Top 10: Películas más tristes de la historia. El drama como esencia de vida.

Es curioso, los grandes clásicos, las obras más destacadas de la historia del cine encuentran en el drama, su nicho más cimentado, donde las historias más humanas calan hasta el hueso, donde vemos que vivir no siempre es risas y aventuras, que esto de respirar duele... y terminará matándonos.

Por: Deadman.
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Introducción:

En tiempos de la Grecia antigua, se asentaron las bases de lo que sería el arte de la interpretación, el génesis del Teatro y que el cine retomaría posteriormente, como gran punto de partida, ellos nos plantearon que la vida tiene dos grandes aristas: la alegría y la tristeza, el Drama y la Comedia como los dos grandes polos, como las dos grandes caras de la moneda. Pues este top trata de la cara triste de la vida, de esos emotivos y poderosos dramas del cine que han escrito con letras de oro las historias mas trascendentales de su historia, de hecho viendo todo listado serio/respetable de filmes con relevancia histórica y sin entrar el el laberinto de los subgéneros, nos daremos cuenta que el drama encabeza cómodamente el número de escaños en dichos listados. Toca aclarar que este top, lo han hecho ustedes mis lectores junto conmigo, hice pequeñas encuestas en foros de amantes del cine donde participo con mucha frecuencia y en mis redes sociales. así pues... le toca un merecido espacio al drama en este blog por que también es parte medular de aquello que siempre llamamos, buen cine.

Monster (2003)

Y es que, sin querer muchas veces, las historias que mas profundo calan en nuestra conciencia colectiva como sociedad son aquellas que traen de manera inherente una tragedia, un drama detrás, cuando nuestra humanidad se siente realmente conmovida y motivada, si bien nadie quiere una desgracia en su vida o en su país o ciudad, está claro que dejará mas huella por todas sus implicaciones que una mera celebración o evento 'cómico' que bien pasará de moda tras unos días de acontecido. ¿Por que será que tenemos esta fascinación por la intensidad de ese tipo de emociones? quizá la respuesta está en la misma razón por la que el terror es como genero narrativo, uno de los más redituables en taquilla. Lo que es un hecho es que independientemente de ello, les traigo un listado intenso, potente y conmovedor de grandes historias, de grandes películas que requerirán de una buena cantidad de pañuelos desechables al lado y que si andan en un periodo depresivo de vida, recomiendo huir de estos títulos. Sin más por el momento...  ¡Comenzamos!

Leon: The Professional (1994)

10 Muertes horribles y perturbadoras del cine. (Parte 1) (+18)

El cine de terror siempre ha sido muy creativo en cuanto a generar ideas sobre formas horrendas y mórbidas de morir, es sin duda el miedo primario del ser humano quien por instinto intentará (normalmente) preservar su existencia, por ello el miedo a dejar de existir es universal y sin duda siempre será el arma más eficaz para generar terror.

Por: Deadman.
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Introducción:

Es sencillo gente; el morbo vende. 

Y vende por que así como tenemos un inherente miedo a morir, también tenemos una extraña  (y si,  muchas veces incomprensible) atracción hacia el tema de la muerte, claro... mientras no sea la propia o la de un ser querido lo vemos como una atracción bizarra que nos llena de adrenalina, que nos acelera el pulso y nos hace girar los ojos, aún cuando la razón nos pide que giremos la cabeza.

Hay sub-géneros narrativos totalmente consagrados a la muerte gráfica, como el cine Slasher.

El cine lo sabe, los escritores, guionistas y directores saben de este fenómeno y aunque esté ligado casi por antonomasia al cine de terror, la muerte es un elemento narrativo poderoso en todos los géneros, por lo que en este listado, si bien está muy cargado hacia el terror, también encontraremos Thriller, Drama e incluso animación de "acción" pues tal cual es en la vida real, en el cine la muerte es también siempre un punto y final de un personaje, de una situación, de un ciclo. Así pues, tenemos un listado (que no es lo mismo que un Top, pues no estamos calificando, solo enumerando) muy fuerte para este mes de Octubre en el cual nos dedicamos casi del todo en este espacio a todo lo relacionado con la muerte, el halloween, los monstruos (de todo tipo) y ese lado obscuro que el cine tiene y del cual somos tan adictos; si quieren ver todos los listados del tema que tenemos en el blog con la barra de búsqueda, es cosa de poner las palabras correctas. (gore, terror, horror, muerte etc.)

Así pues... Comenzamos!

Final Destination 4

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

Por: Deadman.
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Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

Bone Tomahawk (USA 2015) Terror y Gore en el salvaje oeste.

Cuando el Western y el terror lograron una fusión perfecta. ¡Holy Shit!

Por:Deadman.
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Introducción:

Cuando hablamos de géneros de cine, sabemos que en todos hay un canon, un método y unas reglas muy definitorias que hacen de cada género, precisamente eso, algo único he identificable, cuando se hacen fusiones en el cine, muchas veces no funcionan, son más bien casos de excepción donde la amalgama de dos o tres géneros de cine pueden crear una fusión armoniosa, que funcione justo como el escritor y el director buscan, pues amigas  y amigos, les presento uno de esos casos de excepción.

Bone Tomahawk es un pedazo de película, es un gran Western (con lo rígido que es ese género en especial), es una road movie buena y es sin duda, una gran película de terror cuando de verdad, es ése elemento, el que nadie se espera, pero el que hace que la película funcione, se consolide y nos deje con la gratísima sensación de que estamos frente a un nuevo clásico del género, en este caso del Western, Kurt Russell nos deja en esta película claro que Chuck Norris, Gokú y Vin Diesel son unos pendejos, niñas exploradoras vendiendo galletitas. ¿Quieren saber por que? pues ¡Comenzamos!