TOP 5: Bernardo Bertolucci. Adiós al último gran maestro italiano del cine.

Sin miedo a nada, ni a la muerte, Bertolucci es de esos magos del cine que dejan escuela, que se convierten en leyendas para todas las generaciones de cineastas en formación, su legado principal: la valentía.

Por: Deadman.
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Introducción:

Amante de la controversia, alegre en su charla y lascivo con las mujeres que amó, Bertolucci fue de esos capos del cine italiano lleno de estereotipos y clichés a los cuales hizo justicia hasta el último de sus días, genio loco, solitario... incomprendido durante casi toda su carrera, sin miedo a nada, lo conquistó TODO. Le hereda al cine mundial películas que ya son leyenda aún cuando él vivía hasta hace días,  y que serán tema de reverencia y estudio por generaciones completas como Novecento (1976) o The Last Emperor (1987) e incluso polémicas pero de narrativa audaz y temeraria como Ultimo Tango a Parigi (1972) o The Dreamers (2003) son joyas que dejan el apellido Bertolucci y su figura como el último gran maestro del cine clásico Italiano y el mundo llora su partida.

Nosotros como siempre, preferimos celebrar su vida con este humilde Top para todo mundo de las que, a mi parecer, son las mejores 5 películas de este prodigio que se nos fue a los 77 años a causa del cáncer pulmonar. Espero de todo corazón, que lo disfruten y, si no conoces la obra de Bernardo Bertolucci, hagas algo valioso para ti, dándote la oportunidad a ti mismo, de gozar de la magia de este genio... ¡Comenzamos!

Hasta siempre maestro.

Last Tango in Paris (1972) La Polémica 44 años después.

A más de 40 años de su estreno, "Last Tango in Paris" sigue siendo objeto de análisis, crítica, polémica y hasta de repudio.

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Introducción:

Si bien vamos a hacer la típica reseña con el argumento/plot y el comentario sobre la película, al final les quiero compartir la entrevista que justamente dio HOY, Martes 6 de Diciembre del 2016* el director de esta cinta, Bernardo Bertolucci quien, totalmente harto del escándalo que se hizo en todo el mundo sobre la que quizá sea, su obra más polémica, decidió aclarar todas las dudas sobre la presunta violación que ocurre en el filme. décadas de escándalo y especulación han terminado el día de hoy.

Y como Marlon Brando es y será uno de los invitados más frecuentes en este espacio, se me hace el momento perfecto para que le demos un vistazo a una película emblemática de la década de los 70, una de esas cintas que sí que dejó una marca en la historia del cine, no solo por lo controvertido de su guión, la magistral manera de Bertolucci de contar una historia o de la infamante "escena de la mantequilla" si no que dictó un canon muy marcado y explotado hasta el hastío de como se podían manipular las emociones del público de manera casi quirúrgica moviendo los hilos correctos.

*Es la fecha en que se escribió esta publicación y la entrevista a Bertolucci.

La prensa como siempre, haciendo escarnio y escándalo de quien ya no puede defenderse...

Dichos hilos que manipulan nuestras emociones, que nos erizan la piel y nos hacen un hueco en el pecho, irónicamente están medidos de manera milimétrica, la fotografía, la iluminación, el entorno musical, todo está en el momento preciso, justo para dejarnos una imagen en la mente y una espinita en el corazón.

Bienvenidos al departamento más solitario y más caliente del cine, el espacio casi onírico donde no necesitas un nombre, no necesitas dato alguno de con quien estás, cuanto tiempo estarás y ningún tipo de información, solo requieres vivir el presente, experimentar cada segundo de vida que existas dentro de él como si fuese el último de tu vida. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

Grandes Sagas: The Godfather. (1972/1974/1990) La definición del cine del siglo XX.

Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.

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Introducción:

Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.

Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.

Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.

Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!

The Godfather. (1972) Una gloria en la historia del cine.

Una obra maestra del cine, de su potencial emocional, de su trascendencia, de valores y de inmoralidad, se honor, respeto, traición y ambición.

Por: Deadman.

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Introducción:

El cine de gángsters estaba muerto, esa moda había pasado hace ya décadas, el tema del crimen organizado, de las familias y del extraño halo de misterio que les rodeaba eran historia vieja, nadie recordaba las glorias criminales de Al Capone, Vincent Mengano, "Tommy" Lucchese y los Bonanno que en muchos casos los llevaron a ser leyenda, polarizando a la sociedad norteamericana al verlos siempre en la dualidad de ser criminales sanguinarios y sin escrúpulos, pero también amados por otro sector social quienes veían en los grandes capos Italianos a modernas versiones de Robin Hood, benefactores sociales y justicieros en tiempos en que el hambre, la pobreza y la migración masiva de europeos a USA era una constante, todo ello simplemente era parte de la historia, no producía ningún interés en el Hollywood de los 70's hasta que un escritor de nombre Mario Puzo vendió la escalofriante cifra de 21 millones de copias de su novela "El Padrino", siendo inmediatamente foco de atención y comprados los derechos por el legendario productor de Paramount Pictures Robert Evans.

A pesar del cuestionable modo de hacer negocios de los Corleone, en todo momento se hace un encarnizado y casi obsesivo énfasis en la unidad, la lealtad y el amor a la familia, presente en la cultura italiana, pero aún maximizado todavía más en la novela y la cinta de Coppola. 

El destino a la grandeza.

Increíblemente, entre la inmensa baraja de directores que se manejaron como posibles opciones para dirigir la adaptación cinematográfica de The Godfather, fue un desesperado Francis Ford Coppola quien acepta el reto más por necesidad que por pasión por el proyecto (Aunque un total de 12 directores rechazaron el proyecto por no querer tocar temas de la mafia) , al menos de manera inicial y es que no era para menos, él junto a George Lucas acababan de fundar apenas 3 años antes la productora independiente "American Zoetrope" siendo la cinta "THX1138" (USA 1971, dirigida por G. Lucas) su primer película... y fracasando de manera escandalosa, F.F. Coppola NECESITABA el dinero de dirigir "The Godfather" lo cual es una inmensa alegría ya que es a la fecha y de lejos, el mejor trabajo de Coppola y su legado a la historia del cine.

¿Están listos para recorrer una de las cintas más aclamadas de manera casi unánime a nivel mundial? pues no esperemos más y comencemos! 

Top 10: Cine Erótico. El deseo y sus historias de vida.

El sexo vende dice la premisa pero también es arte, es expresión y ha sido parte de algunas de las mejores películas de toda la historia y los directores que se hicieron maestros en su uso, totalmente convertidos en figuras de culto. (Foto: Monamour ITALIA 2010/Dir. Tinto Brass)

Por: Deadman.
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INTRODUCCIÓN:

En la historia del cine, los géneros y sub-géneros que el séptimo arte nos ha regalado han surgido como una respuesta de los directores y los escritores a la sociedad misma, a sus valores, sus intereses y sus miedos, la sociedad de los años 20 y 30 no solo se hubiese escandalizado, si no que hubiese provocado disturbios, ira y asco ante propuestas como Henry & June (USA, 1990) llena de conductas sexuales francamente escandalosas que aún en estos días sonrojan a más de una persona y siguen siendo tema tabú en muchísimos sectores de la población y a pesar de que Henry & June está ambientada en los mismísimos años 30, todo bajo las memorias de la escritora Anis Nin sobre su tórrido romance y su estrambótica sexualidad con Henry Miller y su esposa, siendo protagonistas de tríos, cuartetos y orgías llenas de excesos de todo tipo, no solo sexual... que realmente sucedieron y acontecieron en dichos años 30, llevar estas historias al cine en esos años era simplemente impensable.

Los años 70 en medio de la revolución sexual occidental, el cine nos dio sin duda un número elevado de clásicos que envuelven temas sórdidos y los temas candentes en torno a la sexualidad no se quedan para nada atrás, se rodaron películas totalmente crudas, a veces burdas y sin ningún tipo de restricción en todos los géneros, se sacrificaron animales como en The Cannibal Holocaust en 1979 año de su rodaje, se utilizaron niños para exhibirlos desnudos bajo entornos grotescos como en "El Topo"  de 1970 y muchas más cosas que en esta época son vistas con asco y reprobación casi unánime como "Saló o le 120 giornate di Sodoma" de 1975 con escenas de una crueldad y una vileza espeluznantes que hoy en pleno 2014 ningún estudio serio y de renombre, avalaría financiar.

Así pues, este top se enfoca a la sexualidad en el cine, pero ojo... no es un top de películas pornográficas, donde el coito y los close-ups son los protagonistas, si no de cine erótico, donde las historias, los personajes y sus entornos son los que de verdad importan, habrá de muchos géneros, el sexo ha abarcado desde películas de romance, hasta thrillers y películas de terror, pero yo en lo personal me enfoqué a las películas que de verdad puedan erotizarnos, causarnos alguna reacción de antojo, de curiosidad, de deseo... y no de asco, shock o repulsión. Bienvenidos sean al reino de la carne, el deseo, la piel y las respiraciones agitadas... ¡Comenzamos!