The Incredibles 2 (2018) La familia es el mejor equipo. (R/R)

Con todo y polémica incluída, Pixar nos acaba de demostrar que los elementos pueden ser los mismos o incluso mejores, los que cambiamos (a veces para mal) somos nosotros, como sociedad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

A todos estos millenials, estos jóvenes atados al internet cansados de que el tío Walt cuente historias que no involucren los héroes machos y rudos que tanto aman y arruine su cultura pop con ideas feministas liberales y 'socialmente correctas', Los Increíbles 2 les va a dejar girando la cabeza. Solo unos minutos luego de comenzar y de retomar la historia de Los Increíbles exactamente donde la habían dejado década y media atrás, el director Brad Bird y Pixar deciden separar a los Parr. Esta vez es el turno de Elastigirl (Holly Hunter) de salir de la casa y poner el pan en la mesa haciendo cosas superheróicas, mientras Mr. Increíble (Craig T. Nelson) se queda en casa cuidando a los chicos.

Jack Jack termina sin duda, siendo un personaje clave en esta secuela, siendo el dueño del gag en la línea narrativa donde está junto a su padre.

Seamos claros de inicio: 'Los Increíbles 2' es inferior a la primera, obviamente iba a suceder… incluso en los adelantos se notaba, pero es una gran secuela, se repiten algunos elementos narrativos y algunos chistes pero lo hacen de una buena manera. El director y el escritor Brad Bird (quien escribió y dirigió también la primer entrega) acertó en decir en una entrevista que lo que separa a Los Increíbles de otras historias de héroes es que, básicamente, es la historia de una familia y tiene razón porque las dos películas plantean (sobre todo en esta segunda) una relación y dinámica muy familiares. Las charlas que tienen son el de cualquier familia común y corriente, la mayoría de las escenas son puros diálogos con intermedios de acción trepidante que son espectaculares a mas no poder para no perder la esencia de 'action movie' que mantuvo el interés de quien iba a eso, a ver una peli de super héroes. Pero... ¿valió la pena la espera de 14 años? ¡Vamos a ver!.

Jurassic World: Fallen Kingdom. (2018) Starlord &The Blue Raptor Blues.

Eso de exprimir sagas clásicas comienza a ser cansino. 

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

Cada día que pasa, Hollywood me decepciona más y más. No por que el nivel de calidad de sus producciones esté bajando, de hecho creo que en lo técnico USA en general está viviendo una nueva época de oro por que los recursos que la tecnología les ha brindado (como nunca antes) y los alcances de la misma han llevado a la realidad esa antigua utopía que rezaba 'Si lo puedes imaginar, lo puedes crear' y es que vamos, recrear planetas enteros, universos, criaturas, situaciones, viajes en el tiempo ¡Todo es posible! por lo que recrear dinosaurios y entornos de periodos prehistóricos es un viaje al supermercado para los expertos actuales en FX digitales y convencionales ¡Nada es imposible!

¿Hay algo que no se pueda crear a partir de una pantalla verde y un ordenador?

Y sin embargo creo que estamos en la peor de las épocas creativas, en la más árida y desértica etapa del cine norteamericano (y lo digo yo, que vivo aquí en Topeka, Kansas) que sigue invirtiendo millones de dólares, miles de técnicos y 'equipo creativo' a seguir exprimiendo hasta la última gota de  vida que tienen las franquicias que engrandecieron el cine en los 70s/80s/90s hasta literalmente, matarlas en algún momento en el que la audiencia grita ¡BASTA! y deja de ir al cine, matando de manera definitiva algo que fue grande y trascendente para generaciones, por convertirlo en el Big Mac de temporada en el cine, como lo acaban de hacer con SOLO: A Star Wars Story que reporta no solo la peor taquilla de todos los tiempos de una película de la guerra de las galaxias, si no que es por esa estrepitosa numeralia que Disney ha cancelado (al menos temporalmente) la pre-producción de los Spin-off de Obi Wan y de Boba Fett pues no están dispuestos a seguir perdiendo dinero. ¿Por que seguimos viendo películas de Ghostbusters (un vómito), de Star Trek, de Jurassic Park, de Halloween (ahora en noviembre) de Terminator, de Alien?... ¿la nostalgia vende? ya está en duda si tanto como se creía. ¿Pero Jurassic World: Fallen Kingdom.  es tan mala? veamos...

Solo: A Star Wars Story. Una de vaqueros en el espacio.

Parece que Ron Howard y Disney están decididos a exprimir hasta el hueso la franquicia Star Wars y aunque desde el fin de la era Lucas, la crítica y el éxito popular de las nuevas entregas ha sido muy mixto, estamos ante quizá, la propuesta más arriesgada a la fecha: Entregar una "nueva" aventura, con uno de los géneros más antiguos del cine: el Western.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ayer acudí al cine con expectativas más bien bajas a ver Solo: A Star Wars Story por que siendo honestos ¿a alguien se le ocurre algo más innecesario que un film sobre los orígenes de uno de los personajes más amados de una saga tan consolidada del cine?. Pero el solo tener "Star Wars" en el título te arrastra, te lleva quizá ya no motivado por la ilusión o el amor a la saga del siglo pasado que hizo vibrar generaciones y que a bien, se ganó un espacio fundamental en la cultura popular occidental para siempre... ahora vas por curiosidad, por 'morbo', por ver ¿que está pasando ahora? y que es lo que pretende el imperio Disney con su ahora producto principal de ciencia ficción y fantasía.

Las sorpresas fueron muchísimas, los sinsabores también, los WTF más de dos y las sonrisas ni las conté por que fueron muchas en verdad por que al final de la función, con la luz encendida y con la sonrisa de mi pareja me quedó claro que el propósito de la película estaba cumplido: nos entregó dos horas quince minutos de buena diversión y entretenimiento. ¿Vi caras largas y gente molesta? pues honestamente si y los comprendo. Por que Solo: A Star Wars Story apostó fuerte en mi opinión al recurrir al género de los vaqueros y la persecución de trenes, quizá uno de los más viejos en la historia del cine, un género mil veces visitado y que muchos expertos opinan 'su tiempo ha quedado muy en el pasado' y verlo recreado tan metódicamente y tan de manual en un film de Star Wars en pleno 2018 a mi sí que me parece una apuesta arriesgada. ¡Sin más comenzamos!

2001 A Space Odyssey (UK, USA 1968) 50 años de la perfección y la soledad.

Este Abril se cumplieron 50 años ya, de que Stanley Kubrick nos entregase argumentablemente, la mejor película de ciencia ficción hecha en la historia del cine.

Por: Deadman.
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Introducción:

Para los lectores habituales en este espacio lo saben: su servidor es devoto de la filmografía, la visión y el método de hacer cine, del señor Stanley Kubrick. Si bien su carrera no fue basta en números de películas, cada uno de sus filmes son tan únicos, tan obsesivamente perfectos, tan profundos y con tanto contenido entre líneas, que son objeto de estudio indispensable en las escuelas de cine de todo el mundo, su obra es tan emblemática, tan innovadora y tan relevante, que se grabó en la piel de la cultura popular en todo el mundo. Más allá de eso, Kubrick creó una especie de aura de leyenda y perfección sin margen de error a niveles totalmente sobre humanos y esa leyenda, esa aura tienen muchísimo sustento en los hechos, la carrera de Kubrick y su legado, son una gran historia por sí mismas, ojalá que así como el tiempo le ha ido engrandeciendo, ojalá su obra vaya llegando siempre a más y más personas pues es sin duda, la mejor herencia que nos dejó como sociedad.

Desde el título mismo de la película al compás de "Así habló Zaratrustra" se sabe que estamos ante algo grande.

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Considero bastante de sobra decirles que esta obra maestra del cine y sin duda pieza clave de la ciencia ficción, no es para todo el mundo, Kubrick podrá ser muchas cosas, pero jamás fue un director fácil, su visión del cine sigue desafiando los análisis más sesudos y rebuscados del mundo y siempre sorprende con algún detalle, alguna pista nuevos. No es un secreto tampoco, que 2001: A Space Odyssey tiene un ritmo narrativo único que no puede ser comparado pues es totalmente al uso de su director, esto (cuidado) no la convierte en 'lenta', pero se toma por completo su tiempo para contar lo que quiere, esconder el resto y repartirlo en piezas milimétricamente calibradas para su dosificación a lo largo de sus minutos de duración. Así pues, con una obsesión compulsiva por lo que él (Kubrick) considera orden, tenemos en está una de las películas más importantes en la historia del cine. ¡Bienvenidos!

Trailer original, remasterizado.

A Quiet Place. (2018) Una experiencia cinemática completa.

Entrar de lleno en la propuesta del director es vital en esta película.
Comprende el porqué.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá sea retórico, pero no está de más volver a comentar que el género del Thriller y el terror (éste en especial) dependen no poco, TOTALMENTE de que cooperemos con el director y la propuesta de los guionistas para "entrar en atmósfera" y hacer de la cinta, algo no solo comprensible, si no disfrutable, en este caso en particular con A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo en España y Un Lugar en Silencio en Latino América) es absolutamente imprescindible que la gente guarde puto silencio pues como en pocas ocasiones en el cine, una risa, el tono de un celular impertinente y hasta el ruido de las patatas fritas, de las palomitas de maíz y la bolsa de celofán de los caramelos pueden de corazón, mermar y hasta arruinar toda la experiencia que supone esta divertida película de terror del director estadounidense John Krasinski.

Mención a la fotografía y la edición de color en esta película, las paletas de colores son abrumadoras, transmiten en plenitud situaciones y sentimientos dando cátedra junto a su director, de lo que es recrear un mundo sin emitir una sola palabra.

En A Quiet place, el director confía en nosotros para entrar en su historia, en el juego macabro de ayudar a sobrevivir a la familia Abbott que son a quienes acompañamos en todo su recorrido a sobrevivir a un apocalipsis en las garras de una amenaza que ya aniquiló a la raza humana casi en su totalidad (lo sé, la premisa es todo menos novedosa) y la cual tiene como principal sensor de víctimas el sonido que éstas emiten, pues siendo ciegas por completo (aparentemente tampoco gozan de olfato) pues dependen todo el tiempo de la espera paciente de el más mínimo ruido para ir a exterminar a lo que sea que lo haya emitido. Como podrán imaginarse, el factor SILENCIO es vital no solo para los personajes en pantalla, es igualmente crucial para nosotros en la sala de cine para experimentar lo que con tanto esfuerzo se nos plantea... así pues, sin nachos crujientes en la mano y con el celular apagado, los invito a leer de qué va esta historia. ¡Comenzamos!

Los planos de cámara son también muy planeados en torno a las emociones, es un trabajo soberbio.

Blade Runner 2049 (USA 2017) Y todo se perderá, como lágrimas en la lluvia.

Al final del camino, Blade Runner es un lamento en la obscuridad, un canto a la vida.

Por: Deadman.
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Introducción:

Pensé que la odiaría, fue con casi la misma cantidad de ilusión que de temor, para mi la cinta de 1982 de Ridley Scott, la legendaria Blade Runner es TAN SAGRADA y tan fundacional para todo el género de la ciencia ficción como la conocemos hoy día, que para mi bastaba con una sola cosa de esta secuela: Que no se cagaran en todo lo que ya se hizo, que no trasgredieran el canon del universo de Blade Runner, que fuesen honorables con el legado indudable que dejó la cinta original y puedo decirles chicos que en todo ello se ha cumplido a cabalidad, les puede decir un fan absoluto de la peli del 82 y de la novela original "¿Sueñan los androides con Ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick. que la secuela trata de manera muy solemne y respetuosa todo el imaginario que se construyó previamente, que si bien la cinta tiene sus defectos (perdón, pero si los tiene) no es nada insalvable que interfiera con las intenciones de Denis Villeneuve de hacer una secuela digna de su predecesora y que honre la novela que dio origen a todo, así que dentro de lo posible: Misión cumplida.

Muy acorde a la primer parte de la historia, la crómatica y la fotografía son fundamentales a la hora de la narrativa, sin todo el entorno tan magistralmente cuidado, no se entendería en absoluto lo que sucede en torno a los personajes.

Ahora ¿por que si la película de Ridley Scott del 82 es una cinta de auténtico culto y esta secuela es tan buena, en ambos casos la taquilla ha sido mas bien mediocre? la respuesta si bien parece obvia no lo es: a la gente promedio le da pereza pensar, discernir, reflexionar... cuestionar las cosas más elementales. Si las noticias han dicho que un loco solitario ha tomado una habitación de hotel, metido decenas de armas en ellas y masacrado decenas de personas inocentes, la gente se lo come con patatas... ¿en serio nadie encuentra lo ilógico, lo estúpido del tema? es solo un pequeñísimo ejemplo pero es que yo flipo de lo perezosa que se ha vuelto la peña para siquiera cuestionar por que putas pasan las cosas que le rodean... menos entrarán a un cine a ejercitar la mente y el corazón. Así pues, la desidia, la pereza y la falta de empatía son sin duda los peores enemigos de Blade Runner.

Aunque, si estás aquí es por que formas parte de una minoría, una minoría condenada a ser vista como friki, como "raro" solo por buscar algo más en un film que tetas, mamporros, explosiones y finales felices... ¿Seremos nosotros los replicantes de esta sociedad? ¡Comenzamos!

Rodeado de ilusiones, de estereotipos, de conceptos y de personas... pero absolutamente solo. 

Robocop (1987) ¿Eres un ser humano o un producto desechable?

Un Blockbuster de su década, una película de culto y una crítica tan ácida, acertada y mordaz que Paul Verhoeven nos estaba mostrando su tesis del posmodernismo líquido y no nos habíamos dado cuenta... hasta ahora.

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Introducción:

Otro 30 aniversario, uno al que le tengo un afecto especial pues literal, es la primer peli de ciencia ficción de la que me enganché aún siendo que su clasificación no era ni cercana a lo que supuestamente tenía permitido ver, mis padres totalmente a ciegas entraron con su hijo de 6 años (o sea, yo pero de crío) y evidentemente salimos todos en shock, la realidad es que en mi país (México) nunca ha existido una cultura cinéfila que haya echado raíz en la gente, cosas como ver sinopsis, leer reseñas o críticas como apenas hace un poco tiempo ha comenzado a hacerse era impensable, cuanto menos en los 80s, por lo que entró todo dios sin tener ni puta idea de lo que nos habríamos de encontrar. Sin duda un film atípico lleno de acción, un ritmo trepidante y unos gags que hicieron historia, tan incrustadas que han tenido referencias en muchísimas series (Los Simpsons, HiMyM, Breaking Bad etcétera) y films posteriores, todos los niños salimos caminando al robot-style girando primero la cabeza y luego el torso, desenfundando un arma imaginaria de la pierna al más puro estilo cowboy pues la influencia del western es fuerte en su director.

Verhoeven no quería dirigir Robocop, sin embargo su esposa le rescató el guión del bote de la basura y le dio razones de sobra para tomar el riesgo: Paul no solo lo hizo suyo, entregó toda su pasión a el.

Pero sucedió; Robocop tomó por sorpresa al mundo y Verhoeven entregó un film espeso y profundo en reflexión lo cual, era su deseo y la razón por la que el al final accedió a dirigir esta historia, pero también tuvo el enorme mérito de entregarle a los estudios lo que ellos querían: Una peli ruda y molona que llenara las salas de cine y que la gente al salir de la sala dijese ¡WOW!. Y así, tras casi un año que duró la filmación, hace 30 años llegó el oficial Alex J. Murphy a las pantallas a ganarse a generaciones completas con su compañera Anne Lewis, recorriendo un Detroit distópico que agoniza por el cáncer de la delincuencia, el vacío absoluto de un poder justo al servicio del pueblo, dejado a manos de una corporación todo-poderosa, corrupta e inmoral llamada "OCP" ¿Están listos para recorrer las peores calles del mundo en aras de combatir un enemigo que te supera en fuerza y número? pues... ¡Comenzamos!

*Searching Target... Locked*

Tan grande el éxito que tuvo Robocop que tuvimos un montón de versiones en videojuegos caseros, en arcades, juegos de mesa y muchísimo "merchandising" que iba de gorros a chamarras simulando el cuerpo biónico de Robocop o condones con la cabeza de Murphy impresa en la punta.

The Fly (USA, Canadá 1986) 31 años de Body Horror.

"Para mi la mosca es la historia de un romance en agonía ante la muerte."

-David Cronenberg-

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Introducción:

Ah! 31 años y la visión filosófica, biológica, ideológica y social de Cronenberg sobre lo que significa la carne, la corrupción, enfermedad y eventual decadencia de esta prisión que llamamos cuerpo no solo no pasa de moda, si no que se ha cimentado profundamente en las nuevas generaciones de escritores, cineastas y fans que ya tienen al canadiense en el altar que pocos directores acceden: al de director de culto, al de fundador o representante máximo de una corriente dentro del arte de hacer cine y eso ya de entrada, lo convierte en una leyenda. La mosca si bien no es una película de su autoría (es un remake de la versión de 1958 con Vincent Price) en realidad nos regala una visión tan suya, tan llena de sus ideas y su visión del mundo, de su crítica y su repulsión por el ego humano que hacen de esta versión prácticamente una película distinta a la de 1958 y al relato Pulp de 1956 que fuese la base para ambas películas y es que ¿como no le iba a encantar a David Cronenberg? si la premisa principal es la decadencia, la inminencia a la muerte y como el ego se enfrenta a ello, ¡Totalmente su estilo!.

Jeff Goldblum hace una de las transiciones  más complejas y más completas de un solo personaje en una sola película que haya visto el cine de Ciencia Ficción y terror en toda su historia.

Todo lo que nos atrae y horroriza en un solo potaje espeso pero lleno de sabor con ingredientes que dan ya por aritmética, una fórmula ganadora: grandes actuaciones (Goldblum y Davis geniales), efectos especiales de altísima manufactura y calidad, un guión consistente, una narrativa y una dirección totalmente de autor inconfundibles, mucho sexo y una cantidad generosa de situaciones que hacen el péndulo perfecto entre el humor negro y el terror absoluto, unas gotas de necesario drama, pesimismo y... ¡Voilà! tenemos un clásico de dos géneros al mismo tiempo, de la ciencia ficción más pura y reflexiva (incluso profética) así como del terror más espeso y perturbador, el terror corporal, ese que nos mete dentro de la piel y los huesos de un protagonista que va perdiendo poco a poco su identidad y su humanidad, que poco a poco va mutando en... algo. Así pues, tenemos la mesa puesta para que vomiten sus ácidos estomacales en su deliciosa cena y puedan re-ingerirla ahora suave y nutritiva ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!

Blade Runner (1982) La obsesión por la paranoia y la perfección.

Se cumplieron 35 años del estreno de Blade Runner en Estados Unidos y aún hay gente que no dimensiona la importancia y el peso histórico de una película que re definió la ciencia ficción y que ha sido un referente absoluto para las nuevas generaciones de cineastas que ven en esta, la obra maestra de Ridley Scott.

Por: Deadman.
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Introducción:

Siempre disfruto mucho escribir para todos ustedes, pero si en una ocasión me regocijo y me siento con un par de cojones gordos como almohadas de King Size de tanto gusto que me da, es cuando reviso con calma, con gusto y con muchísimo ánimo los auténticos clásicos del cine, no películas que buenas o malas, pasan de largo y sin dejar huella, hay personas que piensan que un premio en Cannes, un Óscar, un Oso de Berlín etcétera te dan la imortalidad como obra y si bien el palmarés de trofeos es de sobra importante, la relevancia de una película es multifactorial, se basa en lo que pudo inventar, aportar, innovar o dejar como escuela a posteriores generaciones, que tanta influencia ha marcado y sin duda y de manera indivisible, quien es el director y que tanto peso tiene su nombre para la historia del cine.... Blade Runner reune TODO para que sea considerada sin mucha discusión posible, una de las películas más relevantes del siglo XX y sin problema alguno, top 3 de las mejores películas de ciencia  ficción de la historia del cine, a la par quizá de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick y Metrópolis (1927) de Fritz Lang.

Cada partícula de luz, cada reflejo de la misma y cada partícula que vemos está donde Ridley Scott lo quería, entre muchos de los valores agregados que tiene la cinta, uno de los más notorios es la narración a través de la luz.

Ya lo estaremos argumentando pero con lo que quiero terminar mi introducción es con decirles las cosas como siempre lo hago: directo y a la cara. Si no has visto Blade Runner, eres un aspirante a cinéfilo, pero no te puedes asumir como uno, so pena de sonar exagerado, me atrevo a decir que es una cita tan obligada como ver Casablanca, El Padrino, El ladrón de Bicicletas o Los siete samurais de Korosawa, Blade Runner ha influenciado a tantísimos cineastas, fotógrafos, escritores y hasta filósofos modernos, que ha acuñado conceptos del existencialismo que aún a la fecha se estudian y se debaten, pues no es solo una película de naves futuristas, es LA PELÍCULA de ciencia ficción que al paso del tiempo, está siendo casi profética, pues muchas de los planteamientos que hace la cinta los estamos viviendo ya en nuestros días. Estamos pues ante un filme poético, visualmente impresionante, retador a la inteligencia y al escrutinio de la razón y absolutamente memorable, así que ¿están listos? pues... comenzamos!

35 Años ya de haber cambiado el cine de Ciencia Ficción.

20 Grandiosas películas de animación Japonesa que NO son del estudio Ghibli.

Sin duda los estudios japoneses han tenido en el estudio Ghibli, su líder e inspiración, pero a su vez su espíritu competitivo les ha hecho crecer y tratar de como mínimo, igualar al estudio Titán de Miyazaki.

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La animación japonesa tiene décadas siendo un bastión universal de la creatividad, de la libertad absoluta para escritores, guionistas, creativos, dibujantes y productores que encuentran en la industria nipona, el oasis y manantial perfectos para llevar al cine historias y conceptos que en occidente serían absolutamente descabellados, descartados e ignorados; lo cual es irónico si se tiene en cuenta que es Hollywood el primer consumidor de ideas extraídas de esta consolidada industria del entretenimiento animado, haciendo remakes, reboots, adaptaciones o muchas veces viles plagios de ideas que nacieron de la animación japonesa, ideas libres de tabúes, de conceptos pre-definidos y de ataduras comerciales que hacen que bastantes veces, la animación americana sea repetitiva, monótona y hecha "con el mismo molde" sin importar si es Dreamworks, Disney, Sony o Pixar.

Gake no ue no Ponyo (2008)

Y aunque sin duda esta libertad ha hecho que el cine de animación en Japón sea toda una institución, tampoco es ajena a monopolios y auténticas guerras comerciales entre ellos, siendo el estudio Ghibli el depredador supremo de la industria, no solo por las mentes y manos privilegiadas detrás de su filmografía, si no por sus calculadas, consagradas y devastadoras estrategias comerciales, sin embargo, el que Ghibli como estudio haya sido el ariete que abriese al mundo entero las puertas de nuevo al cine animado japonés, también ha hecho que un montón de creativos y estudios hayan aprovechado la fuerza de dicho ariete y presentado auténticas joyas dignas de reconocimiento y de eso se trata este post, de enumerar a veinte películas de animación japonesa que sin ser nacidas de Ghibli, no le piden absolutamente nada en cuestiones de calidad, historia, estética, diseño, música y ambientación, diez piezas que al tiempo son o serán referentes en el tema, auténticos clásicos. Sin ser un TOP como tal, daremos un recorrido eso si, por estos 20 hermosos filmes... ¡Comenzamos!

Alien: Covenant (2017) Te extrañamos Xenomorfo...

Ridley Scott hizo cambios drásticos en base a los resultados que dio Prometheus (2012) tratando de consolidar esta serie de precuelas al clásico de 1979 que re-definió el terror y la ciencia ficción. ¿Lo habrá logrado?

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Quizá esta sea una de esas reseñas polémicas en las que no faltará el fanboy ofendido, el niño rata que venga a querer vendernos la moto diciendo que esta película es una obra maestra y que a inventado el agua tibia y el hilo negro; no señores, esta es una película regular, mediocre, tibia y muy poco eficiente, al menos lo es en base a los deseos y  aspiraciones que el propio Ridley Scott ha externado para su hijo pródigo, el universo de Alien, nuestro ya clásico villano de la ciencia ficción, el temidísimo Xenomorfo.

Sir Ridley Scott.

Por razones que desconozco totalmente, Scott ha delegado en gran parte la responsabilidad creativa de la saga de Alien a personas que si bien son de su confianza. no han llevado (en la humilde opinión de quien escribe) la saga del Xenomorfo a donde el mismo Ridley ha dicho que la quiere llevar... honestamente me parece en metáfora que el capitán dicta un rumbo, una velocidad y una trayectoria para el barco, pero a la tripulación le suda la polla y da giros inexplicables de timón y cierra la brújula esperanzados en que la causalidad los lleve al puerto que estableció el capitán como destino del barco.

Así pues, sin más afán que ser honestos, nos lanzamos a ver Alien: Covenant lleno de buenas expectativas, yo con un afecto y un cariño enorme a la saga (crecí con ella) y con el buen sabor que a mi me dejó Prometheus en 2012 pensé que este sería EL evento cinematrográfico de la ciencia ficción del año... honestamente me parece que no es así; sin más... ¡Comenzamos! 

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) R/R

Por: Deadman.
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El para muchos (entre ellos yo) ya cansino género de super héroes americano sigue sacando oro de su mina que al menos de momento, parece que aun tiene reservas para muchos años, con ese margen tan amplio y cómodo al error (si una peli o una saga "fracasan" no pasa nada, se renueva, se cambia director o se desecha y listo) Marvel-Disney ha seguido experimentando fórmulas, algunas patéticas y repetitivas a niveles que de verdad son un coñazo (Fantastic 4, Hulk... por ejemplo) y otras que resultan hasta novedosas y refrescantes (Deadpool, Guardians of the Galaxy) pero aún con ello, habemos cada vez más y más personas que estamos llegando al límite de este género del cual se ha abusado ya de manera continua y periódica desde ya casi 20 años (o más, si tomamos como arranque a esta era la primer entrega de Batman dirigida por Tim Burton) por lo que siendo honestos, es cada vez más difícil sorprendernos.

Pues esto me pasó con Guardians of the Galaxy Vol. 2, que a pesar de tener en su predecesora y origen de esta saga una joya (en mi humilde opinión) que destaca por mucho de sus producciones hermanas por su contenido, su ritmo y la forma en que se presentó hace ya unos años que nos dejó a todos con la puta quijada en el suelo, flipando y llenos de ansia por que llegase esta segunda parte, lo cual sucedió este año y de entrada puedo decirles... no fue lo mismo, lo cual pasará a su vez con la segunda entrega de Deadpool, puede (ojalá) ser buenísima, incluso más lograda en lo técnico, tendrá sin duda más presupuesto y mejores guionistas (en teoría al menos) y con todo... no será lo mismo, bien dicen que nada es igual de bueno que la primera vez que se prueba; creo que es lo que me ha pasado con Guardians of the Galaxy Vol. 2 que siendo muy superior a la primer parte en muchos rubros, no logró hacerme vibrar y hasta emocionarme como niño... no fue lo mismo.

Clásicos de la Universal. Parte 1: Frankenstein (1931)

Los clásicos inmortales lo son por una causa: ser atemporales, mantener su vigencia ya sea en mensaje o en esencia, pero la adaptación de James Whale para la Universal de la novela de Mary Shelley no solo es magistral, también es inspiradora.

Por: Deadman.
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Introducción:

Bienvenidos a una nueva serie en este espacio donde, a partir de ahora, podrán consultar reseña y comentario de los clásicos de terror de la Universal, esos monstruos que cimentaron el género del terror y lo volvieron parte del folclor moderno de nuestra sociedad, los iremos publicando de uno en uno para que sea más cómodo y pensando en ello, usando el Tag o etiqueta "Universal" podrán acceder a todos los títulos de esta era del terror conforme vayamos publicándolos.

Decidí comenzar con una de las más representativas películas clásicas de monstruos de Universal Pictures, solo superada en popularidad por Drácula pero igualmente inmortal y aunque creo que Frankenstein es mucho más compleja y profunda que sus demás "compis" también creo que es de las mejores. La principal controversia que ha enfrentado esta y cada una de las adaptaciones de la novela de Mary Shelley en el cine es la fidelidad de los hechos narrados en el libro que jamás han pasado íntegros al celuloide, sin embargo a mi me parece una constante falacia y un constante desperdicio de letras, tiempo y comprensión tratar de seguir insistiendo en un punto que se ha estudiado y demostrado hasta la saciedad: Las adaptaciones al cine son eso, adaptaciones y  rara vez (por no decir nunca) será una copia al carbón de su original por las limitantes que tiene el cine, una de ellas el tiempo que dispone para contar una historia.

La obra de Mary Shelley (izquierda) no solo es compleja, es una de las novelas más importantes de la historia sin distinción de género literario, está considerada no solo una novela de terror, es también un drama y en el debate público que es una especie de "proto-ciencia ficción" al sentar las bases de la resucitación por medios alquímicos (no como en este film que nos ocupa, donde el hecho acontece en un laboratorio científico muy al estilo de Nicola Tesla) y que nada más empezar ya juega con temas que ahora son de vital importancia como la Bioética y el límite humano tan borroso ya con la ciencia entre lo que puede hacer y lo que debe hacer, todo un sin fin de planteamientos profundos y reflexivos.

Sin embargo la película de la Universal no solo ha hecho la argumentable mejor versión de cine que se ha hecho, si no que también la más sencilla, la más digerible no solo para esa gente que acudió a las salas de cine en ese ya lejanísimo 1931, si no para los que habitamos en pleno 2017. Así pues, el moderno prometeo ha llegado a Cinéfilos Anónimos para seguir causando terror, muerte y desolación a su paso, todo ello mientras nos preguntamos que tan cerca estamos de dios jugando a ser como él. ¿Están listos? pues... comenzamos!

High-Rise. (UK, 2015) Arte o basura? (R/R)

Hay películas que son un auténtico reto al espectador, sin duda High-Rise fue uno tan arduo, que por eso es que pasó sin pena ni gloria por las taquillas del mundo, a pesar de tener a Tom Hiddleston y a Luke Evans liderando el reparto.

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Introducción:

Entras a la sala, la fila de taquilla fue breve y la de la dulcería no tanto, pero tienes un sólido combo de palomitas de maíz, una soda helada y una charola de nachos con queso rematando con un rico chocolate Snickers ¿que mas podrías pedir? Eres la típica fan-girl de Tom Hiddleston, te hizo suspirar como Loki el dios loco y malvado hermano de Thor, te volvió loca en Only Lovers left Alive y te hizo llorar de amor y ternura en Crimson Peak, seguro sales enamorada una vez más de este gran block buster... pero la sala no tiene mucha gente, ¿que está pasando?. La película ha comenzado y francamente no entiendes nada... él se ve galante y apuesto como siempre, pero los diálogos carecen de sentido, las secuencias ni siquiera encajan... ¿pero que coño? ¿gente saliendo de la sala a media película? ¡Esto no es lo que esperaba!

Efectivamente, si te sientes identificada/o es por que no es tu tipo de película, por que no estás familiarizado en absoluto con la novela de J. G. Ballard de la cual ésta cinta es una adaptación, por que no tienes ni pajolera idea de que coño es un futuro distópico y sencillamente querías pasarlo bien mirando una peli entretenida, de risas y coña, quizá acción o suspenso, pero no una cinta complicada que tendrás mas fácil olvidar que tratar de descifrar... si eres de ese tipo de persona, High-Rise no es para ti, como tampoco es para ti esta columna, si en cambio te ha parecido flipante, un reto, una visión alucinante de cómo somos actualmente en esta sociedad clasista y materialista, si te gusta la metáfora, el onírico representando lo lúcido... bienvenido al rascacielos.... ¡Comenzamos!

Kong Skull Island (2017) Al fin un Kong que sí es rey. (R.R)

Con 84 años de vida, nuestro querido gorila gigante ha llegado de nuevo, con un muy interesante y renovado monsterverse al cual se une junto al Godzilla del 2014 de Gareth Edwards... lo mejor está por venir.

Por: Deadman.
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Introducción:

Con Kong Skull Island vamos a inaugurar una nueva categoría de reseñas en este su espacio de Cinéfilos Anónimos, las R.R que es la abreviación de "Reseñas rápidas" (R.R en las etiquetas o labels) en las cuales de manera breve y mucho más concisa que en las reseñas mas amplias que seguiremos escribiendo de manera regular, ésto con la intención de traer más contenido para ustedes con mayor variedad.

En las propias palabras del director Jordan Vogt-Roberts, Kong refleja "el sentimiento universal de la incomprensión" y después sumó: "Fue un reto enorme y una gran responsabilidad hacer esta película porque King Kong es un trozo de historia, es un icono, es una pieza de la cultura popular y no quieres ser el tipo que haga la película mala", apuntó.

El director insistió en las diferencias de Kong: La Isla Calavera con el resto de películas del simio, "nuestro Kong es al fin un Rey y un Dios para su gente, nunca se había representado así, no estamos contando la historia de la bella y la bestia otra vez, estamos haciendo algo nuevo", concluyó. ¿Están listos para conocer un poco del regreso de nuestro viejo y gigantesco amigo homínido? Pues... comenzamos!

Stranger Things (USA, 2016) Throwback al modo de vida de los 80s.

El verano de 2016 será recordado no por el infumable remake de "Ghostbusters" o por Suicide Squad, menos por Ben Hur o The Conjuring 2, el verano de este año será recordada por "The Infiltrator" que estelariza Bryan Cranston y "Stranger Things" exclusiva para Netflix, una película y una serie con presupuestos modestos, pero hechas con pasión y talento.

Por: Deadman.
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Introducción:

Éste es sin duda (y seguirá siendo) un espacio por y para el cine, sin embargo hay siempre honrosas perlas en el mar que brillan por su belleza, por su contenido o por sencillamente ser un fenómeno de cultura popular que destaque enormemente sobre un páramo gris y desolado en entretenimiento como, honestamente fue el verano del 2016 en las carteleras del cine... ante este paisaje, en una muestra más de genialidad y estrategia, Netflix lo vuelve a conseguir y lanza una mini serie de tan solo 8 episodios que conquistó los corazones de millones que ya piden a gritos una nueva temporada, siendo tan apabullante el éxito de audiencia, ni tardos ni perezosos desde las oficinas de Netflix no solo se autorizó una segunda temporada ya programada para inicios del 2017, si no que la cartera de Reed Hastings el poderosísimo CEO de la principal compañía de streaming del mundo se abrió de par en par para los hermanos Duffer y su proyecto ochentero que con un guión sencillo y apasionante por espada y la nostalgia por escudo atrapó la atención del mundo. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Grandes Sagas: Ghostbusters. (1984 - 1989)

Cazafantasmas es sin duda, un nombre que marcó a todos los nacidos en los 80.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! muchachos... los 80, década llena de optimismo, buenos tiempos económicos y unas expectativas sobredimensionadas (lamentablemente) de lo que traería el futuro, es la época en que la sociedad soñaba con policías incorruptibles-robot (Robocop 1987) con viajes en el tiempo y patinetas voladoras (Back to the Future 1985), cuando el Maestro Miyagi nos hizo soñar que los ñoños y nerdos podríamos vencer el Bullying como hombres, ganándonos el respeto y el honor así como el culito de la chica popular y hermosa del colegio sin tener que ir a gimotear y llorar ante las autoridades por que un grupo de idiotas nos querían hacer menos (The Karate Kid 1984) así que era la época perfecta para que 4 hombres se reuniesen con el fin de librar a New York del azote de un espíritu legendario que amenaza con destruir no solo Manhattan, si no el mundo entero, es la época de los Cazafantasmas.

Los efectos especiales han envejecido asombrosamente bien, aún conservan su encanto.