TOP 10: Al Pacino. Sus mejores actuaciones. (De lejos)

Leyenda viviente, afortunados quienes nacimos... en tiempos de Pacino.

Por: Deadman.
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Introducción:

Nadie puede tocarlo, Alfredo James Pacino es una leyenda de su tiempo, sin duda de los prodigios de su generación y en múltiples encuestas nacionales (8 en USA, 3 en UK, 2 en España  y 4 en Francia) que lo han considerado, el mejor actor en la historia del cine. Alejándome de cualquier polémica, no estoy diciendo que Pacino sea mejor o peor que nadie, los gustos personales son (como siempre digo) incontrovertibles, no se pueden debatir ni cuestionar objetivamente, de lo que no hay duda ni argumento suficientemente sostenible, es que Pacino no sea, uno de los actores más importantes de la historia del cine y uno de los iconos culturales del siglo XX y es que, poca broma, Pacino ha sido parte de una filmografía poderosa, atemporal y absolutamente patrimonio del séptimo arte y pudo grabar su nombre, con letras de oro.

Este servidor que les escribe, es y será un eterno fan de su estilo de desarrollar personajes, un enamorado de su trabajo y personalmente ha marcado mi vida de muchísimas maneras con sus películas, teniendo la peculiaridad de impactarme, de sorprenderme y muchas ocasiones, de regalarme en sus interpretaciones, un espejo donde me he reflejado. Aclarar que esta lista no tiene un gran análisis de cada una de las películas enlistadas por dos razones: la primera es que muchas de estas películas ya están dentro del blog con su reseña y crítica ampliadas, en cuyo caso siempre dejaré el link en el comentario de la misma, la otra razón es por que las películas que aún no llegan en solitario a este espacio, eventualmente y más pronto que tarde, terminarán formando parte de nuestro blog pues como fan de Pacino, no podría ser de otra forma. Sin más demora... ¡Comenzamos!

The Girlfriend Experience. (2009) El Sexo de Lujo tiene otro precio... (R/R)

La sorpresa es que Sasha Grey realmente sabe actuar... no todo es follar.

Por: Deadman.
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Introducción:

De nuevo una película extraña de Soderbergh... de nuevo la polémica y la polarización entre los que ven su filmografía, pero de una vez, vamos a dejarlo claro: The Girlfriend experience es una película incómoda, que no va a gustar a todo el mundo. Es más, no creo que dé pie a un término medio: o la amas o la odias.

The Girlfriend Experience es también, una historia de amor.

Pero también es una película valiente. Valiente en las formas y en su montaje fragmentado, también valiente por la elección de sus protagonistas (no olvidemos que Sasha Grey fué una aclamada pornstar, quizá la más legendaria de una generación de ese negocio de entretenimiento) y siendo honestos, es por otro lado, es una película necesaria, fruto de los tiempos que corren. Bajo la historia, entre sus surcos, se desprende una crítica al consumismo más salvaje, al mundo de las apariencias y por extensión al capitalismo a ultranza de nuestro tiempo: no olvidemos que casi el 90% de los diálogos de la película giran en torno al dinero.

Sin embargo, fiel a su estilo,  Soderbergh hace un experimento más, de la mano del sexo, del poder económico y de una mirada que cautiva, llena de profundidad, a pesar de su pasado si más... comenzamos!

Todos tenemos derecho a soñar...

TOP 10: Películas sobre drogas. Un auténtico viaje.

Las drogas siempre han sido un recurso potente en el cine, se han visto inmersas en todos los géneros posibles y son siempre un tema de polémica.

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La relación del cine con las drogas siempre ha sido compleja. En un principio éste era un tema tabú que prácticamente no era utilizado en ninguna película y pocos fueron los directores que se atrevieron a tratarlo de una forma directa. Pensemos que en aquella época en los Estados Unidos fumar tabaco en público era ilegal en 28 estados.

Una frase que resume el pensamiento de aquellos años es la que reza: “el cigarrillo es lo más destructivo para el alma, lo más subversivo para las buenas costumbres: la lucha contra el tabaco es una lucha por la civilización” (Herbert Clark Hoover. Presidente de los Estados Unidos de América 1931).

Candy (2006)

Además, muchos pensaban que las drogas era algo consumido únicamente por los negros (en la primera parte de El Padrino hay una secuencia en la que los mafiosos negocian como introducir el negocio de las drogas en los Estados Unidos y acuerdan venderlas en principio sólo a los negros a los que consideran como animales), ya que algunos defendían que existía una correlación entre la violación de mujeres blancas a manos de negros con el consumo de cocaína u opio, tanto así que en 1933, las asociaciones puritanas de USA comisionaron al senador Republicano Will H. Hayes para que establezca unas normas de moralidad que afectarán tanto a las películas como a los actores que participan en ellas. Hayes instaura en 1933 un código moral que lleva su nombre y en el que, entre otras lindezas, se recomienda que “el tráfico clandestino de drogas y uso de éstas no serán mostrados, en ningún filme. Fuera de las exigencias propias de la trama y de la pintura de los personajes, no se dará lugar al alcohol en la vida norteamericana”.

Evidentemente el paso del tiempo, la modernización cultural y social de los norteamericanos también se vio reflejada en una política más relajada con el tema, al grado que paulatinamente tuvimos de hecho, una alegoría al narcotraficante, a lo sensacional que resulta ser un experto en el tema y ser el alma de las fiestas alucinando y siendo el chalado y fumao de la reunión, siendo que esto es ahora un sinónimo de popularidad, poder y dominación sobre los demás, ya que de inicio no es un tema nada barato económicamente hablando. ¿comenzamos el paseo que el cine nos tiene deparados en una larga línea de coca? pues... ¡comenzamos!

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

Por: Deadman.
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Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

The Godfather. (1972) Una gloria en la historia del cine.

Una obra maestra del cine, de su potencial emocional, de su trascendencia, de valores y de inmoralidad, se honor, respeto, traición y ambición.

Por: Deadman.

Twitter: @AzreaelHell

Introducción:

El cine de gángsters estaba muerto, esa moda había pasado hace ya décadas, el tema del crimen organizado, de las familias y del extraño halo de misterio que les rodeaba eran historia vieja, nadie recordaba las glorias criminales de Al Capone, Vincent Mengano, "Tommy" Lucchese y los Bonanno que en muchos casos los llevaron a ser leyenda, polarizando a la sociedad norteamericana al verlos siempre en la dualidad de ser criminales sanguinarios y sin escrúpulos, pero también amados por otro sector social quienes veían en los grandes capos Italianos a modernas versiones de Robin Hood, benefactores sociales y justicieros en tiempos en que el hambre, la pobreza y la migración masiva de europeos a USA era una constante, todo ello simplemente era parte de la historia, no producía ningún interés en el Hollywood de los 70's hasta que un escritor de nombre Mario Puzo vendió la escalofriante cifra de 21 millones de copias de su novela "El Padrino", siendo inmediatamente foco de atención y comprados los derechos por el legendario productor de Paramount Pictures Robert Evans.

A pesar del cuestionable modo de hacer negocios de los Corleone, en todo momento se hace un encarnizado y casi obsesivo énfasis en la unidad, la lealtad y el amor a la familia, presente en la cultura italiana, pero aún maximizado todavía más en la novela y la cinta de Coppola. 

El destino a la grandeza.

Increíblemente, entre la inmensa baraja de directores que se manejaron como posibles opciones para dirigir la adaptación cinematográfica de The Godfather, fue un desesperado Francis Ford Coppola quien acepta el reto más por necesidad que por pasión por el proyecto (Aunque un total de 12 directores rechazaron el proyecto por no querer tocar temas de la mafia) , al menos de manera inicial y es que no era para menos, él junto a George Lucas acababan de fundar apenas 3 años antes la productora independiente "American Zoetrope" siendo la cinta "THX1138" (USA 1971, dirigida por G. Lucas) su primer película... y fracasando de manera escandalosa, F.F. Coppola NECESITABA el dinero de dirigir "The Godfather" lo cual es una inmensa alegría ya que es a la fecha y de lejos, el mejor trabajo de Coppola y su legado a la historia del cine.

¿Están listos para recorrer una de las cintas más aclamadas de manera casi unánime a nivel mundial? pues no esperemos más y comencemos!