The Shape of Water (2017) El himno a la otredad. (Spoiler Alert)

La nueva película de Guillermo del Toro no ha dejado indiferente a nadie, el mundo debate, aplaude y cuestiona.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá es ya un hecho que se está volviendo "habitual" en Hollywood, ver un director triunfando y para muchos es algo que difícilmente se califica de sorpresivo, aunque si hacemos una brevísima reflexión, ésto es más bien un fenómeno reciente, el cine tiene más de 100 años de existencia y este es apenas lo que claramente, es una nueva era de creativos y directores latinoamericanos brillando en la meca del cine norteamericano. La historia personal de Guillermo del Toro, es una historia de superación, de convicción y de trabajo duro, de creer en su propia visión y estilo de concebir el cine y parece que al fin ha brindado los frutos que merece ante los diversos jurados que componen este circuito de premiaciones que parece, favorecerá en muchas ocasiones al director mexicano.

No cabe duda que Del Toro se auto-cumplió muchos sueños con este proyecto, como la inclusión de Sally Hawkins, a la cual cataloga de "la actriz de sus sueños" desde hace muchos años.

Y leyendo muchas otras webs, diarios y hasta críticos 'youtubers' me doy cuenta de algo: con Guillermo del Toro en general, los medios y las redes sociales han sido bastante más duros que en los años anteriores donde otros directores mexicanos como con Alfonso Cuarón o con Alejandro González Iñarritu han contendido (y ganado) muchísimos premios y aunque "The Shape of Water" es bastante menos pretenciosa que Gravity o menos compleja en su argumento que Birdman, me queda claro que he leído muchas más veces esos términos (pretenciosa, complicada) en este film de romance que en las anteriormente mencionadas ¿por que? no tengo una respuesta. Lo que me queda claro es que a mi me parece una muy buena película, pero muy lejos de lo que siento, pudo llegar a ser, creo que quedó a deberme emotividad y adrenalina, de alguna manera jamás sentí una sensación de auténtico peligro para nuestros amados protagonistas... en fin, al grano: ¡Comenzamos!

Justice League (2017) Rescatando el honor de los héroes. *(Spoiler Alert)*

Cuando parece que los prejuicios van arrasando y que el imperio Disney-Marvel pone las reglas, llega Warner DC a recordarle a todo mundo que en el cine, el único límite y la única línea es la que uno mismo se impone.

Por: Deadman.
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Introducción.

Este 2017 ha resultado tan curioso en la temática de el cine de Super héroes que cualquier analista serio de la industria sabe, es una máquina de hacer dólares poco o nada arriesgada y con garantía casi total de ganancias topeguapas que resultan atractivas a cualquier inversionista pero que también, está cerca de terminar su ciclo de funcionalidad en esta época. (está demostrado por la historia del cine y la historia comercial misma que toda tendencia tiene un ciclo de productividad limitado, las películas de super héroes ya están cerca de ese fin ¿o ustedes creen que el 'cierre' del universo extendido de Marvel con Infinity War y el aceleradísimo ritmo de DC son fortuitos? claro que no! esto tiene caducidad y ELLOS lo saben) Por lo que veremos intentos muy arriesgados de innovar en aras de abastecer de oxígeno un tipo de pelis que de hecho ya tiene hasta los cojones a mucha gente.

Entrevista al elenco de 'La Liga de la Justicia' 2 minutos de oro y buen rollo.

Para bien o para mal, estamos en una época dominada por dos cosas: las redes sociales y los dos bandos que más ruido hacen en estos entornos 'sociales': Los Haters (gente que tira mierda sin contemplaciones, sin muchos argumentos y con toda la mala leche posible con la única intención de demeritar, humillar y denostar lo que sea que estén atacando, persona, hecho, causa o cosa) y los igualmente detestables y tocapollas de los Fanboys (gente que tampoco razona o esgrime argumento alguno para alabar, defender, idolatrar y adorar lo que sea que estén mamando y consumiendo, persona, hecho, causa o cosa) en ambos bandos la única constante es que ambas van a querer imponer su criterio y ambos bandos creen pendejamente y de la manera mas imbécil posible tener la razón y la verdad absolutas... ambos igual de porculeros, las cosas como son. El cine de super héroes está especialmente cundido e infestado de estos bichos por que el medio del cómic históricamente ya arrastraba ese lastre entre su público consumidor que tienen en 'guerra' de Marvel vs DC prácticamente desde que ambas compañías se fundaron. ¿Creían que el cine estaría exento de ello? De alguna manera, ésto dota de aún más salsa y más cachondeo hablar de pelis así, pero la verdad sea dicha: Justice League lo ha hecho bien... y vamos a argumentarlo. ¡Comenzamos!

La princesa absoluta del Universo cinematográfico de DC ha vuelto a cargar en sus hombros esta película.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) (R/R)

Cuando Hollywood decide llevar al límite una saga, no duda ni escatima un céntimo con tal de exprimirle.

Por: Sara F. Carreón
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Introducción:

Saludos una vez más queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su Disnerd más ferviente,  trayéndoles como siempre las críticas sobre este maravilloso universo, que en esta ocasión lanzó a la gran pantalla la quinta entrega de la aclamada saga Piratas del Caribe, la cual debo decirles que sin duda alguna es una de las más emocionantes y mejores realizadas de las cinco películas que hasta ahora conforman esta excitante saga.

Sin rodeos y a lo que va esto... ¡Comenzamos!

El carisma del Capitán Sparrow es innegable. 

20 Grandiosas películas de animación Japonesa que NO son del estudio Ghibli.

Sin duda los estudios japoneses han tenido en el estudio Ghibli, su líder e inspiración, pero a su vez su espíritu competitivo les ha hecho crecer y tratar de como mínimo, igualar al estudio Titán de Miyazaki.

Por: Deadman.
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Introducción:

La animación japonesa tiene décadas siendo un bastión universal de la creatividad, de la libertad absoluta para escritores, guionistas, creativos, dibujantes y productores que encuentran en la industria nipona, el oasis y manantial perfectos para llevar al cine historias y conceptos que en occidente serían absolutamente descabellados, descartados e ignorados; lo cual es irónico si se tiene en cuenta que es Hollywood el primer consumidor de ideas extraídas de esta consolidada industria del entretenimiento animado, haciendo remakes, reboots, adaptaciones o muchas veces viles plagios de ideas que nacieron de la animación japonesa, ideas libres de tabúes, de conceptos pre-definidos y de ataduras comerciales que hacen que bastantes veces, la animación americana sea repetitiva, monótona y hecha "con el mismo molde" sin importar si es Dreamworks, Disney, Sony o Pixar.

Gake no ue no Ponyo (2008)

Y aunque sin duda esta libertad ha hecho que el cine de animación en Japón sea toda una institución, tampoco es ajena a monopolios y auténticas guerras comerciales entre ellos, siendo el estudio Ghibli el depredador supremo de la industria, no solo por las mentes y manos privilegiadas detrás de su filmografía, si no por sus calculadas, consagradas y devastadoras estrategias comerciales, sin embargo, el que Ghibli como estudio haya sido el ariete que abriese al mundo entero las puertas de nuevo al cine animado japonés, también ha hecho que un montón de creativos y estudios hayan aprovechado la fuerza de dicho ariete y presentado auténticas joyas dignas de reconocimiento y de eso se trata este post, de enumerar a veinte películas de animación japonesa que sin ser nacidas de Ghibli, no le piden absolutamente nada en cuestiones de calidad, historia, estética, diseño, música y ambientación, diez piezas que al tiempo son o serán referentes en el tema, auténticos clásicos. Sin ser un TOP como tal, daremos un recorrido eso si, por estos 20 hermosos filmes... ¡Comenzamos!

Wonder Woman (2017) Todo mundo pelea sus batallas Diana, justo como tú.

Cuando todo un universo expandido cinematográfico depende de una mujer... ¡Y Triunfa!

Por: Deadman.
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Introducción:

Antes que nada y comenzando con la honestidad que estoy seguro, distingue a este espacio donde siempre me he dirigido a ustedes en la mas absoluta transparencia y compartiendo las opiniones de quienes aquí escribimos dejando muy en claro que son eso: nuestras opiniones y no, la verdad absoluta, Hago esta aclaración una vez más por que hay ocasiones en que mis afectos, mis ídolos, mis recuerdos y mis meros gustos personales afectan mi criterio a la hora de comentarles y escribirles sobre una película, pero sin duda ésta será una de esas ocasiones y es que, a diferencia de la horda de "attention whores" hombres y mujeres que se declararán fans de toda la vida de Wonder Woman, éste que les escribe tenía un amor absolutamente inocente y platónico desde la infancia, me molaba y obvio, les contaba a mis primos y amigos que era mi novia. (No bullying please)

El coreógrafo Wayne Dalglish ha hecho un trabajo maravilloso en todas las secuencias de acción, sumado a que Gal Gadot tiene entrenamiento militar en las fuerzas especiales israelíes, facilitó el trabajo para que, junto a Lee Sheward nos regalaran de las peleas más épicas vistas en mucho tiempo.

Hace ya varios años, un amigo mío lloró de emoción cuando contempló al Spider Man de Tobey Maguire balanceándose por los edificios de New York y pensé que era una sobre reacción, una exageración producida por la falta de temple de mi amigo... he pillado igual o de manera mas basta con Wonder Woman, así que no esperen la crítica o el comentario más exigente, más álgido ni el más aguzado, fui al cine con toda la intención de permanecer y manetenerme frío y analítico, pero mi corazón no resistió la emoción de reencontrarse con la mujer que arrancó mis primeros e infantiles suspiros de amor, fue como toparse con la noviesita de los primeros grados de escuela y verla convertida en una total y absoluta reina... así pues, advertidos están queridos lectores.
¡Comenzamos!

Die unendliche Geschichte (1984) La historia interminable. (R/R)

Estamos ante lo que para muchos, es una película que marca una generación completa.

Por: Deadman.
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Introducción:

De nueva cuenta, en otra reseña rápida (R/R) como les bautizamos en este blog, les traigo un request que nos llegó por Facebook ya que queríamos traerles alguna recomendación para estas vacaciones de Semana Santa, que no sé si donde me lean se conmemoran, pero aquí en México se tiene una semana de vacaciones y los críos tienen dos semanas de vacaciones. ¿que podríamos ver si no hay nada especialmente atractivo en cartelera o no hay dinero para el cine? pues bien, aquí es donde entra la recomendación de hoy: La Historia Interminable, La historia sin fin, como la conozcan en su país es un clásico de los 80 que marcó a toda una generación de personas que (como yo) nacieron en esa década y que tuvieron en dicho film, una referencia obligada a la hora de pensar en cine de fantasía y aventuras, llena de asombrosas lecciones de vida contadas de una manera honesta y directa, esta película nos regala ya de entrada una lección: hay que leer para salvarnos a nosotros mismos; así que si están listos... comenzamos!

Kubo and The Two Strings. (2016) Si van a parpadear, háganlo ahora.

Kubo es la obra cumbre de Laika entertainment no solo por ser la más reciente, si no por que es sin duda, su obra más familiar, más universal en su mensaje y estéticamente es abrumadora su belleza.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ante la proximidad de la 89 entrega del oscar, una de las categorías más aburridas (es lo que hay) por al menos una década, ha sido mejor película animada, premio que se ha pasado entre estudios Pixar y Disney año con año, acaparando por completo la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, ¿es que no hay competencia? claro que la hay, aunque si se analiza a conciencia, Dreamworks, Sony, Warner y demás estudios que han querido entrar en la batalla, han dado buena pelea en cuestión de taquilla, pero jamás en la crítica especializada, que es quien al final del día es la que reparte los premios y llena (o no) de palmarés las vitrinas de las productoras y sus directores.

El uso del Stop-Motion combinado con el CGI y el dibujo animado, juntando las tres técnicas han dado un resultado que literalmente te roba el aliento.

Pero desde el 2009, humildemente, poco a poco y casi en silencio, (tanto de taquilla como de fama) ha estado poco a poco abriéndose paso el aún joven estudio Laika Entertainment quienes desde su debut grande bajo ese nombre con Coraline, la crítica mundial volteó a ver a Laika con un moderado asombro, pero eso sí, con un enorme e innegable respeto por la calidad artística, cinematográfica, narrativa y visual que Laika viene proponiendo desde entonces. Kubo fue en el 2016, un golpe durísimo sobre la mesa de los estudios de animación quienes vieron como con Kubo, Laika no solo se puso al tu por tú con Zootopia, si no que se comió en la crítica y la taquilla a Moana, el gran fracaso de Disney en el 2016, dejó impactados a los técnicos Hollywoodenses al ver las innovadoras y revolucionarias técnicas de FX en un film cuyo principio de animación es el ya artesanal y casi arcaico uso del Stop-Motion o animación cuadro por cuadro que sirve de marco para una de las más hermosas películas de animación de la década... ¿Están listos? pues... si van a parpadear, háganlo ahora.

Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016) La magia de hacer dinero.

Eddie Redmayne está convertido en el main face del cine mainstream de Hollywood, lo cual nos plantea el debate de siempre con el actor de moda ¿está sobrevalorado? ¿se ha vendido al poder de la fama y el dinero fácil?

Por: Sophía "Spankcandy"
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Introducción: 

Apenas mi segunda participación en este hermoso espacio y sin embargo casi le ruego de rodillas al buen amigo Deadman que me dejase compartirles mi opinión sobre "Animales Fantásticos y dónde encontrarlos" ya que tengo un amor casi enfermizo por la saga de Harry Potter, tanto de libros como de filmes, agradeciendo de ante mano la oportunidad a lo que toca:

Este film es de entrada, un concepto, casi perfecto desde el punto de vista mercadotécnico, perpetrado por Yates y la propia J K Rowlings con mimo, me ha proporcionado una tarde casi gloriosa. Unos personajes y situaciones que te van interesando a medida que te enganchan, con una simpleza de manual, pero que con la verdadera magia, la del cine de hoy, hacen épica esta historia que promete llevarnos por los mundos de la autora con una periodicidad matemática; Quizá la crítica más usual de esta peli es que no pasa de ser cine de palomitas y refresco, que no trasciende y que no da para mas allá que un par de anécdotas pero ¿es que no es eso el cine también? ENTRETENIMIENTO.

Sin más, vamos al Plot y a la crítica... ¡Comenzamos!

5 Películas de terror con PAYASOS. Los Creepy Clowns que inspiraron el fenómeno.

Una de las fobias más comunes desde la creación medieval de este tipo de personajes, con iconos cinematográficos enormes ahora ha pasado nuevamente, de una manera muy polémica, a la realidad.

Por: Deadman.
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Introducción:

Tenemos muy pocas ocasiones en que podemos poner a prueba nuestros temores sin correr un riesgo real, hay gente que para "vencer" sus fobias mas extremas decide enfrentarlas de la manera más extrema, por ejemplo los acrofóbicos se arrojan de aviones en alas delta o paracaídas, los aracnofóbicos se recuestan en fosos llenos se tarántulas o los hematofóbicos se la pasan buscando videos hórridos y absolutamente desoladores de ejecuciones del crimen organizado, dementes homicidas o perturbados torturando infantes conocidos como videos snuff en la deep web.

Ahora la realidad, como casi siempre rebasando la fantasía nos ha traído una de las pesadillas más recurrentes por los escritores de terror y que el cine ha inmortalizado: los payasos. Si ya era común en la sociedad conocer gente con Coulrofobia (el miedo irracional a los payasos, mimos y arlequines) el que en la vida real se extendiese una moda de tipos siniestros disfrazados de payasos absolutamente horrendos con el único propósito de atemorizar a las personas ha caído como balde de agua helada ya no solo en Estados Unidos, si no en todo el mundo occidental, llegando incluso a extremos ya totalmente criminales donde los payasos que han aparecido por todos lados no conformes con horrorizar niños y gente inocente, ya hay reportes de ataques físicos que han llegado a la muerte.

¿De donde salieron? ¿Quien los inspiró? sin duda la literatura y el cine son las fuentes en las que estos enfermos han cogido ideas para sus enfermos placeres de entretenimiento... aquí pues, les dejo cinco películas que han albergado payasos absolutamente siniestros, mas un par de menciones  "honoríficas" que por ejemplo, ya ha sido referenciada por Tom Parkes, un enfermo que ya fue arrestado por haber destripado al perro mascota de una familia que horrorizada no supo bien que hacer mas allá de llamar al 911.

¿Están listos? pues... comenzamos! 

Alan Rickman: El villano que el mundo llora. (QEPD 1946-2016)

La pérdida de un actor no se define en la cantidad de roles que desempeñó en su carrera, si no en cuantos corazones tocó a lo largo de su vida, sin duda una tragedia británica que duele en todo el mundo.

Por: Deadman.
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Introducción:

Alan Sidney Patrick Rickman, a días de cumplir 70 años, tras más de 48 películas, más de 60 obras teatrales, decenas de premios internacionales, de homenajes, de cientos y cientos de lágrimas y sonrisas gracias a su pulido e impecable trabajo histriónico se ha marchado de este mundo, dejando una huella muy profunda y un sentimiento de vacío muy hondo en quienes conocimos y disfrutamos de su trabajo, esto va más allá de las y los "potterheads" que sin duda habrán de llorar mucho la partida del perfecto "Severus Snape" de la saga Harry Potter, es también uno de esos actores que cuando uno mira atrás y comienza a recordar (o conocer) su legado y cuantas veces nos tuvo pegados a la pantalla de cine o la del televisor mirando una de sus películas, es entonces cuando de manera fortuita, pero muy afortunada, el dolor comienza a ceder un poco... dando paso al consuelo de ver que si bien su pérdida es irreparable, nos deja una herencia hermosa, donde podemos acudir a su encuentro cada que nos sintamos solos.

Esto no es un top, tampoco es una reseña, es desde la soledad de este escritorio, un pequeñísimo homenaje a un actor muy querido, una leyenda británica de la actuación, un hombre que deja escuela no solo en el cine, si no en el hermoso arte del Teatro. Con todo el amor, con todo el respeto, comenzamos.

Alan Rickman en "Dogma" interpretando un angelito muy cabreado.

Crimson Peak (US, UK 2015) La cumbre escarlata.

Para Halloween siempre viene bien una historia de fantasmas pero... ¿que pasó aquí? 

Por: Deadman
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Introducción:

El nombre de Guillermo del Toro significa ya desde hace años, un estilo definido y una visión clara de cómo piensa este caballero que debe ser el cine, es como ver una película de Spielberg,  Scorsese o Tarantino, el nombre del director ya le suma (o le resta en algunos casos) a una película nada más comenzar el rodaje, puede ser que a ti estimado lector/a te gusten muchos las películas de Guillermo del Toro, podrían parecerte pésimas, pero no se puede negar que es ya desde hace también algunos años, un director cuyo nombre pesa y mucho, no solo en el gremio y entre los colegas dedicados de lleno al séptimo arte, es un nombre que suele ser un atractivo para el público en general, nos guste o no, es un director muy taquillero.

¿Que pasa con "La cumbre escarlata"? por que se ha llevado tremendas (y severas) críticas en todo el mundo? ¿Será que estamos en una transición de la fantasía "Del Toro" a un estilo más crudo, realista y menos exquisito? Solo hay una manera de descubrirlo así que (sin spoilers) ¡Comenzamos!

No creas en todo lo que dicen los cuentos de hadas: Maleficent. (USA, 2014)

Maléfica es sin duda, uno de los villanos más representativos (si no el más) de las películas animadas que Disney nos ha traído desde principios del siglo pasado, ahora en 2014 a 55 años del estreno de "La bella durmiente" la historia debía ser distinta, el mundo ya no es el mismo.

Titulo Original: Maleficent
País: USA.
Año: 2014
Dirige: Robert Stromberg.

Por: Deadman.
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Bajo la premisa de que nadie es monedita de oro, les anticipo que esta, no es una película apta para puristas de la cinta animada de 1959 "La bella durmiente" ("Sleeping Beauty") que es y será el clásico de referencia de la gente  que en su mayoría espera EQUIVOCADAMENTE toparse con un remake, o sea... con un mismo guión, una misma historia pero con actores reales; no amigas y amigos, Maleficent es un "Spinoff" o un "lado B" si así lo quieren llamar, es OTRA VERSIÓN de los hechos acontecidos en el cuento original del francés Charles Perrault "La belle au bois dormant" (1697) y la versión de los hermanos Grimm de 1812 en las cuales Disney basó su película animada.

Entonces, si están dispuestos a ver otra historia, otra visión de las cosas, una nueva versión de los hechos, bienvenidos a Maleficent, si quieren seguir en el cuento de hadas adelante, a fin de cuentas lo que es innegable es el enorme acierto de los estudios Disney de revivir y trasladar a las nuevas generaciones a sus personajes más icónicos, aquellos que le dieron identidad y que sirvieron de cimiento al imperio que hoy es Disney. ¿Estan listos? pues, comenzamos!

Frozen. (USA, 2013)

Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.

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Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!