Apasionados del Cine.

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lunes, 28 de mayo de 2018

Solo: A Star Wars Story. Una de vaqueros en el espacio.

Parece que Ron Howard y Disney están decididos a exprimir hasta el hueso la franquicia Star Wars y aunque desde el fin de la era Lucas, la crítica y el éxito popular de las nuevas entregas ha sido muy mixto, estamos ante quizá, la propuesta más arriesgada a la fecha: Entregar una "nueva" aventura, con uno de los géneros más antiguos del cine: el Western.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Ayer acudí al cine con expectativas más bien bajas a ver Solo: A Star Wars Story por que siendo honestos ¿a alguien se le ocurre algo más innecesario que un film sobre los orígenes de uno de los personajes más amados de una saga tan consolidada del cine?. Pero el solo tener "Star Wars" en el título te arrastra, te lleva quizá ya no motivado por la ilusión o el amor a la saga del siglo pasado que hizo vibrar generaciones y que a bien, se ganó un espacio fundamental en la cultura popular occidental para siempre... ahora vas por curiosidad, por 'morbo', por ver ¿que está pasando ahora? y que es lo que pretende el imperio Disney con su ahora producto principal de ciencia ficción y fantasía.


Las sorpresas fueron muchísimas, los sinsabores también, los WTF más de dos y las sonrisas ni las conté por que fueron muchas en verdad por que al final de la función, con la luz encendida y con la sonrisa de mi pareja me quedó claro que el propósito de la película estaba cumplido: nos entregó dos horas quince minutos de buena diversión y entretenimiento. ¿Vi caras largas y gente molesta? pues honestamente si y los comprendo. Por que Solo: A Star Wars Story apostó fuerte en mi opinión al recurrir al género de los vaqueros y la persecución de trenes, quizá uno de los más viejos en la historia del cine, un género mil veces visitado y que muchos expertos opinan 'su tiempo ha quedado muy en el pasado' y verlo recreado tan metódicamente y tan de manual en un film de Star Wars en pleno 2018 a mi sí que me parece una apuesta arriesgada. ¡Sin más comenzamos!


viernes, 4 de mayo de 2018

2001 A Space Odyssey (UK, USA 1968) 50 años de la perfección y la soledad.

Este Abril se cumplieron 50 años ya, de que Stanley Kubrick nos entregase argumentablemente, la mejor película de ciencia ficción hecha en la historia del cine.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Para los lectores habituales en este espacio lo saben: su servidor es devoto de la filmografía, la visión y el método de hacer cine, del señor Stanley Kubrick. Si bien su carrera no fue basta en números de películas, cada uno de sus filmes son tan únicos, tan obsesivamente perfectos, tan profundos y con tanto contenido entre líneas, que son objeto de estudio indispensable en las escuelas de cine de todo el mundo, su obra es tan emblemática, tan innovadora y tan relevante, que se grabó en la piel de la cultura popular en todo el mundo. Más allá de eso, Kubrick creó una especie de aura de leyenda y perfección sin margen de error a niveles totalmente sobre humanos y esa leyenda, esa aura tienen muchísimo sustento en los hechos, la carrera de Kubrick y su legado, son una gran historia por sí mismas, ojalá que así como el tiempo le ha ido engrandeciendo, ojalá su obra vaya llegando siempre a más y más personas pues es sin duda, la mejor herencia que nos dejó como sociedad.

Desde el título mismo de la película al compás de "Así habló Zaratrustra" se sabe que estamos ante algo grande.

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Considero bastante de sobra decirles que esta obra maestra del cine y sin duda pieza clave de la ciencia ficción, no es para todo el mundo, Kubrick podrá ser muchas cosas, pero jamás fue un director fácil, su visión del cine sigue desafiando los análisis más sesudos y rebuscados del mundo y siempre sorprende con algún detalle, alguna pista nuevos. No es un secreto tampoco, que 2001: A Space Odyssey tiene un ritmo narrativo único que no puede ser comparado pues es totalmente al uso de su director, esto (cuidado) no la convierte en 'lenta', pero se toma por completo su tiempo para contar lo que quiere, esconder el resto y repartirlo en piezas milimétricamente calibradas para su dosificación a lo largo de sus minutos de duración. Así pues, con una obsesión compulsiva por lo que él (Kubrick) considera orden, tenemos en está una de las películas más importantes en la historia del cine. ¡Bienvenidos!

Trailer original, remasterizado.


lunes, 15 de mayo de 2017

Alien: Covenant (2017) Te extrañamos Xenomorfo...

Ridley Scott hizo cambios drásticos en base a los resultados que dio Prometheus (2012) tratando de consolidar esta serie de precuelas al clásico de 1979 que re-definió el terror y la ciencia ficción. ¿Lo habrá logrado?

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá esta sea una de esas reseñas polémicas en las que no faltará el fanboy ofendido, el niño rata que venga a querer vendernos la moto diciendo que esta película es una obra maestra y que a inventado el agua tibia y el hilo negro; no señores, esta es una película regular, mediocre, tibia y muy poco eficiente, al menos lo es en base a los deseos y  aspiraciones que el propio Ridley Scott ha externado para su hijo pródigo, el universo de Alien, nuestro ya clásico villano de la ciencia ficción, el temidísimo Xenomorfo.

Sir Ridley Scott.
Por razones que desconozco totalmente, Scott ha delegado en gran parte la responsabilidad creativa de la saga de Alien a personas que si bien son de su confianza. no han llevado (en la humilde opinión de quien escribe) la saga del Xenomorfo a donde el mismo Ridley ha dicho que la quiere llevar... honestamente me parece en metáfora que el capitán dicta un rumbo, una velocidad y una trayectoria para el barco, pero a la tripulación le suda la polla y da giros inexplicables de timón y cierra la brújula esperanzados en que la causalidad los lleve al puerto que estableció el capitán como destino del barco.

Así pues, sin más afán que ser honestos, nos lanzamos a ver Alien: Covenant lleno de buenas expectativas, yo con un afecto y un cariño enorme a la saga (crecí con ella) y con el buen sabor que a mi me dejó Prometheus en 2012 pensé que este sería EL evento cinematrográfico de la ciencia ficción del año... honestamente me parece que no es así; sin más... ¡Comenzamos! 

martes, 2 de mayo de 2017

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) R/R



Por: Deadman.
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Introducción:

El para muchos (entre ellos yo) ya cansino género de super héroes americano sigue sacando oro de su mina que al menos de momento, parece que aun tiene reservas para muchos años, con ese margen tan amplio y cómodo al error (si una peli o una saga "fracasan" no pasa nada, se renueva, se cambia director o se desecha y listo) Marvel-Disney ha seguido experimentando fórmulas, algunas patéticas y repetitivas a niveles que de verdad son un coñazo (Fantastic 4, Hulk... por ejemplo) y otras que resultan hasta novedosas y refrescantes (Deadpool, Guardians of the Galaxy) pero aún con ello, habemos cada vez más y más personas que estamos llegando al límite de este género del cual se ha abusado ya de manera continua y periódica desde ya casi 20 años (o más, si tomamos como arranque a esta era la primer entrega de Batman dirigida por Tim Burton) por lo que siendo honestos, es cada vez más difícil sorprendernos.


Pues esto me pasó con Guardians of the Galaxy Vol. 2, que a pesar de tener en su predecesora y origen de esta saga una joya (en mi humilde opinión) que destaca por mucho de sus producciones hermanas por su contenido, su ritmo y la forma en que se presentó hace ya unos años que nos dejó a todos con la puta quijada en el suelo, flipando y llenos de ansia por que llegase esta segunda parte, lo cual sucedió este año y de entrada puedo decirles... no fue lo mismo, lo cual pasará a su vez con la segunda entrega de Deadpool, puede (ojalá) ser buenísima, incluso más lograda en lo técnico, tendrá sin duda más presupuesto y mejores guionistas (en teoría al menos) y con todo... no será lo mismo, bien dicen que nada es igual de bueno que la primera vez que se prueba; creo que es lo que me ha pasado con Guardians of the Galaxy Vol. 2 que siendo muy superior a la primer parte en muchos rubros, no logró hacerme vibrar y hasta emocionarme como niño... no fue lo mismo.


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Cuando la soledad es un himno al espíritu humano: GRAVITY (USA, 2013)

Gravity será sin duda una película fuerte en nominaciones en los distintos festivales y ceremonias de reconocimiento en el mundo no solo por sus pulidos efectos visuales y la maestría en el manejo del 3D.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

En una temporada más bien floja en los Estados Unidos (Octubre suele ser mes de estrenos sin mucho nombre o expectativa) Alfonso Cuarón y su hijo Jonás han sorprendido al mundo con una cinta que se esperaría en el verano o en la temporada Decembrina, sin embargo creo que en una estrategia totalmente inteligente, decidieron mandar al espacio (literal) a la prensa y a las personas su cinta GRAVEDAD. (Gravity, Warner Bros. / USA-UK 2013) la cual despertó del letargo a todo el medio cinéfilo en las redes sociales, la prensa y entre los críticos. ¿Por que? Vamos a ver...


Elysium. Una ficción paralela a la realidad. (USA,2013)

Que tan lejos llegan los sueños o la maldad del ser humano?
Por: Deadman.

Decía Steven Spielberg que el cine de ficción es por naturaleza, cine de protesta... de protesta del subconsciente, que saca todos los miedos y frustraciones a modo de fantasía. Tiene razón.

Elysium es sin duda una película que ya le urgía al género de la ciencia ficción, ese cine de naves espaciales, villanos intergalácticos y héroes humildes con una gran misión, sé que eso puede sonar a la saga de "Star Wars" ó bien a "The Lord of The Rings" pero recordemos que el cine, como todas las artes es reflejo de la sociedad actual, por lo que nuestro humilde héroe no es mucho más que un ex-convicto que purgó sentencia por delitos menores como robo de autos en un mundo donde incluso tener conducta irónica es un delito ante las autoridades, en un planteamiento pleno de represión al extremo. 

Nuestro héroe se llama Max, quien es bien encarnado por Matt Damon, a quien da gusto volver a ver en su modo "Action Man" después de verlo en series como "Saturday Night Live", "House of Lies" o dramas como su última: "Behind the Candelabra" (USA 2013) es refrescante verlo de nuevo tras un personaje de acción, donde las más complacidas serán las chicas, ya que tiene su alta dosis de "Fan-service" con tomas provocativas al cuerpo de Damon con frecuencia y la historia gira en torno a su personaje Max y a la promesa de amor que se hiciera de niño con su amada "Frey" (Alice Braga) siendo el destino en gran parte revelad al público bajo el manto de una monja, quien guíe a Max a cumplir dicha promesa.

No la vean en español... tiene la voz de "James" del  equipo Rocket de Pokémon "Ahí madre!"

Como las promesas son sagradas en este espacio, como en la película, no voy a dar spoilers, pero si a decirles que Max no es Luke  Skywalker ni es Frodo, Max tiene tantos defectos como cualquiera (si no más) y tiene miedos naturales como el terror a morir, el dolor de verse rodeado de miseria, mierda y violencia en la que el mismo ha sido el depredador, un tipo con sueños e ilusiones difíciles de alcanzar dada su condición de terrestre, ya que el argumento central, el piso de esta historia, es de todos conocido, más en países "en desarrollo" como ahora le llaman a los tercermundistas como México, donde a diario vivimos el planteamiento eje de Elysium: La desigualdad social.

En un altísimo grado de referencias  post-apocalípticas y "Cyber-Punk" japonés, Elysium nos recuerda lo lejos que están los pobres de los ricos, las carencias y oportunidades a las que accede cada grupo social y que tanta esperanza cabe en cada individuo, en lo personal me fue inevitable recordar "GUNNM" o "Battle Angel Alita" en occidente, un manga de los 90s llevado al anime poco después donde un satélite anclado a la tierra, que ahora es un basurero inmundo, es el privilegio de vida de unos cuantos adinerados y poderosos humanos sin escrúpulos que desdeñan y aborrecen a la humanidad dejada abajo, en nuestro planeta. Ese es básicamente el escenario de "Elysium" que también nos recuerda en los sets y en los automóviles sin duda a películas como la legendaria "Mad Max" (USA, 1979) e incluso a "Robocop" (USA, 1987) y TRON (1982) lo cual tiene como explicación que mucho del arte y concepto tecnológico en la tierra y en la estación en órbita Elysium corre a cargo del artista que diseñó y desarrolló dichos temas en las películas antes mencionadas, Syd Mead.

El arte y la concepción de tecnología de Syd Mead hace de Elysium una obra visualmente completa.

En cuanto a los villanos... bah, no se puede decir mucho, la primera oposición de nuestro héroe corre a cargo de Jodie Foster encarnando a "Delacourt" que es como la ministro de defensa del hábitat artificial, quien a su vez en su intolerancia y racismo alimenta al villano principal "Kruger" bajo la actuación casi caricaturesca de Sharlto Copley, exaltando al mercenario sin escrúpulos que es más malo que patear un bebé. Ambos actores hacen lo que se puede, vamos... no son personajes muy profundos y ni la misma Jodie Foster puede darle más vida a un personaje tan gris por naturaleza, y Kruger es un villano tan de caricatura que es poco o nada creíble, a decir verdad son la "pata coja" de esta película, su punto más débil.

En esencia y para terminar, Elysium es una película imperdible para los fans del género, bastante palomera para las masas y para la basura si eres un critico de cine exigente y estás esperando un clásico como ALIEN (USA, 1979) por que no lo encontrarás, pero sin embargo yo quiero rescatar que es un muy decente intento por hacer crítica social vía la ciencia ficción, muchas de las situaciones nos parecerán familiares en la película, más si han tenido la oportunidad de caminar en Ciudad Neza o en la hermana república de Chimalhuacán o cualquier barrio de pobreza extrema en México y es algo universal que vivimos a diario, la enorme diferencia que hay entre seres humanos, la indiferencia del fuerte con el débil y la falta de comprensión del oprimido para sus circunstancias.


Este robot burócrata nos recuerda a muchas ventanillas del IMSS.

Vale la pena? digamos que, insistiendo, es entretenida, básica si amas el género y vomitiva si esperas una obra de arte, dentro de su contexto tiene en mi escala del 0 al 10 tiene un muy decente 7.5, hay cosas muchísimo peores en cartelera.
 

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