Apasionados del Cine.

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jueves, 21 de junio de 2018

Jurassic World: Fallen Kingdom. (2018) Starlord &The Blue Raptor Blues.

Eso de exprimir sagas clásicas comienza a ser cansino. 



Por: Sophia "SpankCandy"
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.









Introducción:

Cada día que pasa, Hollywood me decepciona más y más. No por que el nivel de calidad de sus producciones esté bajando, de hecho creo que en lo técnico USA en general está viviendo una nueva época de oro por que los recursos que la tecnología les ha brindado (como nunca antes) y los alcances de la misma han llevado a la realidad esa antigua utopía que rezaba 'Si lo puedes imaginar, lo puedes crear' y es que vamos, recrear planetas enteros, universos, criaturas, situaciones, viajes en el tiempo ¡Todo es posible! por lo que recrear dinosaurios y entornos de periodos prehistóricos es un viaje al supermercado para los expertos actuales en FX digitales y convencionales ¡Nada es imposible!

¿Hay algo que no se pueda crear a partir de una pantalla verde y un ordenador?

Y sin embargo creo que estamos en la peor de las épocas creativas, en la más árida y desértica etapa del cine norteamericano (y lo digo yo, que vivo aquí en Topeka, Kansas) que sigue invirtiendo millones de dólares, miles de técnicos y 'equipo creativo' a seguir exprimiendo hasta la última gota de  vida que tienen las franquicias que engrandecieron el cine en los 70s/80s/90s hasta literalmente, matarlas en algún momento en el que la audiencia grita ¡BASTA! y deja de ir al cine, matando de manera definitiva algo que fue grande y trascendente para generaciones, por convertirlo en el Big Mac de temporada en el cine, como lo acaban de hacer con SOLO: A Star Wars Story que reporta no solo la peor taquilla de todos los tiempos de una película de la guerra de las galaxias, si no que es por esa estrepitosa numeralia que Disney ha cancelado (al menos temporalmente) la pre-producción de los Spin-off de Obi Wan y de Boba Fett pues no están dispuestos a seguir perdiendo dinero. ¿Por que seguimos viendo películas de Ghostbusters (un vómito), de Star Trek, de Jurassic Park, de Halloween (ahora en noviembre) de Terminator, de Alien?... ¿la nostalgia vende? ya está en duda si tanto como se creía. ¿Pero Jurassic World: Fallen Kingdom.  es tan mala? veamos...

viernes, 25 de agosto de 2017

Robocop (1987) ¿Eres un ser humano o un producto desechable?

Un Blockbuster de su década, una película de culto y una crítica tan ácida, acertada y mordaz que Paul Verhoeven nos estaba mostrando su tesis del posmodernismo líquido y no nos habíamos dado cuenta... hasta ahora.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Otro 30 aniversario, uno al que le tengo un afecto especial pues literal, es la primer peli de ciencia ficción de la que me enganché aún siendo que su clasificación no era ni cercana a lo que supuestamente tenía permitido ver, mis padres totalmente a ciegas entraron con su hijo de 6 años (o sea, yo pero de crío) y evidentemente salimos todos en shock, la realidad es que en mi país (México) nunca ha existido una cultura cinéfila que haya echado raíz en la gente, cosas como ver sinopsis, leer reseñas o críticas como apenas hace un poco tiempo ha comenzado a hacerse era impensable, cuanto menos en los 80s, por lo que entró todo dios sin tener ni puta idea de lo que nos habríamos de encontrar. Sin duda un film atípico lleno de acción, un ritmo trepidante y unos gags que hicieron historia, tan incrustadas que han tenido referencias en muchísimas series (Los Simpsons, HiMyM, Breaking Bad etcétera) y films posteriores, todos los niños salimos caminando al robot-style girando primero la cabeza y luego el torso, desenfundando un arma imaginaria de la pierna al más puro estilo cowboy pues la influencia del western es fuerte en su director.

Verhoeven no quería dirigir Robocop, sin embargo su esposa le rescató el guión del bote de la basura y le dio razones de sobra para tomar el riesgo: Paul no solo lo hizo suyo, entregó toda su pasión a el.

Pero sucedió; Robocop tomó por sorpresa al mundo y Verhoeven entregó un film espeso y profundo en reflexión lo cual, era su deseo y la razón por la que el al final accedió a dirigir esta historia, pero también tuvo el enorme mérito de entregarle a los estudios lo que ellos querían: Una peli ruda y molona que llenara las salas de cine y que la gente al salir de la sala dijese ¡WOW!. Y así, tras casi un año que duró la filmación, hace 30 años llegó el oficial Alex J. Murphy a las pantallas a ganarse a generaciones completas con su compañera Anne Lewis, recorriendo un Detroit distópico que agoniza por el cáncer de la delincuencia, el vacío absoluto de un poder justo al servicio del pueblo, dejado a manos de una corporación todo-poderosa, corrupta e inmoral llamada "OCP" ¿Están listos para recorrer las peores calles del mundo en aras de combatir un enemigo que te supera en fuerza y número? pues... ¡Comenzamos!

*Searching Target... Locked*
Tan grande el éxito que tuvo Robocop que tuvimos un montón de versiones en videojuegos caseros, en arcades, juegos de mesa y muchísimo "merchandising" que iba de gorros a chamarras simulando el cuerpo biónico de Robocop o condones con la cabeza de Murphy impresa en la punta.

miércoles, 21 de junio de 2017

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) (R/R)

Cuando Hollywood decide llevar al límite una saga, no duda ni escatima un céntimo con tal de exprimirle.
Por: Sara F. Carreón
Twitter: @sara_lestat16
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

Saludos una vez más queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su Disnerd más ferviente,  trayéndoles como siempre las críticas sobre este maravilloso universo, que en esta ocasión lanzó a la gran pantalla la quinta entrega de la aclamada saga Piratas del Caribe, la cual debo decirles que sin duda alguna es una de las más emocionantes y mejores realizadas de las cinco películas que hasta ahora conforman esta excitante saga.

Sin rodeos y a lo que va esto... ¡Comenzamos!
El carisma del Capitán Sparrow es innegable. 

lunes, 5 de junio de 2017

Wonder Woman (2017) Todo mundo pelea sus batallas Diana, justo como tú.

Cuando todo un universo expandido cinematográfico depende de una mujer... ¡Y Triunfa!

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

Antes que nada y comenzando con la honestidad que estoy seguro, distingue a este espacio donde siempre me he dirigido a ustedes en la mas absoluta transparencia y compartiendo las opiniones de quienes aquí escribimos dejando muy en claro que son eso: nuestras opiniones y no, la verdad absoluta, Hago esta aclaración una vez más por que hay ocasiones en que mis afectos, mis ídolos, mis recuerdos y mis meros gustos personales afectan mi criterio a la hora de comentarles y escribirles sobre una película, pero sin duda ésta será una de esas ocasiones y es que, a diferencia de la horda de "attention whores" hombres y mujeres que se declararán fans de toda la vida de Wonder Woman, éste que les escribe tenía un amor absolutamente inocente y platónico desde la infancia, me molaba y obvio, les contaba a mis primos y amigos que era mi novia. (No bullying please)

El coreógrafo Wayne Dalglish ha hecho un trabajo maravilloso en todas las secuencias de acción, sumado a que Gal Gadot tiene entrenamiento militar en las fuerzas especiales israelíes, facilitó el trabajo para que, junto a Lee Sheward nos regalaran de las peleas más épicas vistas en mucho tiempo.

Hace ya varios años, un amigo mío lloró de emoción cuando contempló al Spider Man de Tobey Maguire balanceándose por los edificios de New York y pensé que era una sobre reacción, una exageración producida por la falta de temple de mi amigo... he pillado igual o de manera mas basta con Wonder Woman, así que no esperen la crítica o el comentario más exigente, más álgido ni el más aguzado, fui al cine con toda la intención de permanecer y manetenerme frío y analítico, pero mi corazón no resistió la emoción de reencontrarse con la mujer que arrancó mis primeros e infantiles suspiros de amor, fue como toparse con la noviesita de los primeros grados de escuela y verla convertida en una total y absoluta reina... así pues, advertidos están queridos lectores.
¡Comenzamos!

martes, 4 de abril de 2017

Ghost in The Shell (2017) El alma sigue intacta, ahí dentro.

Era inevitable caer en la polémica cuando se lleva a una versión de live action con actores mainstream, una obra de auténtico culto como la película de anime estrenada en 1995.
Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Desde que esta cinta se anunció en planes en ese ya distante año 2008, cuando Dreamworks y el señor Steven Spielberg adquirieron los derechos de la saga de Masamune Shirou y cuando se anunció el inicio del rodaje en el 2014, los puristas, críticos especializados, otakus y "expertos" de ocasión (esos que opinan lo mismo de política, de religión, de música o de cine en redes sociales y se sienten con la verdad absoluta y con la única opinión con peso real) se abocaron de cara a tirar cuanta mierda se pudo a una cinta que vamos... no tenía ni director confirmado, solo parte del elenco y el equipo que estaba haciendo casting, story boards y los productores (los cuales negociaban presupuesto y conseguían quien aceptase semejante reto) en la locura de siquiera alcanzar la meta de comenzar el rodaje, cuando a finales de ese mismo 2014 se firmó un nombre: Rupert Sanders.

Una de las injurias más constantes a la cinta de Sanders es el presunto "White washing" que se hizo en la cinta, sinceramente no podría estar en mas desacuerdo, no tiene ni pies ni cabeza dicha acusación.

La confirmación de Sanders dirigiendo la versión americana solo añadió más pólvora a la bomba que se estaba armando, ya que Rupert venía de una taquilla mediocre y una polémica versión de "Blanca Nieves" en su film de 2012 "Snow White and the Huntsman" por haber dado un enfoque tan obscuro e incluso atacado y tildado de violento y erótico, para finalmente poner los pelos de punta de todos esos sectores tan idiotas y radicales cuando se confirmó que el papel principal, la Mayor Motoko Kusanagi sería interpretada por la actriz Scarlett Johansson, ríos de tinta y miles de publicaciones en internet iracundas, burlonas, escépticas e incluso infamantes fueron publicadas ya etiquetando al film de basura, de mierda racista y futuro mojón de dimensiones titánicas cuando no teníamos una sola imagen del rodaje, al salir los trailers y con todo que se cuidó al límite cada detalle de los mismos para entusiasmar a los fans de la saga y al espectador no empapado del tema, pareció que se tratase de apagar con gasolina el fuego de la polémica... no es para tanto y aqui les cuento por que pensamos de corazón que esta versión de Ghost in the Shell, vale la pena.
Comenzamos!

lunes, 13 de marzo de 2017

Kong Skull Island (2017) Al fin un Kong que sí es rey. (R.R)

Con 84 años de vida, nuestro querido gorila gigante ha llegado de nuevo, con un muy interesante y renovado monsterverse al cual se une junto al Godzilla del 2014 de Gareth Edwards... lo mejor está por venir.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

Con Kong Skull Island vamos a inaugurar una nueva categoría de reseñas en este su espacio de Cinéfilos Anónimos, las R.R que es la abreviación de "Reseñas rápidas" (R.R en las etiquetas o labels) en las cuales de manera breve y mucho más concisa que en las reseñas mas amplias que seguiremos escribiendo de manera regular, ésto con la intención de traer más contenido para ustedes con mayor variedad.

En las propias palabras del director Jordan Vogt-Roberts, Kong refleja "el sentimiento universal de la incomprensión" y después sumó: "Fue un reto enorme y una gran responsabilidad hacer esta película porque King Kong es un trozo de historia, es un icono, es una pieza de la cultura popular y no quieres ser el tipo que haga la película mala", apuntó.

El director insistió en las diferencias de Kong: La Isla Calavera con el resto de películas del simio, "nuestro Kong es al fin un Rey y un Dios para su gente, nunca se había representado así, no estamos contando la historia de la bella y la bestia otra vez, estamos haciendo algo nuevo", concluyó. ¿Están listos para conocer un poco del regreso de nuestro viejo y gigantesco amigo homínido? Pues... comenzamos!

domingo, 1 de noviembre de 2015

Crimson Peak (US, UK 2015) La cumbre escarlata.

Para Halloween siempre viene bien una historia de fantasmas pero... ¿que pasó aquí? 

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.


Introducción:

El nombre de Guillermo del Toro significa ya desde hace años, un estilo definido y una visión clara de cómo piensa este caballero que debe ser el cine, es como ver una película de Spielberg,  Scorsese o Tarantino, el nombre del director ya le suma (o le resta en algunos casos) a una película nada más comenzar el rodaje, puede ser que a ti estimado lector/a te gusten muchos las películas de Guillermo del Toro, podrían parecerte pésimas, pero no se puede negar que es ya desde hace también algunos años, un director cuyo nombre pesa y mucho, no solo en el gremio y entre los colegas dedicados de lleno al séptimo arte, es un nombre que suele ser un atractivo para el público en general, nos guste o no, es un director muy taquillero.

¿Que pasa con "La cumbre escarlata"? por que se ha llevado tremendas (y severas) críticas en todo el mundo? ¿Será que estamos en una transición de la fantasía "Del Toro" a un estilo más crudo, realista y menos exquisito? Solo hay una manera de descubrirlo así que (sin spoilers) ¡Comenzamos!

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Carrie (2013) Bajo la sombra de Brian de Palma.

Madre, tenemos cosas que hablar.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Esta semana en los estrenos de cine, es inevitable (aún es Noviembre, mes "de terror") que no le demos un espacio a esta nueva versión de "Carrie" la cual tampoco ha tenido buenos números, pero la crítica se ha visto dividida, calificándola desde "Una mejor y más humana visión del terror de Stephen King" a otros adjetivos menos favorables como "Es un pésimo remake de la película de Brian de Palma" pero la realidad puede (y es) bastante más compleja. ¿Me acompañan a ver de que va esta nueva versión de Carrie?

Pues comenzamos!

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Thor (USA, 2013)

Chris Hemsworth lo logró: Al fin se adueñó del papel del dios del trueno.
Por: Deadman
@AzraelHell

Marvel, renovada y revitalizada con el apoyo ($$$$) de Disney, parece imparable... lo que antes era un evento de verdad espaciado, complicado y difícil casi como un eclipse, ahora es un evento común que esperamos suceda dos o tres veces al año, si querid@ lector: Las películas de super-héroes van por buen camino. Sin embargo "Thor: The Dark World" ha despertado todo tipo de críticas, sobre todo en las redes sociales, muchos atacando duro y a la cabeza a Hemsworth diciendo que su Thor sigue siendo un personaje fofo, hueco y sin carisma. ¿Les parece si le damos un vistazo? Ok; sujétense del Mjolnir y... Comenzamos!

El fenómeno: No se aceptan Devoluciones (México,2013)


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


Y es que todos sabemos por la lluvia masiva de noticias en todos los medios, tradicionales y alternativos, que esta película de Eugenio Derbez, ha roto ha la fecha, todos los récords que le precedían en taquilla nacional y ha marcado un asombroso resultado de crítica y taquilla en los Estados Unidos, pero no vamos a hablar de cifras, millones de dólares ni del rankeo que ya le da IMDB o Rotten Tomatoes, aquí les voy a dar una crítica más cercana, sin tanto aspaviento y sin spoilers.

"No se aceptan devoluciones" es una cinta que aborda un tema muy recurrente en la comedia norteamericana, es la historia contada mil veces del adulto irresponsable a quien la vida le pone a cargo a una niña y cuyas circunstancias le harán madurar en contra de todas las expectativas que el guión nos presenta al inicio, que de sobra hay que decir, es la mejor parte de la película y la mejor desarrollada, no extraña pues que la lucha de ambos personajes se refleje en cosas tan obvias como que ambos juegan los mismos juegos, visten la misma ropa y se enfrasquen en una disputa con el público por ganarse el derecho de simpatía y de una identidad propia en la misma historia.

Eugenio Derbez está lejos de ser un novato en los medios, tiene una amplia experiencia que va desde comerciales publicitarios de detergente y chocolates en los 80, series de TV, telenovelas y hasta cine, no solo en México si no en EUA y varios países de América del Sur, los errores y la deficiencia en la que cae la película después de la primera parte no puede ser más que los viejos hábitos que esta misma experiencia le ha dado a Derbez, quien en su búsqueda de presentarnos un nuevo personaje y un crecimiento como actor, nos da pan con lo mismo, lo cual es funcional, pero hace que los gags nuevos de la película (que son buenos y abundantes) pasen casi desapercibidos y se diluyen en la espera del fan de ver los gestos del "Lonje Moco", "Ludovico P.Luche" etc.

A esa lucha notable entre el viejo Derbez queriendo re-inventarse habría que sumar que cuando el conflicto inicial se transforma con la llegada de la madre de la niña, la situación se vuelve predecible y carente de una verdadera sensación de peligro en el bienestar y el futuro de la pareja protagónica: Simplemente ya sabemos que sigue a esas alturas de la película. Y es que al carecer de argumentos creíbles (lógica de Telenovela Mexicana) el papel de la madre se ve fracturado y hueco, cuyos huecos el director, el mismo Derbez trata no muy hábilmente de cubrir con Close Ups, sin movimiento ni encuadre de toma, entornos y atmósferas que francamente extrañamos del cine americano y que bien aprovechó "Nosotros los nobles" cuyo mayor éxito fue ese, aprender de las cosas bien hechas en el cine gringo.

La gente suele decir al final de la película "Hay muchos giros en la trama" y es verdad, recurso válido pero manejado de forma predecible hace que al menos en lo personal, la sorpresa haya sido nula, ya que la única justificación al final, saliendo de la sala y recordando la cinta en su totalidad, es que había que hacer que la película durase más, no hay mayor soporte para defender esos 3 cambios que tiene la trama que desde el inicio sabemos a donde va.

Grato ver como las influencias de Eugenio se ven cientos de veces citadas, las tres más notables "Big Daddy" (EUA - 1999), "About a Boy" (EUA/UK/Francia - 2002) y "The Blind Side" (EUA - 2009) cuyas referencias son tan notorias para los amantes del género, pero de manera no solo respetuosa, si no muchas veces a modo de homenaje.

El desenlace... lacrimógeno como se espera, llevando de la mano al espectador por reflexiones que deberían ser intuidas y de manera melosa llamando al código moral e ideológico del Latinoamericano, del ser humano en general, cuya melosidad no es más que el aderezo para que la gente salga con una sonrisa, una lágrima y la convicción de que este mundo no se ha ido por completo al carajo, que la bondad aún existe y que la vida de los niños es sagrada. ¿Cursi? sin duda, uno sale vomitando arcoiris de la sala, pero logra su cometido.

En resumen, es una buena película llena de los viejos vicios de la Televisión mexicana, podemos ver al Eugenio Derbez de siempre, con algunos trucos nuevos, pero es en el mérito del querer y tratar de crecer, donde yo encuentro valor a este película, por que en paralelo, tanto el personaje que encarna, él mismo como director y como actor... nos regalan la reflexión más importante de todas en paralelo, durante toda la cinta.

Siempre podemos crecer y ser mejores.

Hasta la próxima!

 

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