Apasionados del Cine.

Mostrando entradas con la etiqueta Al Pacino. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Al Pacino. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Once upon a Time in Hollywood. (2019) El mundo ideal de Tarantino.

Uno de los directores vivos más influyentes de la historia del cine, prepara su despedida con una carta de amor a lo que siempre fue y será su gran amor: el Cine con el que creció.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
Cinéfilos Anónimos en IVOOX: Exilio Friki Podcast.

Introducción:

Sin duda, Quentin Tarantino es amado y odiado en grandes proporciones, por igualmente gran número de personas y, a diferencia de otros grandes directores que han dejado un legado, Tarantino ha logrado algo que pocos (dentro de estos grandes) ha podido: que la gente sencillamente no pueda ser indiferente a su trabajo, a la visión que tiene de cómo debe ser hecho, visto y entendido el cine.

Quentin es un snob, pero un snob que ha sabido ganarse el respeto de sus colegas y de la crítica más añeja, más cadavérica y más reaccionaria (lo cual, ya es mucho) así como sin duda, ganarse por completo el cariño, la devoción y la admiración sincera de sus fans, de la gente que ya solo por leer "Dirigida por Quentin Tarantino" hacen desde ya, una cita con el Cine y eso, al señor Quentin es lo que le parece más importante.



Sin embargo Once Upon a Time in Hollywood, llega en un momento histórico donde las redes sociales, los keyboard warriors, las políticas de género y lo frágiles que se han vuelto las masas están en un punto de ebullición que solo presagia algún tipo de crisis humanitaria que ojalá, no derive en lo que ya la humanidad ha atestiguado: radicalismo, sectarismo, fanatismo y todos esos ríos solo suelen tener una salida: el mar de la guerra. Así pues, Tarantino sabe que esta realidad actual, es el terreno más árido que ha pisado jamás, en donde sus ideas y conceptos en pantalla tienen poco espacio y mucho prejuicio... una actualidad que no le gusta nada.

La nostalgia de ver de nuevo sus calles, sus entornos y su realidad hacen de muchísimas de las escenas de esta película, un extracto valiosísimo no solo de los recuerdos de Tarantino, si no de sus ideales.

miércoles, 5 de julio de 2017

TOP 10: Al Pacino. Sus mejores actuaciones. (De lejos)

Leyenda viviente, afortunados quienes nacimos... en tiempos de Pacino.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Nadie puede tocarlo, Alfredo James Pacino es una leyenda de su tiempo, sin duda de los prodigios de su generación y en múltiples encuestas nacionales (8 en USA, 3 en UK, 2 en España  y 4 en Francia) que lo han considerado, el mejor actor en la historia del cine. Alejándome de cualquier polémica, no estoy diciendo que Pacino sea mejor o peor que nadie, los gustos personales son (como siempre digo) incontrovertibles, no se pueden debatir ni cuestionar objetivamente, de lo que no hay duda ni argumento suficientemente sostenible, es que Pacino no sea, uno de los actores más importantes de la historia del cine y uno de los iconos culturales del siglo XX y es que, poca broma, Pacino ha sido parte de una filmografía poderosa, atemporal y absolutamente patrimonio del séptimo arte y pudo grabar su nombre, con letras de oro.



Este servidor que les escribe, es y será un eterno fan de su estilo de desarrollar personajes, un enamorado de su trabajo y personalmente ha marcado mi vida de muchísimas maneras con sus películas, teniendo la peculiaridad de impactarme, de sorprenderme y muchas ocasiones, de regalarme en sus interpretaciones, un espejo donde me he reflejado. Aclarar que esta lista no tiene un gran análisis de cada una de las películas enlistadas por dos razones: la primera es que muchas de estas películas ya están dentro del blog con su reseña y crítica ampliadas, en cuyo caso siempre dejaré el link en el comentario de la misma, la otra razón es por que las películas que aún no llegan en solitario a este espacio, eventualmente y más pronto que tarde, terminarán formando parte de nuestro blog pues como fan de Pacino, no podría ser de otra forma. Sin más demora... ¡Comenzamos!

lunes, 21 de noviembre de 2016

Los 25 mejores villanos de la historia del cine.

Sin el genio y carisma de un gran villano, sencillamente no hay héroe que brille, resalte y haga leyenda, por ejemplo que sería de Robin Hood (aquí interpretado por Kevin Costner) sin el inolvidable Sheriff de Nottingham de Alan Rickman?

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos en Facebook.
Podcast Cinéfilos Anónimos: En IVOOX.


Introducción:

La emblemática lucha de poderes de el bien contra el mal, el día y la noche sin duda ambas de igual relevancia y fundamental peso a la hora de hacer una historia, ya sea literaria, cinematográfica, teatral e incluso política y religiosa  ¿como podríamos distinguir a los chicos buenos de los "bad guys" si no quedan claros y definidos ambos bandos? y la realidad es que tenemos un amor especial no solo a nuestros héroes, a nuestras representaciones del bien que llegan a salvar al mundo y a rescatarnos de todo peligro, también tenemos una obsesión morbosa y rica con aquellos que representan al mal, al lado entrópico de nuestro existir, aquellos que ponen el peso del otro lado de la balanza.

¿Se imaginan a Dios sin un Lucifer? ¿a Hércules sin Hades? ¿a Gokú sin sus enemigos? la realidad es que tienen a nivel narrativo tanto peso (o más) que los mismos héroes por que bien reza el dicho: "del tamaño que es tu oponente, es el tamaño de tu grandeza y tu victoria" por lo cual siempre estamos esperando que nuestros villanos en el cine estén a la altura de las circunstancias.

Para este top he excluido varios tipos distintos de villano que no considero justo meter en la lista:

- Aliens / Bichos del espacio exterior.
- Asesinos Seriales / Bichos o entes sobrenaturales. (Jason/Freddy Krueger/Sadako/Zombies etc.)
- Villanos del cómic/Manga/Ánime. (Con una excepción imposible de eludir que ya leerán)


Salvo esos casos, he hecho (como siempre) mi lista personal, parcial y nada objetiva de mis villanos favoritos del cine, los que creo que son de lejos, los mejores 25 del cine, aquellos con los que seguro estoy, ustedes también fliparon a colores, los detestaron  y cuyas muertes o desdichas disfrutaron como unos cabrones con una sonrisa de oreja a oreja. Aquí pues, los 25 seleccionados.

¡Que los disfruten, comenzamos!

lunes, 22 de agosto de 2016

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos en Facebook.


Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

lunes, 26 de enero de 2015

The Godfather. (1972) Una gloria en la historia del cine.

Una obra maestra del cine, de su potencial emocional, de su trascendencia, de valores y de inmoralidad, se honor, respeto, traición y ambición.

Por: Deadman.
Twitter: @AzreaelHell

Introducción:

El cine de gángsters estaba muerto, esa moda había pasado hace ya décadas, el tema del crimen organizado, de las familias y del extraño halo de misterio que les rodeaba eran historia vieja, nadie recordaba las glorias criminales de Al Capone, Vincent Mengano, "Tommy" Lucchese y los Bonanno que en muchos casos los llevaron a ser leyenda, polarizando a la sociedad norteamericana al verlos siempre en la dualidad de ser criminales sanguinarios y sin escrúpulos, pero también amados por otro sector social quienes veían en los grandes capos Italianos a modernas versiones de Robin Hood, benefactores sociales y justicieros en tiempos en que el hambre, la pobreza y la migración masiva de europeos a USA era una constante, todo ello simplemente era parte de la historia, no producía ningún interés en el Hollywood de los 70's hasta que un escritor de nombre Mario Puzo vendió la escalofriante cifra de 21 millones de copias de su novela "El Padrino", siendo inmediatamente foco de atención y comprados los derechos por el legendario productor de Paramount Pictures Robert Evans.

A pesar del cuestionable modo de hacer negocios de los Corleone, en todo momento se hace un encarnizado y casi obsesivo énfasis en la unidad, la lealtad y el amor a la familia, presente en la cultura italiana, pero aún maximizado todavía más en la novela y la cinta de Coppola. 



El destino a la grandeza.

Increíblemente, entre la inmensa baraja de directores que se manejaron como posibles opciones para dirigir la adaptación cinematográfica de The Godfather, fue un desesperado Francis Ford Coppola quien acepta el reto más por necesidad que por pasión por el proyecto (Aunque un total de 12 directores rechazaron el proyecto por no querer tocar temas de la mafia) , al menos de manera inicial y es que no era para menos, él junto a George Lucas acababan de fundar apenas 3 años antes la productora independiente "American Zoetrope" siendo la cinta "THX1138" (USA 1971, dirigida por G. Lucas) su primer película... y fracasando de manera escandalosa, F.F. Coppola NECESITABA el dinero de dirigir "The Godfather" lo cual es una inmensa alegría ya que es a la fecha y de lejos, el mejor trabajo de Coppola y su legado a la historia del cine.

¿Están listos para recorrer una de las cintas más aclamadas de manera casi unánime a nivel mundial? pues no esperemos más y comencemos! 

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Scarface (1983) Abran paso al bad guy!

Say hello to my little friend!

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Dentro de los clásicos, quien no ha visto "Scarface" no ha vivido una experiencia única en el cine, es una película que ha marcado tendencias, moda y a toda una generación de creativos del medio del entretenimiento. Basta ver los primeros 20 minutos de esta película, para situarnos en la atmósfera del Grand Theft Auto: Vice City que básicamente, está inspirado en esta película incluso en los nombres, los cuales son parecidos fonéticamente pero no iguales (cosas de derechos de autor, ustedes saben) o ver el capítulo de South Park donde Cartman trafica con pollo del KFC en homenaje directo a las mejores escenas de este clásico.

Series animadas? Videojuegos? Scarface marcó un antes y un después en muchos sectores más y no es para menos. El director es ni más ni menos que Brian de Palma uno de los mejores directores de la historia del cine norteamericano que salvo "Carrie" (1976) y "Dressed to Kill" (1980) no había alcanzado la cúspide de su carrera, ¡y Scarface sin duda, lo fue!. Otro As bajo la manga de este poker sin duda fue que a pesar de ser un "remake" (La primer versión data de 1932) es que el guión de esta poderosa versión es ni más ni menos que Oliver Stone re-escribió y adaptó el nuevo guión en Francia, durante su propia rehabilitación de su fuerte adicción a la cocaína, documentándose con la propia DEA y con la policía de miami y el FBI para tener una visión real del obscuro mundo del crimen y el tráfico de drogas de la época, de esa información basada en hechos reales salen escenas tan lindas como la ejecución en la bañera con una motosierra.

Al parecer las creativas ideas de nuestros narcos no son tan nuevas...

Sin duda bien dice el dicho que los que hacen la diferencia para la gente son los actores y así es: el reparto solo no podía ser mejor, nuestro chico malo Antonio "Tony" Montana es interpretado por un joven en esos tiempos Al  Pacino, sin duda la sangre Italiana de Pacino lo hermanaba más con su papel de migrante cubano que Bruce Willis o Tom Cruise, que también audicionaron para el papel de Tony, el cual interpreta de manera maravillosa, dando muestras del monstruo de la actuación en el que se convertiría mas tarde en su carrera, Michelle Pfeiffer también luce maravillosa en su rol de Elvira Hancock, la interesada esposa de Tony Montana, todas y cada una de las actuaciones brillan por la genial dirección de Brian de Palma quien busca en todo momento mostrar la crudeza de los personajes sin un ápice de piedad gráfica o auditiva para el público.

La historia comienza con el desplazamiento real y masivo de cubanos en 1980 conocido como el "Éxodo del Mariel" cuando un montón de gente buscaba reunirse con sus familiares en Miami, arribando al Key West o "Cayo Hueso" como le llaman aún los cubanos a esta isla al suroeste de los Cayos de la florida, entre los cuales como siempre, había gente buena queriendo rehacer su vida y gente linda y deseable como asesinos, violadores, ladrones y secuestradores, todo con tal de vaciar un poco Cuba de gente indeseable para Castro (unos 25,000 delincuentes) entre los cuales, ya en la ficción, se encuentra nuestro verdadero villano favorito (No el mamón de los minions) Tony Montana.

Michelle Pfeiffer en una perfecta representación de la "Femme Fatale"


Básicamente es la historia del ascenso al poder desde lo más bajo de un tipo inteligente, lleno de carisma, un carácter duro y fuerte, pero sobre todo un tipo cuya ambición lo hará triunfar a pesar de todo y a pesar de todos... es la historia de como se crea un imperio  ganando lealtades, haciendo favores y como dicen "conociendo a la gente correcta, en el momento preciso" y como todo puede irse a la mierda en cosa de días, horas o solo en base a una mala decisión.

Recomendable? Es un clásico! pero tienen que tomar en cuenta que sale violencia extrema, ejecuciones gráficas, un lenguaje de marinero ebrio, un montón de drogas, tetas y esto es importante: NO HAY MORALEJA. No faltará el presuntuoso que dirá: "Claro que si la hay, que el crimen nunca paga" (favor de insertar meme de Tom Cruise riéndose aquí) esas son pendejadas, y lo son por que Tony Montana no es un ejemplo a seguir para nadie, incluso entre los delincuentes documentados que han seguido esta película como un "ejemplo" es un pésimo ejemplo, Tony es un homicida sin escrúpulos ni piedad que cuando trata de tener un código ético y moral, en esos pequeños instantes en que los pedazos de su conciencia salen a escena, nadie le cree o es demasiado tarde y lo que lo hace un mal ejemplo es la primicia de su vida: Siempre va a terminar por fallar él mismo.

Si a pesar de todo ello (o precisamente por todo esto) quieres verla: adelante, es una obra maestra del cine de crímenes, de mafiosos y del como una vida destrozada, siempre se puede quebrar aún más, no es un protagonista "anti héroe" es un villano protagónico de principio a fin, un pinche villano adorable y carismático que es tan malo que cae bien. Del 1 al 10 en mi escala... un 9.5 sin duda.

Hasta la próxima semana!

"Ja! How'd jou like that, eh? Jou fuckin' maricon! Ja!  -Tony Montana-

 

Te estamos buscando!

Si quieres colaborar con este blog puedes mandar tu reseña al correo: francisco.tijerina@live.com ¡Todo el crédito es para ti!

Contacto y contrataciones.

Al Twitter: @AzraelHell

Gracias por tu visita.

Te esperamos muy pronto de vuelta!