TOP 5: Bernardo Bertolucci. Adiós al último gran maestro italiano del cine.

Sin miedo a nada, ni a la muerte, Bertolucci es de esos magos del cine que dejan escuela, que se convierten en leyendas para todas las generaciones de cineastas en formación, su legado principal: la valentía.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Amante de la controversia, alegre en su charla y lascivo con las mujeres que amó, Bertolucci fue de esos capos del cine italiano lleno de estereotipos y clichés a los cuales hizo justicia hasta el último de sus días, genio loco, solitario... incomprendido durante casi toda su carrera, sin miedo a nada, lo conquistó TODO. Le hereda al cine mundial películas que ya son leyenda aún cuando él vivía hasta hace días,  y que serán tema de reverencia y estudio por generaciones completas como Novecento (1976) o The Last Emperor (1987) e incluso polémicas pero de narrativa audaz y temeraria como Ultimo Tango a Parigi (1972) o The Dreamers (2003) son joyas que dejan el apellido Bertolucci y su figura como el último gran maestro del cine clásico Italiano y el mundo llora su partida.

Nosotros como siempre, preferimos celebrar su vida con este humilde Top para todo mundo de las que, a mi parecer, son las mejores 5 películas de este prodigio que se nos fue a los 77 años a causa del cáncer pulmonar. Espero de todo corazón, que lo disfruten y, si no conoces la obra de Bernardo Bertolucci, hagas algo valioso para ti, dándote la oportunidad a ti mismo, de gozar de la magia de este genio... ¡Comenzamos!

Hasta siempre maestro.

Lady Bird. (2017) La Comedia, como forma de Drama.

Cine en mayúsculas , independiente y americano , otra muestra más de que no hacen falta miles de millones de dólares para hacer cine de calidad.

Por: Ashera Almak.
Twitter: @Ashera_Cosplay 
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

¡Hola! Es un honor para mí escribir para éste blog, ya que es una parte muy importante de la persona que amo y que es mi compañero de vida. Mi primer participación es sobre este film y pude ver esta película sin saber su sinopsis o tener idea de qué trataba, sólo me llamó la atención el nombre, pocas veces veo películas así sin saber más que el título y he de confesar que fue una agradable sorpresa, sin duda movió cosas y fibras dentro de mi ser.

La película tiene un profundo espíritu independiente, la ópera prima de Greta Gerwig se convertirá sin duda alguna en un referente dentro del movimiento "Mumblecore" que han puesto de moda otras producciones como Juno o la serie Girls de HBO. En un momento en el que el cine parece centrarse en universos lejanos, fantasía e historias irreales, se agradecen producciones tan personales que ponen la mirada en el momento actual de la sociedad, sin teatralidad pomposa ni crudeza lacerante que más que aportar al realismo, le hunde en la visión sesgada del director en turno.

Por que ser adolescente es más que un proceso hormonal, es la transición entre ser inocente y entender la realidad enfrentándola más que aceptando que es como te lo dicen tus mayores.

The Shape of Water (2017) El himno a la otredad. (Spoiler Alert)

La nueva película de Guillermo del Toro no ha dejado indiferente a nadie, el mundo debate, aplaude y cuestiona.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Quizá es ya un hecho que se está volviendo "habitual" en Hollywood, ver un director triunfando y para muchos es algo que difícilmente se califica de sorpresivo, aunque si hacemos una brevísima reflexión, ésto es más bien un fenómeno reciente, el cine tiene más de 100 años de existencia y este es apenas lo que claramente, es una nueva era de creativos y directores latinoamericanos brillando en la meca del cine norteamericano. La historia personal de Guillermo del Toro, es una historia de superación, de convicción y de trabajo duro, de creer en su propia visión y estilo de concebir el cine y parece que al fin ha brindado los frutos que merece ante los diversos jurados que componen este circuito de premiaciones que parece, favorecerá en muchas ocasiones al director mexicano.

No cabe duda que Del Toro se auto-cumplió muchos sueños con este proyecto, como la inclusión de Sally Hawkins, a la cual cataloga de "la actriz de sus sueños" desde hace muchos años.

Y leyendo muchas otras webs, diarios y hasta críticos 'youtubers' me doy cuenta de algo: con Guillermo del Toro en general, los medios y las redes sociales han sido bastante más duros que en los años anteriores donde otros directores mexicanos como con Alfonso Cuarón o con Alejandro González Iñarritu han contendido (y ganado) muchísimos premios y aunque "The Shape of Water" es bastante menos pretenciosa que Gravity o menos compleja en su argumento que Birdman, me queda claro que he leído muchas más veces esos términos (pretenciosa, complicada) en este film de romance que en las anteriormente mencionadas ¿por que? no tengo una respuesta. Lo que me queda claro es que a mi me parece una muy buena película, pero muy lejos de lo que siento, pudo llegar a ser, creo que quedó a deberme emotividad y adrenalina, de alguna manera jamás sentí una sensación de auténtico peligro para nuestros amados protagonistas... en fin, al grano: ¡Comenzamos!

Cinco películas de 2017, que ganarán todo en 2018. (SIN Spoilers)

Este año el circuito de galardones estará duramente peleado, muy especialmente en el rubro de los guiones, donde Aaron Sorkin 'apuesta' todo por lo que más reconocimientos le ha otorgado: los Biopics -de autor- con Molly's Game que también marca su debut como director (al fin) de su propia visión de una historia.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Cada año el circuito de festivales y galardones de premios mantiene viva la parte que hace del cine un arte que son los contenidos, el fondo sobre la substancia y la profundidad temática y narrativa sobre la taquilla y el CGI en pantallas verdes, aún habiendo cada vez más 'haters' y detractores de los premios mainstream como los Oscars de la Academia o los Golden Globes, la realidad es que si un mérito se le puede dar a estos dos ejemplos, es que dotan de reflectores y atención a grandes películas que sencillamente pasaron 'de noche' por las salas de cine en el mejor de los casos y muchas ni siquiera alcanzaron un estándar mínimo de promoción gracias en gran parte (lo siento, es la verdad) a filmes BASURA, productos 'snack' que todos consumimos, como el cine de super héroes (DC o Marvel, aquí da lo mismo), las interminables secuelas de franquicias mojón como Rápidos y Furiosos, el film del morbo del momento como Raw y las grandes cadenas de cines en toda lógica y en su perfecto derecho empresarial, prefieren hacer a un lado estas películas, dinero es dinero.

Tomando por sorpresa al mundo, nuestra amada Harley Quinn, la preciosa Margo Robbie, podría conquistar el Oscar este año, según los expertos su trabajo en I, Tonya es incluso equiparable al desempeñado por Natalie Portman en Black Swan.

No exagero si les digo que este año es especialmente buena la 'caballada' y todos los filmes que competirán este año por los galardones mainstream y los no tanto (Como los BAFA de la academia británica, los Critic's Choice y los WGAA) son películas todas en esencia, muy interesantes por lo menos y en algunos casos, francamente genialidades en estos tiempos tan áridos en que la vena artística del cine está tan enferma y decadente, mucha gente me ha comentado lo floja que estuvo el año pasado dicha generación 2016 de películas donde La La Land arrasó con todo y ¿saben? tienen toda la razón. Antes de dar comienzo amigos cinéfilos, les aconsejo encarecidamente no perder de vista tampoco cintas que igual estarán muy fuertes en este circuito de premios y festivales 2018 como Dunkirk de Christopher Nolan, The Shape of Water de Guillermo del Toro, I, Tonya de Craig Gillespie, Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, Molly's Game que es el debut como director de Aaron Sorkin y The Disaster Artist del ya mítico James Franco quienes estarán compitiendo con todo este año. Sin más demora... ¡Comenzamos!

The Disaster Artist (James Franco, 2017)

Wonder (2017) Tapada por super héroes, pero protagonizada por uno verdadero.

Wonder es un manual de Bondad, en estos días tan obscuros para la humanidad es una gran lección para los niños y un recordatorio a los adultos de que podemos hacer de este, un mundo más justo.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Después de un descanso por haber posteado más de 2 publicaciones a la semana por el mes del terror (y Coco) que nos hemos tomado por unos días, volvemos con no precisamente la más popular de las películas que están en cartelera esta semana pero que les anticipo, estará presente con fuerza en la entrega del Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de el 2018 pero vamos, segurísimo y es que en medio de tanto Blockbuster de Superhéroes y de It, de Coco y de Saw, los que buscamos algo más que dos putas horas de desconexión cerebral y queremos algo de contenido, una historia que podamos platicar con alguien, algo en el corazón además de mamporros y super mujeres buenísimas con tíos destrozando ciudades completas mientras cuentan chistes de mierda.

En algún momento todos tenemos que enfrentarnos al mundo.

Si bien les voy a traer la Liga de la Justicia (mi break point es sin duda Wonder Woman) y no queridos lectores NO voy a traer Thor Ragnarok (para no volver a tocar esa cosa ni con la punta de un palo, me parece patética, una genérica más de la Marvel pero con el agravio de forzar cada 3 segundos un chiste sin gracia alguna, priorizando todo, salvo la historia misma, para mi calificación personal un 3.5) la realidad es que ya tenía ganas de una película con contenido más allá del entretenimiento  que venga, no tiene nada de malo pero que a mi en lo personal llega un momento en que me llena el saco de los huevos y termino pasando de todo ello. así llegó a mis ojos Wonder, una película sin pretensiones que con un argumento sencillo pero con un impacto universal me recuerda el viejo meme de 'no todos los héroes llevan capa' y que como especie y sociedad, si un solo día nos enfocásemos a ser mejores personas, este mundo dejaría de ser la mierda que es hoy.

Cartoon Saloon: Irlanda re-inventando la animación para niños.

El estudio Irlandés ha asombrado al mundo entero, cinéfilos, espectadores casuales, profesionales de la animación y expertos de la crítica con un cine infantil tan sofisticado y con tanta calidad que nada envidia a los grandes estudios.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Soy un tipo que se aburre muy rápido de todo, que no encontró cabida ni hogar en las nuevas consolas de videojuegos (lo último que disfruté de verdad fue en la PS2 y la Xbox vieja), que no se impresiona fácil con las nuevas plumas literarias y que tiende a perder el foco de atención demasiado de prisa, sin embargo el cine es un océano de profundidad y extensión tan enormes, que sencillamente no termino de explorarlo por completo y lo único que a mi en lo personal me ha dejado esta época de redes sociales y globalidad informática, es el fascinante privilegio de extender mis horizontes en el hermoso hobby de ser cinéfilo.

"Ellie the Ace", niñas y niños viviendo grandes aventuras donde la equidad, la comprensión, la tolerancia y el amor de la familia y los amigos son los grandes protagonistas de esta serie de TV.

Teniendo un hartazgo marcado de los grandes emporios de animación (soy muy fan del cine animado) y de su abuso de emplear las fórmulas infalibles de éxito (moralismo americano, sentimentalismo lacrimógeno y manipulación emocional para tontos) decidí, tras salir asqueado de ver la versión 2017 live action de "Beauty and the Beast" con Emma Watson, a compartirles uno de mis descubrimientos más agradables y quizá de los menos conocidos en América Latina, honestamente desconozco que tanto se sabe de Cartoon Saloon en España, pero de igual manera vale la pena por completo compartirles el perfil de quienes conforman este estudio Irlandés y su breve pero maravillosa filmografía ya que estos apasionados de la animación están re-definiendo el cine animado para niños, devolviéndole su glamour  y su estética cuando los norteamericanos parece luchasen diario por hacer dibujos animados cada día mas horribles y bizarros. ¿Están listos para conocer Cartoon Saloon?

Pues... comenzamos!

Ya con una estética propia y representativa del estudio, su belleza y manejo del color en la animación roba el aliento a quien sea, haciendo uso en lugar primordial al arte clásico de la animación "a mano".

Kubo and The Two Strings. (2016) Si van a parpadear, háganlo ahora.

Kubo es la obra cumbre de Laika entertainment no solo por ser la más reciente, si no por que es sin duda, su obra más familiar, más universal en su mensaje y estéticamente es abrumadora su belleza.

Por: Deadman.
Twitter: @Azraelhell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Ante la proximidad de la 89 entrega del oscar, una de las categorías más aburridas (es lo que hay) por al menos una década, ha sido mejor película animada, premio que se ha pasado entre estudios Pixar y Disney año con año, acaparando por completo la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, ¿es que no hay competencia? claro que la hay, aunque si se analiza a conciencia, Dreamworks, Sony, Warner y demás estudios que han querido entrar en la batalla, han dado buena pelea en cuestión de taquilla, pero jamás en la crítica especializada, que es quien al final del día es la que reparte los premios y llena (o no) de palmarés las vitrinas de las productoras y sus directores.

El uso del Stop-Motion combinado con el CGI y el dibujo animado, juntando las tres técnicas han dado un resultado que literalmente te roba el aliento.

Pero desde el 2009, humildemente, poco a poco y casi en silencio, (tanto de taquilla como de fama) ha estado poco a poco abriéndose paso el aún joven estudio Laika Entertainment quienes desde su debut grande bajo ese nombre con Coraline, la crítica mundial volteó a ver a Laika con un moderado asombro, pero eso sí, con un enorme e innegable respeto por la calidad artística, cinematográfica, narrativa y visual que Laika viene proponiendo desde entonces. Kubo fue en el 2016, un golpe durísimo sobre la mesa de los estudios de animación quienes vieron como con Kubo, Laika no solo se puso al tu por tú con Zootopia, si no que se comió en la crítica y la taquilla a Moana, el gran fracaso de Disney en el 2016, dejó impactados a los técnicos Hollywoodenses al ver las innovadoras y revolucionarias técnicas de FX en un film cuyo principio de animación es el ya artesanal y casi arcaico uso del Stop-Motion o animación cuadro por cuadro que sirve de marco para una de las más hermosas películas de animación de la década... ¿Están listos? pues... si van a parpadear, háganlo ahora.

Todas las nominaciones a la 89 entrega del Oscar. ¡Y pronósticos!

Aquí estamos un año más, en la 89 entrega de los premios de la Academia de Ciancias y Artes Cinematográficas, el célebre y codiciado "Oscar" que digan lo que digan, sigue siendo el evento que el mundo del cine entero espera.

Por: Deadman.

Twitter: @AzraelHell

Facebook: Cinéfilos Anónimos.

IVOOX: Podcast

Introducción:

Bueno, ya estamos a poco más de una semana y es tiempo de cerrar la quiniela de este año, tenemos ya 4 años dando nuestro "pronóstico" de la cita anual que todo cinéfilo espera con especial ánimo, si bien me queda claro que los Oscars no son la entrega mas cultural, la más pura (de hecho, la Academia tiene una agenda política, de acción, de intereses y negociaciones que son las que mueven toda la entrega desde la fase de nominaciones, a veces de modo sutil, otras de modo descarado), ni es la entrega más prestigiada desde el punto de vista artístico, pero vamos, si ya tenemos un circuito de festivales por todo mundo durante todo el año donde sí que se premia desde un punto de vista el cine como arte, ¿por que no disfrutar de lo que, para los cinéfilos sería como nuestro equivalente al "Super Bowl"?

Así pues, sin más pretención que divertirnos y pasarla pipa, vamos a revisar TODAS las categorías y dando un pronóstico lo que su servidor Deadman cree que va a ser el ganador de la Academia, y de lo que para mi debería ganar, a veces ambos criterios coincidirán, otras tantas no será posible, pero bueno, será un formato rápido y sin mucho análisis, ya que hemos visto una por una, las 4 películas más importantes para la academia en esta 89 entrega de su galardón (La La Land, Moonlight, Arrival y Hacksaw Ridge, cuyas reseñas y comentario puedes encontrar en este blog)

Sin más preámbulo... comenzamos!

Moonlight (2016) La belleza, aún rodeada de obscuridad y maldad prevalece.

Una historia cruda, descarnada, envuelta y rodeada de una inexplicable belleza.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

En plena recta final y a toda velocidad camino a los premios de la Academia de Ciencias y Artes cinematográficas, el Oscar, en cinéfilos anónimos andamos con todo revisando las que, al menos en esencia, pensamos son las más serias contendientes en los premios más gordos, como el más esperado siempre que es sin duda: Mejor Película del Año. Esta vez vamos a visitar "Moonlight" una peli cruda, pero no revolucionaria, realista pero no mórbida ni atrevida, que está dentro de los "pecados" que la crítica le achaca y le reprocha, sin embargo el Director Barry Jenkins tiene otra óptica y quienes aman la película encuentran que la intención de Jenkins era encontrar la rosa creciendo en medio del asfalto de los barrios bajos del USA actual, la oda a la belleza rodeada y amenazada constantemente de mierda y malas intenciones.

Intensa, bella, apasionante y tremendamente poética, así podríamos poner que es Moonlight si de un menú de restaurante fuese, ¿les apetece probar de que va esta que para muchos es, la clara y franca ganadora del Óscar de este año a mejor película aún sobre la multi-glorificada "La La Land"?
pues... ¡Comenzamos!

Road to Oscars: Predicciones de la 88 entrega del premio de la Academia.

Le duela a quien le duela, la entrega más importante y mediática del mundo del cine.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.


Introducción:

Pues finalmente han llegado como desde hace 88 años nuestros amados Óscares de la Academia de ciencias cinematográficas, el premio más odiado, mas anhelado y le duela a quien le duela, más visto y esperado en todo el mundo, éste año no estará exento de polémicas, hay un boicot abierto de algunos actores como Will Smith y su esposa en protesta a que este año "no hay nominados negros" como si la etnia a la que se pertenece, o si se es de una minoría social en un país fuese una condicionante de calidad y merecimiento para estar en cualquier terna de la entrega solo por ser negro/gay/latino/asiático (y solo por eso) lo cual ha repercutido de muchas maneras en el ánimo de este año que sin duda tendrá sus momentos de tensión, especialmente y como nunca en el tema de mejor actor en un rol protagónico, como ya veremos más adelante.

Es el primer año que publico mi terna de nominados y mi pronóstico de ganador en este espacio, rápidamente les explico que no lo hago en todas las categorías a nominar, solo lo hago en las que creo que hay mayor interés para todos y lo divido en tres picks o selecciones por categoría:

1.- La persona/película que debería ganar.
2.- La persona/película que creo que va a ganar.
3.- La persona/película que sería la sorpresa para todos que ganase.

De esta manera será más sencillo entender mi visión de la entrega de este domingo, si alguien tiene dudas de cómo funciona la entrega de los Óscares y quienes conforman la academia, como se elige a los nominados y a su vez a los ganadores, no olvides revisar la guía que hicimos para novatos en el tema en este enlace: ----> Guía del Oscar para novatos.

Sin más, vamos a darle a los pronósticos de la 88th entrega de los Academy Awards. ¡Comenzamos!

Road to Oscars: The Danish Girl (UK 2015)

La verdadera Lili Elbe, fotografía real.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Introducción:

Los Biopics o películas biográficas siempre son motivo de discusión y polémica, si de entrada tomamos en cuanta la polémica que se levanta cada que se adapta una novela o cualquier tipo de obra literaria por que cada quien imagina las cosas de modos distintos, imagínense cuando se habla de la vida de un ser humano que murió hace ya casi 100 años, que es estandarte e inspiración de todo un sector se la sociedad (en este caso de las personas transgénero) y que para colmo es una cinta contendiente a los premios Óscar de este año, sin duda es un polvorín perfecto donde siendo honestos, afloran todo tipo de chalados homófobos y de gente que idealiza tanto al personaje real que inspiró a esta cinta, que se siente agredido por la perspectiva que ésta presenta sobre Einar/Lili Wegener.

Yo no pondré tanto énfasis al contexto histórico y antropológico que rodeó a nuestro protagonista en la vida real, no soy historiador ni creo que sea el tema de este blog, me remitiré única y exclusivamente a "The Danish Girl" como película, como obra artística y de entretenimiento que muchas veces perdemos de vista, es uno de los ejes rectores en la industria del cine, si están listos pues... ¡Comenzamos!

Guía: ¿Como funciona la entrega de los premios Óscar? for dummies.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Introducción:

Ya estamos en la víspera del final de este 2015 y con el olor a ponche, pavo y el sonido de las melodías navideñas entramos todos los amantes del cine con las especulaciones y apuestas sobre la ceremonia de premios más importante (nos guste o no) y la que más seres humanos miran al rededor del mundo, seguro que hay premios con más prestigio a nivel internacional, pero nadie de forma honesta dentro del gremio del cine, podría decir que no sueña con ganar la codiciada estatuilla de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Otro hecho innegable es que la ceremonia "per se" tiene un glamour y una expectativa como ninguna otra, a muchos nos emociona y nos defrauda en grandes proporciones cada año que acudimos a la cita, desde el desfile de la alfombra roja hasta el cierre donde nos enteramos cual es, para dicha academia, la mejor película del año. Sin embargo también me he dado cuenta que hay muchísima gente que no entiende y no sabe de que va la entrega del Óscar, para todos ustedes, va esta publicación de fin de año, de las últimas del 2015, con todo el amor del mundo. ¡Comenzamos!

El placer y el terror de amar: HER (USA, 2013)

La película más introspectiva del 2013 es también, la que más sentimientos encontrados ha despertado entre los que han visto en "Her" una película a la cual amar... o a la cual temer.

Título original: HER.
Año: 2013
País: USA
Dirige: Spike Jonze

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

A manera de prólogo, he de decir que "Her" es a pesar del contexto dulce en el que la cinta se desarrolla, como el paraíso budista que relatan textos antiguos que decían y cito: "Los infiernos tan diversos que pueden aguardar un alma corrupta no son nada aterradores si se les compara con el cielo, donde el verdadero temor podría ser descrito bajo una sola palabra: perfección. Y es que ¿Que puede ser más aterrador que un lugar donde todo y todos son perfección perpetua?"

Y así, es como podría yo tratar de entender la serie de extremos que "Her" despierta en quienes la ven, que van desde la ternura, el llanto conmovido de quien ve una historia de amor, al horror casi al punto del grito, la incomodidad y el deseo de DETENER la película que otro gran sector ha sentido, perturbados por el futuro que Spike Jonze nos dice, es inminente. ¿Están listos? pues; comenzamos!