10 Buenas películas que exploran la maldad del ser humano. (+18)

La peor cara de nuestra especie, expuesta en historias que te dejarán la sangre helada.

Por: Deadman.
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Lejos de idealismos, de las más altas aspiraciones que podemos llegar a tener como sociedad; el día a día nos demuestra que, como sociedad, no hay país, ciudad o etnia que sea libre en su totalidad de poseer entre sus miembros, ejemplares dignos de un bestiario, de ser parte de la corte satanista más aberrante. Personas o grupos de ellas que dejan horrorizado a todo el mundo con sus acciones y que, se diga lo que se diga, no tienen justificación alguna para sus acciones e ideas; así que el cine no ha dejado de poner el dedo en esa llaga con títulos que se anticipa no fueron ni mucho menos grandes éxitos de taquilla, tampoco es el tipo de historias y películas que se van a ver en familia aunque habrá quien piense que no sería mala idea como un ejercicio de reflexión e introspección.

Das Experiment (2001)

Quizá parezca un listado más de "disturbing movies" pero no es así. En esta ocasión más que películas de corte perturbador, queremos recomendarles diez películas que abordan de manera puntual el grado de perversión, de podredumbre moral que puede presentar el ser humano si las condiciones se presentan, no es sobre gore, snuff o ver a un tío follando a su propio hijo mientras un desconocido viola a tu esposa (Hola, Serbian Film) para que digas "¡¿WTF, Pero que coño me estás contando?!" por la obviedad de la intención de causar un shock en el espectador. No, abordaremos títulos que indagan esa espiral macabra de vileza, de morbosidad y podredumbre espiritual que también tiene sin duda, un aire profundamente perturbador, pero no desde la obviedad. ¡Prepárense a presenciar historias difíciles, a preguntarte si la realidad es mejor o peor que el cine!... a cuestionarte si somos la especie que se dice única en el universo, en tener bondad.

¡Comenzamos!

Red Sparrow (USA, 2018) Gorrión Rojo. El espionaje sórdido.

Jennifer Lawrence está ya en una etapa de su carrera en que lo que le viene bien es hacer dinero más que prestigio histriónico y esta película no es ni de cerca tan mala como sus detractores apuntan.

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Introducción:

Los Lawrence, que de una vez les digo, no tienen parentesco alguno salvo la coincidencia del apellido, sin duda son una dupla que no solo se conocen bien, si no que saben ambos como hacer pasta, como llenar una sala y esta vez se arriesgan bastante por que aunque la premisa es todo ganar y ganar (desnudos de la deseadísima Jennifer, acción, intriga y suspenso) estamos en la que sin duda alguna es la peor temporada para estrenar película junto con el horrendo mes de Agosto, ésta por ser aún parte de la resaca post-oscars y todo el circuito de premios y el otro mes por venir de la temporada de taquillazos de verano, sin embargo veo que la apuesta de los Lawrence es precisamente de ofrecer un producto de fácil consumo que tenga la calidad suficiente para todos aquellos que quedan un poco hasta la polla del rollo snob de las películas profundas de las premiaciones.

Con clarísimas referencias y homenajes a thrillers y películas de espionaje clásicas, Francis Lawrence nos trajo un filme de homenajes, de viajar al pasado con un aire tórrido y "sucio" que impregna la mayoría del metraje.

Todos los que estén buscando un buen rato (largo de hecho, 2 horas 20 min) para distraerse y pasarla guay solo les aconsejo que compren el combo grande de palomitas y soda enormes, unas barras de chocolate y ganas de ver intriga, mamporros y sexo delicioso, pero si son haters de Jennifer Lawrence, si pasan del rollo de los espías o de las películas largas con mucho relleno, les aconsejo seguir de largo en la cartelera y buscar alguna otra opción. Desde el vamos, Red Sparrow no es ni será un film mas allá de lo anecdótico (incluso para el director y su prota) así que no estén de entrada haciéndose los chulos y armando escándalo por que es una peli "mediana" cuando aquí les avisamos desde estas líneas que es un film "palomero". Así que sabiendo esto ¡Comenzamos!

Para muchos, Jennifer Lawrence debió de ser la "Viuda Negra" de Marvel. ¿será?

10 Muertes horribles y perturbadoras del cine. (Parte 1) (+18)

El cine de terror siempre ha sido muy creativo en cuanto a generar ideas sobre formas horrendas y mórbidas de morir, es sin duda el miedo primario del ser humano quien por instinto intentará (normalmente) preservar su existencia, por ello el miedo a dejar de existir es universal y sin duda siempre será el arma más eficaz para generar terror.

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Introducción:

Es sencillo gente; el morbo vende. 

Y vende por que así como tenemos un inherente miedo a morir, también tenemos una extraña  (y si,  muchas veces incomprensible) atracción hacia el tema de la muerte, claro... mientras no sea la propia o la de un ser querido lo vemos como una atracción bizarra que nos llena de adrenalina, que nos acelera el pulso y nos hace girar los ojos, aún cuando la razón nos pide que giremos la cabeza.

Hay sub-géneros narrativos totalmente consagrados a la muerte gráfica, como el cine Slasher.

El cine lo sabe, los escritores, guionistas y directores saben de este fenómeno y aunque esté ligado casi por antonomasia al cine de terror, la muerte es un elemento narrativo poderoso en todos los géneros, por lo que en este listado, si bien está muy cargado hacia el terror, también encontraremos Thriller, Drama e incluso animación de "acción" pues tal cual es en la vida real, en el cine la muerte es también siempre un punto y final de un personaje, de una situación, de un ciclo. Así pues, tenemos un listado (que no es lo mismo que un Top, pues no estamos calificando, solo enumerando) muy fuerte para este mes de Octubre en el cual nos dedicamos casi del todo en este espacio a todo lo relacionado con la muerte, el halloween, los monstruos (de todo tipo) y ese lado obscuro que el cine tiene y del cual somos tan adictos; si quieren ver todos los listados del tema que tenemos en el blog con la barra de búsqueda, es cosa de poner las palabras correctas. (gore, terror, horror, muerte etc.)

Así pues... Comenzamos!

Final Destination 4

Mother! (2017) Darren Aronofsky, el Titiritero de las emociones. (R/R)

Película profundamente inquietante, con una escena en particular que es tabú y que le ha ganado todo tipo de agresiones en los medios latinoamericanos, así como en España y buena parte de Europa.

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Introducción:

Me considero un buen fan del director Darren Aronofsky y sus películas ya que siendo el escritor / director de películas como Pi (1998), Requiem for a dream (2000), The Fountain (2006), The Wrestler (2008) y Black Swan (2010), me atrevería a decir que este hombre es un maestro en ese delicado arte de jugar con las emociones de su público. Pero, cuando todo marchaba sobre ruedas y parecía que Aronofsky era imparable, lanzó el truño pestilente llamado Noah (2014) que por cierto lo hundió por bastante tiempo en un hoyo profundo y obscuro de desamparo de promotores o estudios interesados en tomarle demasiado en serio después del fracaso monumental de esa basura, ¡y ahora vuelve con algo que con los cojones afuera del pantalón se atreve a titular "Mother!" que una de dos; o le saca del fondo de ese pozo, o le sepulta en el para siempre. (cuando menos por años)

De todas las candidatas este año al León de Oro, ninguna ha llegado al festival más envuelta que "Mother!" no solo por la  expectación sino también de secretismo que le acompaña.

Pero si algo no se le puede reprochar a Darren es que le falten huevos y desparpajo, el tío está más loco que una cabra en cristalería y apuesta en su regreso por un proyecto francamente polémico, transgresor, agresivo y deprimente en un año que ha sido de todo menos tranquilo para la sociedad en general, pero como se ha dicho tantas veces, muchas veces el cine refleja la sociedad actual en sus aristas más ocultas, mas sensibles y más profundas, sus miedos y sus fortalezas magnificados ante la lente, quizá "Mother!" es más una consecuencia de su tiempo y no al revés... solo el tiempo lo dirá. Así pues, sin demora alguna, comenzamos esta reseña rápida (R/R) con una advertencia corta pero muy clara: Esta película NO ES APTA PARA TODO EL PÚBLICO. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

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Introducción:

Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.

¡Pues comencemos! 

Spring Breakers (2013) Drogarse, follar y bailar... que el mundo se va a acabar.

Lo maravilloso del cine es que aún tiene sorpresas inagotables, Spring Breakers no es lo que parece.

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Introducción:

En esta ocasión abordamos una película que me encargó un amigo mío personal que tiene un gusto un tanto atípico en cuestiones de cine (es una de las cosas por las que nos llevamos tan bien) y extrañamente, me recomendó un film al que honestamente le huí como a la lepra el año en que salió, admito que me dejé llevar por la portada (en este caso el afiche o póster promocional) e inmediatamente pensé: "¿Selena Gómez? ¿Bikinis? ¿Vacaciones?... paso, una peli más de estúpida comedia adolescente americana" y ahora que, por curiosidad del por qué a un amigo con un gusto tan exigente le había parecido una peli curiosa e incluso buena me di a la tarea de verla con atención a petición suya... al final concluí que no pude estar más equivocado cuando le prejuzgué.

Y es que, para mi agradable sorpresa, Spring Breakers tenía mucho más detrás de si que solo carne gratuita, desnudos sin sentido y tetas por doquier, tiene una profunda y amarga crítica social a la clase media-baja estadounidense, enfocado evidentemente al sector adolescente, a la hueca formación que estos chicos reciben en casa, la falta de fe en su futuro, en quienes los rodean y en que tendrán algún día una oportunidad de cumplir sus sueños, justo las puertas de frustración que al abrirse llevan a la delincuencia, a las drogas y cuando menos mal va el tema... a la desesperanza y el suicidio. Así pues, en medio de una hora y media de secuencias oníricas, con Britney Spears y Skrillex sonando como un loop infinito de tristeza y hambre de adrenalina les pregunto:  ¿están listos para un viaje de vacaciones inolvidable? pues... comenzamos!

Last Tango in Paris (1972) La Polémica 44 años después.

A más de 40 años de su estreno, "Last Tango in Paris" sigue siendo objeto de análisis, crítica, polémica y hasta de repudio.

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Introducción:

Si bien vamos a hacer la típica reseña con el argumento/plot y el comentario sobre la película, al final les quiero compartir la entrevista que justamente dio HOY, Martes 6 de Diciembre del 2016* el director de esta cinta, Bernardo Bertolucci quien, totalmente harto del escándalo que se hizo en todo el mundo sobre la que quizá sea, su obra más polémica, decidió aclarar todas las dudas sobre la presunta violación que ocurre en el filme. décadas de escándalo y especulación han terminado el día de hoy.

Y como Marlon Brando es y será uno de los invitados más frecuentes en este espacio, se me hace el momento perfecto para que le demos un vistazo a una película emblemática de la década de los 70, una de esas cintas que sí que dejó una marca en la historia del cine, no solo por lo controvertido de su guión, la magistral manera de Bertolucci de contar una historia o de la infamante "escena de la mantequilla" si no que dictó un canon muy marcado y explotado hasta el hastío de como se podían manipular las emociones del público de manera casi quirúrgica moviendo los hilos correctos.

*Es la fecha en que se escribió esta publicación y la entrevista a Bertolucci.

La prensa como siempre, haciendo escarnio y escándalo de quien ya no puede defenderse...

Dichos hilos que manipulan nuestras emociones, que nos erizan la piel y nos hacen un hueco en el pecho, irónicamente están medidos de manera milimétrica, la fotografía, la iluminación, el entorno musical, todo está en el momento preciso, justo para dejarnos una imagen en la mente y una espinita en el corazón.

Bienvenidos al departamento más solitario y más caliente del cine, el espacio casi onírico donde no necesitas un nombre, no necesitas dato alguno de con quien estás, cuanto tiempo estarás y ningún tipo de información, solo requieres vivir el presente, experimentar cada segundo de vida que existas dentro de él como si fuese el último de tu vida. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

7 Películas olvidadas del sub género DISTURBING. (+18) El dolor y la desolación hechas cine.

Por: Deadman.
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Si eres sensible o menor de edad, te invito a seguir recorriendo el blog, tenemos mucho contenido interesante que podrá ser mucho más útil e interesante a tus ojos.

Introducción:

Me gustaría escribir que he terminado de reseñar o señalar a las películas más perturbadoras, más desgarradoras e inquietantes en la historia del cine, pero aún estamos lejos de terminar esa ruta obscura, desoladora que nos lleva directo a la espiral negra donde no hay esperanza, no hay nada bueno ni nada decente, moral o correcto, esa espiral de miseria que solo lleva a lo más bajo del ser humano, ese rostro de nosotros mismos que tratamos de esconder, a esa mierda a la que le volteamos la cara cuando sale en las noticias, que nos azota cada vez con más frecuencia en todo el mundo.

Duele, pero es parte de nosotros y el cine tampoco pudo permanecer impasible a reflejar aún esa parte tan aterradora de lo que tristemente, podemos llegar a ser. Asesinatos, violación, tortura, humillación, violencia en su más cruda y horrible expresión, encierro, soledad y muerte son las características que nos acompañarán por todo este conteo, aquí no se gana un lugar una película por su calidad, por la belleza de su fotografía, por la ambientación perfecta o la música envolvente, aquí la dirección importa sin duda, pero es irrelevante en el resultado final, el cine perturbador (disturbing) solo tiene la intención de sacudir, cimbrar y lacerar el alma del espectador, son pelis solo para la gente dura, valiente o sin sangre en las venas que ha perdido toda fe en la humanidad.

De sobra está pues, decirles que si son personas sensibles, con valores, de corazón frágil o de estómago delicado, hagan ustedes el favor de pasar de este post, me harían un honor enorme en visitar las demás entradas, pero esta sencillamente no es mas que para aquellos a quienes vence el ansia de adrenalina, el morbo, la inquietud de asomarse al foso más putrefacto del cine... Habrá dos calificaciones al final de cada película en esta publicación, todo en escala del 1 (leve) al 5 (hardcore) una para la brutalidad gráfica y la otra para el horror psicológico que contiene, independientemente de su calificación global, al final del plot.

Advertidos están mis queridos lectores.... comenzamos.

La perfecta pesadilla de Takashi Miike: Imprint. (2006) (+18)

Lo que la TV prohibió y calificó de "repugnante y perturbadora" conoció su verdadera audiencia y su pase a la inmortalidad a través de nosotros, los cinéfilos.

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Introducción:

El director Mick Garris, afirmó sin pudor en el lanzamiento de su serie que, en “Masters of Horror” los directores invitados tendrían una completa libertad al margen de las trabas que les ponían los estudios a nivel técnico y creativo... ¿de verdad habría visto este hombre “Ichi the Killer” o “Visitor Q”? ¿Tendríamos cualquiera de nosotros los cojones de dar  a "El enfant terrible" del cine japonés 60 minutos para rodar lo que quisiese sin absolutamente ninguna limitante?

“Imprint” es la respuesta de Miike, yo creo que el pobre Mick Garris subestimó el poder creativo tan enorme, repulsivo, shockeante y perturbador del director japonés y al atestiguar el resultado final sus declaraciones confesas fueron recibidas por un periodista de la  afamada revista "Rolling Stone" quien registra: "No podemos emitir esto por TV abierta, ni siquiera podemos transmitir esto por cable, salí sintiéndome miserable, enfermo y no se siquiera como volver a tomar de la mano al señor Takashi, de verdad me ha conmovido y no de la mejor manera."

Obviamente, después del escándalo de censura y prohibición desde el mismo director y productor de la serie a la obra del japonés, la credibilidad de Mick Garris es igual de valiosa que un pañal cargado con unos cuantos kilos de mierda.

¿Quieres saber por que Imprint está siempre en el top 5 de toda lista creíble de cine perturbador?

¿Por que el episodio jamás fue transmitido en TV y tuvo que buscar refugio y difusión en el cine?

Advertidos quedan, las cosas se pondrán verdaderamente feas... ¡Comenzamos!

Recuerda: Ten cuidado con lo que deseas, se puede volver realidad... al pie de la letra.

Srpski film -A Serbian Film- (Serbia, 2010) Absoluto descenso a la locura. (+18)

Srdjan Spasojevic sacudió al mundo hace 6 años con esta película y el mundo cinéfilo aún no se ha recuperado.

Por: Deadman.
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Introducción:

Me gustaría disculparme por repetir esto por enésima ocasión: Si eres una persona sensible te invito a que pases de este post, a que sigas aquí, tengo muchísimas publicaciones más amenas que podrían gustarte mucho en este blog, sin embargo ésta no es una de ellas. Se trata de la cita obligada con una de las películas mas horrendas, más perturbadoras y más shockeantes jamás rodadas, he atestiguado a gente que sencillamente no puede siquiera llegar a la mitad, que detienen el DVD con arcadas de náusea o que al terminar de verla, están llorando... Así es, A Serbian Film es de lejos y de manera cómoda, un top mundial en lo que a películas hirientes se refiere, si buscas en internet, verás que sin temor a equivocarme, siempre es top 3 en los rankeos de películas más terribles.

Advertido estás, dando click a leer completo el post es absoluta responsabilidad tuya, yo no me hago responsable de lo que vas a leer y si tu morbo, tu curiosidad o tu adicción a la adrenalina te conducen a verla, será por elección propia. Si aún advertido quieres entender por que tanto escándalo, si no tiene problema alguno con temas como violación de infantes, videos snuff y tortura... bienvenido seas.

Las mentes frágiles sin duda saldrán totalmente asqueadas y adoloridas, como el alma un poco más rota.

Ju-on: Owari no hajimari/ The grudge: The Beginning of The End. (JAPÓN 2015)

Cuando no saber detenerse termina mandando a la mierda todo tu legado.

Por: Deadman
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Introducción: 

Como destruir una leyenda o mito urbano, parte del folclor de un país en tres sencillos pasos:

1. Analice todo el contenido de la leyenda urbana en cuestión, así como de la primer película, la original; no intente entender su trasfondo, no es necesario. Anote durante el análisis todos aquellos momentos que le parezcan más interesantes, los necesitará en el siguiente paso.

2. Ruede su propia película basándose íntegramente en las anotaciones obtenidas en el paso anterior. Opcionalmente, puede reemplazar algunos elementos del decorado original, como por ejemplo un armario por una tocador, o incluso añadir algunos aleatorios, como podría ser un microondas, una mujer atractiva no incluida en la historia, da lo mismo.

3. A ser posible, contrate a un equipo de actuación, guión y dirección de mucha peor calidad que la obra original e inunde de publicidad (mucho mejor si es de una forma descarada y ostentosa) todo el desarrollo de la obra en la medida de lo posible, haga creer a las masas que esta película sí da miedo y es superior a la película que enamoró a los fans del terror japonés.

¡Listo! Ahora vea como el resultado es desastroso y se queda en un pésimo y patético intento por superar a la original, o simular que lo intentó y mire como la gente sale decepcionada y en algunos casos hasta indignada (con toda la razón) por el nauseabundo producto final. ¿Sencillo, no es así?

No todo es malo en la cinta, los efectos especiales y la iluminación de los entornos es casi aceptable.

"El tiempo lo destruye todo". Irreversible. (FRANCIA, 2002)

Irreversible es en absoluto, un descenso por un laberinto negro, donde habitan las peores cosas del ser humano.

Título Original: Irreversible.

País: Francia.

Año: 2002

Dirige: Gaspar Noé.

Por: Deadman

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Irreversible es en teoría, una película dramática y un thriller; pero es mucho más complejo que eso, fue sin duda alguna, una película que cambió por completo la manera de narrar una historia, de cimbrar la conciencia, la mente y corazón de toda Francia, de todo el mundo… Irreversible es por mucho, la película más difícil en la que sin duda ha participado Monica Belucci y un clásico instantáneo del thriller, del drama, del terror más áspero y deleznable, que no es el que inspiran sucesos sobrenaturales, monstruos temibles o pesadillas salidas del infierno… es el terror primario de la indefensión, de la impotencia, de saberse ultrajado; es el terror de la miseria humana.

Película que te dejará con más de un nudo en la garganta, considerada por críticos como una obra maestra casi de la misma manera y proporción de quienes la consideran un espantoso relato mórbido que jamás debió de ser filmado, siempre estará en cualquier conteo, top o escala de películas perturbadoras, ocupando los primeros lugares y… no es para menos, la macabra eficacia del director para sumergirnos en el mundo más horripilante de un suburbio francés y contarnos una historia tan triste y tan cruda hacen que esta película sea sin duda; no apta para corazones, mentes y criterios frágiles o susceptibles.

¿Están listos? Pues… comenzamos!

Top 20: Películas Perturbadoras. El lado mas vil, cruel y despiadado del cine.

Primera vez que advertimos, no está de más tener esa cortesía.

INTRODUCCIÓN:

El cine ha sido descrito como la máxima forma de expresión humana al albergar todas las artes, música, danza, pintura, fotografía, literatura... todo para mostrarnos historias, ángulos de la realidad bajo la mirada de directores, actores  y escritores en una amalgama compleja que siempre tiene la virtud innata de ser el espejo de la sociedad en los tiempos que se expresa, el cine de los 50 es en gran medida una mirada a la sociedad de esa época, lo mismo pasa con todas y cada una de las épocas, naciones y entornos en los que se desarrolla...pero como la vida misma, el cine también tiene un lado turbio, un ángulo que jamás queremos afrontar, que preferimos ignorar y por comodidad, tranquilidad y paz... omitimos mentalmente aunque tengamos bien claro, que está ahí... tal vez más presente de lo que nos gustaría admitir.

Este top 10 habla de ese lado del cine, del lado obscuro, vil y grotesco del ser humano que odiamos, al cual tememos pero siempre nos generará morbo, un deseo insano por conocer, es el hemisferio "pathos" de nuestra psique, ese miedo que nace siamés con la curiosidad y a veces el retorcido placer de ver situaciones que de ocurrirnos a nosotros, preferiríamos no haber nacido. Es necesario aclarar que no es un top que se refiera a que tan buena es una película, que tanta historia, guión, actuaciones o entornos tiene... no, este es un top de que tan incómoda, que tan perturbadora, vil y deleznable puede llegar a ser un film, la cual si somos gente normal con valores, tendremos escalofríos, indignación, miedo... y un vacío en el estómago, difícil de describir pero que todos hemos sentido.

Están listos para este viaje por el infierno cinematográfico mismo? pues... ¡comenzamos!

El horror primitivo: Holocausto Caníbal. (1980)

Título original: Cannibal Holocaust.
Año: 1980
País: Italia.
Dirige: Ruggero Deodato.

By: Deadman.
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Ok... regresando de una larga ausencia por motivos de tiempo, comenzamos una nueva etapa en la crítica y reseña de películas, esta vez no tan dependiente de los estrenos en cartelera y sí mas enfocado a peticiones que hacen el favor de hacerme y al mero capricho de su servidor.

En esta ocasión me dispongo a hablarles de una película que para muchos, es un error (si, un GRAVE error) en la historia del cine, no por que esté mal filmada, si no por que está grabada con una crudeza abominable, pareciera que el director Ruggero Deodato, estaba fascinado con la idea de traumatizar a sus espectadores en las salas de cine, y empecinado tal pareciere, en dejar una mancha obscura y macabra en la historia del séptimo arte. Antes de comenzar debo advertir: es una cinta estrictamente para adultos y ningún niño o persona de poco criterio debería ser expuesto a esta retorcida película nunca. ¿Están listos? pues comenzamos!