Con todo y polémica incluída, Pixar nos acaba de demostrar que los elementos pueden ser los mismos o incluso mejores, los que cambiamos (a veces para mal) somos nosotros, como sociedad.
A todos estos millenials, estos jóvenes atados al internet cansados de que el tío Walt cuente historias que no involucren los héroes machos y rudos que tanto aman y arruine su cultura pop con ideas feministas liberales y 'socialmente correctas', Los Increíbles 2 les va a dejar girando la cabeza. Solo unos minutos luego de comenzar y de retomar la historia de Los Increíbles exactamente donde la habían dejado década y media atrás, el director Brad Bird y Pixardeciden separar a los Parr. Esta vez es el turno de Elastigirl(Holly Hunter) de salir de la casa y poner el pan en la mesa haciendo cosas superheróicas, mientras Mr. Increíble(Craig T. Nelson) se queda en casa cuidando a los chicos.
Jack Jack termina sin duda, siendo un personaje clave en esta secuela, siendo el dueño del gag en la línea narrativa donde está junto a su padre.
Seamos claros de inicio: 'Los Increíbles 2' es inferior a la primera, obviamente iba a suceder… incluso en los adelantos se notaba, pero es una gran secuela, se repiten algunos elementos narrativos y algunos chistes pero lo hacen de una buena manera. El director y el escritor Brad Bird (quien escribió y dirigió también la primer entrega) acertó en decir en una entrevista que lo que separa a Los Increíbles de otras historias de héroes es que, básicamente, es la historia de una familia y tiene razón porque las dos películas plantean (sobre todo en esta segunda) una relación y dinámica muy familiares. Las charlas que tienen son el de cualquier familia común y corriente, la mayoría de las escenas son puros diálogos con intermedios de acción trepidante que son espectaculares a mas no poder para no perder la esencia de 'action movie' que mantuvo el interés de quien iba a eso, a ver una peli de super héroes. Pero... ¿valió la pena la espera de 14 años?¡Vamos a ver!.
Parece que Ron Howard y Disney están decididos a exprimir hasta el hueso la franquicia Star Wars y aunque desde el fin de la era Lucas, la crítica y el éxito popular de las nuevas entregas ha sido muy mixto, estamos ante quizá, la propuesta más arriesgada a la fecha: Entregar una "nueva" aventura, con uno de los géneros más antiguos del cine: el Western.
Ayer acudí al cine con expectativas más bien bajas a ver Solo: A Star Wars Story por que siendo honestos ¿a alguien se le ocurre algo más innecesario que un film sobre los orígenes de uno de los personajes más amados de una saga tan consolidada del cine?. Pero el solo tener "Star Wars" en el título te arrastra, te lleva quizá ya no motivado por la ilusión o el amor a la saga del siglo pasado que hizo vibrar generaciones y que a bien, se ganó un espacio fundamental en la cultura popular occidental para siempre... ahora vas por curiosidad, por 'morbo', por ver ¿que está pasando ahora? y que es lo que pretende el imperio Disney con su ahora producto principal de ciencia ficción y fantasía.
Las sorpresas fueron muchísimas, los sinsabores también, los WTF más de dos y las sonrisas ni las conté por que fueron muchas en verdad por que al final de la función, con la luz encendida y con la sonrisa de mi pareja me quedó claro que el propósito de la película estaba cumplido: nos entregó dos horas quince minutos de buena diversión y entretenimiento. ¿Vi caras largas y gente molesta? pues honestamente si y los comprendo. Por que Solo: A Star Wars Story apostó fuerte en mi opinión al recurrir al género de los vaqueros y la persecución de trenes, quizá uno de los más viejos en la historia del cine, un género mil veces visitado y que muchos expertos opinan 'su tiempo ha quedado muy en el pasado' y verlo recreado tan metódicamente y tan de manual en un film de Star Wars en pleno 2018 a mi sí que me parece una apuesta arriesgada. ¡Sin más comenzamos!
Wonder es un manual de Bondad, en estos días tan obscuros para la humanidad es una gran lección para los niños y un recordatorio a los adultos de que podemos hacer de este, un mundo más justo.
Después de un descanso por haber posteado más de 2 publicaciones a la semana por el mes del terror (y Coco) que nos hemos tomado por unos días, volvemos con no precisamente la más popular de las películas que están en cartelera esta semana pero que les anticipo, estará presente con fuerza en la entrega del Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de el 2018 pero vamos, segurísimo y es que en medio de tanto Blockbuster de Superhéroes y de It, de Coco y de Saw, los que buscamos algo más que dos putas horas de desconexión cerebral y queremos algo de contenido, una historia que podamos platicar con alguien, algo en el corazón además de mamporros y super mujeres buenísimas con tíos destrozando ciudades completas mientras cuentan chistes de mierda.
En algún momento todos tenemos que enfrentarnos al mundo.
Si bien les voy a traer la Liga de la Justicia(mi break point es sin duda Wonder Woman) y no queridos lectores NO voy a traer Thor Ragnarok(para no volver a tocar esa cosa ni con la punta de un palo, me parece patética, una genérica más de la Marvel pero con el agravio de forzar cada 3 segundos un chiste sin gracia alguna, priorizando todo, salvo la historia misma, para mi calificación personal un 3.5) la realidad es que ya tenía ganas de una película con contenido más allá del entretenimiento que venga, no tiene nada de malo pero que a mi en lo personal llega un momento en que me llena el saco de los huevos y termino pasando de todo ello. así llegó a mis ojos Wonder, una película sin pretensiones que con un argumento sencillo pero con un impacto universal me recuerda el viejo meme de 'no todos los héroes llevan capa' y que como especie y sociedad, si un solo día nos enfocásemos a ser mejores personas, este mundo dejaría de ser la mierda que es hoy.
Saludos una vez más queridos Cinéfilos Anónimos,
les escribe su Disnerd más ferviente,trayéndoles como siempre las críticas sobre este maravilloso universo,
que en esta ocasión lanzó a la gran pantalla la quinta entrega de la aclamada
saga Piratas del Caribe, la cual debo decirles que sin duda alguna
es una de las más emocionantes y mejores realizadas de las cinco películas que
hasta ahora conforman esta excitante saga.
De nueva cuenta, en otra reseña rápida(R/R) como les bautizamos en este blog, les traigo un request que nos llegó por Facebook ya que queríamos traerles alguna recomendación para estas vacaciones de Semana Santa, que no sé si donde me lean se conmemoran, pero aquí en México se tiene una semana de vacaciones y los críos tienen dos semanas de vacaciones. ¿que podríamos ver si no hay nada especialmente atractivo en cartelera o no hay dinero para el cine? pues bien, aquí es donde entra la recomendación de hoy: La Historia Interminable, La historia sin fin, como la conozcan en su país es un clásico de los 80 que marcó a toda una generación de personas que (como yo) nacieron en esa década y que tuvieron en dicho film, una referencia obligada a la hora de pensar en cine de fantasía y aventuras, llena de asombrosas lecciones de vida contadas de una manera honesta y directa, esta película nos regala ya de entrada una lección: hay que leer para salvarnos a nosotros mismos; así que si están listos... comenzamos!
El estudio Irlandés ha asombrado al mundo entero, cinéfilos, espectadores casuales, profesionales de la animación y expertos de la crítica con un cine infantil tan sofisticado y con tanta calidad que nada envidia a los grandes estudios.
Soy un tipo que se aburre muy rápido de todo, que no encontró cabida ni hogar en las nuevas consolas de videojuegos (lo último que disfruté de verdad fue en la PS2 y la Xbox vieja), que no se impresiona fácil con las nuevas plumas literarias y que tiende a perder el foco de atención demasiado de prisa, sin embargo el cine es un océano de profundidad y extensión tan enormes, que sencillamente no termino de explorarlo por completo y lo único que a mi en lo personal me ha dejado esta época de redes sociales y globalidad informática, es el fascinante privilegio de extender mis horizontes en el hermoso hobby de ser cinéfilo.
"Ellie the Ace", niñas y niños viviendo grandes aventuras donde la equidad, la comprensión, la tolerancia y el amor de la familia y los amigos son los grandes protagonistas de esta serie de TV.
Teniendo un hartazgo marcado de los grandes emporios de animación (soy muy fan del cine animado) y de su abuso de emplear las fórmulas infalibles de éxito (moralismo americano, sentimentalismo lacrimógeno y manipulación emocional para tontos) decidí, tras salir asqueado de ver la versión 2017 live action de "Beauty and the Beast" con Emma Watson, a compartirles uno de mis descubrimientos más agradables y quizá de los menos conocidos en América Latina, honestamente desconozco que tanto se sabe de Cartoon Saloon en España, pero de igual manera vale la pena por completo compartirles el perfil de quienes conforman este estudio Irlandés y su breve pero maravillosa filmografía ya que estos apasionados de la animación están re-definiendo el cine animado para niños, devolviéndole su glamour y su estética cuando los norteamericanos parece luchasen diario por hacer dibujos animados cada día mas horribles y bizarros. ¿Están listos para conocer Cartoon Saloon?
Pues... comenzamos!
Ya con una estética propia y representativa del estudio, su belleza y manejo del color en la animación roba el aliento a quien sea, haciendo uso en lugar primordial al arte clásico de la animación "a mano".
El verano de 2016 será recordado no por el infumable remake de "Ghostbusters" o por Suicide Squad, menos por Ben Hur o The Conjuring 2, el verano de este año será recordada por "The Infiltrator" que estelariza Bryan Cranston y "Stranger Things" exclusiva para Netflix, una película y una serie con presupuestos modestos, pero hechas con pasión y talento.
Éste es sin duda (y seguirá siendo) un espacio por y para el cine, sin embargo hay siempre honrosas perlas en el mar que brillan por su belleza, por su contenido o por sencillamente ser un fenómeno de cultura popular que destaque enormemente sobre un páramo gris y desolado en entretenimiento como, honestamente fue el verano del 2016 en las carteleras del cine... ante este paisaje, en una muestra más de genialidad y estrategia, Netflix lo vuelve a conseguir y lanza una mini serie de tan solo 8 episodios que conquistó los corazones de millones que ya piden a gritos una nueva temporada, siendo tan apabullante el éxito de audiencia, ni tardos ni perezosos desde las oficinas de Netflix no solo se autorizó una segunda temporada ya programada para inicios del 2017, si no que la cartera de Reed Hastings el poderosísimo CEO de la principal compañía de streaming del mundo se abrió de par en par para los hermanos Duffer y su proyecto ochentero que con un guión sencillo y apasionante por espada y la nostalgia por escudo atrapó la atención del mundo. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!
Si son del palo "Amé Maleficent" esta versión de The Jungle Book será todo lo que buscan y más, si odiaron a Jolie redimiendo a la villana por excelencia de Disney, no toquen esta película ni con una rama seca.
Lejos ha quedado la época en que había un religioso seguimiento a la regla de oro que rigió los destinos de Disney como casa cinematográfica desde su fundación y décadas después de la muerte de su creador que era precísamente hacer todo de modo que a Walt y a sus hijos les gustase, y es que la antecesora de ésta versión del Libro de la Selva (hace ya 50 años de esto) fue de hecho, le primer película animada estrenada posterior al fallecimiento de Walter Elias Disney, pero se hizo con esa regla de oro de agradar a el y a su visión del entretenimiento familiar al dedillo, muchos musicales, personajes entrañables, mucha comedia ligera y un villano muy malvado aunque careciera de un contexto profundo que justificase o explicase al menos sus motivos, se acabó esa época hace mucho.
Ahora lo que tenemos es un tono "mas maduro" en las cintas de Disney que sigue obstinado en "3Ddizar" y renovar sus clásicos supuestamente en aras de que no sea una película únicamente para niños y que puedan disfrutar de igual manera adultos de todas las edades, quitándole azúcar, números musicales y gags clásicos que Disney usó por muchos, muchos años y utilizando los nuevos que están de moda en la clara intención de "no quedarse atrás" a lo que los demás estudios hacen. (cosa que por cierto, Disney habría repudiado, ya que el era un defensor de crear tendencia y estilo propios, no seguir lo que hicieran los demás)
Así pues, llegamos al momento en que esperamos a que cuando aparezca el oso Baloo nos cantara "Bare Necessities" o "Busca lo más vital" como se le conoció a la canción emblema del clásico animado para cantar con ellos... jamás sucedió. ¿Están listos? pues... comenzamos!
Al fin llegó el episodio 7 de una de las sagas más queridas por generaciones completas que en medio de la nostalgia, el amargo sabor que para un gran sector de fans dejaron las precuelas, mas la expectativa sobre la visión de J. J. Abrams sobre aquella tan querida galaxia muy, muy lejana, nos hemos volcado a los cines, ésto es lo que vimos nosotros.
Por: Deadman y Ashera Almak. Twitter:@AzraelHell Facebook:Cinéfilos Anónimos.
Introducción:
Reseña y comentario absolutamente sin spoiler alguno¿quienes somos cualquiera de nosotros para arruinar la expectativa y el amor con el que algunos fans esperaron esta entrega durante años? no se preocupen, en esta penúltima publicación del año no podíamos dejar pasar de largo el regreso de la pandilla de Star Wars, un regreso lleno de nostalgia, de un universo que afortunadamente nos encontramos tal como nos lo dejaron en "The Return of the Jedi" de 1983, así intacto, aunque ahora sin las manos ni las ideas de George Lucas, ahora a cargo de los estudios Disney así como del Director J. J. Abrams tenemos una película que sin duda hace honor a su título, es en su totalidad, un nuevo y fresco despertar... ¿Están listos? pues, comenzamos!
John Boyega hace un excelente trabajo como Finn, stormtrooper desertor con ID FN2187 cuya única polémica era ante los fans el ser un actor negro (él es británico-nigeriano) pero vaya, el chico se esforzó.
Plot:(sin Spoilers)
Han pasado 30 años desde la batalla de Endor en el que se pensaba había terminado la tiranía del imperio con la caída de la "Estrella de la muerte" y sin embargo la triste realidad es que las cosas no salieron del todo bien, de las cenizas del imperio antiguo y de sus simpatizantes se formó "La primer orden" que es sin más, las fuerzas del mal re-agrupadas comandadas por una entidad que solo conocemos de momento como Snoke, armadas hasta los dientes y listas para someter de una vez y para siempre a la galaxia entera, sofocando y pisoteando de manera definitiva a los rebeldes, ahora comandados por Leia Organa Skywalker bajo el nombre de "La resistencia".
Homenajes y enormes suspiros de nostalgia nos acompañarán por esta nueva aventura.
Poe Dameron(Oscar Isaac), el piloto más hábil de la resistencia tiene una misión encomendada por Leia: encontrar el paradero de Luke Skywalker, en la investigación en curso, consiguen un fragmento del mapa donde posiblemente esté el ahora legendario Jedi en el exilio, tras contratiempos varios tiene que dejar esa información en la unidad BB-8 quien tiene la fortuna de llegar a las manos de "Rey"(Daisy Ridley) y de "Finn" un desertor de las tropas de "La primer Orden" quienes harán llegar a la resistencia dicha información, sin embargo Kylo Ren (Adam Driver), el sith activo y comandante de las fuerzas neo-imperiales, está pisándoles los talones, la colisión de las fuerzas del bien y el lado obscuro no solo son inevitables, si no están a punto de comenzar de nuevo...
El que se lleva la película por completo y los corazones de los fans desde el mismísimo trailer: Han Solo.
Crítica/Comentario:
Es difícil de inicio, escribir sobre Star Wars, como es difícil hablar de "The Lord of the Rings" o de "Star Trek" por que han pasado ya hace tiempo el umbral que separa a una simple película a ser una referencia cultural en todo el mundo, ya no son solo filmes que cuentan una historia, son parte de la vida diaria, del lenguaje, de los conceptos y referencias de generaciones completas y tanto Star Wars como Star Trek son famosas por lo recalcitrante y apasionado de sus aficionados "from hell" de huesos negros, esos que desde que nacen se les enseña qué es la fuerza, los peligros del lado obscuro, lo que es el halcón milenario y un infinito listado de etcéteras que aderezan su día a día.
Llega el punto que no importa que tan bien o que tan mal se hable de una película de Star Wars, jamás se le dará gusto a todo el mundo y con esa premisa, con toda la honestidad del mundo y bajo el aviso que ésto solo es nuestro punto de vista, comenzaré diciendo lo último que debería escribir: Nos ha encantado la película, ya está... 10 de 10 en la escala, es una película vibrante, sólida, llena de una belleza apabullante en la fotografía que nada envidia las 6 entregas anteriores, el CGI está pulido al grado que pasa (gracias a dios) desapercibido junto a las criaturas de látex y espuma de poliuretano, no es ese patético y lamentable CGI del episodio 1 o de las nauseabundas adiciones que Lucas hizo a su trilogía original (episodios IV, V y VI) ésta vez el detalle técnico es perfecto y en gran parte, esto es resultado de las exigencias tiránicas de Disney.
Tanto el CGI como las caracterizaciones son simplemente soberbias.
Datos que seguro saben los más fans, George Lucasya tenía pensado un episodio VII, lleno de protagonistas adolescentes y situaciones familiares no resueltas, cosa que sencillamente fue ignorada por J. J. Abrams ya que Disney fue muy claro: no querían ningún tipo posibilidad de que la gente relacionara esta nueva trilogía con las polémicas precuelas y precisamente el enfoque de Lucas para ésta entrega, era peligrosamente estrecho a sus anteriores 3 cintas. Sin embargo hay que anotar que fue el mismo George, quien al vender su franquicia en $4,000 millones de dólares, dio total libertad para que los nuevos dueños, hiciesen lo que fuese necesario con sus personajes (mas bien, sus ex-personajes) por que se le dio prioridad a lo que verán en pantalla, un enfoque bastante más maduro, enfocado a la gravedad de la situación por la que atraviesa la galaxia.
Aquí viene para mi, el tema que más preocupaba a muchos fans: la saga en manos de Disney se volverá un kindergarden lleno de bombones, dulces, globos y aluciones a Mickey Mouse: Nada, pero nada más lejos de la realidad. De hecho Disney le quitó lo infantil a la saga, ignoró por completo y de manera deliberada a personajes tan ñoños e idiotas como Jar Jar Binks(personaje super odiado por muchos fans, citado por Lucas como su favorito) y se olvidó de los chistes obvios e infantiles, una vez más Disney deja claro que en estos tiempos, su sello ya no es sinónimo de cosas tiernas, lindas y dulces, que hará lo necesario por sacar adelante un proyecto y hace uso incluso del recurso más polémico que se le atribuye a sus clásicos... se los dejo al sentido común. (no, no haremos spoiler)
Sugar Free! Sin duda el episodio 7 será recordado en la historia, como uno de los capítulos más obscuros de la saga y si... en manos de Disney.
La película siempre mantiene un excelente ritmo, te hace reír, te hace enojar, te emociona cuando tiene sus picos climáticos, te deja respirar y te asombre en todo momento, tiene la enorme, gigantesca bondad de ser una película que puede disfrutar cualquier persona, sea o no un conocedor de la historia y sus laberínticos detalles, igual te llena de ternura el hermoso cacharro BB-8 como te hierve la sangre con el Sith Kylo Ren que haría que varios de los Siths que hemos conocido se arqueasen de la náusea que este engendro del lado obscuro es capaz de generar con sus acciones y sus tácticas.
Será polémica, absolutamente no nos queda duda, en la película acontecen cosas que George Lucas jamás habría permitido(vaya, ni pensado seguramente) y esto funciona tanto para bien, como para mal, ya que en verdad es no solo retomar el espíritu de las entregas IV, V y VI, Abrams va más allá y lleva la historia a derroteros que jamás se habían explorado, unos muy intensos y peligrosos que sin duda harán que se platique y se debata por años lo que aquí vas a presenciar, después de todo y al salir de la sala, creo que este nuevo equipo de dirección y producción, este conjunto de viejos conocidos y nuevas estrellas han cumplido con su misión, nos han dejado sin uñas en las manos esperando ansiosos ya, apenas a 17 de Diciembre de 2015, de ver el episodio VIII.
No desesperen en la sala, dejen que Kylo Ren les enseñe su visión del lado obscuro de la fuerza.
Nos despedimos recomendando muchísimo asistan a verla, obviamente si son fanáticos de verdad le sacarán hasta la última gota de jugo, si no es así créanme que la disfrutarán igualmente, yo en lo personal extrañé muchísimo el redoble del tema de la 20 Century Fox y el shade al logo de LucasFilms, las tomas cortadas en slide que eran un clásico en las 6 anteriores, sin embargo creo que hay que tener siempre presentes que es un nuevo comienzo, es ahí donde el título de este capítulo se vuelve un "bullseye" y da justo en el centro de la diana: es el despertar de la fuerza.
Tan surrealista como peculiar: El Santo siempre será uno de los personajes emblema del cine mexicano, fungió básicamente de ser nuestro Superman, nuestro Van Helsing, el héroe que podía salvar al pueblo de cualquier mal, desde políticos corruptos hasta de invasiones extraterrestres y demoníacas. ¡Fuck You Gokú!
"Un sueño es solo un sueño, nunca es realidad" decía Germán y Manuel Valdés, "Tin-Tan" y "El loco" en la película "Dos fantasmas burlones" en 1963 y eso es en muchos sentidos el cine mexicano, ése tan lleno de iconos, de personajes emblemáticos, tan nuestros y a la vez tan ajenos, producto más del imaginario colectivo que soñaba con personajes invencibles como "El Santo" tan humildes y cándidos como "Cantinflas", que redimen a la mujer como "Lola la trailera" que de nuestra realidad cotidiana (para aquella realidad podemos acudir a muchas películas de fines de los 90)y así se llenó la historia de nuestro viejo cine con varios memorables, entrañables y extrañísimos personajes que hoy damos espacio aquí en el blog de los cinéfilos, en pleno mes patrio.
Haremos una rápida revisión de los más populares, obviamente no son todos, pero sí aquellos que aún en este 2015 son tan repetidamente citados en la historia del cine mexicano, popularizados en productos como playeras, restaurantes temáticos, como "memes" en las redes sociales y tan choteados por nuestra televisión abierta que siempre encontrará en ese cine, el perfecto y preciado relleno que a veces tienen que usar para llenar sus barras de programación. Así que... ¿Mes patrio y con ganas de cine mexicano? pues... comenzamos!
Looper es entre muchas cosas, un homenaje ponderativo al género de vaqueros, o Western, como se le conoce a nivel mundial, toda la estética del entorno y muchas referencias aluden directamente al género.
Título original: Looper. Año: 2012 País: USA/China Dirige: Rian Johnson Por: Deadman. Twitter:@AzraelHell
Metamos a la licuadora una película del viejo oeste, añadan ciencia ficción, thriller y drama con una dosis alta de acción, tensión y enigmas que agreden al asistente promedio muy al estilo de "Inception" (USA, 2010) con preguntas que no encuentran respuesta si se les piensa demás, por último añadan unas gotas de ultra violencia y armas a montones, beba su licuado bien frío en compañía de al menos una persona para que se miren el uno al otro, se hagan preguntas y rían de como carecen de las respuestas. ¿Se sienten listos? pues ¡Comenzamos!
Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.
Por: Deadman. Twitter: @AzraelHell
Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!
