tu tipo de película, por que no estás familiarizado en absoluto con la novela de J. G. Ballard de la cual ésta cinta es una adaptación, por que no tienes ni pajolera idea de que coño es un futuro distópico y sencillamente querías pasarlo bien mirando una peli entretenida, de risas y coña, quizá acción o suspenso, pero no una cinta complicada que tendrás mas fácil olvidar que tratar de descifrar... si eres de ese tipo de persona, High-Rise no es para ti, como tampoco es para ti esta columna, si en cambio te ha parecido flipante, un reto, una visión alucinante de cómo somos actualmente en esta sociedad clasista y materialista, si te gusta la metáfora, el onírico representando lo lúcido... bienvenido al rascacielos.... ¡Comenzamos!

Himno al éxtasis de existir: Only Lovers Left Alive. (2013)

"Solo los amantes sobreviven" es entre muchas otras cosas, la resurrección artística del director Jim Jarmusch.

Por: Deadman.
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Introducción:

No es una película apta para cualquiera, puede resultar realmente lenta, pero eso no quita que sea una delicia...

Tiene tiempo que una película de vampiros no me retaba tanto como "Solo los amantes sobreviven" tanto que tuve que echar a andar mi memoria, la cual me hizo hace solo unos días leer un texto de Pier Paolo Pasolini escrito en los años 60, en el que defendía que el actual modelo iba a acabar con el arte. Si bien es cierto que el arte no ha desaparecido, en los últimos años todo lo relacionado con la cultura no ha dejado de sufrir ataques, desde la piratería a los recortes de la censura gubernamental aunque creo yo aun más cruel; La censura de la gente de este tiempo, los estúpidos millenials y su doble moral, su hiper-sensibilidad y mojigatería que han acabado por marginarla. En este contexto de las redes sociales, el activismo de teclado y los "me gusta" en todas ellas nos llegó en 2013 a las carteleras del mundo la última película de Jim Jarmusch, un filme que sin duda incide con todavía más dureza en este mismo miedo de los amantes de la cultura a la extinción de todo pensamiento profundo, artístico que busque la inmortalidad no solo a través de ganar simpatía en masa, si no de dejar un legado que perdure al tiempo.

Sin más por el momento... ¡Comenzamos!

Porno Chic. 5 Pelis de cuando el cine XXX fue culturalmente importante. (+18)

El hermoso mundo del cine porno, que jamás deja de sorprendernos a pesar de sus limitantes. 

Por: Deadman

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Si, en el mundo del cine, el género pornográfico es de hecho uno de los más rentables de la historia, es un negocio poderoso, influyente y lleno de aristas desconocidas y alejadas del mainstream por su propia naturaleza, pero vaya que su poder está lejos de toda discusión, sumado a esto tenemos que es de las industrias con más audiencia en todo el mundo y aunque su legislación varía en los distintos países, siempre hay un espacio para el sexo explícito abierto a la población y a pesar de los varios "tubes" (xvideos, pornhub, redtube, porntube, xhamster y un infinito etc.) la realidad es que las producciones rara vez llegan completas y en buena calidad a esos sitios, por lo que su descarga en original y la venta de DVD y Blue Ray sigue siendo un business de millones de dólares en todo el mundo.

Hay que aclarar que erótico y pornográfico no es lo mismo, así que no toda la pornografía es cine (de hecho el porno "gonzo" o "reality" se hace en formatos muy caseros) por lo que nuestra lista rápida de esta ocasión solo contiene películas per se, o sea con una historia y un elenco definidos, no solo escenas random de gente follando sin ningún intento de contar alguna historia, por que aunque ustedes no lo crean, el cine porno en algún momento se exhibía en salas ordinarias de cine, compitiendo con los demás géneros en USA, eso si... con su respectiva restricción a los menores de edad y personas sensibles... da nostalgia pensar en ello en plena época de los móviles y el internet donde las clasificaciones son meros formalismos. ¿Están listos? pues... comenzamos! 

Guía cinéfila: Personajes icónicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Última parte.

Mural de Julio Carrasco Bretón, el resumen del cine mexicano en su época de oro.

Por: Deadman
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Introducción: 

Pues todo lo que comienza tiene un final, ésta es la última parte de los iconos del cine mexicano que yo en lo muy personal, considero ineludibles a la hora de viajar en las turbulentas aguas del océano que es el cine mexicano, sé de sobra que muchos tendrán su propia opinión y su propio listado de qué personajes tuvieron o tienen más peso en la historia del cine nacional, sin embargo no cierro las puertas de este tema ni mucho menos, pero créanme que estoy conforme con haber elegido a estos 9 personajes fundamentales de la industria mexicana del cine. ¿Quien podría discutir con mucho fundamento que hay alguien mejor y más importante en la comedia del cine mexicano que Cantinflas y Germán Valdés "Tin Tan"? yo sé que faltó Gaspar Enaine "Capulina", Adalberto Martínez "Resortes", Don Antonio Espino y Mora "Clavillazo", María Félix "La Doña" y Jorge Negrete entre otros varios cuya importancia rivaliza fácilmente con varios de los personajes de mi listado, sin embargo es solo la primer "Guía Cinéfila" de este tema, si gustan créanme que será un honor ampliar el número de invitados a este tópico en el blog.

Gael García Bernal, Eugenio Derbéz, Martha Higareda, los hermanos Bichir y todos sus contemporáneos yo creo que ya son parte de otra realidad, de otro contexto que no podría definirlos como iconos del cine, son actores simplemente, buenos, mediocres y otros muy malos que probablemente (ojalá) dejen un legado en la historia del cine nacional, pero seguro será por la vía de una película en particular, no por su arraigo y su influencia en la sociedad mexicana, como sí que lo es en el caso de todos nuestros invitados en esta guía, es por eso que he pasado de ellos y me he remitido a lo que de nuevo, en mi opinión, es el viaje breve que recorre eso si, todas las citas ineludibles si queremos no solo entender el cine del México del siglo XX, si no incluso a la sociedad mexicana, tan peculiar y la cual no se entiende sin éstos personajes, nos despedimos de Septiembre y que mejor que cerrando esta trilogía. ¡Comenzamos!