Apasionados del Cine.

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miércoles, 5 de julio de 2017

TOP 10: Al Pacino. Sus mejores actuaciones. (De lejos)

Leyenda viviente, afortunados quienes nacimos... en tiempos de Pacino.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Nadie puede tocarlo, Alfredo James Pacino es una leyenda de su tiempo, sin duda de los prodigios de su generación y en múltiples encuestas nacionales (8 en USA, 3 en UK, 2 en España  y 4 en Francia) que lo han considerado, el mejor actor en la historia del cine. Alejándome de cualquier polémica, no estoy diciendo que Pacino sea mejor o peor que nadie, los gustos personales son (como siempre digo) incontrovertibles, no se pueden debatir ni cuestionar objetivamente, de lo que no hay duda ni argumento suficientemente sostenible, es que Pacino no sea, uno de los actores más importantes de la historia del cine y uno de los iconos culturales del siglo XX y es que, poca broma, Pacino ha sido parte de una filmografía poderosa, atemporal y absolutamente patrimonio del séptimo arte y pudo grabar su nombre, con letras de oro.



Este servidor que les escribe, es y será un eterno fan de su estilo de desarrollar personajes, un enamorado de su trabajo y personalmente ha marcado mi vida de muchísimas maneras con sus películas, teniendo la peculiaridad de impactarme, de sorprenderme y muchas ocasiones, de regalarme en sus interpretaciones, un espejo donde me he reflejado. Aclarar que esta lista no tiene un gran análisis de cada una de las películas enlistadas por dos razones: la primera es que muchas de estas películas ya están dentro del blog con su reseña y crítica ampliadas, en cuyo caso siempre dejaré el link en el comentario de la misma, la otra razón es por que las películas que aún no llegan en solitario a este espacio, eventualmente y más pronto que tarde, terminarán formando parte de nuestro blog pues como fan de Pacino, no podría ser de otra forma. Sin más demora... ¡Comenzamos!

martes, 27 de junio de 2017

Blade Runner (1982) La obsesión por la paranoia y la perfección.

Se cumplieron 35 años del estreno de Blade Runner en Estados Unidos y aún hay gente que no dimensiona la importancia y el peso histórico de una película que re definió la ciencia ficción y que ha sido un referente absoluto para las nuevas generaciones de cineastas que ven en esta, la obra maestra de Ridley Scott.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:


Siempre disfruto mucho escribir para todos ustedes, pero si en una ocasión me regocijo y me siento con un par de cojones gordos como almohadas de King Size de tanto gusto que me da, es cuando reviso con calma, con gusto y con muchísimo ánimo los auténticos clásicos del cine, no películas que buenas o malas, pasan de largo y sin dejar huella, hay personas que piensan que un premio en Cannes, un Óscar, un Oso de Berlín etcétera te dan la imortalidad como obra y si bien el palmarés de trofeos es de sobra importante, la relevancia de una película es multifactorial, se basa en lo que pudo inventar, aportar, innovar o dejar como escuela a posteriores generaciones, que tanta influencia ha marcado y sin duda y de manera indivisible, quien es el director y que tanto peso tiene su nombre para la historia del cine.... Blade Runner reune TODO para que sea considerada sin mucha discusión posible, una de las películas más relevantes del siglo XX y sin problema alguno, top 3 de las mejores películas de ciencia  ficción de la historia del cine, a la par quizá de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick y Metrópolis (1927) de Fritz Lang.

Cada partícula de luz, cada reflejo de la misma y cada partícula que vemos está donde Ridley Scott lo quería, entre muchos de los valores agregados que tiene la cinta, uno de los más notorios es la narración a través de la luz.

Ya lo estaremos argumentando pero con lo que quiero terminar mi introducción es con decirles las cosas como siempre lo hago: directo y a la cara. Si no has visto Blade Runner, eres un aspirante a cinéfilo, pero no te puedes asumir como uno, so pena de sonar exagerado, me atrevo a decir que es una cita tan obligada como ver Casablanca, El Padrino, El ladrón de Bicicletas o Los siete samurais de Korosawa, Blade Runner ha influenciado a tantísimos cineastas, fotógrafos, escritores y hasta filósofos modernos, que ha acuñado conceptos del existencialismo que aún a la fecha se estudian y se debaten, pues no es solo una película de naves futuristas, es LA PELÍCULA de ciencia ficción que al paso del tiempo, está siendo casi profética, pues muchas de los planteamientos que hace la cinta los estamos viviendo ya en nuestros días. Estamos pues ante un filme poético, visualmente impresionante, retador a la inteligencia y al escrutinio de la razón y absolutamente memorable, así que ¿están listos? pues... comenzamos!
35 Años ya de haber cambiado el cine de Ciencia Ficción.

jueves, 27 de abril de 2017

Clásicos de la Universal. Parte 1: Frankenstein (1931)

Los clásicos inmortales lo son por una causa: ser atemporales, mantener su vigencia ya sea en mensaje o en esencia, pero la adaptación de James Whale para la Universal de la novela de Mary Shelley no solo es magistral, también es inspiradora.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Bienvenidos a una nueva serie en este espacio donde, a partir de ahora, podrán consultar reseña y comentario de los clásicos de terror de la Universal, esos monstruos que cimentaron el género del terror y lo volvieron parte del folclor moderno de nuestra sociedad, los iremos publicando de uno en uno para que sea más cómodo y pensando en ello, usando el Tag o etiqueta "Universal" podrán acceder a todos los títulos de esta era del terror conforme vayamos publicándolos.

Decidí comenzar con una de las más representativas películas clásicas de monstruos de Universal Pictures, solo superada en popularidad por Drácula pero igualmente inmortal y aunque creo que Frankenstein es mucho más compleja y profunda que sus demás "compis" también creo que es de las mejores. La principal controversia que ha enfrentado esta y cada una de las adaptaciones de la novela de Mary Shelley en el cine es la fidelidad de los hechos narrados en el libro que jamás han pasado íntegros al celuloide, sin embargo a mi me parece una constante falacia y un constante desperdicio de letras, tiempo y comprensión tratar de seguir insistiendo en un punto que se ha estudiado y demostrado hasta la saciedad: Las adaptaciones al cine son eso, adaptaciones y  rara vez (por no decir nunca) será una copia al carbón de su original por las limitantes que tiene el cine, una de ellas el tiempo que dispone para contar una historia.

La obra de Mary Shelley (izquierda) no solo es compleja, es una de las novelas más importantes de la historia sin distinción de género literario, está considerada no solo una novela de terror, es también un drama y en el debate público que es una especie de "proto-ciencia ficción" al sentar las bases de la resucitación por medios alquímicos (no como en este film que nos ocupa, donde el hecho acontece en un laboratorio científico muy al estilo de Nicola Tesla) y que nada más empezar ya juega con temas que ahora son de vital importancia como la Bioética y el límite humano tan borroso ya con la ciencia entre lo que puede hacer y lo que debe hacer, todo un sin fin de planteamientos profundos y reflexivos.

Sin embargo la película de la Universal no solo ha hecho la argumentable mejor versión de cine que se ha hecho, si no que también la más sencilla, la más digerible no solo para esa gente que acudió a las salas de cine en ese ya lejanísimo 1931, si no para los que habitamos en pleno 2017. Así pues, el moderno prometeo ha llegado a Cinéfilos Anónimos para seguir causando terror, muerte y desolación a su paso, todo ello mientras nos preguntamos que tan cerca estamos de dios jugando a ser como él. ¿Están listos? pues... comenzamos!

viernes, 24 de marzo de 2017

La Bella y la Bestia: La realidad no superó la ficción




Por: Sara F. Carreón.
Twitter: @sara_lestat16
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IVOOX: Podcast.

Introducción:


Saludos, queridos Cinéfilos Anónimos, les saluda su amiga Sara, esta es la tercera colaboración que hago en este bello espacio y lo hago con toda la pasión y amor que tengo por el universo Disney y en especial por la cinta de “La Bella y la Bestia” (1991), que es mi película favorita, porque es una obra maestra y esto no es sólo mi opinión, en verdad es un hecho que esta opus magna, generó un avance increíble en la historia del cine animado y es por eso que alberga un lugar tan importante en la historia del cine en general, de los musicales de Broadway y es tal su perfección e imponencia que fue la primer película animada en estar nominada para un premio de la academia, en la categoría de mejor película.




Es tal la magia de esta película que generó un momento cinematográfico inmortal, para todos aquellos quienes la vieron en 1991, que el mundo ya no podrá revivir, es decir, ya nunca podremos ver algo que nos sorprenda y nos conmueva de la misma manera, como lo hizo esta película en ese año. Ahora, ustedes seguro se preguntarán, ¿por qué si esto es una reseña de la nueva versión live-action, inicio hablando de la versión animada? Porque es imposible ver esta película sin compararla con la versión de 1991, pues de inicio todo el filme está basado en la versión animada, en torno a la cual personalmente creo que existen seis elementos cinematográficos que son los que conforman esta gran obra, y de los cuales voy a partir para hacer mi crítica.

Así que... comenzamos!

viernes, 10 de marzo de 2017

Top 10: Mejores directores Italianos de TODA la historia del cine.

Sin duda Italia y sus inmigrantes han moldeado en gran manera el cine Occidental en toda la historia del cine.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

En estos tiempos de posmodernidad líquida como le llamaba el gran Zygmunt Bauman, tenemos una sociedad a la que todo le pasa de largo, donde nada perdura y todo es transitorio, donde no hay apegos a largo plazo y las tendencias, las modas y lo recurrente al día presente es lo único que importa (a pesar de que el día de mañana, ya no) y aunque, no podemos generalizar, vemos con tristeza que Bauman tenía mucha razón en ello, la historia de hecho, corre más riesgo que nunca en lo que llevamos de existencia como sociedad y esto debido a que como todo es "líquido" y nada permanece ni en la memoria colectiva ni echa raíces mas allá de breves periodos del tiempo, los registros que, como seres humanos llevamos está tristemente amenazado por la muerte verdadera, el olvido.


Zygmunt Bauman.

Sin embargo los cinéfilos somos una especie distinta de bicho, como si de cucarachas estuviésemos hablando, somos una especie que no se extingue fácil, que atesora influencias, nombres, momentos históricos y legados, es por esto que traigo un top que si bien tengo claro es todo menos sobre un tema popular, este espacio jamás se ha distinguido (ni lo hará) por hacer solo temas "de moda"  y analizando blockbusters (taquillazos) solo por que estén en boca de todos, así que volviendo al origen de este espacio y para todos mis cinéfilos de verdad que se niegan a irse como agua entre los dedos de esta realidad baumaniana posmoderna, les traigo un interesante top sobre esos creadores absolutamente italianos que en gran parte son la base y la influencia de lo que es el cine hoy día.

¡Comenzamos!

lunes, 23 de enero de 2017

La La Land (2016) La última batalla gloriosa del cine clásico.

Amamos ver a Chazelle, haciendo lo que le apasiona: buen cine.


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast

Introducción:

Hace dos años ya de su estreno y aún recuerdo la sensación que se me quedó al ver la fantástica Wiplash: lo describo de manera sencilla en: agotamiento emocional. Honestamente aquella vez acabé exhausto y eso no es malo cuando se trata de cine, quiere decir que la película me movió fibras, que me hizo vibrar, que transmitió completo su mensaje y su esencia. Con La La Land la sensación al acabar es otra, ni mejor ni peor, ni mayor ni menor... simplemente es otra.

Salgo del cine y de lo primero que me doy cuenta es de que tengo esa canción pegada en la cabeza, joder que la tengo pegada. Salgo flotando en una nube, sabiendo que tardaré mucho en volver a ver una película así,la fotografía es una gozada, la música es increíble, las actualizaciones son también sin duda bestiales, y cómo cantan y bailan los protagonistas es espectacular. No quiero decir mucho más en la introducción por que hay mucha tela que cortar así que, sin spoilers te pido amablemente: Quítate los prejuicios sobre los musicales y simplemente disfruta, deja que de inicio el espectáculo.

¿Están listos? pues... comenzamos!

lunes, 31 de octubre de 2016

10 Películas de Halloween para TODA la familia. ¡Al fin algo para los niños!

Mención super especial para los capítulos de Simpsons' Treehouse of Horror que funcionan como divertidas antologías de terror para toda la familia y son muy divertidos, molan y bastante.

Por: Deadman.
Twitter: @AzreaelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Introducción:

Bueno chicos, en Noviembre andaré bastante ocupado y no se cuanto contenido les pueda traer, pero les traigo un post rápido (de verdad, en calidad de expreso) de una pregunta que muchas amigas mías que ya son casadas y/o con hijos me preguntaron estos días: "¿Que no hay películas de y para estas fechas que pueda ver con toda mi familia?" y si bien tenemos en este blog una cantidad ENORME de listas sobre muchísimos sub-géneros y derivantes del cine de Terror, creo que no sí nos faltaba un repaso, al menos "por encima" de algunas películas muy divertidas, con temática Halloween que son totalmente aptas para toda la familia.

Así, sin más (les dije que esto era exprés) Comenzamos!

jueves, 15 de septiembre de 2016

TOP 10: Películas de Pedro Infante. ¡Viva México Cabrones! (MEGA-Post)

Pedro es sin duda, desde que el vivía y tras su paso por este mundo, el ideal mexicano de lo que es un auténtico hombre, lo que define al auténtico Macho y ésto desde su también positiva (y amplia) acepción, lo cual incluye ser un hombre valiente, respetuoso con las damas, guardián feroz de la familia y honorable en todo sentido sin perder el toque pícaro, mujeriego, alegre y soñador que define por principio al mexicano bueno, que se mata todos los días por llevar el pan a la mesa.

Por: Sara Carreón Morales & Deadman.
Twitter:  @sara_lestat16 y el de siempre: @AzraelHell
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Como ya es costumbre en este espacio, Septiembre tiene justo en su mitad el día y la noche de independencia de mi país que es México y por ello le dedicamos en especial al menos un post de cosas fundamentales para el cine mexicano, el año pasado abordamos una Guía de los personajes más importantes de nuestra industria filmica la cual les dejo nuevamente aquí: Parte 1, Parte 2 y Parte 3 de los cuales creo que sin temor a equivocarme, el más relevante (a discusión con Cantiflas) es sin duda: Pedro Infante, "El ídolo del pueblo" que es el equivalente del clásico gringo "The people's Champ" y que sin duda es nuestro Robert De Niro mexicano, la cantidad de personajes que hizo, la diversidad de los mismos y la calidad de ellos lo convierten eso si, sin duda o debate posible, en el actor más polifacético en la historia del cine en este país.

Así pues, en compañía de mi amiga Sara, les traemos una dinámica nueva en este espacio, el "contra-top"  que básicamente será que mi top 10 ella lo comentará a su estilo y dirá en que posición habría colocado cada uno de estos filmes del listado que, con mucho cariño les hemos preparado, ella es licenciada en comunicación y tengo clarísimo que será una profesional absoluta y prestigiosa en los medios masivos en los próximos años, así que de ante mano, muchísimas gracias por aceptar la invitación y sepas es un auténtico honor para mi, querida amiga. (Unas líneas introductorias de Sarita)

- Primero que nada quisiera saludar a toda la maravillosa audiencia de lectores de Cinéfilos Anónimos y agradecer este espacio a mi querido amigo Deadman para hablarles de uno de mis más grandes ídolos e inspiraciones que es Pedro Infante, el “ídolo inmortal de México” -

Sin más preámbulos... Comenzamos!


lunes, 22 de agosto de 2016

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

miércoles, 22 de octubre de 2014

Top 10: Las mejores películas de Vampiros, la eterna sed que jamás será saciada.

El terror y la fascinación que solo el depredador definitivo puede despertar ha encantado a generaciones enteras.


Escrito por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

El mito del vampiro está arraigado al folclor de muchas culturas desde tiempos antiguos, criaturas que obtienen vida a través de extraer la vida misma de sus víctimas se encuentran en mitos egipcios, bíblicos y aún anteriores el culturas como la sumeria, el ser humanos siempre ha tenido la tendencia de buscar un culpable de ciertos males intrínsecos de la sociedad como la pereza achacada a los vampiros que roban la energía de los demás, dejando apenas energía para lo básico a los afectados, abortos inducidos a los vampiros que extraían las almas de los no natos en el antiguo Egipto y la lujuria atribuida a los males de la sangre vampírica, cual infección contagiosa que dejaba a la víctima a merced de los instintos más animales  y reprimidos en tiempos donde todo era un tabú.

Era solo cuestión de tiempo para que la superstición, la tradición oral llevase el mito del vampiro a la literatura y ésta a su vez al cine, siendo un arte relativamente moderno quien llevara a cada rincón del mundo a los vampiros, a estos inmortales con su sed insaciable, llena de metáforas y con diversos trasfondos pero siempre con algo en común: Son criaturas fascinantes y como su naturaleza misma, atemporales... fascinan igual a generaciones que siempre recibirán bien una buena historia de vampiros. ¿Están listos? pues... comenzamos!

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Carrie (2013) Bajo la sombra de Brian de Palma.

Madre, tenemos cosas que hablar.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Esta semana en los estrenos de cine, es inevitable (aún es Noviembre, mes "de terror") que no le demos un espacio a esta nueva versión de "Carrie" la cual tampoco ha tenido buenos números, pero la crítica se ha visto dividida, calificándola desde "Una mejor y más humana visión del terror de Stephen King" a otros adjetivos menos favorables como "Es un pésimo remake de la película de Brian de Palma" pero la realidad puede (y es) bastante más compleja. ¿Me acompañan a ver de que va esta nueva versión de Carrie?

Pues comenzamos!

miércoles, 13 de noviembre de 2013

CHICAGO (USA, 2002)

And all that Jazz!


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Pocas veces una película puede presentarse en un contexto más allá de un mero espacio de entretenimiento sin mayor contexto, menos aún puede decir de sí misma que es una imagen, una secuencia de imágenes que retratan, de manera realista y crítica a una nación entera, a su sociedad y sus contradicciones, sus miedos y su moral, darnos un testimonio histórico y menos aún a través de un musical. Pues todo eso y mucho más es de lo que puede presumir CHICAGO (USA, 2002) Así que... comencemos!


"El silencio de los Inocentes" (The Silence of the Lambs, USA 1991)

Quid pro quo, agent Starling.
Por: Deadman.

Existen en la historia del cine, películas para la basura, mediocres, buenas, excelentes, clásicos instantáneos y aquellas de las cuales hablarán tus hijos, tus nietos y muchas generaciones más... iconos del cine que cambiaron el modo de ver y entender el cine, un antes y un después... Damas y caballeros, con ustedes "El silencio de los Inocentes" (The Silence of the Lambs, USA 1991)


Basada en la novela homónima de Thomas Harris en 1988, es en realidad la secuela de "Dragón Rojo" escrita en 1981.

Es difícil hablar de una película sin errores evidentes, una película que apenas fue la tercera en la historia en llevarse los cinco principales premios de la Academia, suceso solo precedido por "Sucedió una noche" (It Happened one night, USA 1934) y "Atrapados sin salida" (One flew over the Cuckoo's nest, USA 1975)

- Òscar a la mejor película.
- Óscar al mejor director (Jonathan Demme)
- Óscar al mejor actor (Anthony Hopkins)
- Óscar a la mejor actríz (Jodie Foster)
- Óscar al mejor guión adaptado (Ted Tally, Thomas Harris)

Eso sin mencionar los premios Saturn, BAFTA y los modestos 73 premios internacionales que recaudó en todo el mundo... ¿Es tan buena película? La realidad es que si. Recordemos que un clásico necesita perfección técnica y artística para llegar al estatus de "clásico" pero para rebasar este y pasar a icono hace falta algo más.

El silencio de los Inocentes cambió el modo de narrar una historia.

Y ese algo más sin duda lo otorgan una serie de elementos, la novela de Thomas Harris es apasionante, sus personajes fuertes y llenos de contexto, detalles que los hacen humanos creíbles, cercanos a nosotros, a veces para consuelo, pero en su mayoría para recordarnos que el mundo y sus habitantes pueden hacer de la vida una experiencia aterradora, superando toda ficción y que juzgar por las apariencias o primeras impresiones casi siempre será un error, que en esta historia, cuesta muchas vidas.

El personaje principal es la entrañable Clarice Starling, que llevara a Jodie Foster a la cima, una joven y bellísima novata del FBI, quien tiene talentos y habilidades que sorprenden a su jefe, "Jack Crawford" (Scott Glenn) por lo que la asigna a colaborar en la investigación de una ola de asesinatos atribuidos a "Buffalo Bill" el alias de un asesino en serie, cuya habilidad en sus crímenes ha dificultado incluso saber su identidad, más aún su posible captura, por lo que de inicio tiene la encomienda de buscar la asesoría (primero a través de un patético cuestionario) del afamado Dr. Hannibal Lecter, un Psiquiatra mundialmente famoso por su increíble talento y aportes a la ciencia, al FBI y al gobierno estadounidense, pero también tristemente célebre por sus atroces crímenes... básicamente asesinatos y canibalismo a sangre fría.

¿Han dejado ya de llorar los corderos Clarice?

La historia gira en torno a la relación entre Lecter y Clarice, una relación que va del terror al respeto, de la atracción a la ironía, teniendo siempre entre los dos una clara necesidad de saberse uno en la vida del otro, lo que comienza siendo una relación fría y meramente policial, termina siendo una llena de empatía, de comprensión e incluso de tutela de parte de Hannibal sobre la joven agente. La narración es tan cruda, las escenas tan reales y vividas que re-definieron al género del suspenso o "Thriller" haciéndola en muchas ocasiones una película difícil de ver, que da más miedo que muchas películas de terror puro, las cuales muchas veces se pierden en la fantasía y la exageración.

La película gira en horrores nauseabundos cuando nos presentan a "Bufallo Bill" (interpretado por Ted Levine) un psicópata homosexual con traumas tan severos que el mismo Lecter en varias ocasiones acusa de "grotescos y sin sentido, más allá de la mente del propio asesino" y es gracias al trabajo en conjunto entre Clarice y Lecter que el rompecabezas va armándose en paralelo que Hannibal planea su magistral escape de prisión y también en paralelo a que Jame Gumb (El verdadero nombre del asesino "Bufallo Bill") hace gracias a sus aleatorias evidencias falsas, que el FBI muerda anzuelos estériles que los llevan lejos del verdadero asesino... menos a la agente Starling.

La escena de "Buffalo Bill" bailando "Goodbye Horses" es clasificada por muchos expertos como una de las más perturbadoras de la historia del cine.

Y el previo al clímax del argumento el espectador que jamás haya visto la película no sabrá que va a suceder, es sin duda una de las narrativas mas impresionantes del cine, cabe resaltar que se hizo con un presupuesto modesto para la época (los 90's) y que aunque las locaciones, los sets y los vestuarios podrían parecer ordinarios, es la combinación de todo ello, junto con su impecable fotografía, excelentes actuaciones y una dirección intachable, que "El Silencio de los inocentes" marcó a toda una generación de personas, de directores y actores, le recordó a Hollywood que no es necesario invertir muchos millones de dólares, efectos especiales o locaciones exageradas para conquistar a la gente.

En resumen, es una película IMPERDIBLE, no importa si tienes 15 años o 50, es de esas películas que no puedes dejar a un lado, ignorar o decir "paso", sobretodo por que muchas de las series de TV, películas y videojuegos actuales que disfrutas, tienen una deuda enorme con "The Silence of the Lambs" olviden las putas secuelas, precuelas y demás caca, esta es la película que vale la pena, los libros si son todos maravillosos, las cuatro novelas que conjuntan la historia son increíbles, más por que en los libros, la historia en su totalidad, gira totalmente en torno a Hannibal Lecter y no en Clarice Starling.


"La imaginación, es la que nos distingue de los estúpidos"
-Hannibal Lecter-

Creo que no es necesario decir que es un 10 perfecto en mi escala (y la de muchísimos críticos) ni es necesario recomendarla más, si tienes el más mínimo gusto por las buenas historias, si quieres sentir escalofríos en la espalda, gritar de emoción y estremecerte con la vileza humana y el coraje de la gente que la enfrenta, sin duda no te la debes perder. Aconsejo verla en compañía de un buen vino de mesa, una carne tártara o un bisteck "A la inglesa" aún escurriendo de sangre para entrar en ambiente.

Hasta la próxima!


¿Quieres una medalla Clarice? algo que te recuerde tu valor e incorruptibilidad?... por favor... para ello solo le debería bastar con mirarse en un espejo" -Hannibal Lecter-
 

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