Apasionados del Cine.

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lunes, 6 de agosto de 2018

The Magnificent Seven (1960) La redención y la lealtad por sobre cualquier pago en dinero.



Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Los siete magníficos es un buen ejemplo de western clásico de la era de oro, con todos los elementos característicos de este género: rostros pétreos, miradas afiladas, parajes increíbles en planos maravillosos y paneos largos, revólveres lustrosos y Winchester a tutiplén, y polvorientos pueblos donde parece que hay de todo, menos esperanza. Si bien estamos ante un remake-adaptación de 七人の侍 / Shichinin no samurai o 'Los 7 samurai' de la leyenda Akira Kurosawa del año 1954, tenemos un film con alma propia, con un legado innegable pues adaptar un canon cultural tan rígido como el de la cultura samurai japonesa y encontrar paralelismos con su cultura del viejo oeste es todo un logro.



Sin duda de mis westerns favoritos de todos los tiempos. ¿Por qué? Pues yo qué sé, porque tiene una fuerza latente, una pomposidad teatral, una heroicidad amarga, una aspiración hacia lo bueno y noble; porque los diálogos son demoledores, porque el reparto revienta la pantalla, porque la música es antológica. Porque me emociona siempre que la veo, porque tiene mucho de clásico y mucho de moderno. Porque es magnífica y ya está, si están listos como lo estoy yo... ¡Comenzamos!

miércoles, 21 de febrero de 2018

Top 10: Mejores películas sobre Affairs. ¡Lo prohibido es más sabroso!



Por: Sophía 'SpankCandy' & Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Pocos podrían cuestionar que un affair (o romance prohibido) es algo que genera distintas emociones en distintos grados, la adrenalina de hacer algo indebido para esta sociedad doble moralista, la emoción embriagadora de un nuevo amor o la devastación de la traición y las tragedias que una infidelidad puede provocar que van desde la clásica desolación que sufre un corazón roto, hasta el drama de una familia rota tan solo por la locura romántica que genera el revivir sentimientos y sensaciones que se creían marchitos han generado millones de historias, muy pocas con lo que la gente que acude al cine más ama: finales felices. Y es que podremos estar o no de acuerdo, pero el affair casi siempre va ligado al drama por que, es bien sabido que en los triángulos amorosos alguien, saldrá lastimado, pero así somos los seres humanos... atraídos al peligro, adictos a la adrenalina, fans del pecado... si no me creen pregunten a un diabético y su relación con el azúcar.



Hollywood sin embargo, parece no haber hecho tanto ruido con respecto al tema, que de alguna manera jamás ha sido un "sinónimo de taquilla" quizá por que el affair trae por definición una cara muy obscura y es un dulce que, a pesar de lo empalagoso que resulta, siempre deja un sabor amargo. Quizá es un tema de incómoda realidad lo que ahuyenta un poco a la gente de las salas de cine ante historias con esta premisa, no es una temática deliciosa la cual compartir en familia, un tema lindo para debatir en sobremesa después de ir al cine en pareja "¡Ah como mola la infidelidad!" pero tampoco nos engañemos... TODO lo que nos prohíben tiene un aura brillante y vibrante que nos parece increíblemente atractiva, seductora y francamente irresistible por lo que aunque pocas, la meca del cine nos ha dado grandes joyas del tema, de las cuales les compartimos diez que nos parecen increíblemente interesantes, así que sin más demora... ¡Comenzamos!

Amy Winehouse: You Know I'm No Good.

lunes, 12 de febrero de 2018

5 Películas para ver (o para follar con ellas de fondo) este 14 de Febrero.

Las películas románticas son una fórmula tan comprobada como el Tutti Frutti, sabes que tendrá azúcar, mucha miel y toneladas de romance y clichés quemados hasta el aburrimiento, pero siempre regresamos a ello.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Para quien no lo sepa, en México el día del amor y la amistad es el 14 de Febrero, día célebre en mi país por ser la excusa perfecta para:

- Declarar tu amor al fin a la persona que te tiene como imbécil suspirando y no lo sabía.
- Regalar bombones, globos, peluches, chocolates, tarjetas y cosas varias a tu pareja
- Invitar a cenar a tu prospecto (o ya consumada) de pareja para después ir a follar.
- Follar como si mañana se fuera a terminar la vida en el planeta tierra con quien se deje.
- Beber unas cervezas entre amigos con una excusa barata más.

Es también, una fecha muy depresiva pues hay mucho virgen y forever alone que se la pasará escupiendo su amargura y su puta suerte en las redes sociales satanizando la fecha de consumista y hueca creación del consumismo capitalista (que vaya... es verdad pero ¿que mas da hombre?) por lo que el cine es el pretexto perfecto para tender una telaraña a la cual llevar a nuestra presa que en medio de historias que derraman miel y besos, las cosas se enciendan lo suficiente para que lo que menos importe sea la película misma... o bien ver historias de gente que la pasa pipa mientras tu estás solo en casa lamentando seguir respirando. ¡Sea cual sea tu caso, aquí te traemos 5 recomendaciones para esta fecha... o cualquier fin de semana que te lo quieras marcar con tu amor si (o no) correspondido, bienvenidos!



lunes, 15 de enero de 2018

The Shape of Water (2017) El himno a la otredad. (Spoiler Alert)

La nueva película de Guillermo del Toro no ha dejado indiferente a nadie, el mundo debate, aplaude y cuestiona.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Quizá es ya un hecho que se está volviendo "habitual" en Hollywood, ver un director triunfando y para muchos es algo que difícilmente se califica de sorpresivo, aunque si hacemos una brevísima reflexión, ésto es más bien un fenómeno reciente, el cine tiene más de 100 años de existencia y este es apenas lo que claramente, es una nueva era de creativos y directores latinoamericanos brillando en la meca del cine norteamericano. La historia personal de Guillermo del Toro, es una historia de superación, de convicción y de trabajo duro, de creer en su propia visión y estilo de concebir el cine y parece que al fin ha brindado los frutos que merece ante los diversos jurados que componen este circuito de premiaciones que parece, favorecerá en muchas ocasiones al director mexicano.

No cabe duda que Del Toro se auto-cumplió muchos sueños con este proyecto, como la inclusión de Sally Hawkins, a la cual cataloga de "la actriz de sus sueños" desde hace muchos años.

Y leyendo muchas otras webs, diarios y hasta críticos 'youtubers' me doy cuenta de algo: con Guillermo del Toro en general, los medios y las redes sociales han sido bastante más duros que en los años anteriores donde otros directores mexicanos como con Alfonso Cuarón o con Alejandro González Iñarritu han contendido (y ganado) muchísimos premios y aunque "The Shape of Water" es bastante menos pretenciosa que Gravity o menos compleja en su argumento que Birdman, me queda claro que he leído muchas más veces esos términos (pretenciosa, complicada) en este film de romance que en las anteriormente mencionadas ¿por que? no tengo una respuesta. Lo que me queda claro es que a mi me parece una muy buena película, pero muy lejos de lo que siento, pudo llegar a ser, creo que quedó a deberme emotividad y adrenalina, de alguna manera jamás sentí una sensación de auténtico peligro para nuestros amados protagonistas... en fin, al grano: ¡Comenzamos!

martes, 28 de marzo de 2017

Cartoon Saloon: Irlanda re-inventando la animación para niños.

El estudio Irlandés ha asombrado al mundo entero, cinéfilos, espectadores casuales, profesionales de la animación y expertos de la crítica con un cine infantil tan sofisticado y con tanta calidad que nada envidia a los grandes estudios.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Soy un tipo que se aburre muy rápido de todo, que no encontró cabida ni hogar en las nuevas consolas de videojuegos (lo último que disfruté de verdad fue en la PS2 y la Xbox vieja), que no se impresiona fácil con las nuevas plumas literarias y que tiende a perder el foco de atención demasiado de prisa, sin embargo el cine es un océano de profundidad y extensión tan enormes, que sencillamente no termino de explorarlo por completo y lo único que a mi en lo personal me ha dejado esta época de redes sociales y globalidad informática, es el fascinante privilegio de extender mis horizontes en el hermoso hobby de ser cinéfilo.

"Ellie the Ace", niñas y niños viviendo grandes aventuras donde la equidad, la comprensión, la tolerancia y el amor de la familia y los amigos son los grandes protagonistas de esta serie de TV.

Teniendo un hartazgo marcado de los grandes emporios de animación (soy muy fan del cine animado) y de su abuso de emplear las fórmulas infalibles de éxito (moralismo americano, sentimentalismo lacrimógeno y manipulación emocional para tontos) decidí, tras salir asqueado de ver la versión 2017 live action de "Beauty and the Beast" con Emma Watson, a compartirles uno de mis descubrimientos más agradables y quizá de los menos conocidos en América Latina, honestamente desconozco que tanto se sabe de Cartoon Saloon en España, pero de igual manera vale la pena por completo compartirles el perfil de quienes conforman este estudio Irlandés y su breve pero maravillosa filmografía ya que estos apasionados de la animación están re-definiendo el cine animado para niños, devolviéndole su glamour  y su estética cuando los norteamericanos parece luchasen diario por hacer dibujos animados cada día mas horribles y bizarros. ¿Están listos para conocer Cartoon Saloon?

Pues... comenzamos!

Ya con una estética propia y representativa del estudio, su belleza y manejo del color en la animación roba el aliento a quien sea, haciendo uso en lugar primordial al arte clásico de la animación "a mano".

viernes, 24 de marzo de 2017

La Bella y la Bestia: La realidad no superó la ficción




Por: Sara F. Carreón.
Twitter: @sara_lestat16
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Introducción:


Saludos, queridos Cinéfilos Anónimos, les saluda su amiga Sara, esta es la tercera colaboración que hago en este bello espacio y lo hago con toda la pasión y amor que tengo por el universo Disney y en especial por la cinta de “La Bella y la Bestia” (1991), que es mi película favorita, porque es una obra maestra y esto no es sólo mi opinión, en verdad es un hecho que esta opus magna, generó un avance increíble en la historia del cine animado y es por eso que alberga un lugar tan importante en la historia del cine en general, de los musicales de Broadway y es tal su perfección e imponencia que fue la primer película animada en estar nominada para un premio de la academia, en la categoría de mejor película.




Es tal la magia de esta película que generó un momento cinematográfico inmortal, para todos aquellos quienes la vieron en 1991, que el mundo ya no podrá revivir, es decir, ya nunca podremos ver algo que nos sorprenda y nos conmueva de la misma manera, como lo hizo esta película en ese año. Ahora, ustedes seguro se preguntarán, ¿por qué si esto es una reseña de la nueva versión live-action, inicio hablando de la versión animada? Porque es imposible ver esta película sin compararla con la versión de 1991, pues de inicio todo el filme está basado en la versión animada, en torno a la cual personalmente creo que existen seis elementos cinematográficos que son los que conforman esta gran obra, y de los cuales voy a partir para hacer mi crítica.

Así que... comenzamos!

lunes, 23 de enero de 2017

La La Land (2016) La última batalla gloriosa del cine clásico.

Amamos ver a Chazelle, haciendo lo que le apasiona: buen cine.


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast

Introducción:

Hace dos años ya de su estreno y aún recuerdo la sensación que se me quedó al ver la fantástica Wiplash: lo describo de manera sencilla en: agotamiento emocional. Honestamente aquella vez acabé exhausto y eso no es malo cuando se trata de cine, quiere decir que la película me movió fibras, que me hizo vibrar, que transmitió completo su mensaje y su esencia. Con La La Land la sensación al acabar es otra, ni mejor ni peor, ni mayor ni menor... simplemente es otra.

Salgo del cine y de lo primero que me doy cuenta es de que tengo esa canción pegada en la cabeza, joder que la tengo pegada. Salgo flotando en una nube, sabiendo que tardaré mucho en volver a ver una película así,la fotografía es una gozada, la música es increíble, las actualizaciones son también sin duda bestiales, y cómo cantan y bailan los protagonistas es espectacular. No quiero decir mucho más en la introducción por que hay mucha tela que cortar así que, sin spoilers te pido amablemente: Quítate los prejuicios sobre los musicales y simplemente disfruta, deja que de inicio el espectáculo.

¿Están listos? pues... comenzamos!

viernes, 22 de julio de 2016

Himno al éxtasis de existir: Only Lovers Left Alive. (2013)

"Solo los amantes sobreviven" es entre muchas otras cosas, la resurrección artística del director Jim Jarmusch.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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Introducción:

No es una película apta para cualquiera, puede resultar realmente lenta, pero eso no quita que sea una delicia...

Tiene tiempo que una película de vampiros no me retaba tanto como "Solo los amantes sobreviven" tanto que tuve que echar a andar mi memoria, la cual me hizo hace solo unos días leer un texto de Pier Paolo Pasolini escrito en los años 60, en el que defendía que el actual modelo iba a acabar con el arte. Si bien es cierto que el arte no ha desaparecido, en los últimos años todo lo relacionado con la cultura no ha dejado de sufrir ataques, desde la piratería a los recortes de la censura gubernamental aunque creo yo aun más cruel; La censura de la gente de este tiempo, los estúpidos millenials y su doble moral, su hiper-sensibilidad y mojigatería que han acabado por marginarla. En este contexto de las redes sociales, el activismo de teclado y los "me gusta" en todas ellas nos llegó en 2013 a las carteleras del mundo la última película de Jim Jarmusch, un filme que sin duda incide con todavía más dureza en este mismo miedo de los amantes de la cultura a la extinción de todo pensamiento profundo, artístico que busque la inmortalidad no solo a través de ganar simpatía en masa, si no de dejar un legado que perdure al tiempo.

Sin más por el momento... ¡Comenzamos!

jueves, 14 de enero de 2016

Alan Rickman: El villano que el mundo llora. (QEPD 1946-2016)

La pérdida de un actor no se define en la cantidad de roles que desempeñó en su carrera, si no en cuantos corazones tocó a lo largo de su vida, sin duda una tragedia británica que duele en todo el mundo.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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Introducción:

Alan Sidney Patrick Rickman, a días de cumplir 70 años, tras más de 48 películas, más de 60 obras teatrales, decenas de premios internacionales, de homenajes, de cientos y cientos de lágrimas y sonrisas gracias a su pulido e impecable trabajo histriónico se ha marchado de este mundo, dejando una huella muy profunda y un sentimiento de vacío muy hondo en quienes conocimos y disfrutamos de su trabajo, esto va más allá de las y los "potterheads" que sin duda habrán de llorar mucho la partida del perfecto "Severus Snape" de la saga Harry Potter, es también uno de esos actores que cuando uno mira atrás y comienza a recordar (o conocer) su legado y cuantas veces nos tuvo pegados a la pantalla de cine o la del televisor mirando una de sus películas, es entonces cuando de manera fortuita, pero muy afortunada, el dolor comienza a ceder un poco... dando paso al consuelo de ver que si bien su pérdida es irreparable, nos deja una herencia hermosa, donde podemos acudir a su encuentro cada que nos sintamos solos.

Esto no es un top, tampoco es una reseña, es desde la soledad de este escritorio, un pequeñísimo homenaje a un actor muy querido, una leyenda británica de la actuación, un hombre que deja escuela no solo en el cine, si no en el hermoso arte del Teatro. Con todo el amor, con todo el respeto, comenzamos.

Alan Rickman en "Dogma" interpretando un angelito muy cabreado.


domingo, 1 de noviembre de 2015

Crimson Peak (US, UK 2015) La cumbre escarlata.

Para Halloween siempre viene bien una historia de fantasmas pero... ¿que pasó aquí? 

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
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Introducción:

El nombre de Guillermo del Toro significa ya desde hace años, un estilo definido y una visión clara de cómo piensa este caballero que debe ser el cine, es como ver una película de Spielberg,  Scorsese o Tarantino, el nombre del director ya le suma (o le resta en algunos casos) a una película nada más comenzar el rodaje, puede ser que a ti estimado lector/a te gusten muchos las películas de Guillermo del Toro, podrían parecerte pésimas, pero no se puede negar que es ya desde hace también algunos años, un director cuyo nombre pesa y mucho, no solo en el gremio y entre los colegas dedicados de lleno al séptimo arte, es un nombre que suele ser un atractivo para el público en general, nos guste o no, es un director muy taquillero.

¿Que pasa con "La cumbre escarlata"? por que se ha llevado tremendas (y severas) críticas en todo el mundo? ¿Será que estamos en una transición de la fantasía "Del Toro" a un estilo más crudo, realista y menos exquisito? Solo hay una manera de descubrirlo así que (sin spoilers) ¡Comenzamos!

lunes, 7 de septiembre de 2015

Top 10: Películas Gay. Amar con orgullo.

"Ba wang bie ji" (China 1993) conocida como "Farewell my Concubine" o "Adiós a mi amante" en Latinoamérica fue para muchos especialistas el grito de calidad y producción que requería el cine Chino, un himno a la cultura gay de los 90 que ahora es una película de culto en todo el mundo.
Por: Sophía "Spankandy".
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Hola cinéfilos! Primero quiero aclarar que este artículo es obviamente una opinión mía, que agradezco a Deadman la oportunidad de colaborar con este hermoso blog y que decidimos hacer este top bajo tres premisas.

1.- Que la película sea de alta calidad en todos los niveles, como en todo, hay buen y mal cine gay.

2.- Que sean cintas que pueda ver todo el mundo, hetero, homo, bisexual da igual, creo que la igualdad, la equidad y la tolerancia comienza por ahí mismo.

3.- Que no importen las fronteras tampoco, ni geográficas ni temporales.

No hay cine gay tal cual, no existe esa clasificación per se, son historias de amor, de odio, hasta de terror como en cualquier género, sin embargo elegí 10 maravillosos títulos de varios géneros que tienen como eje el amor entre dos chicos.

Dicho esto, creo que podemos comenzar, espero que lo disfruten mucho, si no conocen alguna de estas cintas de verdad échenles un ojo, merece la pena darles la oportunidad y pues, al final les dejamos un listado de 40 películas gay que valen muchísimo la pena además de este hermoso top 10 que espero les guste mucho haciendo un total de 50 películas Gay que vale la pena ver.

¿Comenzamos?

viernes, 31 de julio de 2015

Valor, coraje, lealtad y pasión: Top Gun (USA. 1986)

Década de los 80, cinematográficamente imposible de entender sin Top Gun.


Por: Deadman.

Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos

Introducción: Estamos en uno de esos post super retro, de esas películas que su servidor considera joyas que el tiempo ha preservado con su valor íntegro en la erosionante y  devastadora historia del cine universal, una reseña/crítica de esas que más disfruto hacer, por que conozco la película de la A a la Z, la he visto (y disfrutado) más veces de las que pueda recordar.

Pero ojo: No se confundan, lejos de ser un mero gusto personal (que evidentemente, también lo es) Top Gun es una de las películas más iconográficas del cine norteamericano y sin duda una de las más recordadas de la década de los 80, a pesar de que su director Tony Scott estaba etiquetado como un "boom maker" o como decimos en latino américa, un director de películas taquilleras (de inicio, como si ello fuera intrínsecamente negativo, pero bueno...) y que sin embargo logró hacer de Top Gun, su película emblema, su estandarte hasta su muerte en el 2012 a los 68 años.

Prepárense para el vuelo desde Top Gun, una película que aún siendo casi de manera deliberada, un ejercicio de propaganda del gobierno de Reagan en los últimos años de la guerra fría, logró con su increíble elenco, historia sencilla y bien narrada, que se quedara marcada en la memoria de toda una generación o quizá de más, haciendo de la lealtad, el poder del acero y el temple, sus elementos que aún a la fecha siguen cautivando. ¿Están listos? pues, comenzamos!

miércoles, 14 de mayo de 2014

El placer y el terror de amar: HER (USA, 2013)

La película más introspectiva del 2013 es también, la que más sentimientos encontrados ha despertado entre los que han visto en "Her" una película a la cual amar... o a la cual temer.

Título original: HER.
Año: 2013
País: USA
Dirige: Spike Jonze

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

A manera de prólogo, he de decir que "Her" es a pesar del contexto dulce en el que la cinta se desarrolla, como el paraíso budista que relatan textos antiguos que decían y cito: "Los infiernos tan diversos que pueden aguardar un alma corrupta no son nada aterradores si se les compara con el cielo, donde el verdadero temor podría ser descrito bajo una sola palabra: perfección. Y es que ¿Que puede ser más aterrador que un lugar donde todo y todos son perfección perpetua?"

Y así, es como podría yo tratar de entender la serie de extremos que "Her" despierta en quienes la ven, que van desde la ternura, el llanto conmovido de quien ve una historia de amor, al horror casi al punto del grito, la incomodidad y el deseo de DETENER la película que otro gran sector ha sentido, perturbados por el futuro que Spike Jonze nos dice, es inminente. ¿Están listos? pues; comenzamos!

lunes, 6 de enero de 2014

Frozen. (USA, 2013)

Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

viernes, 22 de noviembre de 2013

Tengo ganas de ti. (2012) La historia de quien camina bajo su pasado.

Que pasa cuando escapas de tus problemas  y tu dolor pero realmente te los llevaste dentro de ti todo el tiempo?

Por:Deadman
Twitter: @AzraelHell

Dicen que el pasado es para aprender de el, no para alabarle o maldecirle, es lo que nos ha construido en las personas que somos en nuestro presente, nos forja como el fuego al acero, los recuerdos son verdaderos tesoros del ser humano y sin embargo éstos bien pueden convertirse en algo doloroso y difícil de convivir con ellos... esa es la colúmna vertebral temática de esta cinta ¿Me acompañan?

Comenzamos!.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Tres metros sobre el cielo -3MSC- (España 2010)

Cuando fue la última vez que te sentiste volando por un beso apasionado?

Por: Deadman. 
@AzraelHell

¿Que es "3MSC"? Es un fenómeno en el cine Europeo que tuvo muchísimo éxito en toda latinoamérica, un boom similar a "Twilight" (USA 2008) en cuestión de "Target" o audiencia a la cual va dirigida la historia, que por cierto es una Novela Italiana, del autor Federico Moccia y adaptada al cine por guión de Ramón Salazar, este filme español tiene de objetivo principal al adolescente entre los 14  los 18 años, sin embargo logró atrapar audiencia de todas las edades, la fórmula del director Fernando González Molina es una fórmula vieja pero siempre garantía de éxito: Amor imposible, hermosos protagonistas, y acción.

Comenzamos!

 

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