Top 10: Películas Sobrevaloradas del 2018.

Siempre polémica y subjetiva, la lista de películas que son menos de lo que nos vendieron.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! se acaba el año 2018 y nos ha dejado uno de los más activos en la cuestión de películas taquilleras, muchas que sin saberlo, terminarían rompiendo récords personales del director, del estudio o la casa distribuidora convirtiéndose en un hito que mereció análisis y reportajes sobre su calidad, impacto mediático y el frenesí absurdo que causaron estas obras en el público... sin embargo, hasta el hierro más candente se termina enfriando y cuando pasa la tormenta es cuando los analistas más serios, los críticos mas sesudos y objetivos liberan sus análisis.

Anihilation (Netflix) parece que la plataforma de streaming más exitosa también está aprendiendo a vender humo...

Como yo no soy ninguna de esas personas y solo soy un fan más, voy a compartir con fuentes citadas al final de esta publicación, un recopilatorio PROMEDIADO de 6 importantes sitios dedicados al cine, desde su producción hasta su crítica, voy a juntar las 6 listas, a sumarlas y poner las películas en su sitio promediado, en caso de empate pues tendré que usar el criterio personal, quizá haya alguna película que yo agregue por motivos meramente personales y sin fuente o referencia alguna, si ese es el caso, también lo dejaré bien claro. Como nota: Por favor no confundir películas sobrevaloradas con películas abiertamente MALAS... sobre valorado en este tema se trata de películas que tanto en taquílla como en sus críticas iniciales les fue de bien a increíble y que el paso del tiempo sencillamente comenzó a poner en su sitio, de hecho si esta lista se revisa en unos años seguro tendría algunas modificaciones... ¡Venga la polémica! ¿Están listos? pues, ¡Comenzamos!

Grandes Sagas: A Nightmare on Elm Street. Dormir es morir a diario.

Increíble el arte inspirado en la saga, éste ejemplo de Mondo es increíble.

Por: Deadman.
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Introducción:

Su servidor siempre ha sido franco al respecto: tengo un profundo cariño por Wes Craven (Q.E.P.D.) como creativo, como director y como persona, por su obra que de alguna manera, al igual que me pasa con Scorsese, Kubrick, Fellini y Coppola, mi vida se vio (y aún lo hace) impactada directamente por su obra y sé de sobra que quizá Craven suena "pequeño" a diferencia de los nombres que menciono por lo que seguro alguien me dirá ' ¿Que coño hace Craven en tu experiencia personal si veías la obra de los demás monstruos-leyenda que nombraste?' y la respuesta fácil será: Adolescencia.

1... 2... Freddy comes for you... 3... 4... and lock your door...

Por la generación en la que nací, esta saga me tocó en plena pubertad e inicio de la adolescencia y siempre llevaré en mi corazón la paciencia infinita de mi madre quien de por si aborrece el género de terror, llevando al crío al cine a ver a su hijo cagado de miedo por hora y media en todas y cada una de las entregas de la saga (te amo mamá) por que efectivamente: Freddy Krueger me daba pavor, me horrorizaba, pero también me fascinaba y me hacía acudir sin excusa ni retraso a la cita que imponía cada estreno de la saga. Antes que nada, sé que solo 2 de las casi diez entregas son dirigidas por Craven, pero sería ridículo no atribuir a su idea y concepción el resto de entregas de la saga, para muchos muy innecesaria, para otros ridícula, kitsch, así como para otros, infravalorada, de culto e incluso una saga fundamental para entender el terror como se comprende actualmente. ¿ Están listos para entras a la calle Elm y descubrir que los sueños son pequeños trozos de muerte? Pues... ¡Comenzamos!

A Quiet Place. (2018) Una experiencia cinemática completa.

Entrar de lleno en la propuesta del director es vital en esta película.
Comprende el porqué.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá sea retórico, pero no está de más volver a comentar que el género del Thriller y el terror (éste en especial) dependen no poco, TOTALMENTE de que cooperemos con el director y la propuesta de los guionistas para "entrar en atmósfera" y hacer de la cinta, algo no solo comprensible, si no disfrutable, en este caso en particular con A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo en España y Un Lugar en Silencio en Latino América) es absolutamente imprescindible que la gente guarde puto silencio pues como en pocas ocasiones en el cine, una risa, el tono de un celular impertinente y hasta el ruido de las patatas fritas, de las palomitas de maíz y la bolsa de celofán de los caramelos pueden de corazón, mermar y hasta arruinar toda la experiencia que supone esta divertida película de terror del director estadounidense John Krasinski.

Mención a la fotografía y la edición de color en esta película, las paletas de colores son abrumadoras, transmiten en plenitud situaciones y sentimientos dando cátedra junto a su director, de lo que es recrear un mundo sin emitir una sola palabra.

En A Quiet place, el director confía en nosotros para entrar en su historia, en el juego macabro de ayudar a sobrevivir a la familia Abbott que son a quienes acompañamos en todo su recorrido a sobrevivir a un apocalipsis en las garras de una amenaza que ya aniquiló a la raza humana casi en su totalidad (lo sé, la premisa es todo menos novedosa) y la cual tiene como principal sensor de víctimas el sonido que éstas emiten, pues siendo ciegas por completo (aparentemente tampoco gozan de olfato) pues dependen todo el tiempo de la espera paciente de el más mínimo ruido para ir a exterminar a lo que sea que lo haya emitido. Como podrán imaginarse, el factor SILENCIO es vital no solo para los personajes en pantalla, es igualmente crucial para nosotros en la sala de cine para experimentar lo que con tanto esfuerzo se nos plantea... así pues, sin nachos crujientes en la mano y con el celular apagado, los invito a leer de qué va esta historia. ¡Comenzamos!

Los planos de cámara son también muy planeados en torno a las emociones, es un trabajo soberbio.

La maldición de Thelma. R/R (2017) La vagina como eje narrativo.

Poco a poco el recurso narrativo del amor entre personas del mismo sexo va ganando terreno como un método humano, real y efectivo para contar una historia sin clichés ni prejuicios, es genial.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción: 

Hey Cinéfilos Anónimos! escribo de manera breve pero super asombrada mi enorme recomendación de esta película que en USA pasó sin pena ni gloria pero que en festivales como Sitges y Montreal causó revuelo, ya saben que en este espacio nuestro yo soy como la encargada de todo lo que a temática LGBTTTIQ se refiere y aunque "Thelma" (Título original) no es específicamente sobre temática de amor/sexo entre personas del mismo género, lo que sí es que es un elemento sumamente presente en toda la historia, ahora ser gay/lesbiana como un recurso narrativo válido... ¡me gusta!.

He leído muchísimo a gente diciendo que Thelma es "la Carrie" (1976) del siglo XXI. Pero el complejo drama del noruego Joachim Trier es una bocanada de aire fresco y hace que esa comparación no sea nada adecuada ni válida a la visión de Brian de Palma que no es que sea mejor o peor, pero es absolutamente distinta. Thelma nos da algo lo que hemos estado esperando: una historia espeluznante, pero edificante, completa con seductora cinematografía y amor lésbico apasionado de esos que te dejará la entrepierna húmeda así seas hombre o mujer. Lo mejor es que tras el argumento de base existe un mensaje social y religioso de trasfondo bien desarrollado y directo que se transmite con aún más fuerza gracias a una puesta en escena sería y seca capaz de absorberte completamente en lo intrincado de los detalles que rodean a los personajes.

¿Están listos? pues... comenzamos!

Aplausos a los encargados del Score de la película que armonizan y hacen impensable la ambientación final de cada una de las escenas sin su labor de musicalizar al unísono imagen y sentimientos.

Top 10: Heroínas del Cine. ¡Fight like a Girl!

Dodge This!

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos en unos tiempos en que el feminismo está tope guapo, aún con las radicalizaciones que a veces padecen ciertos sectores, la verdad es que vivimos tiempos donde si aún está claro no hay equidad de genero en todos lados, al menos la conciencia del valor intrínseco de la mujer y del ser humano poco a poco va despertando e incluso 'poniéndose de moda' en áreas y entornos sociales que antes era impensable, incluso el ahora todopoderoso Disney se ha puesto al corriente con los deberes y sus protagónicas femeninas ya no son hermosas doncellas indefensas e inútiles sin más aspiración que ser rescatadas, preñadas y coronadas, la corrección política tan estricta (también hay que decirlo) ha hecho que incluso hacer algún chiste o broma sobre algunos tópicos sea vista con desprecio y rechazada por 'promover el odio de genero' pero vamos, poco a poco pero avanzando.

Cuantos corazones dejó flechados la hermosa en turno Ramona Flowers?

Extrañaba mucho este espacio, mi oasis personal para compartir esta pasión que me encanta por el cine con un tema que me fascina como todas y cada una de las integrantes de esta lista, la cual solo tiene un requerimiento: No pueden ser dibujos animados, sin duda para ellas tendremos otra lista, da igual si es fantasía o no, pero no habrá animación en este top así como tampoco super heroínas de cómic así que ni Marvel ni DC cómics, sin más les dejo a mis heroínas que no se bien si también serán suyas todas, pero seguro habremos de coincidir en alguna, si sientes que faltó alguien importante ¡házmelo saber! nos encanta leer tus opiniones y sin duda estaremos atentos a ello, así pues sin más demora ni dilación ¡Comenzamos este 2018!

El sabor del miedo: Todos los Tops, todo el terror. (Recopilatorio)

Con la llegada de este Halloween y Día de Muertos nos despedimos del mes del terror en Cinéfilos Anónimos, nuestro amado mes de Octubre y aunque el terror es un invitado frecuente en este espacio, esta temporada se disfruta mucho más.

Por: Deadman.
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Introducción:

Hemos recorrido muchos y bastos senderos del cine de terror en este blog, sin embargo el laberinto de la espiral negra del miedo es aún muy intrincado y tiene senderos que pocos se atreven a recorrer, poco a poco iremos develando más espacios para este género narrativo y de cine que tanto amamos y al que tanta pasión le damos por que se quiera o no, el cine de terror es esa cajita misteriosa en el armario de la abuela que desde niños teníamos prohibido abrir, incluso tocar pero la cual nuestra curiosidad, nuestro deseo de aventura y ese morbo tan rico por lo prohibido nos suplicaban abrir, así fuese un horror inenarrable o estuviese vacía daba igual: la meta era abrirle.

La función social del cine de terror muchas veces es la denuncia social (y ni nos enteramos) por que refleja en incontables ocasiones lo peor de una sociedad, aquello que duele y se teme enfrentar.

Parece que en estos años, intereses turbios y extraños en cúpulas del poder, tratan de banalizar el terror y llevarlo al terreno de lo frívolo, del entretenimiento vulgar sin nada que aportar más allá de la experiencia de la adrenalina que 'garantiza' el ir a una función de terror, quizá es la resaca que se vive por aquella durísima década de los 2000's donde el terror fue más bien social, tomando tintes cada vez más de denuncia, de realismo como la saga Hostel (2005), The tortured (2010), Mum & Dad (2008), The Girl Next Door (2007) o incluso Martyrs (2008), cintas que de hecho fueron varias de ellas etiquetadas de 'Disturbing Cinema' que aún a la fecha es un tag o etiqueta peor que lo fuese por décadas la marca de 'Video Nastie' que condena a una película al rincón del escarnio, de lo terrible, lo que no puede ni debe ser visto, que debe desecharse como un exceso excéntrico de sus directores y como un tropiezo vergonzoso del cine.

Jalar el gatillo que acciona nuestros miedos más profundos se ha convertido en un arte y una ciencia, no todos son capaces de direccionar las emociones del ser humano al camino que uno quiere que recorran.

Pero una cosa es cierta: el terror tiene el enorme y poderoso atractivo de lo prohibido, siendo honestos una parte de nuestros cerebros siempre nos estará diciendo '¿Realmente quieres esto?' por que tenemos un sistema primitivo y eficiente de sobrevivencia que nos dicta alejarnos de cualquier fuente de peligro, de todo que nos cause miedo o que amenace nuestra integridad en el amplísimo espectro que eso conlleva, así que espero que esta pequeña antología por todos los tops del enorme género del terror que hemos traído no solo les sea de utilidad, si no que sea un aspecto interesante para ustedes por si se habían perdido alguno de ellos y seguir descubriendo más y más delicioso cine, esa pasión que es al final del camino, lo que nos tiene aquí. ¡Comenzamos!

Top 10: Natural Horror Movies. El terror de la naturaleza.

Piranha 3D (2010)

Por: Deadman.
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Introducción:

Seguimos en el mes del terror en cinéfilos anónimos tras la pausa que agradezco me dio Blade Runner 2049 del tema del mes para volver con más ánimo y más ganas a un top sobre un tema que no creo equivocarme, es de los más inexplorados en blogs y páginas de cine: El subgénero del "terror natural" y es que hay dos grandes ramificaciones del mismo: La primer ramificación son todos aquellos filmes que tienen como eje neurálgico de la historia un desastre natural: terremotos, erupciones volcánicas, Tsunamis, glaciaciones, meteoritos, tormentas solares, huracanes etcétera son las reinas de esta división, la otra queda claro: animales y bichos de todo tipo... insectos, arácnidos, moluscos, aves, mamíferos, peces, lagartos e incluso pasando por plantas, champiñones asesinos y hasta bacterias, todo ente viviente (o no) de este mundo que no sea humano, ni monstruo ni alien, por lo que obviamente esto nos descarta por completo bichos 'kaiju' como Godzilla o King Kong.

Sharknado 4 (2016)

De sobra está decir que es un subgénero que tiene como elemento principal la ignorancia, la exageración y algún factor esotérico/biológico (y un humor involuntario y a veces deliberado muy peculiar) que altera el orden natural de las cosas; si bien todos sabemos del peligro de nadar en un mar infestado de tiburones o que es poco recomendable intentar abofetear un león en la sabana africana, meter la mano a un avispero de forma violenta o acostarse en un cubo de basura colmado de ratas y cucarachas, también es un hecho que todos los ejemplos antes citados tienen la inferencia humana de alguna manera estúpida que solo un subnormal tomaría como correcto, así pues si crees que nada en la vida para tí podría ser peor que caer en un foso lleno de ratas, ser atacado por insectos voraces o ser perseguido por un chimpancé en celo, entonces este top te dejará con el corazón a poco de llegar al límite y si no, pues siempre es interesante explorar otros rostros del miedo.

¿Están listos? pues... comenzamos!

Anaconda (1997)

10 Muertes horribles y perturbadoras del cine. (Parte 1) (+18)

El cine de terror siempre ha sido muy creativo en cuanto a generar ideas sobre formas horrendas y mórbidas de morir, es sin duda el miedo primario del ser humano quien por instinto intentará (normalmente) preservar su existencia, por ello el miedo a dejar de existir es universal y sin duda siempre será el arma más eficaz para generar terror.

Por: Deadman.
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Introducción:

Es sencillo gente; el morbo vende. 

Y vende por que así como tenemos un inherente miedo a morir, también tenemos una extraña  (y si,  muchas veces incomprensible) atracción hacia el tema de la muerte, claro... mientras no sea la propia o la de un ser querido lo vemos como una atracción bizarra que nos llena de adrenalina, que nos acelera el pulso y nos hace girar los ojos, aún cuando la razón nos pide que giremos la cabeza.

Hay sub-géneros narrativos totalmente consagrados a la muerte gráfica, como el cine Slasher.

El cine lo sabe, los escritores, guionistas y directores saben de este fenómeno y aunque esté ligado casi por antonomasia al cine de terror, la muerte es un elemento narrativo poderoso en todos los géneros, por lo que en este listado, si bien está muy cargado hacia el terror, también encontraremos Thriller, Drama e incluso animación de "acción" pues tal cual es en la vida real, en el cine la muerte es también siempre un punto y final de un personaje, de una situación, de un ciclo. Así pues, tenemos un listado (que no es lo mismo que un Top, pues no estamos calificando, solo enumerando) muy fuerte para este mes de Octubre en el cual nos dedicamos casi del todo en este espacio a todo lo relacionado con la muerte, el halloween, los monstruos (de todo tipo) y ese lado obscuro que el cine tiene y del cual somos tan adictos; si quieren ver todos los listados del tema que tenemos en el blog con la barra de búsqueda, es cosa de poner las palabras correctas. (gore, terror, horror, muerte etc.)

Así pues... Comenzamos!

Final Destination 4

Top 10: Películas de la Hammer. El Sexo y el Terror en armoniosa comunión.

El estudio Hammer sin duda marcó una era en el cine de terror que al menos aquí en Latinoamerica no echó raíz quizá por lo lejano que sentimos al Reino Unido como cultura, sin embargo hay auténticas joyas en su cuadro de honor.

Por: Deadman.
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Introducción:

Comenzamos la temporada favorita de muchísimas personas en este espacio que es el otoño tan esperado por las festividades del Halloween a nivel mundial y en el caso de mi país se junta (literalmente) con el también ya mundialmente famoso "Día de Muertos" que es una tradición 100% Mexicana, por eso mismo desde que este espacio nació hace ya 4 años, les traemos publicaciones en torno al género del Terror, de todo lo relacionado al Thriller, a lo sobrenatural, todo aquello que despierte en nosotros el más antiguo de los instintos del ser humano: El sentir miedo.

No hay mal que por bien no venga, si bien hay gente que acusa a la Hammer de "vulgarizar" al cine de horror por sexualizar a sus personajes y hacer un uso deliberado de títulos y carteles delirantes y estrambóticos para entregar films mas bien cutres no entienden a bien que la Hammer sin duda o debate salvó por más de 10 años el cine Occidental de Terror. 

En esta ocasión comenzamos el maratón de más de un mes con un tema que no habíamos tocado del cine de terror que es todo el producido por una de las casas que marcaron toda una época y una era absoluta en la historia del cine: la casa Hammer del Reino Unido quienes tuvieron a bien revivir el género cuando estaba en uno de sus peores momentos ya que la era de la Universal era ya cosa del pasado, sus monstruos e imaginario estaban totalmente caducos y eran incluso ya una referencia usada de manera habitual en géneros que nada tenían que ver como la comedia o la acción, trivializando el origen mismo del monstruo como icono central del terror convirtiéndolo en un elemento que podía jugar cualquier papel menos el de ser el eje narrativo enfocado ser la amenaza constante en la historia. La Hammer no solo le devolvió a la gente la figura del monstruo, si no que nos regresó a un estilo narrativo que si bien es visiblemente inglés, funciona en todo el mundo, enfocando el miedo en una amenaza clara, una historia llena de misterios, títulos rocambolescos que molan muchísimo, chicas hermosas enseñando y meneando las tetas así como mucha sangre y entornos góticos.

Aquí pues, de la mano de sus astros más importantes como Christopher Lee y Peter Cushing, entramos a la escabrosa era de los monstruos, las historias y los horrores que dominaron por más de una década el cine de terror en el mundo... la era de la Hammer. ¡Comenzamos!

The Vampire Lovers (1970)

Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 2)

Seguimos esta serie que ha tenido una gran respuesta de ustedes, el listado sigue siendo curioso... si no es que interesante.

Por: Deadman.
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Introducción:

Pues contra todo pronóstico de su servidor, esta propuesta que les traje en su primer entrega la semana pasada fue todo un éxito (más de 8,000 lecturas) por lo que de entrada ¡GRACIAS! por su apoyo, por pasar la voz, compartir el contenido y subscribirse a este espacio. Volviendo a lo que atañe, me llegaron algunos comentarios y es normal que haya inconformidades, yo mismo estoy flipando con algunas elecciones y encabronándome pero bien con otras, ya sea por el puesto que le han asignado o por que sencillamente no me parece que tengan el (los) méritos suficientes para pertenecer a este listado que aún así, me parece tremendamente interesante.

The Shining (1980)

Al final del rank, en las conclusiones verán que la BBC tiene muy marcados a sus directores favoritos, notarán que muchos repiten en este top en varias ocasiones como Steven Spielberg (especialmente en esta 2a parte) o el maestro Stanley Kubrick que ya comienza a hacer ruido en esta lista, así mismo notarán una presencia consistente del Western (para gusto mío) y que junto al musical parece que fuesen incluso endémicos del país de las barras y las estrellas pues al menos en estas dos partes publicadas al día de hoy, son los géneros más consistentes. Es curioso y seguramente será muy polémico el arribo de la saga Star Wars a la lista, que algunos directores aún no asomen ni la punta de la nariz en este conteo (muchos de los que adoramos nunca lo harán) y seguro seguiremos diciendo WTF en más de una ocasión en lo que nos reste en el camino, pero sin más dilación y esperando esta segunda parte les guste tanto como la primera ¡Comenzamos!

The Band Wagon (1953)

5 Películas MEXICANAS de Culto. La cara B del Cine Mexicano.

Alucarda. (1977)

Por: Deadman.
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Introducción:

Sin caer en la presunción, la arrogancia o el patrioterismo hay que decir las cosas como son, de manera clara y objetiva, la personalidad del cine mexicano es incomparable en América Latina. La Época de Oro, específicamente, nos muestra un pequeño umbral hacia el México de los años de la Segunda Guerra Mundial y su notable influencia en el cine hollywoodense, mismo que en ese momento se encontraba en el esplendor del “culto al actor”, y no precisamente al género o a la industria cinematográfica. Fue de hecho, la importancia de “crear estrellas para atraer público a las salas”, lo que engendró la popularización de los medios de entretenimiento en México; artistas como Agustin Lara, Jorge Negrete, María Felix, Dolores del Río y Pedro Infante se inmortalizaron gracias a sus maravillosas personalidades que destacaron por encima de sus propios directores.

Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950)

Para esta publicación, quisimos salir de las películas de siempre, se han hecho miles de conteos del cine "de culto" mexicano y son tan predecibles que ya aburren y volver a poner los mismos títulos me resultaba un auténtico coñazo: "Santa Sangre" de 1989 (A. Jodorowsky), "Los Olvidados" de 1959 (Luis Buñuel), "Los Caifanes" de 1960 (Juan Ibañez) y "Santo Vs las mujeres vampiro" son títulos que se repiten en prácticamente todos los listados así que yo paso de ellos en esta ocasión. No cabe duda que México tiene una extensa lista de películas de “cine de oro” consideradas como sus más grandes tesoros culturales. La mayoría incluso, las hemos visto por accidente en la televisión o las conocemos por herencia de nuestros padres y abuelos. Sin embargo, existe también el lado B de la cinematografía mexicana, filmes que más allá de categorizarse como muestras de “culto” son importantes obras de arte pintadas sobre el tiempo. Algunas altamente surrealistas, otras: eclécticas, caóticas, fantásticas y de horror, la lista que a continuación te presentamos es una compilación de lo que consideramos los mejores filmes dirigidos y/o actuados por mexicanos filmados, por supuesto, en estas benditas tierras Mexicas/Aztecas que la crítica y la gente consideran de culto.

"El Vampiro y el sexo" (1969) AKA "Santo en el Tesoro de Drácula"

It (2017) El terror vuelve a sus raíces. (R/R)

El Terror en estos últimos 3 años ha tenido al menos dos representantes muy fuertes en taquilla y popularidad en los medios, sin duda el estreno del año del género es IT, la cual llega tras el peor verano de Hollywood en 10 años a salvar las arcas de los estudios grandes... esto tendrá repercusiones enormes.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

En uno de los veranos más penosos y tristes que ha tenido Hollywood en casi una década (2017 en verano con menos ingresos desde 2007) y de no ser por Wonder Woman de DC/Warner la realidad es que habría sido un verano no solo flojo si no alarmante casi a niveles trágicos económicamente hablando, con todo y que Dunkirk de Nolan y Spider Man Homecoming no tuvieron mala recepción entre la gente y la taquilla fue decentemente buena, no alcanzan aún así a ser el bote salvavidas de la industria del cine norteamericano del verano, aquí en USA (Yo radico en Atlanta actualmente) se dice en los medios especializados que de hecho, películas como Fast and the Furious 8, Emoji Movie, Trasformers y The Dark Tower de hecho, jugaron en contra de la misma industria, apostando con producciones carísimas, costosas y que no aportan nada a inflar de dinero sus bolsillos pero las cosas sencillamente este año no salieron bien.

La fotografía de la versión 2017 del GENIO Chung-hoon Chung. es brutalmente eficaz y muchas veces utilizada como un valioso recurso narrativo, cosa que muchas películas de terror habían olvidado hacer.

Y que bueno que así fue, estamos hartos de que el verano en las salas de cine sea el vertedero de basura que Hollywood nos tira para recolectar millones de dólares a costillas de toda la gente que consume dicha mierda y aplaude de recibir diarrea directamente en la boca, ciertamente se agradece que la gente este año fuese más susceptible y menos conformista por que es de hecho por lo reactivo que es Hollywood que tendrán que hacer cambios sí o sí el año que entra, quizá deberían pensársela dos veces antes de volver a mandar cagadas como Emoji Movie que de lejos será la peor película del año y cómodamente contenderá por ese mismo infame "trofeo" en toda la década, pero bueno... el punto es que "IT" y su aplastante éxito tendrán SERIAS repercusiones en la industria con un impacto tan contundente que se verá reflejado tan pronto como el fin de este 2017. ¿Están listos para saber por que? Demos comienzo entonces!

The Fly (USA, Canadá 1986) 31 años de Body Horror.

"Para mi la mosca es la historia de un romance en agonía ante la muerte."

-David Cronenberg-

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! 31 años y la visión filosófica, biológica, ideológica y social de Cronenberg sobre lo que significa la carne, la corrupción, enfermedad y eventual decadencia de esta prisión que llamamos cuerpo no solo no pasa de moda, si no que se ha cimentado profundamente en las nuevas generaciones de escritores, cineastas y fans que ya tienen al canadiense en el altar que pocos directores acceden: al de director de culto, al de fundador o representante máximo de una corriente dentro del arte de hacer cine y eso ya de entrada, lo convierte en una leyenda. La mosca si bien no es una película de su autoría (es un remake de la versión de 1958 con Vincent Price) en realidad nos regala una visión tan suya, tan llena de sus ideas y su visión del mundo, de su crítica y su repulsión por el ego humano que hacen de esta versión prácticamente una película distinta a la de 1958 y al relato Pulp de 1956 que fuese la base para ambas películas y es que ¿como no le iba a encantar a David Cronenberg? si la premisa principal es la decadencia, la inminencia a la muerte y como el ego se enfrenta a ello, ¡Totalmente su estilo!.

Jeff Goldblum hace una de las transiciones  más complejas y más completas de un solo personaje en una sola película que haya visto el cine de Ciencia Ficción y terror en toda su historia.

Todo lo que nos atrae y horroriza en un solo potaje espeso pero lleno de sabor con ingredientes que dan ya por aritmética, una fórmula ganadora: grandes actuaciones (Goldblum y Davis geniales), efectos especiales de altísima manufactura y calidad, un guión consistente, una narrativa y una dirección totalmente de autor inconfundibles, mucho sexo y una cantidad generosa de situaciones que hacen el péndulo perfecto entre el humor negro y el terror absoluto, unas gotas de necesario drama, pesimismo y... ¡Voilà! tenemos un clásico de dos géneros al mismo tiempo, de la ciencia ficción más pura y reflexiva (incluso profética) así como del terror más espeso y perturbador, el terror corporal, ese que nos mete dentro de la piel y los huesos de un protagonista que va perdiendo poco a poco su identidad y su humanidad, que poco a poco va mutando en... algo. Así pues, tenemos la mesa puesta para que vomiten sus ácidos estomacales en su deliciosa cena y puedan re-ingerirla ahora suave y nutritiva ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!

George A. Romero. (1940-2017) Que difícil es despedirnos de un amigo...

A los 77 años, dejó de respirar nuestro querido George, pero también se ha levantado ya, no en forma de zombie, si no como una leyenda cuyo legado no solo es fundamental en la historia del cine, más también en la cultura popular mundial.

Por: Deadman.
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Introducción:

Cada que se nos va una leyenda duele, sea en la música, en la política (pocos, pero hay casos), en la medicina, en cualquier rubro del devenir humano, quienes han sobresalido, dejado un legado que no morirá jamás, siempre nos deja un hueco terrible en el pecho imposible de llenar, en el caso de Romero es especialmente duro, pues el cine no ha sido un enorme y abundante semillero de genios del terror, de hecho creo que los podemos contar con los dedos de las manos y quedar algunos libres, pero ésta es otra historia, si bien Carpenter, Cronenberg, Wes Craven etcétera son parte de ese olimpo de grandes cineastas del terror, en el caso de Romero tenemos al "rebelde" del grupo, al antisistema que jamás se resignó a dejar pasar la oportunidad de criticar el status quo de la sociedad norteamericana en todas y cada una de sus historias que involucraban su visión del zombie moderno.

Today the Zombies all walk quietly with a tear
with a memory you have given them
They rise not of hunger or without purpose 
but rather in honor and respect
as it was you that gave them eternal life

R.I.P. George and know your Zombies live on in us all

A reserva de lo que entra en los terrenos de los gustos personales, estamos ante un grande de la historia del cine que, como todos habremos de hacerlo, ha dejado este plano existencial para (a diferencia de muchos) convertirse en leyenda, te quiero invitar a este pequeñísimo homenaje que le rendimos a George A. Romero, el padre del zombie contemporáneo, al creador de uno de los espejos más sucios donde se ha reflejado a la sociedad norteamericana y mundial, al narrador implacable que tenía pocas o nulas concesiones a la esperanza en sus filmes, al hombre contra-sistema que jamás anheló ni vivió el "american dream" teniendo todo para disfrutar de el, un director que jamás se alejó de sus fans, de sus detractores, un hombre cálido que siempre tuvo consejo para las generaciones que veían en el un dios como el más humilde de los cineastas, que se divertía igual o más que nosotros con todo lo que sus films significaban y más aún; un visionario que tuvo a bien dejar escuela, cuyos resultados de hecho, son palpables allá donde mires, pues el zombie "de Romero" es de hecho, uno de los iconos culturales más explotados en la actualidad... si están listos... ¡Comenzamos!

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

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Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.

¡Pues comencemos! 

GET OUT (USA, 2017) La nueva cara del racismo?

La polémica artificial, la intención de ensuciar una obra y su autor, son vilezas que deberían estar castigadas por la ley, quizá cuando menos repudiadas por todos los que amamos el cine y la tolerancia social.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

Aclamada por la crítica, reventó Rotten Tomatoes con un 100% por días (actualmente un 99%) la cinta llegó como tren bala a los festivales en los que se presentó la realidad es que Get Out tomó al mundo por sorpresa, en un USA post - Obama que demostró que el racismo, el sexismo y todas las viejas fobias norteamericanas no eran bestias extintas ni tumores extirpados, ese cáncer siempre ha estado ahí, germinando, creciendo bajo la superficie de lo políticamente correcto, de las modas y es a través de la protesta social, de la manifestación artística, de la auto crítica personal como se puede evitar la metástasis, el despertar de esas bestias que han cobrado innumerables vidas, que ha marcado personas de por vida y que ha destrozado familias, condados y a países enteros.

Hay una corriente muy astuta, muy mierda, muy vil tratando de vender en prensa y redes sociales la idea (con toda premeditación y siguiendo una agenda política y de intereses, me queda clarísimo) de que la película es en esencia racista contra la gente afro americana, que es un ejemplo típico de film "bamboozled" (término del Slag cinematográfico que hace alusión a películas en las que se denigra, se hace mofa, humillación, tortura o estigmatización de la raza negra, PERO promoviéndose en el sentido opuesto, o sea "black friendly") y que en realidad este film sataniza a los afroamericanos... nada podría ser más falso, mas vil, mas cobarde o más tendencioso... pero ahondemos en esta película que ante todo, tiene una fuerza gigante más por las intenciones de su escritor y director Jordan Peele que por la historia misma del film, si están listos... ¡Comenzamos!