Top 10: Películas NO PORNO con escenas de sexo REAL. (+18)

Universal como el miedo a la muerte, las ganas de amar y ser amados, el sexo es de esos elementos que el cine ve siempre como una fuente infalible de taquilla, a veces de manera velada o discreta, pero aquí vamos a conocer las mejores 10 películas cuyos guionistas y directores no se cortan un pelo en ponernos en el sexo, un elemento narrativo poderoso, conductor de las mejores y peores pasiones humanas.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.

Advertencia: Este top es únicamente para MAYORES DE EDAD, gente madura y de mente abierta, a todas aquellas personas SENSIBLES al tema que se sientan agredidas por la sexualidad humana, les pido a leer las demás publicaciones de este espacio que les puedan interesar sin herir su susceptibilidad. ¡Gracias por tu comprensión!.

Introducción:

Hay recetas infalibles en el cine para hacer de un film una garantía de taquilla, entre ellas está sexualizar a 'The Beautiful People' como diría Marilyn Manson que es de las costumbres más sutiles de usar el cerebro reptil del público que erotiza a veces de manera inconsciente algo que en lo aparente no debería tener ese objetivo ¿notaron las tetas fabulosas y el culo en close up de Elastigirl ahora en "The Incredibles 2" o la insistencia de tomar desde las nalgas las proezas heróicas de Wonder Woman? los ojos grandes y las pronunciadas curvas de las princesas en "Wreck-it Ralph 2" o las tomas cada 6 minutos a los fornidos y sudados brazos de Vin Diesel en "The Fast & The Furious" no son una casualidad. Sin embargo como recurso narrativo, en pleno 2018 el sexo de manera franca aún es visto con ese velo de morbo, misterio y taboo que en teoría ya debiéramos haber superado, ya a nadie espanta ver decapitados y desmembrados incluso en comedias como Deadpool. ¿Por que sigue la hipocresía con el sexo? tema de otro debate sin duda. 

Ken Park (2002)

El tema de el erotismo no es nuevo en este Blog, de hecho tenemos una publicación de hace 4 años que puedes leer EN ESTE LINK y que contiene grandes títulos, sin embargo creemos que merece una re edición ampliada, con mejor contenido y más títulos, repetiremos algunos que son demasiado buenos para omitir como dato y quizá por que es tu primera vez en este espacio. Así pues vamos a comenzar con esta introducción detallando las reglas del Top que nos trae a esta cita.

1. No puede ser un filme PORNO. (El 'pornochic' no es porno propiamente y también tenemos un análisis de ese fenómeno de la historia del cine con recomendaciones AQUÍ )
2. No hay restricción de género narrativo, preferencia sexual, nación de origen del filme o del director y tampoco de años que abarca el top.
3. Las escenas de sexo que aparecen en pantalla fueron REALES y con ello no implica que en todas hubo penetración pene/vagina ya que hay escenas que muestran felaciones, sexo anal o cunnilingus, todas ellas, son prácticas sexuales en sí; por lo que siguen el espíritu de este post.
4. Esto sí es un top, no gana que película muestra más escenas reales de sexo, si no las que considero, son mejores películas en conjunto, guión, dirección, trama, fotografía, ambientación y actuaciones por que para solo calificar penetraciones y felaciones mejor hacemos un top dedicado al porno puro y duro. (jamás mejor dicho)

Así que, ¿están listos para este viaje por los orgasmos, los fluídos, las historias y las tragedias que envuelve el cine más rico y curiosamente, del menos comercial que existe? Pues.. ¡Comenzamos!

Pola X (1999)

5 Extraordinarias (y desconocidas) películas sobre la infancia.

La etapa más hermosa del ser humano es quizá un semillero inesperadamente desaprovechado por la industria, encasillándolo siempre en las mismas 3 propuestas tragi-cómicas que vemos hace 30 años. Aquí unas joyas que vale la pena que les des una oportunidad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción: 

Desde hace tiempo quería escribir algo para los peques y esta semana que terminó tuve un tobillo lesionado en el gimnasio, por lo que mi esposo me llevó a casa un montón de DVDs de remate que acá valen 1 dólar, la mayoría he de confesar, basura total pero también un par de joyas que recomiendo en esta publicación y que me dieron la idea de aprovechar mi lesión y compartirles 5 películas que hablan desde distintas trincheras de la infancia, pero no desde el punto de vista de "El  Jardín Secreto" o "Los Goonies" si no algo más snob, mas artístico (?) y que les pueda sorprender recomendando algo nuevo, por que creo, para recomendar lo de siempre hay mil blogs en la red.

La infancia siempre será un tema recurrente en el cine, hoy no pasamos por Hollywood en ningún momento, pero traemos excelentes propuestas para todos ustedes.

Así pues, les traigo 5 películas que aunque desconocidas para la mayoría de la gente, valen totalmente la pena y aunque vivo en USA, en mi México el mes de Abril es el "mes del niño" y no quise desaprovechar la oportunidad de recomendarle a los adultos, películas sobre esa temática. Es un top breve y conciso, pero espero le den la oportunidad a uno o todos los films que les enlisto, les garantizo que no se arrepentirán, casi todas estas películas las pueden encontrar en botaderos de ofertas de tiendas especializadas de video casero o en los de Wallmart, en internet hay versiones dobladas al castellano de al menos 3 de estas pelis por lo que verlas no debería ser un problema.

Así sin más, damos comienzo.

10 Grandes directores que lograron filmar más de 5 obras maestras.

Por: Deadman.
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Introducción: 

Todo aquel iniciado en esto de ser amante del cine sabe que, la pieza angular de la creación de una película es sin duda la figura del director, es de hecho quien orquesta (nunca mejor dicho) los esfuerzos de los artistas histriones (los actores), aquel que mueve, coordina y verifica el trabajo técnico y científico detrás de cámaras que va desde el guión, el vestuario, la iluminación, la fotografía, el trabajo de cámaras, edición, sonido etcétera no dejando un solo hueco sin cubrir, es en resumen, el capitán del barco. Así pues, hemos decidido hacer un listado con 10 directores (en realidad y como siempre, terminarán siendo más) que lograron hacer 5 películas (en realidad y como siempre, terminarán siendo más) que la historia del cine y sus amantes consideran Obras Maestras.

Akira Kurosawa fue sin duda, genio de su tiempo y creador de una escuela propia del cómo hacer cine.

Es sencillo ver de hecho, que la mano del director es tan ominosa y presente, que cada uno de los grandes directores aquí enlistados crearon un "Way to do" o modo de hacer las cosas, lo que ahora se le conoce como la "firma del director" y es que así como la profundidad filosófica distingue la obra de Tarkovsky, la simetría y denuncia de Kubrick, el plot twist de Hitchock, cada director aquí enlistado tiene "su sello" que le distingue, aquel que lo encumbró y le dio un lugar en los libros de historia del cine, es en gran parte por esa marca personal, que muchos directores trascienden o se hunden, por ejemplo Tarantino tiene un estilo muy personal de hacer cine, pero seríamos mentirosos si le diésemos el adjetivo de "creador" cuando su estilo y firma son mas bien una amalgama de sus influencias de todo el mundo. Al final el director es quien nos hace amar u odiar un film, es (junto a los productores, los que ponen la pasta $$$) quien toma las decisiones y hacen que al final, quede una película más del montón, o una obra que ha aportado algo con su arte a la sociedad.

Woody Allen dirigiendo "Radio Days" en 1986

Lady Bird. (2017) La Comedia, como forma de Drama.

Cine en mayúsculas , independiente y americano , otra muestra más de que no hacen falta miles de millones de dólares para hacer cine de calidad.

Por: Ashera Almak.
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Introducción:

¡Hola! Es un honor para mí escribir para éste blog, ya que es una parte muy importante de la persona que amo y que es mi compañero de vida. Mi primer participación es sobre este film y pude ver esta película sin saber su sinopsis o tener idea de qué trataba, sólo me llamó la atención el nombre, pocas veces veo películas así sin saber más que el título y he de confesar que fue una agradable sorpresa, sin duda movió cosas y fibras dentro de mi ser.

La película tiene un profundo espíritu independiente, la ópera prima de Greta Gerwig se convertirá sin duda alguna en un referente dentro del movimiento "Mumblecore" que han puesto de moda otras producciones como Juno o la serie Girls de HBO. En un momento en el que el cine parece centrarse en universos lejanos, fantasía e historias irreales, se agradecen producciones tan personales que ponen la mirada en el momento actual de la sociedad, sin teatralidad pomposa ni crudeza lacerante que más que aportar al realismo, le hunde en la visión sesgada del director en turno.

Por que ser adolescente es más que un proceso hormonal, es la transición entre ser inocente y entender la realidad enfrentándola más que aceptando que es como te lo dicen tus mayores.

I, TONYA. (USA, 2017) Los blancos también lloran.

I, Tonya no es una película sencilla, es un largo listado de denuncias, de  pequeñas tragedias en torno a una sola figura, en este caso la de Tonya Harding, pero que engloba a todo un enorme sector socio económico de USA.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá peco de escribir desde la emoción que me causan este tipo de filmes, pero de hecho he dejado pasar la noche entera y unas horas de este día para tener el corazón y la mente más calmados, no dejar las tripas en esta publicación para tratar, al menos... de ser lo más objetivo posible, aún así les adelanto desde ya, es una película que me dejó marca en algunos aspectos, de inicio en el del conocimiento, aún viviendo en "el patio trasero" del imperio Yankee, en México poco o nada sabemos de la realidad mundana del norteamericano promedio, todo lo que nos llega aquí es exactamente lo mismo que les llega a ustedes donde quiera que sea que me lean: historias de éxito, de progreso, el "american dream" donde los sueños se hacen realidad y tener dos autos, casa propia y un empleo digno y bien pagado, educación completa y toneladas de diversión son la norma promedio de todo estadounidense... esto obviamente, es falso.

Presentada a modo de falso documental, Craig Gillespie tiene en I Tonya, su mejor película en su aún breve filmografía, superando en mi opinión de lejos, la también aplaudida "Lars and the Real Girl" del 2007.

Es una obviedad lo sé, incluso el mismo Hollywood ha hecho leña por décadas del caído árbol del "american dream" y sin embargo, siempre sorprende ver hasta donde desciende la cloaca de la realidad de las personas en el falso paraíso terrenal que implican los Estados Unidos, es de hecho este extracto social, el de los blancos pobres, los "red necks" como la misma Tonya se define, los "white trash" los que ahora tienen sentado en la casa blanca a Donald Trump, ese sector que sufre el escarnio de sus mismos paisanos, de la "buena familia norteamericana", de las minorías de inmigrantes de todo el mundo que les rodean, donde incluso los negros les miran con desprecio, gente que tiene generaciones sintiéndose en el abandono social, en la orfandad gubernamental, germinando odios y frustraciones... ahí en esa amarga ensalada de nefastos ingredientes de violencia, marginación, familia disfuncional y abuso, ahí nació Tonya Harding... y esta es su historia.

Monsieur Chocolat. (2016) R/R El Payaso que quiso ser Otelo.

Con una de las fotografías más bellas plasmadas en un film de Belle Époque, Roschdy Zem entrega un film lleno de humanismo donde no hay héroes, no hay villanos, solo personas con el sueño de ser felices.

Por: Deadman.
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Introducción:

El cine Francés ha tenido claros y obscuros muy prolongados en ambos lados, donde de repente se vuelve tan pretencioso que se vuelve cine snob, para pseudo-intelectuales que deriva en obras que son lentas, enredadas y un auténtico coñazo capaz de aburrir al cinéfilo más dispuesto a experimentar con la propuesta fílmica del país galo, es de hecho este estigma de 'el cine francés es complicado' el que le costó a Monsieur Chocolat (título más bien reciente de 2017 pues el título original solo es 'Chocolat') algunas críticas negativas sobre todo de ese sector que espera que el cine galo sea por definición uno de narrativa lenta, enredada y profunda, esta película claramente, no es el caso.

La increíble belleza de la fotografía, vestuarios y ambientaciones son el marco perfecto para una historia fantástica sacada de los registros más peculiares de la historia del entretenimiento en la ciudad luz, Paris.

Así pues, al más puro estilo de Hollywood (no por ello es malo) tenemos una historia llena de emociones, tremendamente sentimental que resulta exquisita pues aún siendo una auténtica montaña rusa que va de la risa más sincera en sus destellos de comedia hasta el vacío en el pecho que provoca la tragedia ominosa y todo el tiempo presente pero sin llegar a ser manipuladora ni lacrimógena, que de corazón les digo, es de esas películas que me llegaron por un absoluto accidente (una velada de whiskey con un amigo que quiero mucho, bastante tiempo libre y que él descubrió esta cinta y a bien hizo al compartirme [gracias Hugo]) pero que se ganó mi corazón para siempre, aún sin ser un estreno y que honestamente no tenía ni puta idea de su existencia, está en mi top 5 de películas que he visto este 2017 que está a nada de concluir. ¡Vamos a ver un caso de la vida real, de amistad, de egoísmo, de miseria y de fama, un circo a tres pistas que no permite pestañeo! 

¡Comenzamos!

Cinco películas de 2017, que ganarán todo en 2018. (SIN Spoilers)

Este año el circuito de galardones estará duramente peleado, muy especialmente en el rubro de los guiones, donde Aaron Sorkin 'apuesta' todo por lo que más reconocimientos le ha otorgado: los Biopics -de autor- con Molly's Game que también marca su debut como director (al fin) de su propia visión de una historia.

Por: Deadman.
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Introducción:

Cada año el circuito de festivales y galardones de premios mantiene viva la parte que hace del cine un arte que son los contenidos, el fondo sobre la substancia y la profundidad temática y narrativa sobre la taquilla y el CGI en pantallas verdes, aún habiendo cada vez más 'haters' y detractores de los premios mainstream como los Oscars de la Academia o los Golden Globes, la realidad es que si un mérito se le puede dar a estos dos ejemplos, es que dotan de reflectores y atención a grandes películas que sencillamente pasaron 'de noche' por las salas de cine en el mejor de los casos y muchas ni siquiera alcanzaron un estándar mínimo de promoción gracias en gran parte (lo siento, es la verdad) a filmes BASURA, productos 'snack' que todos consumimos, como el cine de super héroes (DC o Marvel, aquí da lo mismo), las interminables secuelas de franquicias mojón como Rápidos y Furiosos, el film del morbo del momento como Raw y las grandes cadenas de cines en toda lógica y en su perfecto derecho empresarial, prefieren hacer a un lado estas películas, dinero es dinero.

Tomando por sorpresa al mundo, nuestra amada Harley Quinn, la preciosa Margo Robbie, podría conquistar el Oscar este año, según los expertos su trabajo en I, Tonya es incluso equiparable al desempeñado por Natalie Portman en Black Swan.

No exagero si les digo que este año es especialmente buena la 'caballada' y todos los filmes que competirán este año por los galardones mainstream y los no tanto (Como los BAFA de la academia británica, los Critic's Choice y los WGAA) son películas todas en esencia, muy interesantes por lo menos y en algunos casos, francamente genialidades en estos tiempos tan áridos en que la vena artística del cine está tan enferma y decadente, mucha gente me ha comentado lo floja que estuvo el año pasado dicha generación 2016 de películas donde La La Land arrasó con todo y ¿saben? tienen toda la razón. Antes de dar comienzo amigos cinéfilos, les aconsejo encarecidamente no perder de vista tampoco cintas que igual estarán muy fuertes en este circuito de premios y festivales 2018 como Dunkirk de Christopher Nolan, The Shape of Water de Guillermo del Toro, I, Tonya de Craig Gillespie, Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, Molly's Game que es el debut como director de Aaron Sorkin y The Disaster Artist del ya mítico James Franco quienes estarán compitiendo con todo este año. Sin más demora... ¡Comenzamos!

The Disaster Artist (James Franco, 2017)

Pedro Infante: 100 Años Pensando en Ti.

Pedro Infante, ídolo inmortal de la cultura mexicana del siglo XX.

Por: Sara Carreón.
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Introducción:

Saludos queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara, como siempre agradeciendo el compartir con ustedes este bello espacio, más aún en esta ocasión que para mí es más especial, porque se la dedico a mi amado y amado de todo México el Inmortal Pedro Infante.

Y en una ocasión habíamos tenido un top ten entre Deadman y yo, acerca de el “Gran Ídolo de México”; quien cumple un centenario de su natalicio y quien representó para el cine, la música  y la cultura mexicana uno de sus máximos exponentes, reconocido a nivel mundial, exaltando nuestro característico humor alegre y cantor que simbolizan a México.

Están listos? Pues... ¡Comenzamos!

Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 1)

Estos listados siempre causan polémica, pero el de la BBC resulta especialmente curioso y ambicioso pues se trata de lo que ellos califican "Las mejores de Norteamérica de toda la historia del cine" ¿Está tu película favorita entre las mejores 10?

Por: Deadman.
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Introducción:

A diferencia de otros Tops, este será más gráfico que descriptivo, vamos a tener una dinámica más fluida (al ser TANTOS títulos es imposible ahondar más en cada uno... de momento) y básicamente pondremos la sinopsis abreviada y un pequeñísimo comentario por película, si alguna de la lista no la he mirado aún, tendré los huevos y la honestidad de expresarlo abiertamente y de paso, anotarla como un pendiente en mi lista personal de "must to see" de este año. Segundo lugar, al ser tantos títulos vamos a enlistar de 20 en 20, en orden del 100 al 1er lugar por lo que serán 5 entregas de este listado, y antes de comenzar vamos a aclararles como es que se seleccionaron y quienes fueron los votantes para hacer de esta, una lista que si bien todos tendremos inconformidades por la inclusión/exclusión de algunos títulos o bien su posición en la lista, al menos ahora si tenemos la certeza del método.

Apocalypse Now (1979)

Si bien el cine (como casi todo en el arte) es una experiencia mas bien íntima y de percepción casi enteramente personal, si que hay criterios medibles y cuantificables para separar el arte de la caca, de aquellos films presuntuosos con una calidad técnica deficiente, un guión cutre, una dirección carente de visión narrativa, de las auténticas glorias que si que nos ha regalado Estados Unidos, seria hipócrita, cerrado de mente y fantasioso tratar de descartar a la nación de las barras y las estrellas de la historia del cine o restarle importancia a su poderosísima industria antaño conocida en el mundo solo bajo el seudónimo de "Hollywood" (cada vez más en desuso) y que ahora, bajo la mirada, el criterio y la pluma de 62 críticos de todo el mundo se llevó a cabo, cada uno de estos críticos propuso su "Top 10" con una puntuación de 10 puntos para la mejor y 1 punto para la que ocupara el décimo lugar en su lista personal. Para los fines de la encuesta, se definió como película estadounidense a toda aquella que haya recibido financiamiento de una fuente de Estados Unidos, por último, a los críticos se les animó a que incluyeran películas que, desde el punto de vista emocional, fueran las mejores, aunque no necesariamente fueran las más importantes. Sin más preámbulos.. ¡Comenzamos!

ET: The Extra-Terrestrial  (1982)

5 Películas Mexicanas tan eróticas que te vas a mojar.

El erotismo no es un elemento que siempre formase parte del repertorio de recursos narrativos en el cine mexicano pero una vez que llegó a inicios de los años 70 se arraigó por completo. Aquí Martha Higareda en su papel de Elisa en "Fuera del Cielo" del año 2006, dirigida por Javier "Fox" Patrón.

Por: Deadman.
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Introducción:

Complejo es el cine mexicano como compleja es su sociedad, en axioma total, el cine como siempre lo hemos dicho, siempre ha sido un espejo muy fiel y muy exacto a la hora de reflejar a una sociedad sea del país que sea, sus miedos más profundos, el drama de sus calles, las carencias más dolorosas y sus aspiraciones, sus ideales. Y aunque el cine mexicano pareciese que ha tenido muchísimo más orden en sus bloques o segmentos históricos, también lo ha sido el país en sí mismo, una tierra tan hermosa como peligrosa, el concepto de jungla de asfalto jamás ha tenido tanta verosimilitud como lo tiene en grandes ciudades de ese país como Monterrey, Ciudad de México, Tijuana o Sinaloa, los directores nacidos en esta nación lo saben y han de alguna manera llevado  muchas de sus realidades a la pantalla grande con una crudeza que puede helar la sangre de cualquiera que no resida en estas tierras.

El crimen del padra Amaro. (2002)

Increíblemente, el erotismo fue durante muchísimas décadas, un tema tabú, la llamada época de oro del cine mexicano era profundamente tradicional y temas como la equidad de género, los derechos de la mujer, la sexualidad abierta y la política eran temas olvidados por completo de los grandes estudios y productoras del cine mexicano. Así pues, sus estrellas, directores y actores jamás habrían participado de una cinta con tintes homosexuales, liberales, eróticos y políticos; en esa época el cine iba de charros (el equivalente mexicano al vaquero estadounidense) de mariachis, de mujeres abnegadas y galantes héroes siempre dispuestos a arriesgar la vida por la familia y la doncella amada... en la cocina y cuidando de los hijos, pero amada, sin embargo los 70s trajeron, como en todo el mundo una ola de liberalismo sexual y temático en el cine que se extrapoló en películas que agrupadas ahora se les reconoce como "cine de ficheras" junto con un enorme catálogo de cintas cómicas donde el desnudo, el albur, el sexo burdo y el humor fácil de pedos y caca eran la norma y quizá después le dediquemos un tema a ese periodo tan... peculiar.

Amarte Duele (2002)

Y desde entonces, el cine mexicano ya no pudo, (ni quiso) desprenderse de un elemento narrativo que ya era parte inherente de sí mismo, la "picardía" mexicana, la tradicional "encueratriz" del momento, (término usado en el slang cinéfilo para definir a una actriz que si o sí, aparece desnuda en casi todas sus películas) y esas escenas que siempre de alguna manera refrendan el viejo dicho que tan recurrido es entre las productoras y los directores del cine mexicano: "El sexo vende" y pues sí, no cabe duda que así ha sido, sobra decirles que este NO es un top, solo son 5 buenas películas que tienen diversos géneros pero que se conectan en tener una carga rica y fuerte de erotismo, por lo que es una publicación solo para mayores de edad y no vamos a incluir ninguna película considerada del cine de Ficheras ni de albures y pulquerías, dicho y aclarado... ¡Comenzamos!

Kong Skull Island (2017) Al fin un Kong que sí es rey. (R.R)

Con 84 años de vida, nuestro querido gorila gigante ha llegado de nuevo, con un muy interesante y renovado monsterverse al cual se une junto al Godzilla del 2014 de Gareth Edwards... lo mejor está por venir.

Por: Deadman.
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Introducción:

Con Kong Skull Island vamos a inaugurar una nueva categoría de reseñas en este su espacio de Cinéfilos Anónimos, las R.R que es la abreviación de "Reseñas rápidas" (R.R en las etiquetas o labels) en las cuales de manera breve y mucho más concisa que en las reseñas mas amplias que seguiremos escribiendo de manera regular, ésto con la intención de traer más contenido para ustedes con mayor variedad.

En las propias palabras del director Jordan Vogt-Roberts, Kong refleja "el sentimiento universal de la incomprensión" y después sumó: "Fue un reto enorme y una gran responsabilidad hacer esta película porque King Kong es un trozo de historia, es un icono, es una pieza de la cultura popular y no quieres ser el tipo que haga la película mala", apuntó.

El director insistió en las diferencias de Kong: La Isla Calavera con el resto de películas del simio, "nuestro Kong es al fin un Rey y un Dios para su gente, nunca se había representado así, no estamos contando la historia de la bella y la bestia otra vez, estamos haciendo algo nuevo", concluyó. ¿Están listos para conocer un poco del regreso de nuestro viejo y gigantesco amigo homínido? Pues... comenzamos!

TOP 10: Películas de Pedro Infante. ¡Viva México Cabrones! (MEGA-Post)

Pedro es sin duda, desde que el vivía y tras su paso por este mundo, el ideal mexicano de lo que es un auténtico hombre, lo que define al auténtico Macho y ésto desde su también positiva (y amplia) acepción, lo cual incluye ser un hombre valiente, respetuoso con las damas, guardián feroz de la familia y honorable en todo sentido sin perder el toque pícaro, mujeriego, alegre y soñador que define por principio al mexicano bueno, que se mata todos los días por llevar el pan a la mesa.

Por: Sara Carreón Morales & Deadman.
Twitter:  @sara_lestat16 y el de siempre: @AzraelHell
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Como ya es costumbre en este espacio, Septiembre tiene justo en su mitad el día y la noche de independencia de mi país que es México y por ello le dedicamos en especial al menos un post de cosas fundamentales para el cine mexicano, el año pasado abordamos una Guía de los personajes más importantes de nuestra industria filmica la cual les dejo nuevamente aquí: Parte 1, Parte 2 y Parte 3 de los cuales creo que sin temor a equivocarme, el más relevante (a discusión con Cantiflas) es sin duda: Pedro Infante, "El ídolo del pueblo" que es el equivalente del clásico gringo "The people's Champ" y que sin duda es nuestro Robert De Niro mexicano, la cantidad de personajes que hizo, la diversidad de los mismos y la calidad de ellos lo convierten eso si, sin duda o debate posible, en el actor más polifacético en la historia del cine en este país.

Así pues, en compañía de mi amiga Sara, les traemos una dinámica nueva en este espacio, el "contra-top"  que básicamente será que mi top 10 ella lo comentará a su estilo y dirá en que posición habría colocado cada uno de estos filmes del listado que, con mucho cariño les hemos preparado, ella es licenciada en comunicación y tengo clarísimo que será una profesional absoluta y prestigiosa en los medios masivos en los próximos años, así que de ante mano, muchísimas gracias por aceptar la invitación y sepas es un auténtico honor para mi, querida amiga. (Unas líneas introductorias de Sarita)

- Primero que nada quisiera saludar a toda la maravillosa audiencia de lectores de Cinéfilos Anónimos y agradecer este espacio a mi querido amigo Deadman para hablarles de uno de mis más grandes ídolos e inspiraciones que es Pedro Infante, el “ídolo inmortal de México” -

Sin más preámbulos... Comenzamos!

Las peores 5 películas de Adam Sandler. El foso más profundo y mal oliente de la comedia.

Es increíble que la mísma fórmula apestosa, vomitiva y cansina siga vendiendo tanto en taquilla... pero así es.

Por: Deadman
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El re-inventor e impulsor más grande del "Shity Blockbuster" o del "Bodriobuster" como latinizan algunos es sin duda uno de los hombres mas odiados, más denostados y más sujeto de burla de las redes sociales, los medios de comunicación y la prensa especializada, todos de manera casi unánime lo declaran el rey de la basura cinematográfica, el "rey del chiste barato", "onebuckmovie-king" y muchos más adjetivos que tristemente, Adam se ha ganado a pulso.

Aquí en Cinéfilos Anónimos creemos que lo peor de Adam Sandler es que el tipo no es un retrasado, no es un tipo sin estudios o sin luces mentales, no... es un tipo que sabe del negocio, que ha hecho las cosas bastante bien cuando ha querido y que pudiendo mantener un margen de calidad en lo que presenta al público, la realidad es que el hijoputa se ha estancado por voluntad propia en una zona de confort apestosa y hedionda haciendo películas baratas que sabe serán un hit de taquilla por que así es damas y caballeros: Adam Sandler sigue siendo a pesar de todo y de todos (aún a pesar de si mismo) una garantía de ganancias, tal vez pequeñas, pero ganancias al fin.

¿Podría ponerse peor el asunto? pues los invitamos a conocer la cloaca, el calabozo más apestoso, obscuro y fecal de la filmografía de este Actor/Director/Productor por que si de algo queremos que sirva este "Top - Worst" es de advertencia, como si viesen un pañal cagado colgando pesado de la rama de un árbol para que no corran a el y se lo embarren en la cara, una advertencia siempre es bien agradecida. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Top 10: Comedia Sexual Teen. (Risas, juventud y sexo ¿hay algo mejor?)

El sexo vende, el humor vende... las juntamos y Zapp!!! Éxitos de taquilla.

Por: Deadman.
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Introducción:

Como sabemos, el cine es muchas veces reflejo cultural de los pueblos donde se desarrolla y es claro que en occidente, especialmente en el continente americano, una de las fórmulas infalibles de taquilla es combinar dos elementos altamente consumidos por el público cinéfilo de este pedazo del planeta: Sexo y Comedia. ¿Como podríamos si no, explicar sagas larguísimas como American Pie? en México tuvimos una sobre-producción de este tipo de películas en las décadas de los 70 y 80 que incluso tuvo su propio sub-género en el "cine de ficheras" y más recientemente con la saga de "La primera noche" o la controvertida e icónica "Huevos de Oro" del director Bigas Luna en España, sin duda el sexo es el pan de la baguette a la que le puedes poner prácticamente de todo y el humor es de lo que la gente pide su baguette.

¿Hambre? pues sin más demora nos vamos directos a este top. ¡Comenzamos!

Característica de las comedias sexys: Ser muy sobreactuadas, siendo incluso más del género farsa que de comedia. 

5 Grandes películas de amor lésbico.

Tru Love (2013)

Por: Evelynn "Seiya" Calderón.
Edición y corrección de estilo: Deadman.
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Introducción:
Por: Deadman.

El cine si de algo se puede jactar como arte y como medio de comunicación masivo, es que jamás le ha cerrado sus puertas a tratar todo tema de diversidad sexual, cultural o ideológica, las ideas más bellas y los conceptos más retorcidos y detestables han visto la luz a través de las pantallas de cine, y así como ya tuvimos el gusto de tener una colaboración de mi amiga Sophia con un TOP 10: Películas Gay (El cual pueden disfrutar EN ESTE ENLACE) con motivo de la marcha del orgullo Lésbico/Gay/Transgénero de este año, les traemos no un top, si no un recorrido por 5 maravillosas películas sobre el amor entre mujeres, cinco películas de tema lésbico que de verdad vale la pena ver.

Solo remarcar que no es un top, tan buena es la recomendación de la primer película como de la última o de las menciones honoríficas, todas son grandes películas con una historia increíble cuyo único punto en común es el amor entre mujeres... Agradezco de antemano a Evelynn por el tiempo que nos regaló con su increíble aporte.  ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Grandes Sagas: Ghostbusters. (1984 - 1989)

Cazafantasmas es sin duda, un nombre que marcó a todos los nacidos en los 80.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! muchachos... los 80, década llena de optimismo, buenos tiempos económicos y unas expectativas sobredimensionadas (lamentablemente) de lo que traería el futuro, es la época en que la sociedad soñaba con policías incorruptibles-robot (Robocop 1987) con viajes en el tiempo y patinetas voladoras (Back to the Future 1985), cuando el Maestro Miyagi nos hizo soñar que los ñoños y nerdos podríamos vencer el Bullying como hombres, ganándonos el respeto y el honor así como el culito de la chica popular y hermosa del colegio sin tener que ir a gimotear y llorar ante las autoridades por que un grupo de idiotas nos querían hacer menos (The Karate Kid 1984) así que era la época perfecta para que 4 hombres se reuniesen con el fin de librar a New York del azote de un espíritu legendario que amenaza con destruir no solo Manhattan, si no el mundo entero, es la época de los Cazafantasmas.

Los efectos especiales han envejecido asombrosamente bien, aún conservan su encanto.

Top 10: Películas GORE. Salpicando de sangre y sesos la pantalla. (+18)

Los japoneses han incluido el Gore también en todos los géneros de cine y evidentemente, también en sus series de anime de todos los géneros.

Por: Deadman.
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Introducción:

La psicología moderna y la filosofía siempre han sostenido que el ser humano se gobierna por dos grandes sectores de la psique: el Eros y el Thanatos, la vida y la muerte, la obsesión por el placer y el dolor, por vivir  y el miedo a morir, siendo éstas emociones que innegablemente están tan inherentes a todos nosotros, no es de sorprender que el cine explotara de la forma más gráfica y visual ambas obsesiones del pensamiento a través del porno y el gore... y muchas veces reuniéndolos.

Son el gusto culposo del cine, pocas veces se admite el placer de disfrutar una película cuya columna vertebral se fundamente en el sufrimiento humano, en el dolor, la agonía y la fragilidad del cuerpo, lo breve que puede ser la vida y el sin sentido de muchas veces, el sacrificio de una existencia. Sin entrar en tecnicismos o definiciones de Wikipedia, vamos a dejar de relacionar al Gore como un sub-género del terror, el Gore ya es parte muchas veces de comedias de humor negro y un ingrediente antaño valioso en el cine de acción (la década de los 80 y 90 son claras muestras de ello) por lo que nos remitiremos al Gore como la simple utilización gráfica en extremo de la violencia física, no importando si la película es cómica, terror o acción. (Ojo, el gore como elemento y no como base temática se utiliza siempre y no tiene limitantes de género), basta recordar la escena de apertura de "Saving Private Ryan" (USA, 1998) que sin duda, podría no tener el impacto que tiene sin duda, por lo gráfico de las mutilaciones, del dolor y la agonía de los soldados, no sería lo mismo sin ese recurso.

Sin más, comenzamos!

Top 5: Las mejores películas por director. Tim Burton.

Uno de los directores más odiados por la academia de ciencias cinematográficas y por los críticos, pero uno de los más queridos por la gente, a la cual tiene años de entregar películas inolvidables.

Por: Deadman
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Introducción:

Los directores de cine que gustan de la fantasía jamás la tienen sencilla, reflejar la realidad siempre es un reto para el cine, crear realidades es lo que lo hace mágico y si una palabra pudiésemos elegir para definir a Tim Burton, creo que es bastante apropiado usar el término de "mago obscuro" por ese estilo tan único e imposible de confundir de Tim, para sus fans y detractores es de hecho el estilo lo que define sin duda la razón por la que se le admira o se le desprecia a este director a quien vecinos, compañeros de escuela y amigos catalogaban de "Introvertido, inadaptado social y un devorador hambriento de ciencia ficción e historias de terror" lo cual en sí, lo sigue definiendo hasta este momento.

Es un director al cual este cinéfilo que les escribe le tiene una alta estima, sus películas me llegaron siempre en momentos clave de mi vida y me ha pillado siempre con el corazón muy sensible, sin ser un "fanboy" de Tim, entrego este último post del 2015 como un pequeño homenaje a este excéntrico y bizarro Peter Pan de nuestro tiempo, que se negó a crecer, que siempre será un adolescente rebelde, encerrado en un mundo lleno de árboles secos y retorcidos con criaturas inimaginables merodeando, mientras un amanecer rosado se vislumbra en el horizonte, enmarcado por una melodía de Danny Elfman, ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!

Guía cinéfila: Personajes iconicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Segunda Parte.

Iconos del cine: Definitivamente el cine Mexicano basó su llamada "épocas de oro" en actores y personajes que ya sea por planeación o por mero arraigo entre el pueblo de México, se volvieron indispensables para la identidad nacional culturalmente hablando, es difícil imaginarse un México del siglo XX sin Pedro Infante, sin Tin Tán...

Por: Deadman
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Introducción:

Pues seguimos con esta trilogía de mes patrio publicando la otra gran sección de iconos del cine mexicano, esos que le dieron identidad al séptimo arte de cara al mundo, que aún mantiene caliente el debate de que tanto bien o que tanto mal le hizo a México que estas figuras fueran la imagen nacional durante prácticamente un siglo, estereotipando al indígena, al ranchero, al vago, al ratero, al albañil, a la madre de familia abnegada y hasta al clero mexicanos ante el mundo, dando una sensación de parálisis temporal a los ojos del mundo del cual es verdad, éstos iconos del cine tienen algo de responsabilidad.

Para muchos son motivo de orgullo, de identidad, para otros signos de un México extinto, de un país que nunca existió del todo mas allá de la pantalla grande, en mi muy personal punto de vista tengo la certeza de que son una escala inevitable, una referencia obligada en la historia del cine en México, por que también queda claro, que sin éstos iconos, el cine nacional tal cual está actualmente, ganando reconocimiento en todo el mundo, emocionando a los críticos internacionales de la mano de Cuarón, de Guillermo del Toro etc. sería inexplicable.

Aquí pues, la segunda parte de esta guía para sobrevivir a éstos personajes clave y no caer en el intento, ¿están listos? pues... comenzamos!

Estas no son 5 películas de estúpida comedia Americana.

Todo un reto hablar siempre de comedia, un género tan antiguo como el cine mismo, basado en una sucesión de situaciones, "gags" y clichés que en conjunto buscan una sola cosa del público: hacerle reír. Según muchos actores, directores y estudiosos del tema, es también el género más difícil, a veces sacar una sonrisa cuesta mucho más que sacar una lágrima o un susto.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Introducción.

De todas las peticiones que amablemente me hacen llegar al Twitter o al Facebook de Cinéfilos Anónimos, ésta es sin duda de las que más he postergado y es que jamás es sencillo escribir o hablar de comedia, de manera irónica es sobre películas cómicas sobre las cuales he visto las más acaloradas discusiones... ejemplos muy actuales podrían ser sin duda Adam Sandler y sus películas, Jim Carrey con su larga y enorme lista de películas cómicas... para unos son auténtica mierda, basura infumable y estúpida, para otros son joyas de la comedia y ellos genios a los cuales recurrir cuando se busca una risa que nos haga olvidar un pésimo día. ¿les suena? seguro que si.

Pues comenzaremos con una publicación mucho muy ligera sobre el género de la comedia, no es un TOP 10 (no me atrevo aún) de las mejores películas cómicas de la historia del cine (ni de coña) ni un TOP de las mejores películas cómicas americanas... la petición curiosamente más repetida es mucho más simple: Por favor recomienda 5 películas cómicas que sean BUENAS y que no tengan el típico "humor gringo" moderno de risas grabadas, pedos cada escena y situaciones tan absurdas que no hacen reír mas que a los norteamericanos, habituados a ese sentido del humor tan local. (Ejemplo: la saga "Scary Movie")

No me es fácil, en la comedia encuentro al género del cual menos disfruto, me cuesta muchísimo reír con una película cómica, encontrarla en serio hilarante y de verdad que jamás ha existido una sola película que yo pueda decir que me desternillé de risa, que saliera con dolor abdominal de las carcajadas.... sin embargo haré mi mejor esfuerzo de presentarles comedias inteligentes, no pretenciosas y que no caigan en la bobería burda... pero ojo: no discriminaré a los gringos que también nos han regalado grandes comedias... sin más por el momento pues ¡Comenzamos!