GET OUT (USA, 2017) La nueva cara del racismo?

La polémica artificial, la intención de ensuciar una obra y su autor, son vilezas que deberían estar castigadas por la ley, quizá cuando menos repudiadas por todos los que amamos el cine y la tolerancia social.

Por: Deadman.
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Introducción:

Aclamada por la crítica, reventó Rotten Tomatoes con un 100% por días (actualmente un 99%) la cinta llegó como tren bala a los festivales en los que se presentó la realidad es que Get Out tomó al mundo por sorpresa, en un USA post - Obama que demostró que el racismo, el sexismo y todas las viejas fobias norteamericanas no eran bestias extintas ni tumores extirpados, ese cáncer siempre ha estado ahí, germinando, creciendo bajo la superficie de lo políticamente correcto, de las modas y es a través de la protesta social, de la manifestación artística, de la auto crítica personal como se puede evitar la metástasis, el despertar de esas bestias que han cobrado innumerables vidas, que ha marcado personas de por vida y que ha destrozado familias, condados y a países enteros.

Hay una corriente muy astuta, muy mierda, muy vil tratando de vender en prensa y redes sociales la idea (con toda premeditación y siguiendo una agenda política y de intereses, me queda clarísimo) de que la película es en esencia racista contra la gente afro americana, que es un ejemplo típico de film "bamboozled" (término del Slag cinematográfico que hace alusión a películas en las que se denigra, se hace mofa, humillación, tortura o estigmatización de la raza negra, PERO promoviéndose en el sentido opuesto, o sea "black friendly") y que en realidad este film sataniza a los afroamericanos... nada podría ser más falso, mas vil, mas cobarde o más tendencioso... pero ahondemos en esta película que ante todo, tiene una fuerza gigante más por las intenciones de su escritor y director Jordan Peele que por la historia misma del film, si están listos... ¡Comenzamos!

Moonlight (2016) La belleza, aún rodeada de obscuridad y maldad prevalece.

Una historia cruda, descarnada, envuelta y rodeada de una inexplicable belleza.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

En plena recta final y a toda velocidad camino a los premios de la Academia de Ciencias y Artes cinematográficas, el Oscar, en cinéfilos anónimos andamos con todo revisando las que, al menos en esencia, pensamos son las más serias contendientes en los premios más gordos, como el más esperado siempre que es sin duda: Mejor Película del Año. Esta vez vamos a visitar "Moonlight" una peli cruda, pero no revolucionaria, realista pero no mórbida ni atrevida, que está dentro de los "pecados" que la crítica le achaca y le reprocha, sin embargo el Director Barry Jenkins tiene otra óptica y quienes aman la película encuentran que la intención de Jenkins era encontrar la rosa creciendo en medio del asfalto de los barrios bajos del USA actual, la oda a la belleza rodeada y amenazada constantemente de mierda y malas intenciones.

Intensa, bella, apasionante y tremendamente poética, así podríamos poner que es Moonlight si de un menú de restaurante fuese, ¿les apetece probar de que va esta que para muchos es, la clara y franca ganadora del Óscar de este año a mejor película aún sobre la multi-glorificada "La La Land"?
pues... ¡Comenzamos!

Taxi Driver (USA, 1976) La soledad me ha seguido toda mi vida...

De noche salen todos los animales, putas, drogadictos, maricones, proxenetas, asesinos...

Por: Deadman.
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Introducción:

Me queda claro que no hemos dimensionado como sociedad, que estamos teniendo la fortuna de vivir en tiempos de algunas de las leyendas más importantes en lo que lleva de vida el séptimo arte, sin temor alguno a errar, puedo decirles que son afortunados de vivir mientras Martin Scorsese crea, dirige y nos deja como especie, su obra. ¿Exagerado? pueden pensar que si, pero yo tengo la certeza de que la obra de una persona tiene como mejor juez el tiempo, aún nos maravillamos de las piezas de Mozart, de Bach, del genio de Da Vinci o de la locura hecha arte que nos dejó Vincent Van Gogh pero creo que así como ya hay leyendas que no están con nosotros en el cine como Alfred Hitchcock o el inmortal Orson Welles estamos ante alguien que de verdad creo será puesto en el mismo nivel de ellos y es que hablar de Scorsese es hablar de piezas inmortales, como Taxi Driver.

¿Por que dices que Taxi Driver es una pieza inmortal? La respuesta es más bien sencilla, por que el tiempo no pasará por ella, y no pasará ni erosionará su contenido por que la realidad allá afuera en tu barrio, en la ciudad en la que vives es exactamente esa (o peor, cuyo caso lamento en verdad) y mientras esa realidad urbana llena de podredumbre, de corrupción, de dolor, de hambra, pobreza, soledad y muerte no cambie, Taxi Driver seguirá vigente como ese crudo y horripilante reflejo de la sociedad que se niega a bien aceptar, a tratar de solucionar y al menos progresar un poco. Aquí Escorsese no solo nos deja una crítica social, nos deja también el retrato vívido, poderoso y dolorosísimo del alma de un solitario como nos hemos sentido todos  alguna vez, en ese típico día en que todo sale mal, en el que nadie parece entendernos... y entonces, todos nos subimos al Taxi, todos nos convertimos en Travis Bickle.

Los días se suceden uno tras otro... y no terminan. 

Top 5: Las mejores películas por director. Quentin Tatantino.

"De verdad estoy seguro que una de mis mayores fortalezas como director es mi modo de contar las historias"

Por: Deadman
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Introducción:

Damos la bienvenida a un nuevo tema dentro de los "Top" de películas y es el tema de visitar las películas exclusivamente por director, sin importar género ni circunstancia, y que mejor que comenzar con un director tan polémico, tan irreverente y tan entrañable como Tarantino.

Con un IQ de 160, ¿podemos definir a Quentin de un genio?  pues es complicado afirmarlo o negarlo, lo que no tenemos duda alguna es que es, por decir lo menos, un autodidacta, la famosísima frase "Yo no estudié cine, yo solo fui al cine" no es una de sus bromas, este caballero no terminó siquiera la educación media, comenzó con trabajos de poca monta, como en el cine pornográfico "Pussycat Theatre" como Usher (que podemos traducir como acomodador) en referencia del tipo que deambula en la sala con una linterna, así como encargado de un videoclub (renta de películas en formatos caseros) al cual calificaba de un "Santuario" aludiendo que ahí pudo ver toda película que le recomendaban o que le llamaba la atención absorbiendo todo cuanto veía para después comenzar su vida tal como la conocemos dejando lo que ya es considerado un legado real, fundamentado que a su vez ya es influencia para los nuevos cineastas.

Todo comenzó, precisamente en 1992, en Enero de ese año, cuando en el "Sundance Film Festival" fue proyectada por primera vez "Reservoir Dogs" sorprendiendo enormemente a la audiencia y ganando críticas muy positivas de los expertos que de inmediato pensaron que este tipo tenía futuro, lo cual se confirmó por completo cuando Oliver Stone decidió comprar y dirigir el guión escrito por Quentin titulado "Natural Born Killers" en 1993, viendo la luz en 1994... Quentin estaba apenas comenzando, justo como nosotros, así que sin más demora damos inicio.