Red Sparrow (USA, 2018) Gorrión Rojo. El espionaje sórdido.

Jennifer Lawrence está ya en una etapa de su carrera en que lo que le viene bien es hacer dinero más que prestigio histriónico y esta película no es ni de cerca tan mala como sus detractores apuntan.

Por: Deadman.
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Introducción:

Los Lawrence, que de una vez les digo, no tienen parentesco alguno salvo la coincidencia del apellido, sin duda son una dupla que no solo se conocen bien, si no que saben ambos como hacer pasta, como llenar una sala y esta vez se arriesgan bastante por que aunque la premisa es todo ganar y ganar (desnudos de la deseadísima Jennifer, acción, intriga y suspenso) estamos en la que sin duda alguna es la peor temporada para estrenar película junto con el horrendo mes de Agosto, ésta por ser aún parte de la resaca post-oscars y todo el circuito de premios y el otro mes por venir de la temporada de taquillazos de verano, sin embargo veo que la apuesta de los Lawrence es precisamente de ofrecer un producto de fácil consumo que tenga la calidad suficiente para todos aquellos que quedan un poco hasta la polla del rollo snob de las películas profundas de las premiaciones.

Con clarísimas referencias y homenajes a thrillers y películas de espionaje clásicas, Francis Lawrence nos trajo un filme de homenajes, de viajar al pasado con un aire tórrido y "sucio" que impregna la mayoría del metraje.

Todos los que estén buscando un buen rato (largo de hecho, 2 horas 20 min) para distraerse y pasarla guay solo les aconsejo que compren el combo grande de palomitas y soda enormes, unas barras de chocolate y ganas de ver intriga, mamporros y sexo delicioso, pero si son haters de Jennifer Lawrence, si pasan del rollo de los espías o de las películas largas con mucho relleno, les aconsejo seguir de largo en la cartelera y buscar alguna otra opción. Desde el vamos, Red Sparrow no es ni será un film mas allá de lo anecdótico (incluso para el director y su prota) así que no estén de entrada haciéndose los chulos y armando escándalo por que es una peli "mediana" cuando aquí les avisamos desde estas líneas que es un film "palomero". Así que sabiendo esto ¡Comenzamos!

Para muchos, Jennifer Lawrence debió de ser la "Viuda Negra" de Marvel. ¿será?

Cinco películas de 2017, que ganarán todo en 2018. (SIN Spoilers)

Este año el circuito de galardones estará duramente peleado, muy especialmente en el rubro de los guiones, donde Aaron Sorkin 'apuesta' todo por lo que más reconocimientos le ha otorgado: los Biopics -de autor- con Molly's Game que también marca su debut como director (al fin) de su propia visión de una historia.

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Introducción:

Cada año el circuito de festivales y galardones de premios mantiene viva la parte que hace del cine un arte que son los contenidos, el fondo sobre la substancia y la profundidad temática y narrativa sobre la taquilla y el CGI en pantallas verdes, aún habiendo cada vez más 'haters' y detractores de los premios mainstream como los Oscars de la Academia o los Golden Globes, la realidad es que si un mérito se le puede dar a estos dos ejemplos, es que dotan de reflectores y atención a grandes películas que sencillamente pasaron 'de noche' por las salas de cine en el mejor de los casos y muchas ni siquiera alcanzaron un estándar mínimo de promoción gracias en gran parte (lo siento, es la verdad) a filmes BASURA, productos 'snack' que todos consumimos, como el cine de super héroes (DC o Marvel, aquí da lo mismo), las interminables secuelas de franquicias mojón como Rápidos y Furiosos, el film del morbo del momento como Raw y las grandes cadenas de cines en toda lógica y en su perfecto derecho empresarial, prefieren hacer a un lado estas películas, dinero es dinero.

Tomando por sorpresa al mundo, nuestra amada Harley Quinn, la preciosa Margo Robbie, podría conquistar el Oscar este año, según los expertos su trabajo en I, Tonya es incluso equiparable al desempeñado por Natalie Portman en Black Swan.

No exagero si les digo que este año es especialmente buena la 'caballada' y todos los filmes que competirán este año por los galardones mainstream y los no tanto (Como los BAFA de la academia británica, los Critic's Choice y los WGAA) son películas todas en esencia, muy interesantes por lo menos y en algunos casos, francamente genialidades en estos tiempos tan áridos en que la vena artística del cine está tan enferma y decadente, mucha gente me ha comentado lo floja que estuvo el año pasado dicha generación 2016 de películas donde La La Land arrasó con todo y ¿saben? tienen toda la razón. Antes de dar comienzo amigos cinéfilos, les aconsejo encarecidamente no perder de vista tampoco cintas que igual estarán muy fuertes en este circuito de premios y festivales 2018 como Dunkirk de Christopher Nolan, The Shape of Water de Guillermo del Toro, I, Tonya de Craig Gillespie, Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, Molly's Game que es el debut como director de Aaron Sorkin y The Disaster Artist del ya mítico James Franco quienes estarán compitiendo con todo este año. Sin más demora... ¡Comenzamos!

The Disaster Artist (James Franco, 2017)

Top 10: Películas de la Hammer. El Sexo y el Terror en armoniosa comunión.

El estudio Hammer sin duda marcó una era en el cine de terror que al menos aquí en Latinoamerica no echó raíz quizá por lo lejano que sentimos al Reino Unido como cultura, sin embargo hay auténticas joyas en su cuadro de honor.

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Introducción:

Comenzamos la temporada favorita de muchísimas personas en este espacio que es el otoño tan esperado por las festividades del Halloween a nivel mundial y en el caso de mi país se junta (literalmente) con el también ya mundialmente famoso "Día de Muertos" que es una tradición 100% Mexicana, por eso mismo desde que este espacio nació hace ya 4 años, les traemos publicaciones en torno al género del Terror, de todo lo relacionado al Thriller, a lo sobrenatural, todo aquello que despierte en nosotros el más antiguo de los instintos del ser humano: El sentir miedo.

No hay mal que por bien no venga, si bien hay gente que acusa a la Hammer de "vulgarizar" al cine de horror por sexualizar a sus personajes y hacer un uso deliberado de títulos y carteles delirantes y estrambóticos para entregar films mas bien cutres no entienden a bien que la Hammer sin duda o debate salvó por más de 10 años el cine Occidental de Terror. 

En esta ocasión comenzamos el maratón de más de un mes con un tema que no habíamos tocado del cine de terror que es todo el producido por una de las casas que marcaron toda una época y una era absoluta en la historia del cine: la casa Hammer del Reino Unido quienes tuvieron a bien revivir el género cuando estaba en uno de sus peores momentos ya que la era de la Universal era ya cosa del pasado, sus monstruos e imaginario estaban totalmente caducos y eran incluso ya una referencia usada de manera habitual en géneros que nada tenían que ver como la comedia o la acción, trivializando el origen mismo del monstruo como icono central del terror convirtiéndolo en un elemento que podía jugar cualquier papel menos el de ser el eje narrativo enfocado ser la amenaza constante en la historia. La Hammer no solo le devolvió a la gente la figura del monstruo, si no que nos regresó a un estilo narrativo que si bien es visiblemente inglés, funciona en todo el mundo, enfocando el miedo en una amenaza clara, una historia llena de misterios, títulos rocambolescos que molan muchísimo, chicas hermosas enseñando y meneando las tetas así como mucha sangre y entornos góticos.

Aquí pues, de la mano de sus astros más importantes como Christopher Lee y Peter Cushing, entramos a la escabrosa era de los monstruos, las historias y los horrores que dominaron por más de una década el cine de terror en el mundo... la era de la Hammer. ¡Comenzamos!

The Vampire Lovers (1970)

5 Películas Mexicanas tan eróticas que te vas a mojar.

El erotismo no es un elemento que siempre formase parte del repertorio de recursos narrativos en el cine mexicano pero una vez que llegó a inicios de los años 70 se arraigó por completo. Aquí Martha Higareda en su papel de Elisa en "Fuera del Cielo" del año 2006, dirigida por Javier "Fox" Patrón.

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Introducción:

Complejo es el cine mexicano como compleja es su sociedad, en axioma total, el cine como siempre lo hemos dicho, siempre ha sido un espejo muy fiel y muy exacto a la hora de reflejar a una sociedad sea del país que sea, sus miedos más profundos, el drama de sus calles, las carencias más dolorosas y sus aspiraciones, sus ideales. Y aunque el cine mexicano pareciese que ha tenido muchísimo más orden en sus bloques o segmentos históricos, también lo ha sido el país en sí mismo, una tierra tan hermosa como peligrosa, el concepto de jungla de asfalto jamás ha tenido tanta verosimilitud como lo tiene en grandes ciudades de ese país como Monterrey, Ciudad de México, Tijuana o Sinaloa, los directores nacidos en esta nación lo saben y han de alguna manera llevado  muchas de sus realidades a la pantalla grande con una crudeza que puede helar la sangre de cualquiera que no resida en estas tierras.

El crimen del padra Amaro. (2002)

Increíblemente, el erotismo fue durante muchísimas décadas, un tema tabú, la llamada época de oro del cine mexicano era profundamente tradicional y temas como la equidad de género, los derechos de la mujer, la sexualidad abierta y la política eran temas olvidados por completo de los grandes estudios y productoras del cine mexicano. Así pues, sus estrellas, directores y actores jamás habrían participado de una cinta con tintes homosexuales, liberales, eróticos y políticos; en esa época el cine iba de charros (el equivalente mexicano al vaquero estadounidense) de mariachis, de mujeres abnegadas y galantes héroes siempre dispuestos a arriesgar la vida por la familia y la doncella amada... en la cocina y cuidando de los hijos, pero amada, sin embargo los 70s trajeron, como en todo el mundo una ola de liberalismo sexual y temático en el cine que se extrapoló en películas que agrupadas ahora se les reconoce como "cine de ficheras" junto con un enorme catálogo de cintas cómicas donde el desnudo, el albur, el sexo burdo y el humor fácil de pedos y caca eran la norma y quizá después le dediquemos un tema a ese periodo tan... peculiar.

Amarte Duele (2002)

Y desde entonces, el cine mexicano ya no pudo, (ni quiso) desprenderse de un elemento narrativo que ya era parte inherente de sí mismo, la "picardía" mexicana, la tradicional "encueratriz" del momento, (término usado en el slang cinéfilo para definir a una actriz que si o sí, aparece desnuda en casi todas sus películas) y esas escenas que siempre de alguna manera refrendan el viejo dicho que tan recurrido es entre las productoras y los directores del cine mexicano: "El sexo vende" y pues sí, no cabe duda que así ha sido, sobra decirles que este NO es un top, solo son 5 buenas películas que tienen diversos géneros pero que se conectan en tener una carga rica y fuerte de erotismo, por lo que es una publicación solo para mayores de edad y no vamos a incluir ninguna película considerada del cine de Ficheras ni de albures y pulquerías, dicho y aclarado... ¡Comenzamos!

Ghost in The Shell (2017) El alma sigue intacta, ahí dentro.

Era inevitable caer en la polémica cuando se lleva a una versión de live action con actores mainstream, una obra de auténtico culto como la película de anime estrenada en 1995.

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Introducción:

Desde que esta cinta se anunció en planes en ese ya distante año 2008, cuando Dreamworks y el señor Steven Spielberg adquirieron los derechos de la saga de Masamune Shirou y cuando se anunció el inicio del rodaje en el 2014, los puristas, críticos especializados, otakus y "expertos" de ocasión (esos que opinan lo mismo de política, de religión, de música o de cine en redes sociales y se sienten con la verdad absoluta y con la única opinión con peso real) se abocaron de cara a tirar cuanta mierda se pudo a una cinta que vamos... no tenía ni director confirmado, solo parte del elenco y el equipo que estaba haciendo casting, story boards y los productores (los cuales negociaban presupuesto y conseguían quien aceptase semejante reto) en la locura de siquiera alcanzar la meta de comenzar el rodaje, cuando a finales de ese mismo 2014 se firmó un nombre: Rupert Sanders.

Una de las injurias más constantes a la cinta de Sanders es el presunto "White washing" que se hizo en la cinta, sinceramente no podría estar en mas desacuerdo, no tiene ni pies ni cabeza dicha acusación.

La confirmación de Sanders dirigiendo la versión americana solo añadió más pólvora a la bomba que se estaba armando, ya que Rupert venía de una taquilla mediocre y una polémica versión de "Blanca Nieves" en su film de 2012 "Snow White and the Huntsman" por haber dado un enfoque tan obscuro e incluso atacado y tildado de violento y erótico, para finalmente poner los pelos de punta de todos esos sectores tan idiotas y radicales cuando se confirmó que el papel principal, la Mayor Motoko Kusanagi sería interpretada por la actriz Scarlett Johansson, ríos de tinta y miles de publicaciones en internet iracundas, burlonas, escépticas e incluso infamantes fueron publicadas ya etiquetando al film de basura, de mierda racista y futuro mojón de dimensiones titánicas cuando no teníamos una sola imagen del rodaje, al salir los trailers y con todo que se cuidó al límite cada detalle de los mismos para entusiasmar a los fans de la saga y al espectador no empapado del tema, pareció que se tratase de apagar con gasolina el fuego de la polémica... no es para tanto y aqui les cuento por que pensamos de corazón que esta versión de Ghost in the Shell, vale la pena.
Comenzamos!

7 Películas olvidadas del sub género DISTURBING. (+18) El dolor y la desolación hechas cine.

Por: Deadman.
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Si eres sensible o menor de edad, te invito a seguir recorriendo el blog, tenemos mucho contenido interesante que podrá ser mucho más útil e interesante a tus ojos.

Introducción:

Me gustaría escribir que he terminado de reseñar o señalar a las películas más perturbadoras, más desgarradoras e inquietantes en la historia del cine, pero aún estamos lejos de terminar esa ruta obscura, desoladora que nos lleva directo a la espiral negra donde no hay esperanza, no hay nada bueno ni nada decente, moral o correcto, esa espiral de miseria que solo lleva a lo más bajo del ser humano, ese rostro de nosotros mismos que tratamos de esconder, a esa mierda a la que le volteamos la cara cuando sale en las noticias, que nos azota cada vez con más frecuencia en todo el mundo.

Duele, pero es parte de nosotros y el cine tampoco pudo permanecer impasible a reflejar aún esa parte tan aterradora de lo que tristemente, podemos llegar a ser. Asesinatos, violación, tortura, humillación, violencia en su más cruda y horrible expresión, encierro, soledad y muerte son las características que nos acompañarán por todo este conteo, aquí no se gana un lugar una película por su calidad, por la belleza de su fotografía, por la ambientación perfecta o la música envolvente, aquí la dirección importa sin duda, pero es irrelevante en el resultado final, el cine perturbador (disturbing) solo tiene la intención de sacudir, cimbrar y lacerar el alma del espectador, son pelis solo para la gente dura, valiente o sin sangre en las venas que ha perdido toda fe en la humanidad.

De sobra está pues, decirles que si son personas sensibles, con valores, de corazón frágil o de estómago delicado, hagan ustedes el favor de pasar de este post, me harían un honor enorme en visitar las demás entradas, pero esta sencillamente no es mas que para aquellos a quienes vence el ansia de adrenalina, el morbo, la inquietud de asomarse al foso más putrefacto del cine... Habrá dos calificaciones al final de cada película en esta publicación, todo en escala del 1 (leve) al 5 (hardcore) una para la brutalidad gráfica y la otra para el horror psicológico que contiene, independientemente de su calificación global, al final del plot.

Advertidos están mis queridos lectores.... comenzamos.

Top 10: Comedia Sexual Teen. (Risas, juventud y sexo ¿hay algo mejor?)

El sexo vende, el humor vende... las juntamos y Zapp!!! Éxitos de taquilla.

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Introducción:

Como sabemos, el cine es muchas veces reflejo cultural de los pueblos donde se desarrolla y es claro que en occidente, especialmente en el continente americano, una de las fórmulas infalibles de taquilla es combinar dos elementos altamente consumidos por el público cinéfilo de este pedazo del planeta: Sexo y Comedia. ¿Como podríamos si no, explicar sagas larguísimas como American Pie? en México tuvimos una sobre-producción de este tipo de películas en las décadas de los 70 y 80 que incluso tuvo su propio sub-género en el "cine de ficheras" y más recientemente con la saga de "La primera noche" o la controvertida e icónica "Huevos de Oro" del director Bigas Luna en España, sin duda el sexo es el pan de la baguette a la que le puedes poner prácticamente de todo y el humor es de lo que la gente pide su baguette.

¿Hambre? pues sin más demora nos vamos directos a este top. ¡Comenzamos!

Característica de las comedias sexys: Ser muy sobreactuadas, siendo incluso más del género farsa que de comedia. 

Road to Oscars: The Danish Girl (UK 2015)

La verdadera Lili Elbe, fotografía real.

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Introducción:

Los Biopics o películas biográficas siempre son motivo de discusión y polémica, si de entrada tomamos en cuanta la polémica que se levanta cada que se adapta una novela o cualquier tipo de obra literaria por que cada quien imagina las cosas de modos distintos, imagínense cuando se habla de la vida de un ser humano que murió hace ya casi 100 años, que es estandarte e inspiración de todo un sector se la sociedad (en este caso de las personas transgénero) y que para colmo es una cinta contendiente a los premios Óscar de este año, sin duda es un polvorín perfecto donde siendo honestos, afloran todo tipo de chalados homófobos y de gente que idealiza tanto al personaje real que inspiró a esta cinta, que se siente agredido por la perspectiva que ésta presenta sobre Einar/Lili Wegener.

Yo no pondré tanto énfasis al contexto histórico y antropológico que rodeó a nuestro protagonista en la vida real, no soy historiador ni creo que sea el tema de este blog, me remitiré única y exclusivamente a "The Danish Girl" como película, como obra artística y de entretenimiento que muchas veces perdemos de vista, es uno de los ejes rectores en la industria del cine, si están listos pues... ¡Comenzamos!

Knock Knock (2015) El lado oscuro del deseo llama a la puerta...

Lorena Izzo y Ana de Armas siendo las carnadas perfectas para la tragedia, pero es que pónganse en los zapatos del pobre Keanu ¿Ustedes no las dejaban pasar a hacer una llamada y tomarse una ducha?

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Introducción:

Bueno, no sé ustedes pero yo en lo personal le tengo un especial cariño a Mr. Keanu Reeves por haber sido "The One" Neo en Matrix, así como al director de esta película, el buen Eli Roth por haber dirigido "Hostel" (USA, UKR 2005) y su inolvidable papel como la leyenda anti-nazi "Bear Jew" el sargento Donny Donowitz en "Inglorious Basterds" pero de verdad que Knock Knock es una caja de pandora en muchos aspectos, cuando comienzas sabes de que va el asunto, sin embargo transcurridos los primeros 10 minutos les puedo apostar que ya no sabrán de que va la película, ya no sabrás si estás en medio de un intenso thriller, de una disturbing movie o si de plano estás en una comedia de humor bastante negro, la película eso si, no será pero en absoluto una referencia cuando de hablar de la trayectoria de Keanu se trate, es muy honestamente y para la carrera de Reeves... un paso más, aunque no sabemos bien en que dirección. ¿Están listos para esta extraña película? pues... comenzamos! 

Top 5: Las mejores películas por director. Wes Craven.

La trinidad del terror moderno está incompleta ahora y para siempre, se ha ido Wes Craven.

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Comencé esta línea de publicaciones hace apenas una semana con el excéntrico Quentin Tarantino, yo tenía pensado que estos Top de películas por director salieran una vez al mes, no ha podido ser... y es que me preguntaba ¿que hago con Wes Craven? apenas ayer se marchó de este mundo a los 76 años víctima del asesino más letal de todos los tiempos que es el cáncer, en esta ocasión en el cerebro, honestamente no encontré mejor manera de rendirle tributo en este humilde espacio es incluyéndolo en esta serie de publicaciones, lo cual de todos modos estaba previsto, aunque no en estas circunstancias tan tristes.

Comenzaré el conteo omitiendo su muerte, más bien me enfocaré en celebrar su vida y su legado, ya seguramente habrá cientos (o miles) de reportajes hablando del cáncer que terminó con su estadía entre nosotros, que comenzó usando el seudónimo "Abe Snake" en varios de sus primeros trabajos, alguno de ellos una película pornográfica llamada "The fireworks Woman" o bien "La mujer de los fuegos artificiales" y muchas películas porno "Hard core" por que era un negocio sumamente lucrativo (aún lo es) y gracias en parte a esos trabajos, la mayoría como camarógrafo o guionista es que su primer largometraje "The Last House of The Left" pudo ver la luz en el año 1972 y demás datos clave de su carrera, yo me enfocaré en su obra.

Wes siempre fue un tipo de un excelente sentido del humor, incluso reservado e increíblemente amable.

Poseedor de  una de las dualidades más memorables en el cine sin duda fue una característica básica de Craven, que se hizo rápidamente de la fama como director mórbido, turbio y con una visión horrible y retorcida de la vida y que sin embargo de voz y testimonio de todo su equipo a lo largo de toda su vida, detrás de la sangre, de la muerte, el dolor y la agonía de sus cintas, había un ser humano bonachón, amable y lleno de amor para su familia, amigos y compañeros de trabajo.

Sin más demora pues... ¡Comenzamos!

Top 20: Películas Perturbadoras. El lado mas vil, cruel y despiadado del cine.

Primera vez que advertimos, no está de más tener esa cortesía.

INTRODUCCIÓN:

El cine ha sido descrito como la máxima forma de expresión humana al albergar todas las artes, música, danza, pintura, fotografía, literatura... todo para mostrarnos historias, ángulos de la realidad bajo la mirada de directores, actores  y escritores en una amalgama compleja que siempre tiene la virtud innata de ser el espejo de la sociedad en los tiempos que se expresa, el cine de los 50 es en gran medida una mirada a la sociedad de esa época, lo mismo pasa con todas y cada una de las épocas, naciones y entornos en los que se desarrolla...pero como la vida misma, el cine también tiene un lado turbio, un ángulo que jamás queremos afrontar, que preferimos ignorar y por comodidad, tranquilidad y paz... omitimos mentalmente aunque tengamos bien claro, que está ahí... tal vez más presente de lo que nos gustaría admitir.

Este top 10 habla de ese lado del cine, del lado obscuro, vil y grotesco del ser humano que odiamos, al cual tememos pero siempre nos generará morbo, un deseo insano por conocer, es el hemisferio "pathos" de nuestra psique, ese miedo que nace siamés con la curiosidad y a veces el retorcido placer de ver situaciones que de ocurrirnos a nosotros, preferiríamos no haber nacido. Es necesario aclarar que no es un top que se refiera a que tan buena es una película, que tanta historia, guión, actuaciones o entornos tiene... no, este es un top de que tan incómoda, que tan perturbadora, vil y deleznable puede llegar a ser un film, la cual si somos gente normal con valores, tendremos escalofríos, indignación, miedo... y un vacío en el estómago, difícil de describir pero que todos hemos sentido.

Están listos para este viaje por el infierno cinematográfico mismo? pues... ¡comenzamos!

El laberinto vaginal: Nymphomaniac. Vol. 1 (Dinamarca, 2013)

Lars Von Trier, el amo de los laberintos nos trae desde Europa, el nuevo puzzle a resolver, no apto para mentes cerradas ni criterios pequeños, tratemos de resolverlo. 

Título Original: Nymph()maniac Vol. 1
Año: 2013
País: Dinamarca/Bélgica/Francia/Alemania
Dirige: Lars Von Trier

Por: Deadman
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¿Que tan importante es para ti el sexo en la vida? ¿Eres buen amante? en todo caso ¿que clase de persona eres tu en la cama? ¿Será que la vida misma se rige por el miedo y el deseo?

Estas son algunas de las preguntas que LVT (Lars Von Trier) te plantea desde el minuto 1 de la película, Nymphomaniac es, como toda obra cinematográfica de LVT, un laberinto complejo, un viaje lleno de anécdotas de diversos y muy ríspidos colores, sonidos, sabores y hasta sensaciones, aún si el mensaje es sencillo, breve o irrelevante, LVT se encargará de complicarlo, de extenderlo y de plantearlo justo como él sabe será difícil para nosotros entenderlo.

Nymphomaniac es una historia sencilla, contada a través del complejísimo modo de ver la vida, del director Lars Von Trier ¿estas listo? pues... ¡Comenzamos!

El horror primitivo: Holocausto Caníbal. (1980)

Título original: Cannibal Holocaust.
Año: 1980
País: Italia.
Dirige: Ruggero Deodato.

By: Deadman.
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Ok... regresando de una larga ausencia por motivos de tiempo, comenzamos una nueva etapa en la crítica y reseña de películas, esta vez no tan dependiente de los estrenos en cartelera y sí mas enfocado a peticiones que hacen el favor de hacerme y al mero capricho de su servidor.

En esta ocasión me dispongo a hablarles de una película que para muchos, es un error (si, un GRAVE error) en la historia del cine, no por que esté mal filmada, si no por que está grabada con una crudeza abominable, pareciera que el director Ruggero Deodato, estaba fascinado con la idea de traumatizar a sus espectadores en las salas de cine, y empecinado tal pareciere, en dejar una mancha obscura y macabra en la historia del séptimo arte. Antes de comenzar debo advertir: es una cinta estrictamente para adultos y ningún niño o persona de poco criterio debería ser expuesto a esta retorcida película nunca. ¿Están listos? pues comenzamos!