Apasionados del Cine.

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domingo, 19 de noviembre de 2017

Pedro Infante: 100 Años Pensando en Ti.

Pedro Infante, ídolo inmortal de la cultura mexicana del siglo XX.

Por: Sara Carreón.
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Saludos queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara, como siempre agradeciendo el compartir con ustedes este bello espacio, más aún en esta ocasión que para mí es más especial, porque se la dedico a mi amado y amado de todo México el Inmortal Pedro Infante.


Y en una ocasión habíamos tenido un top ten entre Deadman y yo, acerca de el “Gran Ídolo de México”; quien cumple un centenario de su natalicio y quien representó para el cine, la música  y la cultura mexicana uno de sus máximos exponentes, reconocido a nivel mundial, exaltando nuestro característico humor alegre y cantor que simbolizan a México.

Están listos? Pues... ¡Comenzamos!


viernes, 15 de septiembre de 2017

5 Películas MEXICANAS de Culto. La cara B del Cine Mexicano.

Alucarda. (1977)

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:


Sin caer en la presunción, la arrogancia o el patrioterismo hay que decir las cosas como son, de manera clara y objetiva, la personalidad del cine mexicano es incomparable en América Latina. La Época de Oro, específicamente, nos muestra un pequeño umbral hacia el México de los años de la Segunda Guerra Mundial y su notable influencia en el cine hollywoodense, mismo que en ese momento se encontraba en el esplendor del “culto al actor”, y no precisamente al género o a la industria cinematográfica. Fue de hecho, la importancia de “crear estrellas para atraer público a las salas”, lo que engendró la popularización de los medios de entretenimiento en México; artistas como Agustin Lara, Jorge Negrete, María Felix, Dolores del Río y Pedro Infante se inmortalizaron gracias a sus maravillosas personalidades que destacaron por encima de sus propios directores.

Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950)

Para esta publicación, quisimos salir de las películas de siempre, se han hecho miles de conteos del cine "de culto" mexicano y son tan predecibles que ya aburren y volver a poner los mismos títulos me resultaba un auténtico coñazo: "Santa Sangre" de 1989 (A. Jodorowsky), "Los Olvidados" de 1959 (Luis Buñuel), "Los Caifanes" de 1960 (Juan Ibañez) y "Santo Vs las mujeres vampiro" son títulos que se repiten en prácticamente todos los listados así que yo paso de ellos en esta ocasión. No cabe duda que México tiene una extensa lista de películas de “cine de oro” consideradas como sus más grandes tesoros culturales. La mayoría incluso, las hemos visto por accidente en la televisión o las conocemos por herencia de nuestros padres y abuelos. Sin embargo, existe también el lado B de la cinematografía mexicana, filmes que más allá de categorizarse como muestras de “culto” son importantes obras de arte pintadas sobre el tiempo. Algunas altamente surrealistas, otras: eclécticas, caóticas, fantásticas y de horror, la lista que a continuación te presentamos es una compilación de lo que consideramos los mejores filmes dirigidos y/o actuados por mexicanos filmados, por supuesto, en estas benditas tierras Mexicas/Aztecas que la crítica y la gente consideran de culto.

"El Vampiro y el sexo" (1969) AKA "Santo en el Tesoro de Drácula"

jueves, 20 de abril de 2017

5 Películas Mexicanas tan eróticas que te vas a mojar.

El erotismo no es un elemento que siempre formase parte del repertorio de recursos narrativos en el cine mexicano pero una vez que llegó a inicios de los años 70 se arraigó por completo. Aquí Martha Higareda en su papel de Elisa en "Fuera del Cielo" del año 2006, dirigida por Javier "Fox" Patrón.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Complejo es el cine mexicano como compleja es su sociedad, en axioma total, el cine como siempre lo hemos dicho, siempre ha sido un espejo muy fiel y muy exacto a la hora de reflejar a una sociedad sea del país que sea, sus miedos más profundos, el drama de sus calles, las carencias más dolorosas y sus aspiraciones, sus ideales. Y aunque el cine mexicano pareciese que ha tenido muchísimo más orden en sus bloques o segmentos históricos, también lo ha sido el país en sí mismo, una tierra tan hermosa como peligrosa, el concepto de jungla de asfalto jamás ha tenido tanta verosimilitud como lo tiene en grandes ciudades de ese país como Monterrey, Ciudad de México, Tijuana o Sinaloa, los directores nacidos en esta nación lo saben y han de alguna manera llevado  muchas de sus realidades a la pantalla grande con una crudeza que puede helar la sangre de cualquiera que no resida en estas tierras.

El crimen del padra Amaro. (2002)

Increíblemente, el erotismo fue durante muchísimas décadas, un tema tabú, la llamada época de oro del cine mexicano era profundamente tradicional y temas como la equidad de género, los derechos de la mujer, la sexualidad abierta y la política eran temas olvidados por completo de los grandes estudios y productoras del cine mexicano. Así pues, sus estrellas, directores y actores jamás habrían participado de una cinta con tintes homosexuales, liberales, eróticos y políticos; en esa época el cine iba de charros (el equivalente mexicano al vaquero estadounidense) de mariachis, de mujeres abnegadas y galantes héroes siempre dispuestos a arriesgar la vida por la familia y la doncella amada... en la cocina y cuidando de los hijos, pero amada, sin embargo los 70s trajeron, como en todo el mundo una ola de liberalismo sexual y temático en el cine que se extrapoló en películas que agrupadas ahora se les reconoce como "cine de ficheras" junto con un enorme catálogo de cintas cómicas donde el desnudo, el albur, el sexo burdo y el humor fácil de pedos y caca eran la norma y quizá después le dediquemos un tema a ese periodo tan... peculiar.

Amarte Duele (2002)

Y desde entonces, el cine mexicano ya no pudo, (ni quiso) desprenderse de un elemento narrativo que ya era parte inherente de sí mismo, la "picardía" mexicana, la tradicional "encueratriz" del momento, (término usado en el slang cinéfilo para definir a una actriz que si o sí, aparece desnuda en casi todas sus películas) y esas escenas que siempre de alguna manera refrendan el viejo dicho que tan recurrido es entre las productoras y los directores del cine mexicano: "El sexo vende" y pues sí, no cabe duda que así ha sido, sobra decirles que este NO es un top, solo son 5 buenas películas que tienen diversos géneros pero que se conectan en tener una carga rica y fuerte de erotismo, por lo que es una publicación solo para mayores de edad y no vamos a incluir ninguna película considerada del cine de Ficheras ni de albures y pulquerías, dicho y aclarado... ¡Comenzamos!

jueves, 15 de septiembre de 2016

TOP 10: Películas de Pedro Infante. ¡Viva México Cabrones! (MEGA-Post)

Pedro es sin duda, desde que el vivía y tras su paso por este mundo, el ideal mexicano de lo que es un auténtico hombre, lo que define al auténtico Macho y ésto desde su también positiva (y amplia) acepción, lo cual incluye ser un hombre valiente, respetuoso con las damas, guardián feroz de la familia y honorable en todo sentido sin perder el toque pícaro, mujeriego, alegre y soñador que define por principio al mexicano bueno, que se mata todos los días por llevar el pan a la mesa.

Por: Sara Carreón Morales & Deadman.
Twitter:  @sara_lestat16 y el de siempre: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Como ya es costumbre en este espacio, Septiembre tiene justo en su mitad el día y la noche de independencia de mi país que es México y por ello le dedicamos en especial al menos un post de cosas fundamentales para el cine mexicano, el año pasado abordamos una Guía de los personajes más importantes de nuestra industria filmica la cual les dejo nuevamente aquí: Parte 1, Parte 2 y Parte 3 de los cuales creo que sin temor a equivocarme, el más relevante (a discusión con Cantiflas) es sin duda: Pedro Infante, "El ídolo del pueblo" que es el equivalente del clásico gringo "The people's Champ" y que sin duda es nuestro Robert De Niro mexicano, la cantidad de personajes que hizo, la diversidad de los mismos y la calidad de ellos lo convierten eso si, sin duda o debate posible, en el actor más polifacético en la historia del cine en este país.

Así pues, en compañía de mi amiga Sara, les traemos una dinámica nueva en este espacio, el "contra-top"  que básicamente será que mi top 10 ella lo comentará a su estilo y dirá en que posición habría colocado cada uno de estos filmes del listado que, con mucho cariño les hemos preparado, ella es licenciada en comunicación y tengo clarísimo que será una profesional absoluta y prestigiosa en los medios masivos en los próximos años, así que de ante mano, muchísimas gracias por aceptar la invitación y sepas es un auténtico honor para mi, querida amiga. (Unas líneas introductorias de Sarita)

- Primero que nada quisiera saludar a toda la maravillosa audiencia de lectores de Cinéfilos Anónimos y agradecer este espacio a mi querido amigo Deadman para hablarles de uno de mis más grandes ídolos e inspiraciones que es Pedro Infante, el “ídolo inmortal de México” -

Sin más preámbulos... Comenzamos!


martes, 29 de septiembre de 2015

Guía cinéfila: Personajes icónicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Última parte.

Mural de Julio Carrasco Bretón, el resumen del cine mexicano en su época de oro.
Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Introducción: 

Pues todo lo que comienza tiene un final, ésta es la última parte de los iconos del cine mexicano que yo en lo muy personal, considero ineludibles a la hora de viajar en las turbulentas aguas del océano que es el cine mexicano, sé de sobra que muchos tendrán su propia opinión y su propio listado de qué personajes tuvieron o tienen más peso en la historia del cine nacional, sin embargo no cierro las puertas de este tema ni mucho menos, pero créanme que estoy conforme con haber elegido a estos 9 personajes fundamentales de la industria mexicana del cine. ¿Quien podría discutir con mucho fundamento que hay alguien mejor y más importante en la comedia del cine mexicano que Cantinflas y Germán Valdés "Tin Tan"? yo sé que faltó Gaspar Enaine "Capulina", Adalberto Martínez "Resortes", Don Antonio Espino y Mora "Clavillazo", María Félix "La Doña" y Jorge Negrete entre otros varios cuya importancia rivaliza fácilmente con varios de los personajes de mi listado, sin embargo es solo la primer "Guía Cinéfila" de este tema, si gustan créanme que será un honor ampliar el número de invitados a este tópico en el blog.

Gael García Bernal, Eugenio Derbéz, Martha Higareda, los hermanos Bichir y todos sus contemporáneos yo creo que ya son parte de otra realidad, de otro contexto que no podría definirlos como iconos del cine, son actores simplemente, buenos, mediocres y otros muy malos que probablemente (ojalá) dejen un legado en la historia del cine nacional, pero seguro será por la vía de una película en particular, no por su arraigo y su influencia en la sociedad mexicana, como sí que lo es en el caso de todos nuestros invitados en esta guía, es por eso que he pasado de ellos y me he remitido a lo que de nuevo, en mi opinión, es el viaje breve que recorre eso si, todas las citas ineludibles si queremos no solo entender el cine del México del siglo XX, si no incluso a la sociedad mexicana, tan peculiar y la cual no se entiende sin éstos personajes, nos despedimos de Septiembre y que mejor que cerrando esta trilogía. ¡Comenzamos!


miércoles, 16 de septiembre de 2015

Guía cinéfila: Personajes iconicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Segunda Parte.

Iconos del cine: Definitivamente el cine Mexicano basó su llamada "épocas de oro" en actores y personajes que ya sea por planeación o por mero arraigo entre el pueblo de México, se volvieron indispensables para la identidad nacional culturalmente hablando, es difícil imaginarse un México del siglo XX sin Pedro Infante, sin Tin Tán...

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Introducción:

Pues seguimos con esta trilogía de mes patrio publicando la otra gran sección de iconos del cine mexicano, esos que le dieron identidad al séptimo arte de cara al mundo, que aún mantiene caliente el debate de que tanto bien o que tanto mal le hizo a México que estas figuras fueran la imagen nacional durante prácticamente un siglo, estereotipando al indígena, al ranchero, al vago, al ratero, al albañil, a la madre de familia abnegada y hasta al clero mexicanos ante el mundo, dando una sensación de parálisis temporal a los ojos del mundo del cual es verdad, éstos iconos del cine tienen algo de responsabilidad.

Para muchos son motivo de orgullo, de identidad, para otros signos de un México extinto, de un país que nunca existió del todo mas allá de la pantalla grande, en mi muy personal punto de vista tengo la certeza de que son una escala inevitable, una referencia obligada en la historia del cine en México, por que también queda claro, que sin éstos iconos, el cine nacional tal cual está actualmente, ganando reconocimiento en todo el mundo, emocionando a los críticos internacionales de la mano de Cuarón, de Guillermo del Toro etc. sería inexplicable.

Aquí pues, la segunda parte de esta guía para sobrevivir a éstos personajes clave y no caer en el intento, ¿están listos? pues... comenzamos!



jueves, 10 de septiembre de 2015

Guía cinéfila: Personajes iconicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Primera Parte.

Tan surrealista como peculiar: El Santo siempre será uno de los personajes emblema del cine mexicano, fungió básicamente de ser nuestro Superman, nuestro Van Helsing, el héroe que podía salvar al pueblo de cualquier mal, desde políticos corruptos hasta de invasiones extraterrestres y demoníacas. ¡Fuck You Gokú!
Por: Deadman 
Twitter: @AzraelHell

Introducción:

"Un sueño es solo un sueño, nunca es realidad" decía Germán y Manuel Valdés, "Tin-Tan" y "El loco" en la película "Dos fantasmas burlones" en 1963 y eso es en muchos sentidos el cine mexicano, ése tan lleno de iconos, de personajes emblemáticos, tan nuestros y a la vez tan ajenos, producto más del imaginario colectivo que soñaba con personajes invencibles como "El Santo" tan humildes y cándidos como "Cantinflas", que redimen a la mujer como "Lola la trailera" que de nuestra realidad cotidiana (para aquella realidad podemos acudir a muchas películas de fines de los 90) y así se llenó la historia de nuestro viejo cine con varios memorables, entrañables y extrañísimos personajes que hoy damos espacio aquí en el blog de los cinéfilos, en pleno mes patrio.

Haremos una rápida revisión de los más populares, obviamente no son todos, pero sí aquellos que aún en este 2015 son tan repetidamente citados en la historia del cine mexicano, popularizados en productos como playeras, restaurantes temáticos, como "memes" en las redes sociales y tan choteados por nuestra televisión abierta que siempre encontrará en ese cine, el perfecto y preciado relleno que a veces tienen que usar para llenar sus barras de programación. Así que... ¿Mes patrio y con ganas de cine mexicano? pues... comenzamos! 



miércoles, 16 de julio de 2014

La realidad siempre es más dura. PERRAS. (México, 2011)



Cuando en el afán de innovar y crear, se cae en los mismos errores de siempre... eso le pasó a Guillermo Ríos en su ópera prima "Perras" que sin querer, nos trae más de lo mismo .

Título Original: Perras.
País: México.
Año: 2011
Dirige: Guillermo Ríos.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

Es fácil discernir entre la realidad y la fantasía cuando se está en medio de un entorno conocido y esto pasa a menudo en el cine, por ejemplo; sin duda los más críticos con "Gravity" (USA, 2013) fueron los científicos, los biólogos, los físicos y todos aquellos enterados del mundo en el que la película se desarrolló, como un historiador siempre será crítico con una cinta biográfica o sobre un suceso importante etc, que fue a final de cuentas lo que a mi me pasó con "Perras" ya que por años tuve el gusto y el privilegio de dar clases en nivel preparatoria (Etimologías Grecolatinas y Filosofía) y el entorno de esta película es sin duda el de la típica preparatoria de paga en México, por ello me resultó una terrible decepción, ya que  teniendo un gran argumento y una idea fresca y nueva, todo se fue por el precipicio en ese afán del director de querer transgredir al espectador y darle un shock.

Perras fue sin duda, un atrevido intento de darle aire fresco al cine mexicano, con un tanque de oxígeno que ya se agotó hace 20 años ¿Quieres saber por que? pues... comenzamos!

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Top 10: Películas de Terror en el Cine Mexicano.

Estas bellas y frondosas mujeres vampiro, les dan la bienvenida a este conteo. xD


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Ahhh nuestro hermoso cine nacional de terror, tan lleno de chichis y tan bajo de presupuesto, siempre ha adolecido de un enorme escepticismo por parte de su propio mercado, el pueblo mexicano y muchas veces (más de las que se imaginan) recibiendo elogios y hasta premios en Europa y el resto del mundo, por lo mismo hay una enorme ignorancia de las piezas de terror que realmente valen la pena en nuestro propio cine, celebrando ya a unos cortos días el arribo del Día de Muertos y Halloween, les invito a que me acompañen en este recorrido lleno de maleficios, monstruos, mujeres sensuales en poca ropa y obvio... muerte. ¡Comenzamos!

Km. 31 parte 2.

El fenómeno: No se aceptan Devoluciones (México,2013)


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


Y es que todos sabemos por la lluvia masiva de noticias en todos los medios, tradicionales y alternativos, que esta película de Eugenio Derbez, ha roto ha la fecha, todos los récords que le precedían en taquilla nacional y ha marcado un asombroso resultado de crítica y taquilla en los Estados Unidos, pero no vamos a hablar de cifras, millones de dólares ni del rankeo que ya le da IMDB o Rotten Tomatoes, aquí les voy a dar una crítica más cercana, sin tanto aspaviento y sin spoilers.

"No se aceptan devoluciones" es una cinta que aborda un tema muy recurrente en la comedia norteamericana, es la historia contada mil veces del adulto irresponsable a quien la vida le pone a cargo a una niña y cuyas circunstancias le harán madurar en contra de todas las expectativas que el guión nos presenta al inicio, que de sobra hay que decir, es la mejor parte de la película y la mejor desarrollada, no extraña pues que la lucha de ambos personajes se refleje en cosas tan obvias como que ambos juegan los mismos juegos, visten la misma ropa y se enfrasquen en una disputa con el público por ganarse el derecho de simpatía y de una identidad propia en la misma historia.

Eugenio Derbez está lejos de ser un novato en los medios, tiene una amplia experiencia que va desde comerciales publicitarios de detergente y chocolates en los 80, series de TV, telenovelas y hasta cine, no solo en México si no en EUA y varios países de América del Sur, los errores y la deficiencia en la que cae la película después de la primera parte no puede ser más que los viejos hábitos que esta misma experiencia le ha dado a Derbez, quien en su búsqueda de presentarnos un nuevo personaje y un crecimiento como actor, nos da pan con lo mismo, lo cual es funcional, pero hace que los gags nuevos de la película (que son buenos y abundantes) pasen casi desapercibidos y se diluyen en la espera del fan de ver los gestos del "Lonje Moco", "Ludovico P.Luche" etc.

A esa lucha notable entre el viejo Derbez queriendo re-inventarse habría que sumar que cuando el conflicto inicial se transforma con la llegada de la madre de la niña, la situación se vuelve predecible y carente de una verdadera sensación de peligro en el bienestar y el futuro de la pareja protagónica: Simplemente ya sabemos que sigue a esas alturas de la película. Y es que al carecer de argumentos creíbles (lógica de Telenovela Mexicana) el papel de la madre se ve fracturado y hueco, cuyos huecos el director, el mismo Derbez trata no muy hábilmente de cubrir con Close Ups, sin movimiento ni encuadre de toma, entornos y atmósferas que francamente extrañamos del cine americano y que bien aprovechó "Nosotros los nobles" cuyo mayor éxito fue ese, aprender de las cosas bien hechas en el cine gringo.

La gente suele decir al final de la película "Hay muchos giros en la trama" y es verdad, recurso válido pero manejado de forma predecible hace que al menos en lo personal, la sorpresa haya sido nula, ya que la única justificación al final, saliendo de la sala y recordando la cinta en su totalidad, es que había que hacer que la película durase más, no hay mayor soporte para defender esos 3 cambios que tiene la trama que desde el inicio sabemos a donde va.

Grato ver como las influencias de Eugenio se ven cientos de veces citadas, las tres más notables "Big Daddy" (EUA - 1999), "About a Boy" (EUA/UK/Francia - 2002) y "The Blind Side" (EUA - 2009) cuyas referencias son tan notorias para los amantes del género, pero de manera no solo respetuosa, si no muchas veces a modo de homenaje.

El desenlace... lacrimógeno como se espera, llevando de la mano al espectador por reflexiones que deberían ser intuidas y de manera melosa llamando al código moral e ideológico del Latinoamericano, del ser humano en general, cuya melosidad no es más que el aderezo para que la gente salga con una sonrisa, una lágrima y la convicción de que este mundo no se ha ido por completo al carajo, que la bondad aún existe y que la vida de los niños es sagrada. ¿Cursi? sin duda, uno sale vomitando arcoiris de la sala, pero logra su cometido.

En resumen, es una buena película llena de los viejos vicios de la Televisión mexicana, podemos ver al Eugenio Derbez de siempre, con algunos trucos nuevos, pero es en el mérito del querer y tratar de crecer, donde yo encuentro valor a este película, por que en paralelo, tanto el personaje que encarna, él mismo como director y como actor... nos regalan la reflexión más importante de todas en paralelo, durante toda la cinta.

Siempre podemos crecer y ser mejores.

Hasta la próxima!

 

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