ROMA. (2018) La humildad como virtud máxima.

No es cine de arte, es cine de autor pero en su total definición, es un himno a la infancia, la ciudad, el país y el momento histórico en que nació su director, Alfonso Cuarón.

Por: Deadman.
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Introducción:

Roma fue sin duda, de esas películas especiales que marcan momentos históricos en la cultura de un país (en este caso México) en un momento ya de por si histórico donde al fin se derrumbó y colapsó en pedazos el régimen de derecha que gobernó al país desde que el PRI tomó el poder y control del estado en su totalidad, hasta la simulación perfecta que resultó la "alternancia" del poder cuando arribó el otro gran partido de la derecha mexicana, el PAN. Hoy en México gobierna la izquierda encabezada por el eterno denunciante y opositor a las tropelías del régimen, tras 18 años de lucha electoral, nadie pudo frenar o cuestionar que López Obrador era al fin, el presidente de México.

ROMA es de manera casual (o no) hija de su tiempo, de un México distinto, más plural y más politizado que nunca, pero también polarizado como jamás había sucedido en esta sociedad y se vive en cada hogar, en cada esquina, en cada plaza pública y en cada oficina: cada quien ha tomado una trinchera ideológica y desde ahí se debate, se discute y se defiende la posición que se ha adoptado, afortunadamente y de momento, todo en el plano del diálogo, de la paz. Roma de Cuarón llegó al mundo en este momento y no parece casualidad, la gente la amó por su belleza estética, por ser básicamente una precuela histórica del momento que actualmente vivimos en este país y se le entregó a su protagonista Yalitza Aparicio por romper estereotipos y representar en belleza, plenitud y amor a su etnia de origen, o la gente odió la película por "pretenciosa" por "ser solo para snobs del cine", por "inflar de ego a una india horrible", "naca asquerosa" y demás insultos RACISTAS que inundaron las redes contra Yalitzia y contra Cuarón.

Bien dicen, no hay peor enemigo y adversario de un mexicano... que otro mexicano.

Bohemian Rhapsody (2018) La ópera inconclusa.

La leyenda resucitada a través del joven Rami Malek parece que no ha cautivado con la contundencia esperada.

Por: Sara Carreón.
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Introducción:

Saludos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara Fernanda, en esta ocasión acerca del controversial filme dedicado a la legendaria banda de rock, Queen y principalmente a su vocalista y aún más legendario artista, Freddy Mercury.

Y digo controversial porque hasta ahora pese a su éxito en taquillas en la mayoría de los países en los que se ha estrenado, por la crítica no ha obtenido una aceptación por completo. Y ahora veremos el por qué.

Comencemos…

Top 10: Películas NO PORNO con escenas de sexo REAL. (+18)

Universal como el miedo a la muerte, las ganas de amar y ser amados, el sexo es de esos elementos que el cine ve siempre como una fuente infalible de taquilla, a veces de manera velada o discreta, pero aquí vamos a conocer las mejores 10 películas cuyos guionistas y directores no se cortan un pelo en ponernos en el sexo, un elemento narrativo poderoso, conductor de las mejores y peores pasiones humanas.

Por: Deadman.
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Advertencia: Este top es únicamente para MAYORES DE EDAD, gente madura y de mente abierta, a todas aquellas personas SENSIBLES al tema que se sientan agredidas por la sexualidad humana, les pido a leer las demás publicaciones de este espacio que les puedan interesar sin herir su susceptibilidad. ¡Gracias por tu comprensión!.

Introducción:

Hay recetas infalibles en el cine para hacer de un film una garantía de taquilla, entre ellas está sexualizar a 'The Beautiful People' como diría Marilyn Manson que es de las costumbres más sutiles de usar el cerebro reptil del público que erotiza a veces de manera inconsciente algo que en lo aparente no debería tener ese objetivo ¿notaron las tetas fabulosas y el culo en close up de Elastigirl ahora en "The Incredibles 2" o la insistencia de tomar desde las nalgas las proezas heróicas de Wonder Woman? los ojos grandes y las pronunciadas curvas de las princesas en "Wreck-it Ralph 2" o las tomas cada 6 minutos a los fornidos y sudados brazos de Vin Diesel en "The Fast & The Furious" no son una casualidad. Sin embargo como recurso narrativo, en pleno 2018 el sexo de manera franca aún es visto con ese velo de morbo, misterio y taboo que en teoría ya debiéramos haber superado, ya a nadie espanta ver decapitados y desmembrados incluso en comedias como Deadpool. ¿Por que sigue la hipocresía con el sexo? tema de otro debate sin duda. 

Ken Park (2002)

El tema de el erotismo no es nuevo en este Blog, de hecho tenemos una publicación de hace 4 años que puedes leer EN ESTE LINK y que contiene grandes títulos, sin embargo creemos que merece una re edición ampliada, con mejor contenido y más títulos, repetiremos algunos que son demasiado buenos para omitir como dato y quizá por que es tu primera vez en este espacio. Así pues vamos a comenzar con esta introducción detallando las reglas del Top que nos trae a esta cita.

1. No puede ser un filme PORNO. (El 'pornochic' no es porno propiamente y también tenemos un análisis de ese fenómeno de la historia del cine con recomendaciones AQUÍ )
2. No hay restricción de género narrativo, preferencia sexual, nación de origen del filme o del director y tampoco de años que abarca el top.
3. Las escenas de sexo que aparecen en pantalla fueron REALES y con ello no implica que en todas hubo penetración pene/vagina ya que hay escenas que muestran felaciones, sexo anal o cunnilingus, todas ellas, son prácticas sexuales en sí; por lo que siguen el espíritu de este post.
4. Esto sí es un top, no gana que película muestra más escenas reales de sexo, si no las que considero, son mejores películas en conjunto, guión, dirección, trama, fotografía, ambientación y actuaciones por que para solo calificar penetraciones y felaciones mejor hacemos un top dedicado al porno puro y duro. (jamás mejor dicho)

Así que, ¿están listos para este viaje por los orgasmos, los fluídos, las historias y las tragedias que envuelve el cine más rico y curiosamente, del menos comercial que existe? Pues.. ¡Comenzamos!

Pola X (1999)

The Lady from Shanghai (1947) {R/R} Todos somos el tonto de otro.

El contínuo análisis que tiene en la historia del cine la obra y el legado de Orson Welles, sería apropiado hacer justicia a esas obras de su filmografía que pasaron más bien de largo de la crítica y el público en su momento y Lady from Shanghai es una película turbia, compleja y hasta perturbadora, llena de personajes incómodos, escalofriantemente humanos.

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos ante el quinto largometraje de Orson Welles, protagonizado por Rita Hayworth. Aquí el inquieto Welles interviene como guionista, productor, actor y director, la película se basa en la novela "If I Die Before I Wake" de 1938, de Sherwood King. Se logró rodar en escenarios naturales de Nueva York, México (Acapulco) y California (Sausalito, San Francisco, San Luis) y en los platós de Columbia Studios (Hollywood, CA), con un coste total de 2 millones de dólares. Producido por Welles para Columbia Pictures y en su momento fue un fracaso de taquilla que ahora se exalta como una obra maestra incomprendida en su tiempo por algunos críticos.

Welles traza y compone una crítica acerada del sueño americano, de la figura mítica del triunfador, del poder del dinero y de el sistema judicial. Muestra a dos abogados de éxito repulsivos y miserables. Descubre cómo un letrado de prestigio proyecta burlar la justicia con argucias y artimañas ignominiosas. Dibuja una sesión judicial en la que luce una inusitada violencia verbal entre letrados y un auto-interrogatorio esperpéntico que raya en lo vulgar al amparo del poder.

5 Extraordinarias (y desconocidas) películas sobre la infancia.

La etapa más hermosa del ser humano es quizá un semillero inesperadamente desaprovechado por la industria, encasillándolo siempre en las mismas 3 propuestas tragi-cómicas que vemos hace 30 años. Aquí unas joyas que vale la pena que les des una oportunidad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción: 

Desde hace tiempo quería escribir algo para los peques y esta semana que terminó tuve un tobillo lesionado en el gimnasio, por lo que mi esposo me llevó a casa un montón de DVDs de remate que acá valen 1 dólar, la mayoría he de confesar, basura total pero también un par de joyas que recomiendo en esta publicación y que me dieron la idea de aprovechar mi lesión y compartirles 5 películas que hablan desde distintas trincheras de la infancia, pero no desde el punto de vista de "El  Jardín Secreto" o "Los Goonies" si no algo más snob, mas artístico (?) y que les pueda sorprender recomendando algo nuevo, por que creo, para recomendar lo de siempre hay mil blogs en la red.

La infancia siempre será un tema recurrente en el cine, hoy no pasamos por Hollywood en ningún momento, pero traemos excelentes propuestas para todos ustedes.

Así pues, les traigo 5 películas que aunque desconocidas para la mayoría de la gente, valen totalmente la pena y aunque vivo en USA, en mi México el mes de Abril es el "mes del niño" y no quise desaprovechar la oportunidad de recomendarle a los adultos, películas sobre esa temática. Es un top breve y conciso, pero espero le den la oportunidad a uno o todos los films que les enlisto, les garantizo que no se arrepentirán, casi todas estas películas las pueden encontrar en botaderos de ofertas de tiendas especializadas de video casero o en los de Wallmart, en internet hay versiones dobladas al castellano de al menos 3 de estas pelis por lo que verlas no debería ser un problema.

Así sin más, damos comienzo.

10 Grandes directores que lograron filmar más de 5 obras maestras.

Por: Deadman.
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Introducción: 

Todo aquel iniciado en esto de ser amante del cine sabe que, la pieza angular de la creación de una película es sin duda la figura del director, es de hecho quien orquesta (nunca mejor dicho) los esfuerzos de los artistas histriones (los actores), aquel que mueve, coordina y verifica el trabajo técnico y científico detrás de cámaras que va desde el guión, el vestuario, la iluminación, la fotografía, el trabajo de cámaras, edición, sonido etcétera no dejando un solo hueco sin cubrir, es en resumen, el capitán del barco. Así pues, hemos decidido hacer un listado con 10 directores (en realidad y como siempre, terminarán siendo más) que lograron hacer 5 películas (en realidad y como siempre, terminarán siendo más) que la historia del cine y sus amantes consideran Obras Maestras.

Akira Kurosawa fue sin duda, genio de su tiempo y creador de una escuela propia del cómo hacer cine.

Es sencillo ver de hecho, que la mano del director es tan ominosa y presente, que cada uno de los grandes directores aquí enlistados crearon un "Way to do" o modo de hacer las cosas, lo que ahora se le conoce como la "firma del director" y es que así como la profundidad filosófica distingue la obra de Tarkovsky, la simetría y denuncia de Kubrick, el plot twist de Hitchock, cada director aquí enlistado tiene "su sello" que le distingue, aquel que lo encumbró y le dio un lugar en los libros de historia del cine, es en gran parte por esa marca personal, que muchos directores trascienden o se hunden, por ejemplo Tarantino tiene un estilo muy personal de hacer cine, pero seríamos mentirosos si le diésemos el adjetivo de "creador" cuando su estilo y firma son mas bien una amalgama de sus influencias de todo el mundo. Al final el director es quien nos hace amar u odiar un film, es (junto a los productores, los que ponen la pasta $$$) quien toma las decisiones y hacen que al final, quede una película más del montón, o una obra que ha aportado algo con su arte a la sociedad.

Woody Allen dirigiendo "Radio Days" en 1986

Lady Bird. (2017) La Comedia, como forma de Drama.

Cine en mayúsculas , independiente y americano , otra muestra más de que no hacen falta miles de millones de dólares para hacer cine de calidad.

Por: Ashera Almak.
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Introducción:

¡Hola! Es un honor para mí escribir para éste blog, ya que es una parte muy importante de la persona que amo y que es mi compañero de vida. Mi primer participación es sobre este film y pude ver esta película sin saber su sinopsis o tener idea de qué trataba, sólo me llamó la atención el nombre, pocas veces veo películas así sin saber más que el título y he de confesar que fue una agradable sorpresa, sin duda movió cosas y fibras dentro de mi ser.

La película tiene un profundo espíritu independiente, la ópera prima de Greta Gerwig se convertirá sin duda alguna en un referente dentro del movimiento "Mumblecore" que han puesto de moda otras producciones como Juno o la serie Girls de HBO. En un momento en el que el cine parece centrarse en universos lejanos, fantasía e historias irreales, se agradecen producciones tan personales que ponen la mirada en el momento actual de la sociedad, sin teatralidad pomposa ni crudeza lacerante que más que aportar al realismo, le hunde en la visión sesgada del director en turno.

Por que ser adolescente es más que un proceso hormonal, es la transición entre ser inocente y entender la realidad enfrentándola más que aceptando que es como te lo dicen tus mayores.

I, TONYA. (USA, 2017) Los blancos también lloran.

I, Tonya no es una película sencilla, es un largo listado de denuncias, de  pequeñas tragedias en torno a una sola figura, en este caso la de Tonya Harding, pero que engloba a todo un enorme sector socio económico de USA.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá peco de escribir desde la emoción que me causan este tipo de filmes, pero de hecho he dejado pasar la noche entera y unas horas de este día para tener el corazón y la mente más calmados, no dejar las tripas en esta publicación para tratar, al menos... de ser lo más objetivo posible, aún así les adelanto desde ya, es una película que me dejó marca en algunos aspectos, de inicio en el del conocimiento, aún viviendo en "el patio trasero" del imperio Yankee, en México poco o nada sabemos de la realidad mundana del norteamericano promedio, todo lo que nos llega aquí es exactamente lo mismo que les llega a ustedes donde quiera que sea que me lean: historias de éxito, de progreso, el "american dream" donde los sueños se hacen realidad y tener dos autos, casa propia y un empleo digno y bien pagado, educación completa y toneladas de diversión son la norma promedio de todo estadounidense... esto obviamente, es falso.

Presentada a modo de falso documental, Craig Gillespie tiene en I Tonya, su mejor película en su aún breve filmografía, superando en mi opinión de lejos, la también aplaudida "Lars and the Real Girl" del 2007.

Es una obviedad lo sé, incluso el mismo Hollywood ha hecho leña por décadas del caído árbol del "american dream" y sin embargo, siempre sorprende ver hasta donde desciende la cloaca de la realidad de las personas en el falso paraíso terrenal que implican los Estados Unidos, es de hecho este extracto social, el de los blancos pobres, los "red necks" como la misma Tonya se define, los "white trash" los que ahora tienen sentado en la casa blanca a Donald Trump, ese sector que sufre el escarnio de sus mismos paisanos, de la "buena familia norteamericana", de las minorías de inmigrantes de todo el mundo que les rodean, donde incluso los negros les miran con desprecio, gente que tiene generaciones sintiéndose en el abandono social, en la orfandad gubernamental, germinando odios y frustraciones... ahí en esa amarga ensalada de nefastos ingredientes de violencia, marginación, familia disfuncional y abuso, ahí nació Tonya Harding... y esta es su historia.

5 Películas para ver (o para follar con ellas de fondo) este 14 de Febrero.

Las películas románticas son una fórmula tan comprobada como el Tutti Frutti, sabes que tendrá azúcar, mucha miel y toneladas de romance y clichés quemados hasta el aburrimiento, pero siempre regresamos a ello.

Por: Deadman.
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Introducción:

Para quien no lo sepa, en México el día del amor y la amistad es el 14 de Febrero, día célebre en mi país por ser la excusa perfecta para:

- Declarar tu amor al fin a la persona que te tiene como imbécil suspirando y no lo sabía.
- Regalar bombones, globos, peluches, chocolates, tarjetas y cosas varias a tu pareja
- Invitar a cenar a tu prospecto (o ya consumada) de pareja para después ir a follar.
- Follar como si mañana se fuera a terminar la vida en el planeta tierra con quien se deje.
- Beber unas cervezas entre amigos con una excusa barata más.

Es también, una fecha muy depresiva pues hay mucho virgen y forever alone que se la pasará escupiendo su amargura y su puta suerte en las redes sociales satanizando la fecha de consumista y hueca creación del consumismo capitalista (que vaya... es verdad pero ¿que mas da hombre?) por lo que el cine es el pretexto perfecto para tender una telaraña a la cual llevar a nuestra presa que en medio de historias que derraman miel y besos, las cosas se enciendan lo suficiente para que lo que menos importe sea la película misma... o bien ver historias de gente que la pasa pipa mientras tu estás solo en casa lamentando seguir respirando. ¡Sea cual sea tu caso, aquí te traemos 5 recomendaciones para esta fecha... o cualquier fin de semana que te lo quieras marcar con tu amor si (o no) correspondido, bienvenidos!

Top 10: Heroínas del Cine. ¡Fight like a Girl!

Dodge This!

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos en unos tiempos en que el feminismo está tope guapo, aún con las radicalizaciones que a veces padecen ciertos sectores, la verdad es que vivimos tiempos donde si aún está claro no hay equidad de genero en todos lados, al menos la conciencia del valor intrínseco de la mujer y del ser humano poco a poco va despertando e incluso 'poniéndose de moda' en áreas y entornos sociales que antes era impensable, incluso el ahora todopoderoso Disney se ha puesto al corriente con los deberes y sus protagónicas femeninas ya no son hermosas doncellas indefensas e inútiles sin más aspiración que ser rescatadas, preñadas y coronadas, la corrección política tan estricta (también hay que decirlo) ha hecho que incluso hacer algún chiste o broma sobre algunos tópicos sea vista con desprecio y rechazada por 'promover el odio de genero' pero vamos, poco a poco pero avanzando.

Cuantos corazones dejó flechados la hermosa en turno Ramona Flowers?

Extrañaba mucho este espacio, mi oasis personal para compartir esta pasión que me encanta por el cine con un tema que me fascina como todas y cada una de las integrantes de esta lista, la cual solo tiene un requerimiento: No pueden ser dibujos animados, sin duda para ellas tendremos otra lista, da igual si es fantasía o no, pero no habrá animación en este top así como tampoco super heroínas de cómic así que ni Marvel ni DC cómics, sin más les dejo a mis heroínas que no se bien si también serán suyas todas, pero seguro habremos de coincidir en alguna, si sientes que faltó alguien importante ¡házmelo saber! nos encanta leer tus opiniones y sin duda estaremos atentos a ello, así pues sin más demora ni dilación ¡Comenzamos este 2018!

Top 10: Películas más tristes de la historia. El drama como esencia de vida.

Es curioso, los grandes clásicos, las obras más destacadas de la historia del cine encuentran en el drama, su nicho más cimentado, donde las historias más humanas calan hasta el hueso, donde vemos que vivir no siempre es risas y aventuras, que esto de respirar duele... y terminará matándonos.

Por: Deadman.
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Introducción:

En tiempos de la Grecia antigua, se asentaron las bases de lo que sería el arte de la interpretación, el génesis del Teatro y que el cine retomaría posteriormente, como gran punto de partida, ellos nos plantearon que la vida tiene dos grandes aristas: la alegría y la tristeza, el Drama y la Comedia como los dos grandes polos, como las dos grandes caras de la moneda. Pues este top trata de la cara triste de la vida, de esos emotivos y poderosos dramas del cine que han escrito con letras de oro las historias mas trascendentales de su historia, de hecho viendo todo listado serio/respetable de filmes con relevancia histórica y sin entrar el el laberinto de los subgéneros, nos daremos cuenta que el drama encabeza cómodamente el número de escaños en dichos listados. Toca aclarar que este top, lo han hecho ustedes mis lectores junto conmigo, hice pequeñas encuestas en foros de amantes del cine donde participo con mucha frecuencia y en mis redes sociales. así pues... le toca un merecido espacio al drama en este blog por que también es parte medular de aquello que siempre llamamos, buen cine.

Monster (2003)

Y es que, sin querer muchas veces, las historias que mas profundo calan en nuestra conciencia colectiva como sociedad son aquellas que traen de manera inherente una tragedia, un drama detrás, cuando nuestra humanidad se siente realmente conmovida y motivada, si bien nadie quiere una desgracia en su vida o en su país o ciudad, está claro que dejará mas huella por todas sus implicaciones que una mera celebración o evento 'cómico' que bien pasará de moda tras unos días de acontecido. ¿Por que será que tenemos esta fascinación por la intensidad de ese tipo de emociones? quizá la respuesta está en la misma razón por la que el terror es como genero narrativo, uno de los más redituables en taquilla. Lo que es un hecho es que independientemente de ello, les traigo un listado intenso, potente y conmovedor de grandes historias, de grandes películas que requerirán de una buena cantidad de pañuelos desechables al lado y que si andan en un periodo depresivo de vida, recomiendo huir de estos títulos. Sin más por el momento...  ¡Comenzamos!

Leon: The Professional (1994)

Monsieur Chocolat. (2016) R/R El Payaso que quiso ser Otelo.

Con una de las fotografías más bellas plasmadas en un film de Belle Époque, Roschdy Zem entrega un film lleno de humanismo donde no hay héroes, no hay villanos, solo personas con el sueño de ser felices.

Por: Deadman.
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Introducción:

El cine Francés ha tenido claros y obscuros muy prolongados en ambos lados, donde de repente se vuelve tan pretencioso que se vuelve cine snob, para pseudo-intelectuales que deriva en obras que son lentas, enredadas y un auténtico coñazo capaz de aburrir al cinéfilo más dispuesto a experimentar con la propuesta fílmica del país galo, es de hecho este estigma de 'el cine francés es complicado' el que le costó a Monsieur Chocolat (título más bien reciente de 2017 pues el título original solo es 'Chocolat') algunas críticas negativas sobre todo de ese sector que espera que el cine galo sea por definición uno de narrativa lenta, enredada y profunda, esta película claramente, no es el caso.

La increíble belleza de la fotografía, vestuarios y ambientaciones son el marco perfecto para una historia fantástica sacada de los registros más peculiares de la historia del entretenimiento en la ciudad luz, Paris.

Así pues, al más puro estilo de Hollywood (no por ello es malo) tenemos una historia llena de emociones, tremendamente sentimental que resulta exquisita pues aún siendo una auténtica montaña rusa que va de la risa más sincera en sus destellos de comedia hasta el vacío en el pecho que provoca la tragedia ominosa y todo el tiempo presente pero sin llegar a ser manipuladora ni lacrimógena, que de corazón les digo, es de esas películas que me llegaron por un absoluto accidente (una velada de whiskey con un amigo que quiero mucho, bastante tiempo libre y que él descubrió esta cinta y a bien hizo al compartirme [gracias Hugo]) pero que se ganó mi corazón para siempre, aún sin ser un estreno y que honestamente no tenía ni puta idea de su existencia, está en mi top 5 de películas que he visto este 2017 que está a nada de concluir. ¡Vamos a ver un caso de la vida real, de amistad, de egoísmo, de miseria y de fama, un circo a tres pistas que no permite pestañeo! 

¡Comenzamos!

Cinco películas de 2017, que ganarán todo en 2018. (SIN Spoilers)

Este año el circuito de galardones estará duramente peleado, muy especialmente en el rubro de los guiones, donde Aaron Sorkin 'apuesta' todo por lo que más reconocimientos le ha otorgado: los Biopics -de autor- con Molly's Game que también marca su debut como director (al fin) de su propia visión de una historia.

Por: Deadman.
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Introducción:

Cada año el circuito de festivales y galardones de premios mantiene viva la parte que hace del cine un arte que son los contenidos, el fondo sobre la substancia y la profundidad temática y narrativa sobre la taquilla y el CGI en pantallas verdes, aún habiendo cada vez más 'haters' y detractores de los premios mainstream como los Oscars de la Academia o los Golden Globes, la realidad es que si un mérito se le puede dar a estos dos ejemplos, es que dotan de reflectores y atención a grandes películas que sencillamente pasaron 'de noche' por las salas de cine en el mejor de los casos y muchas ni siquiera alcanzaron un estándar mínimo de promoción gracias en gran parte (lo siento, es la verdad) a filmes BASURA, productos 'snack' que todos consumimos, como el cine de super héroes (DC o Marvel, aquí da lo mismo), las interminables secuelas de franquicias mojón como Rápidos y Furiosos, el film del morbo del momento como Raw y las grandes cadenas de cines en toda lógica y en su perfecto derecho empresarial, prefieren hacer a un lado estas películas, dinero es dinero.

Tomando por sorpresa al mundo, nuestra amada Harley Quinn, la preciosa Margo Robbie, podría conquistar el Oscar este año, según los expertos su trabajo en I, Tonya es incluso equiparable al desempeñado por Natalie Portman en Black Swan.

No exagero si les digo que este año es especialmente buena la 'caballada' y todos los filmes que competirán este año por los galardones mainstream y los no tanto (Como los BAFA de la academia británica, los Critic's Choice y los WGAA) son películas todas en esencia, muy interesantes por lo menos y en algunos casos, francamente genialidades en estos tiempos tan áridos en que la vena artística del cine está tan enferma y decadente, mucha gente me ha comentado lo floja que estuvo el año pasado dicha generación 2016 de películas donde La La Land arrasó con todo y ¿saben? tienen toda la razón. Antes de dar comienzo amigos cinéfilos, les aconsejo encarecidamente no perder de vista tampoco cintas que igual estarán muy fuertes en este circuito de premios y festivales 2018 como Dunkirk de Christopher Nolan, The Shape of Water de Guillermo del Toro, I, Tonya de Craig Gillespie, Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, Molly's Game que es el debut como director de Aaron Sorkin y The Disaster Artist del ya mítico James Franco quienes estarán compitiendo con todo este año. Sin más demora... ¡Comenzamos!

The Disaster Artist (James Franco, 2017)

Pedro Infante: 100 Años Pensando en Ti.

Pedro Infante, ídolo inmortal de la cultura mexicana del siglo XX.

Por: Sara Carreón.
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Introducción:

Saludos queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara, como siempre agradeciendo el compartir con ustedes este bello espacio, más aún en esta ocasión que para mí es más especial, porque se la dedico a mi amado y amado de todo México el Inmortal Pedro Infante.

Y en una ocasión habíamos tenido un top ten entre Deadman y yo, acerca de el “Gran Ídolo de México”; quien cumple un centenario de su natalicio y quien representó para el cine, la música  y la cultura mexicana uno de sus máximos exponentes, reconocido a nivel mundial, exaltando nuestro característico humor alegre y cantor que simbolizan a México.

Están listos? Pues... ¡Comenzamos!

Wonder (2017) Tapada por super héroes, pero protagonizada por uno verdadero.

Wonder es un manual de Bondad, en estos días tan obscuros para la humanidad es una gran lección para los niños y un recordatorio a los adultos de que podemos hacer de este, un mundo más justo.

Por: Deadman.
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Introducción:

Después de un descanso por haber posteado más de 2 publicaciones a la semana por el mes del terror (y Coco) que nos hemos tomado por unos días, volvemos con no precisamente la más popular de las películas que están en cartelera esta semana pero que les anticipo, estará presente con fuerza en la entrega del Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de el 2018 pero vamos, segurísimo y es que en medio de tanto Blockbuster de Superhéroes y de It, de Coco y de Saw, los que buscamos algo más que dos putas horas de desconexión cerebral y queremos algo de contenido, una historia que podamos platicar con alguien, algo en el corazón además de mamporros y super mujeres buenísimas con tíos destrozando ciudades completas mientras cuentan chistes de mierda.

En algún momento todos tenemos que enfrentarnos al mundo.

Si bien les voy a traer la Liga de la Justicia (mi break point es sin duda Wonder Woman) y no queridos lectores NO voy a traer Thor Ragnarok (para no volver a tocar esa cosa ni con la punta de un palo, me parece patética, una genérica más de la Marvel pero con el agravio de forzar cada 3 segundos un chiste sin gracia alguna, priorizando todo, salvo la historia misma, para mi calificación personal un 3.5) la realidad es que ya tenía ganas de una película con contenido más allá del entretenimiento  que venga, no tiene nada de malo pero que a mi en lo personal llega un momento en que me llena el saco de los huevos y termino pasando de todo ello. así llegó a mis ojos Wonder, una película sin pretensiones que con un argumento sencillo pero con un impacto universal me recuerda el viejo meme de 'no todos los héroes llevan capa' y que como especie y sociedad, si un solo día nos enfocásemos a ser mejores personas, este mundo dejaría de ser la mierda que es hoy.

Coco (2017) Recuérdame, No llores por favor, te llevo en mi corazón.

En una apuesta muy arriesgada, Pixar se juega sus fichas este año a una propuesta muy local mexicana como es el día de muertos con un mensaje universal: lo fundamental de la familia.

Por: Sara Carreón y Deadman.
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Introducción:

Deadman dice:

En una entrada poco habitual, esta vez les traemos la reseña, crítica y comentario de la nueva producción de Estudio Pixar 'Coco' y aunque no es frecuente que se hagan este tipo de publicaciones en colaboración tampoco nos es del todo desconocido ya que hemos armado alguna más en ocasiones anteriores, así pues, esperando que disfruten muchísimo de esta publicación sin spoilers, los dejo con la presentación de Sara y comenzamos este maravilloso viaje por la tierra de los muertos, un viaje sorprendente, lleno de emociones, de sentimientos encontrados... como la vida misma.

¡Saludos queridos Cinéfilos Anónimos!,  les escribe Sara, su  Disnerd más leal y en esta ocasión vengo a hablarles del último estreno de Disney Pixar 'Coco', que como ya sabrán está inspirada en nuestra celebración del Día de Muertos, lo cual representa un tributo muy bello a todo lo mexicano, pues fue un gran esfuerzo de investigación y creatividad el que hizo Pixar en este filme al investigar tan a fondo nuestras costumbres cotidianas y el cómo llevamos a cabo y lo que representa espiritual y sentimentalmente esta bella fiesta, para nosotros los mexicanos.

Así que sin más preámbulo... ¡Comenzamos!

Blade Runner 2049 (USA 2017) Y todo se perderá, como lágrimas en la lluvia.

Al final del camino, Blade Runner es un lamento en la obscuridad, un canto a la vida.

Por: Deadman.
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Introducción:

Pensé que la odiaría, fue con casi la misma cantidad de ilusión que de temor, para mi la cinta de 1982 de Ridley Scott, la legendaria Blade Runner es TAN SAGRADA y tan fundacional para todo el género de la ciencia ficción como la conocemos hoy día, que para mi bastaba con una sola cosa de esta secuela: Que no se cagaran en todo lo que ya se hizo, que no trasgredieran el canon del universo de Blade Runner, que fuesen honorables con el legado indudable que dejó la cinta original y puedo decirles chicos que en todo ello se ha cumplido a cabalidad, les puede decir un fan absoluto de la peli del 82 y de la novela original "¿Sueñan los androides con Ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick. que la secuela trata de manera muy solemne y respetuosa todo el imaginario que se construyó previamente, que si bien la cinta tiene sus defectos (perdón, pero si los tiene) no es nada insalvable que interfiera con las intenciones de Denis Villeneuve de hacer una secuela digna de su predecesora y que honre la novela que dio origen a todo, así que dentro de lo posible: Misión cumplida.

Muy acorde a la primer parte de la historia, la crómatica y la fotografía son fundamentales a la hora de la narrativa, sin todo el entorno tan magistralmente cuidado, no se entendería en absoluto lo que sucede en torno a los personajes.

Ahora ¿por que si la película de Ridley Scott del 82 es una cinta de auténtico culto y esta secuela es tan buena, en ambos casos la taquilla ha sido mas bien mediocre? la respuesta si bien parece obvia no lo es: a la gente promedio le da pereza pensar, discernir, reflexionar... cuestionar las cosas más elementales. Si las noticias han dicho que un loco solitario ha tomado una habitación de hotel, metido decenas de armas en ellas y masacrado decenas de personas inocentes, la gente se lo come con patatas... ¿en serio nadie encuentra lo ilógico, lo estúpido del tema? es solo un pequeñísimo ejemplo pero es que yo flipo de lo perezosa que se ha vuelto la peña para siquiera cuestionar por que putas pasan las cosas que le rodean... menos entrarán a un cine a ejercitar la mente y el corazón. Así pues, la desidia, la pereza y la falta de empatía son sin duda los peores enemigos de Blade Runner.

Aunque, si estás aquí es por que formas parte de una minoría, una minoría condenada a ser vista como friki, como "raro" solo por buscar algo más en un film que tetas, mamporros, explosiones y finales felices... ¿Seremos nosotros los replicantes de esta sociedad? ¡Comenzamos!

Rodeado de ilusiones, de estereotipos, de conceptos y de personas... pero absolutamente solo.