Lady Bird. (2017) La Comedia, como forma de Drama.

Cine en mayúsculas , independiente y americano , otra muestra más de que no hacen falta miles de millones de dólares para hacer cine de calidad.

Por: Ashera Almak.
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Introducción:

¡Hola! Es un honor para mí escribir para éste blog, ya que es una parte muy importante de la persona que amo y que es mi compañero de vida. Mi primer participación es sobre este film y pude ver esta película sin saber su sinopsis o tener idea de qué trataba, sólo me llamó la atención el nombre, pocas veces veo películas así sin saber más que el título y he de confesar que fue una agradable sorpresa, sin duda movió cosas y fibras dentro de mi ser.

La película tiene un profundo espíritu independiente, la ópera prima de Greta Gerwig se convertirá sin duda alguna en un referente dentro del movimiento "Mumblecore" que han puesto de moda otras producciones como Juno o la serie Girls de HBO. En un momento en el que el cine parece centrarse en universos lejanos, fantasía e historias irreales, se agradecen producciones tan personales que ponen la mirada en el momento actual de la sociedad, sin teatralidad pomposa ni crudeza lacerante que más que aportar al realismo, le hunde en la visión sesgada del director en turno.

Por que ser adolescente es más que un proceso hormonal, es la transición entre ser inocente y entender la realidad enfrentándola más que aceptando que es como te lo dicen tus mayores.

Cinco películas de 2017, que ganarán todo en 2018. (SIN Spoilers)

Este año el circuito de galardones estará duramente peleado, muy especialmente en el rubro de los guiones, donde Aaron Sorkin 'apuesta' todo por lo que más reconocimientos le ha otorgado: los Biopics -de autor- con Molly's Game que también marca su debut como director (al fin) de su propia visión de una historia.

Por: Deadman.
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Introducción:

Cada año el circuito de festivales y galardones de premios mantiene viva la parte que hace del cine un arte que son los contenidos, el fondo sobre la substancia y la profundidad temática y narrativa sobre la taquilla y el CGI en pantallas verdes, aún habiendo cada vez más 'haters' y detractores de los premios mainstream como los Oscars de la Academia o los Golden Globes, la realidad es que si un mérito se le puede dar a estos dos ejemplos, es que dotan de reflectores y atención a grandes películas que sencillamente pasaron 'de noche' por las salas de cine en el mejor de los casos y muchas ni siquiera alcanzaron un estándar mínimo de promoción gracias en gran parte (lo siento, es la verdad) a filmes BASURA, productos 'snack' que todos consumimos, como el cine de super héroes (DC o Marvel, aquí da lo mismo), las interminables secuelas de franquicias mojón como Rápidos y Furiosos, el film del morbo del momento como Raw y las grandes cadenas de cines en toda lógica y en su perfecto derecho empresarial, prefieren hacer a un lado estas películas, dinero es dinero.

Tomando por sorpresa al mundo, nuestra amada Harley Quinn, la preciosa Margo Robbie, podría conquistar el Oscar este año, según los expertos su trabajo en I, Tonya es incluso equiparable al desempeñado por Natalie Portman en Black Swan.

No exagero si les digo que este año es especialmente buena la 'caballada' y todos los filmes que competirán este año por los galardones mainstream y los no tanto (Como los BAFA de la academia británica, los Critic's Choice y los WGAA) son películas todas en esencia, muy interesantes por lo menos y en algunos casos, francamente genialidades en estos tiempos tan áridos en que la vena artística del cine está tan enferma y decadente, mucha gente me ha comentado lo floja que estuvo el año pasado dicha generación 2016 de películas donde La La Land arrasó con todo y ¿saben? tienen toda la razón. Antes de dar comienzo amigos cinéfilos, les aconsejo encarecidamente no perder de vista tampoco cintas que igual estarán muy fuertes en este circuito de premios y festivales 2018 como Dunkirk de Christopher Nolan, The Shape of Water de Guillermo del Toro, I, Tonya de Craig Gillespie, Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, Molly's Game que es el debut como director de Aaron Sorkin y The Disaster Artist del ya mítico James Franco quienes estarán compitiendo con todo este año. Sin más demora... ¡Comenzamos!

The Disaster Artist (James Franco, 2017)

Raw (Voraz) 2017 Esto NO ES lo que parece... (R/R)

Directo y sin escalas, RAW llegó para meterse de un solo tajo a la ilustre y a la vez infame lista de disturbing movies que debes de ver alguna vez en la vida.

Por: Niña Jumbette.
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Introducción:

Hola! aquí con mi primer colaboración en este espacio para los viciosos del cine traigo para todos ustedes mi visión de Raw, una película que si bien se hizo de un dudoso prestigio por haber causado desmayos y gente abandonando la sala de cine apenas comienza el show de lo grotesco, ésto no es algo que podamos llamar una novedad y es a su vez, una inteligente y sesuda estrategia de marketing que ha demostrado por décadas ser muy eficaz. El problema con ésto, es que también la historia ha demostrado que muchas veces, generar escándalo y controversia por un libro, obra teatral, álbum musical o película, es en demasiadas ocasiones, un recurso "de emergencia" pues el contenido de dichas obras suele ser más bien... poco, deficiente o no muy interesante, por lo que recurrir a la polémica casi siempre obra de tapón de carencias.

Si bien raw de antemano les digo, no es una mala película, también me encontré con un producto "milagro" de esos que anuncia la TV en horarios de baja audiencia que aquí en México llamamos infomerciales por que estuvo muy, muy lejos de su propia premisa, de su propia polémica, lo cual irónicamente desata su propia controversia entre los que disfrutaron mucho la peli y quienes francamente salieron decepcionados de ella, yo entre esas personas que honestamente pagué un ticket con el ansia de subir a la montaña rusa y terminar dando vueltas en la aburrida rueda de la fortuna... sin más demora, comenzamos esta reseña rápida (R/R)!

Spring Breakers (2013) Drogarse, follar y bailar... que el mundo se va a acabar.

Lo maravilloso del cine es que aún tiene sorpresas inagotables, Spring Breakers no es lo que parece.

Por: Deadman.
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Introducción:

En esta ocasión abordamos una película que me encargó un amigo mío personal que tiene un gusto un tanto atípico en cuestiones de cine (es una de las cosas por las que nos llevamos tan bien) y extrañamente, me recomendó un film al que honestamente le huí como a la lepra el año en que salió, admito que me dejé llevar por la portada (en este caso el afiche o póster promocional) e inmediatamente pensé: "¿Selena Gómez? ¿Bikinis? ¿Vacaciones?... paso, una peli más de estúpida comedia adolescente americana" y ahora que, por curiosidad del por qué a un amigo con un gusto tan exigente le había parecido una peli curiosa e incluso buena me di a la tarea de verla con atención a petición suya... al final concluí que no pude estar más equivocado cuando le prejuzgué.

Y es que, para mi agradable sorpresa, Spring Breakers tenía mucho más detrás de si que solo carne gratuita, desnudos sin sentido y tetas por doquier, tiene una profunda y amarga crítica social a la clase media-baja estadounidense, enfocado evidentemente al sector adolescente, a la hueca formación que estos chicos reciben en casa, la falta de fe en su futuro, en quienes los rodean y en que tendrán algún día una oportunidad de cumplir sus sueños, justo las puertas de frustración que al abrirse llevan a la delincuencia, a las drogas y cuando menos mal va el tema... a la desesperanza y el suicidio. Así pues, en medio de una hora y media de secuencias oníricas, con Britney Spears y Skrillex sonando como un loop infinito de tristeza y hambre de adrenalina les pregunto:  ¿están listos para un viaje de vacaciones inolvidable? pues... comenzamos!

Las 25 mejores películas Slasher de todos los tiempos.

Bienvenidos a esta lista rápida, un top sencillo, pero muy útil.

Por: Deadman.
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Introducción:

Poca broma, las ramificaciones que el cine de terror han creado por sí mismas, derivantes tan ricas y extensas que podrían ser géneros por sí mismos como el subgénero zombie tan amplio ya, que ha invadido (como sus protagonistas) géneros completos incluida la comedia, el drama, thriller o hasta el musical, el caso del cine Slasher es un caso si bien no en su prime, en su "época de oro" si que la tuvo y nos dejó cerca de 600 films, sólo entre 1970 y 1990, así que vaya tela, nos hemos atrevido a crear un listado con lo que considero, los mejores 25 films de este divertido subgénero.

¿De que va el cine Slasher? De su misma etimología, la palabra slasher es básicamente un anglicismo de la palabra "Slash" que significa corte, tajada, cuchillada y creo yo que podría ser sin duda, el más adecuado término para un tipo de pelis que tratan de eso, por que tiene como base, un psicópata solitario que extermina como cucarachas a un grupo de personas, generalmente adolescentes que, en la mayor cantidad de las veces están teniendo sexo casual o consumiendo drogas o alcohol y casi siempre con cuchillos y armas punzo-cortantes como armas homicidas, apartados estos puntos, las variantes son ilimitadas

El subgénero fue influenciado por películas de los años 1960 que fueron las precursoras de este taquillero camino de narrar historias de terror como lo fue Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis, y Dementia de Francis Ford Coppola al establecer algunos de los elementos que lo caracterizan. Otra fuente de influencias del slasher es el subgénero del "Giallo" italiano, en especial filmes como Profondo rosso (1975) de Dario Argento.

Como el slasher tiene de primicia, contarnos una historia simple, el formato de este top será con un brevísimo comentario de cada película por que básicamente son muchas y poner incluso el plot o argumento ya contendría en sí mismo, un enorme spoiler. ¿Están listos para comenzar este viaje por desolados parajes asolados por un ente psicópata, homicida e inclemente dispuesto a matar de las formas mas horribles a los desafortunados incautos presentes? (Obvio, menos a la "final girl") pues... Comenzamos!

Top 10: Comedia Sexual Teen. (Risas, juventud y sexo ¿hay algo mejor?)

El sexo vende, el humor vende... las juntamos y Zapp!!! Éxitos de taquilla.

Por: Deadman.
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Introducción:

Como sabemos, el cine es muchas veces reflejo cultural de los pueblos donde se desarrolla y es claro que en occidente, especialmente en el continente americano, una de las fórmulas infalibles de taquilla es combinar dos elementos altamente consumidos por el público cinéfilo de este pedazo del planeta: Sexo y Comedia. ¿Como podríamos si no, explicar sagas larguísimas como American Pie? en México tuvimos una sobre-producción de este tipo de películas en las décadas de los 70 y 80 que incluso tuvo su propio sub-género en el "cine de ficheras" y más recientemente con la saga de "La primera noche" o la controvertida e icónica "Huevos de Oro" del director Bigas Luna en España, sin duda el sexo es el pan de la baguette a la que le puedes poner prácticamente de todo y el humor es de lo que la gente pide su baguette.

¿Hambre? pues sin más demora nos vamos directos a este top. ¡Comenzamos!

Característica de las comedias sexys: Ser muy sobreactuadas, siendo incluso más del género farsa que de comedia. 

Top 10: Películas de Zombies. Un zombie no mata... recluta!!!

El zombie tiene muchos contextos, desde el del folclor de la santería y el Vudú, hasta el cinematográfico, el cual muchas veces es básicamente una metáfora crítica de la actual sociedad.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! que de moda están los zombies! Muchos especialistas en el cine de terror atribuyen esta fuerza en nuestros días a 3 grandes hits en la década del 2004 al 2014:

1) El Remake de "Dawn of the Dead" del año 2004, dirigido por Zack Snyder, con una calidad, un amor y un respeto al original de Romero (quien asesoró a Snyder) revivió el sub género Zombie.

2) La serie televisiva "The Walking Dead" del año 2010 masificando un sub género que hasta entonces era casi exclusivo del cine y cine "B" o de culto.

3) La película "World War Z" del 2013 que tuvo una de las taquillas más grandes y redituables en la historia del cine Zombie (540 MDD), basada en la novela de Max Brooks publicada en 2006 y cuyo autor menciona como influencias a George A. Romero y el Remake de DotD de Snyder.

George Andrew Romero, para muchos especialistas, el padre del arquetipo cinematográfico del zombie en la cultura popular.

La realidad es que el sub género del terror zombie en el cine se ha diversificado, ahora contamos con comedias, dramas, farsas, dibujos animados, acción y hasta eróticas sobre zombies (iugh) que gozan de mucha fama y se ve que a este "boom zombie" aún le queda cuerda, ahora las nuevas generaciones se asoman al trabajo de décadas pasadas y es muy grato ver como las películas consideradas de culto han conservado ese status y sus autores reconocidos, cuando en épocas anteriores fueron vistos con cierto desprecio y desagrado por sus crudas temáticas, su crítica social y no pasar jamás de ser cine underground, ese que se ve a escondidas y sin hacer grandes números ($$$) así que sin más demoras, vamos al paseo del horror de sobrevivir en un mundo infestado por muertos vivientes. ¡Comenzamos!

La realidad siempre es más dura. PERRAS. (México, 2011)

Cuando en el afán de innovar y crear, se cae en los mismos errores de siempre... eso le pasó a Guillermo Ríos en su ópera prima "Perras" que sin querer, nos trae más de lo mismo .

Título Original: Perras.
País: México.
Año: 2011
Dirige: Guillermo Ríos.

Por: Deadman
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Es fácil discernir entre la realidad y la fantasía cuando se está en medio de un entorno conocido y esto pasa a menudo en el cine, por ejemplo; sin duda los más críticos con "Gravity" (USA, 2013) fueron los científicos, los biólogos, los físicos y todos aquellos enterados del mundo en el que la película se desarrolló, como un historiador siempre será crítico con una cinta biográfica o sobre un suceso importante etc, que fue a final de cuentas lo que a mi me pasó con "Perras" ya que por años tuve el gusto y el privilegio de dar clases en nivel preparatoria (Etimologías Grecolatinas y Filosofía) y el entorno de esta película es sin duda el de la típica preparatoria de paga en México, por ello me resultó una terrible decepción, ya que  teniendo un gran argumento y una idea fresca y nueva, todo se fue por el precipicio en ese afán del director de querer transgredir al espectador y darle un shock.

Perras fue sin duda, un atrevido intento de darle aire fresco al cine mexicano, con un tanque de oxígeno que ya se agotó hace 20 años ¿Quieres saber por que? pues... comenzamos!