Apasionados del Cine.

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domingo, 26 de marzo de 2017

Spring Breakers (2013) Drogarse, follar y bailar... que el mundo se va a acabar.

Lo maravilloso del cine es que aún tiene sorpresas inagotables, Spring Breakers no es lo que parece.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

En esta ocasión abordamos una película que me encargó un amigo mío personal que tiene un gusto un tanto atípico en cuestiones de cine (es una de las cosas por las que nos llevamos tan bien) y extrañamente, me recomendó un film al que honestamente le huí como a la lepra el año en que salió, admito que me dejé llevar por la portada (en este caso el afiche o póster promocional) e inmediatamente pensé: "¿Selena Gómez? ¿Bikinis? ¿Vacaciones?... paso, una peli más de estúpida comedia adolescente americana" y ahora que, por curiosidad del por qué a un amigo con un gusto tan exigente le había parecido una peli curiosa e incluso buena me di a la tarea de verla con atención a petición suya... al final concluí que no pude estar más equivocado cuando le prejuzgué.





Y es que, para mi agradable sorpresa, Spring Breakers tenía mucho más detrás de si que solo carne gratuita, desnudos sin sentido y tetas por doquier, tiene una profunda y amarga crítica social a la clase media-baja estadounidense, enfocado evidentemente al sector adolescente, a la hueca formación que estos chicos reciben en casa, la falta de fe en su futuro, en quienes los rodean y en que tendrán algún día una oportunidad de cumplir sus sueños, justo las puertas de frustración que al abrirse llevan a la delincuencia, a las drogas y cuando menos mal va el tema... a la desesperanza y el suicidio. Así pues, en medio de una hora y media de secuencias oníricas, con Britney Spears y Skrillex sonando como un loop infinito de tristeza y hambre de adrenalina les pregunto:  ¿están listos para un viaje de vacaciones inolvidable? pues... comenzamos!

lunes, 30 de enero de 2017

Moonlight (2016) La belleza, aún rodeada de obscuridad y maldad prevalece.

Una historia cruda, descarnada, envuelta y rodeada de una inexplicable belleza.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.

Introducción:

En plena recta final y a toda velocidad camino a los premios de la Academia de Ciencias y Artes cinematográficas, el Oscar, en cinéfilos anónimos andamos con todo revisando las que, al menos en esencia, pensamos son las más serias contendientes en los premios más gordos, como el más esperado siempre que es sin duda: Mejor Película del Año. Esta vez vamos a visitar "Moonlight" una peli cruda, pero no revolucionaria, realista pero no mórbida ni atrevida, que está dentro de los "pecados" que la crítica le achaca y le reprocha, sin embargo el Director Barry Jenkins tiene otra óptica y quienes aman la película encuentran que la intención de Jenkins era encontrar la rosa creciendo en medio del asfalto de los barrios bajos del USA actual, la oda a la belleza rodeada y amenazada constantemente de mierda y malas intenciones.

Intensa, bella, apasionante y tremendamente poética, así podríamos poner que es Moonlight si de un menú de restaurante fuese, ¿les apetece probar de que va esta que para muchos es, la clara y franca ganadora del Óscar de este año a mejor película aún sobre la multi-glorificada "La La Land"?
pues... ¡Comenzamos!

miércoles, 21 de septiembre de 2016

7 Películas olvidadas del sub género DISTURBING. (+18) El dolor y la desolación hechas cine.



Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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Si eres sensible o menor de edad, te invito a seguir recorriendo el blog, tenemos mucho contenido interesante que podrá ser mucho más útil e interesante a tus ojos.

Introducción:

Me gustaría escribir que he terminado de reseñar o señalar a las películas más perturbadoras, más desgarradoras e inquietantes en la historia del cine, pero aún estamos lejos de terminar esa ruta obscura, desoladora que nos lleva directo a la espiral negra donde no hay esperanza, no hay nada bueno ni nada decente, moral o correcto, esa espiral de miseria que solo lleva a lo más bajo del ser humano, ese rostro de nosotros mismos que tratamos de esconder, a esa mierda a la que le volteamos la cara cuando sale en las noticias, que nos azota cada vez con más frecuencia en todo el mundo.

Duele, pero es parte de nosotros y el cine tampoco pudo permanecer impasible a reflejar aún esa parte tan aterradora de lo que tristemente, podemos llegar a ser. Asesinatos, violación, tortura, humillación, violencia en su más cruda y horrible expresión, encierro, soledad y muerte son las características que nos acompañarán por todo este conteo, aquí no se gana un lugar una película por su calidad, por la belleza de su fotografía, por la ambientación perfecta o la música envolvente, aquí la dirección importa sin duda, pero es irrelevante en el resultado final, el cine perturbador (disturbing) solo tiene la intención de sacudir, cimbrar y lacerar el alma del espectador, son pelis solo para la gente dura, valiente o sin sangre en las venas que ha perdido toda fe en la humanidad.

De sobra está pues, decirles que si son personas sensibles, con valores, de corazón frágil o de estómago delicado, hagan ustedes el favor de pasar de este post, me harían un honor enorme en visitar las demás entradas, pero esta sencillamente no es mas que para aquellos a quienes vence el ansia de adrenalina, el morbo, la inquietud de asomarse al foso más putrefacto del cine... Habrá dos calificaciones al final de cada película en esta publicación, todo en escala del 1 (leve) al 5 (hardcore) una para la brutalidad gráfica y la otra para el horror psicológico que contiene, independientemente de su calificación global, al final del plot.

Advertidos están mis queridos lectores.... comenzamos.


lunes, 29 de agosto de 2016

TOP 10: Películas sobre drogas. Un auténtico viaje.


Las drogas siempre han sido un recurso potente en el cine, se han visto inmersas en todos los géneros posibles y son siempre un tema de polémica.


Por: Deadman.
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La relación del cine con las drogas siempre ha sido compleja. En un principio éste era un tema tabú que prácticamente no era utilizado en ninguna película y pocos fueron los directores que se atrevieron a tratarlo de una forma directa. Pensemos que en aquella época en los Estados Unidos fumar tabaco en público era ilegal en 28 estados.

Una frase que resume el pensamiento de aquellos años es la que reza: “el cigarrillo es lo más destructivo para el alma, lo más subversivo para las buenas costumbres: la lucha contra el tabaco es una lucha por la civilización” (Herbert Clark Hoover. Presidente de los Estados Unidos de América 1931).

Candy (2006)
Además, muchos pensaban que las drogas era algo consumido únicamente por los negros (en la primera parte de El Padrino hay una secuencia en la que los mafiosos negocian como introducir el negocio de las drogas en los Estados Unidos y acuerdan venderlas en principio sólo a los negros a los que consideran como animales), ya que algunos defendían que existía una correlación entre la violación de mujeres blancas a manos de negros con el consumo de cocaína u opio, tanto así que en 1933, las asociaciones puritanas de USA comisionaron al senador Republicano Will H. Hayes para que establezca unas normas de moralidad que afectarán tanto a las películas como a los actores que participan en ellas. Hayes instaura en 1933 un código moral que lleva su nombre y en el que, entre otras lindezas, se recomienda que “el tráfico clandestino de drogas y uso de éstas no serán mostrados, en ningún filme. Fuera de las exigencias propias de la trama y de la pintura de los personajes, no se dará lugar al alcohol en la vida norteamericana”.

Evidentemente el paso del tiempo, la modernización cultural y social de los norteamericanos también se vio reflejada en una política más relajada con el tema, al grado que paulatinamente tuvimos de hecho, una alegoría al narcotraficante, a lo sensacional que resulta ser un experto en el tema y ser el alma de las fiestas alucinando y siendo el chalado y fumao de la reunión, siendo que esto es ahora un sinónimo de popularidad, poder y dominación sobre los demás, ya que de inicio no es un tema nada barato económicamente hablando. ¿comenzamos el paseo que el cine nos tiene deparados en una larga línea de coca? pues... ¡comenzamos!


miércoles, 13 de noviembre de 2013

Pulp fiction (USA, 1994)

Un clásico que sin duda definió a Quentin Tarantino como director y escritor.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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Los grandes directores son criaturas de otro mundo; de hecho yo en lo personal siempre los he considerado creativos de otro nivel, los artesanos que pulen un carbón cuando le ven madera de convertirse en arte, en un clásico y lo pulen hasta convertirlo en un diamante, sin embargo siempre hay una película que los define; una película que es el vivo reflejo de lo que fue y será su obra, así como la gente define Spielberg por "ET" o a Hitchcock por "Psycho" si tenemos que definir a Tarantino sin duda debemos usar Pulp Fiction como el film que lo define y lo volvió inmortal. ¡Comenzamos!

Scarface (1983) Abran paso al bad guy!

Say hello to my little friend!

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Dentro de los clásicos, quien no ha visto "Scarface" no ha vivido una experiencia única en el cine, es una película que ha marcado tendencias, moda y a toda una generación de creativos del medio del entretenimiento. Basta ver los primeros 20 minutos de esta película, para situarnos en la atmósfera del Grand Theft Auto: Vice City que básicamente, está inspirado en esta película incluso en los nombres, los cuales son parecidos fonéticamente pero no iguales (cosas de derechos de autor, ustedes saben) o ver el capítulo de South Park donde Cartman trafica con pollo del KFC en homenaje directo a las mejores escenas de este clásico.

Series animadas? Videojuegos? Scarface marcó un antes y un después en muchos sectores más y no es para menos. El director es ni más ni menos que Brian de Palma uno de los mejores directores de la historia del cine norteamericano que salvo "Carrie" (1976) y "Dressed to Kill" (1980) no había alcanzado la cúspide de su carrera, ¡y Scarface sin duda, lo fue!. Otro As bajo la manga de este poker sin duda fue que a pesar de ser un "remake" (La primer versión data de 1932) es que el guión de esta poderosa versión es ni más ni menos que Oliver Stone re-escribió y adaptó el nuevo guión en Francia, durante su propia rehabilitación de su fuerte adicción a la cocaína, documentándose con la propia DEA y con la policía de miami y el FBI para tener una visión real del obscuro mundo del crimen y el tráfico de drogas de la época, de esa información basada en hechos reales salen escenas tan lindas como la ejecución en la bañera con una motosierra.

Al parecer las creativas ideas de nuestros narcos no son tan nuevas...

Sin duda bien dice el dicho que los que hacen la diferencia para la gente son los actores y así es: el reparto solo no podía ser mejor, nuestro chico malo Antonio "Tony" Montana es interpretado por un joven en esos tiempos Al  Pacino, sin duda la sangre Italiana de Pacino lo hermanaba más con su papel de migrante cubano que Bruce Willis o Tom Cruise, que también audicionaron para el papel de Tony, el cual interpreta de manera maravillosa, dando muestras del monstruo de la actuación en el que se convertiría mas tarde en su carrera, Michelle Pfeiffer también luce maravillosa en su rol de Elvira Hancock, la interesada esposa de Tony Montana, todas y cada una de las actuaciones brillan por la genial dirección de Brian de Palma quien busca en todo momento mostrar la crudeza de los personajes sin un ápice de piedad gráfica o auditiva para el público.

La historia comienza con el desplazamiento real y masivo de cubanos en 1980 conocido como el "Éxodo del Mariel" cuando un montón de gente buscaba reunirse con sus familiares en Miami, arribando al Key West o "Cayo Hueso" como le llaman aún los cubanos a esta isla al suroeste de los Cayos de la florida, entre los cuales como siempre, había gente buena queriendo rehacer su vida y gente linda y deseable como asesinos, violadores, ladrones y secuestradores, todo con tal de vaciar un poco Cuba de gente indeseable para Castro (unos 25,000 delincuentes) entre los cuales, ya en la ficción, se encuentra nuestro verdadero villano favorito (No el mamón de los minions) Tony Montana.

Michelle Pfeiffer en una perfecta representación de la "Femme Fatale"


Básicamente es la historia del ascenso al poder desde lo más bajo de un tipo inteligente, lleno de carisma, un carácter duro y fuerte, pero sobre todo un tipo cuya ambición lo hará triunfar a pesar de todo y a pesar de todos... es la historia de como se crea un imperio  ganando lealtades, haciendo favores y como dicen "conociendo a la gente correcta, en el momento preciso" y como todo puede irse a la mierda en cosa de días, horas o solo en base a una mala decisión.

Recomendable? Es un clásico! pero tienen que tomar en cuenta que sale violencia extrema, ejecuciones gráficas, un lenguaje de marinero ebrio, un montón de drogas, tetas y esto es importante: NO HAY MORALEJA. No faltará el presuntuoso que dirá: "Claro que si la hay, que el crimen nunca paga" (favor de insertar meme de Tom Cruise riéndose aquí) esas son pendejadas, y lo son por que Tony Montana no es un ejemplo a seguir para nadie, incluso entre los delincuentes documentados que han seguido esta película como un "ejemplo" es un pésimo ejemplo, Tony es un homicida sin escrúpulos ni piedad que cuando trata de tener un código ético y moral, en esos pequeños instantes en que los pedazos de su conciencia salen a escena, nadie le cree o es demasiado tarde y lo que lo hace un mal ejemplo es la primicia de su vida: Siempre va a terminar por fallar él mismo.

Si a pesar de todo ello (o precisamente por todo esto) quieres verla: adelante, es una obra maestra del cine de crímenes, de mafiosos y del como una vida destrozada, siempre se puede quebrar aún más, no es un protagonista "anti héroe" es un villano protagónico de principio a fin, un pinche villano adorable y carismático que es tan malo que cae bien. Del 1 al 10 en mi escala... un 9.5 sin duda.

Hasta la próxima semana!

"Ja! How'd jou like that, eh? Jou fuckin' maricon! Ja!  -Tony Montana-

 

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