Apasionados del Cine.

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lunes, 9 de abril de 2018

A Quiet Place. (2018) Una experiencia cinemática completa.

Entrar de lleno en la propuesta del director es vital en esta película.
Comprende el porqué.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Quizá sea retórico, pero no está de más volver a comentar que el género del Thriller y el terror (éste en especial) dependen no poco, TOTALMENTE de que cooperemos con el director y la propuesta de los guionistas para "entrar en atmósfera" y hacer de la cinta, algo no solo comprensible, si no disfrutable, en este caso en particular con A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo en España y Un Lugar en Silencio en Latino América) es absolutamente imprescindible que la gente guarde puto silencio pues como en pocas ocasiones en el cine, una risa, el tono de un celular impertinente y hasta el ruido de las patatas fritas, de las palomitas de maíz y la bolsa de celofán de los caramelos pueden de corazón, mermar y hasta arruinar toda la experiencia que supone esta divertida película de terror del director estadounidense John Krasinski.

Mención a la fotografía y la edición de color en esta película, las paletas de colores son abrumadoras, transmiten en plenitud situaciones y sentimientos dando cátedra junto a su director, de lo que es recrear un mundo sin emitir una sola palabra.

En A Quiet place, el director confía en nosotros para entrar en su historia, en el juego macabro de ayudar a sobrevivir a la familia Abbott que son a quienes acompañamos en todo su recorrido a sobrevivir a un apocalipsis en las garras de una amenaza que ya aniquiló a la raza humana casi en su totalidad (lo sé, la premisa es todo menos novedosa) y la cual tiene como principal sensor de víctimas el sonido que éstas emiten, pues siendo ciegas por completo (aparentemente tampoco gozan de olfato) pues dependen todo el tiempo de la espera paciente de el más mínimo ruido para ir a exterminar a lo que sea que lo haya emitido. Como podrán imaginarse, el factor SILENCIO es vital no solo para los personajes en pantalla, es igualmente crucial para nosotros en la sala de cine para experimentar lo que con tanto esfuerzo se nos plantea... así pues, sin nachos crujientes en la mano y con el celular apagado, los invito a leer de qué va esta historia. ¡Comenzamos!

Los planos de cámara son también muy planeados en torno a las emociones, es un trabajo soberbio.

martes, 6 de marzo de 2018

Red Sparrow (USA, 2018) Gorrión Rojo. El espionaje sórdido.

Jennifer Lawrence está ya en una etapa de su carrera en que lo que le viene bien es hacer dinero más que prestigio histriónico y esta película no es ni de cerca tan mala como sus detractores apuntan.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Los Lawrence, que de una vez les digo, no tienen parentesco alguno salvo la coincidencia del apellido, sin duda son una dupla que no solo se conocen bien, si no que saben ambos como hacer pasta, como llenar una sala y esta vez se arriesgan bastante por que aunque la premisa es todo ganar y ganar (desnudos de la deseadísima Jennifer, acción, intriga y suspenso) estamos en la que sin duda alguna es la peor temporada para estrenar película junto con el horrendo mes de Agosto, ésta por ser aún parte de la resaca post-oscars y todo el circuito de premios y el otro mes por venir de la temporada de taquillazos de verano, sin embargo veo que la apuesta de los Lawrence es precisamente de ofrecer un producto de fácil consumo que tenga la calidad suficiente para todos aquellos que quedan un poco hasta la polla del rollo snob de las películas profundas de las premiaciones.

Con clarísimas referencias y homenajes a thrillers y películas de espionaje clásicas, Francis Lawrence nos trajo un filme de homenajes, de viajar al pasado con un aire tórrido y "sucio" que impregna la mayoría del metraje.

Todos los que estén buscando un buen rato (largo de hecho, 2 horas 20 min) para distraerse y pasarla guay solo les aconsejo que compren el combo grande de palomitas y soda enormes, unas barras de chocolate y ganas de ver intriga, mamporros y sexo delicioso, pero si son haters de Jennifer Lawrence, si pasan del rollo de los espías o de las películas largas con mucho relleno, les aconsejo seguir de largo en la cartelera y buscar alguna otra opción. Desde el vamos, Red Sparrow no es ni será un film mas allá de lo anecdótico (incluso para el director y su prota) así que no estén de entrada haciéndose los chulos y armando escándalo por que es una peli "mediana" cuando aquí les avisamos desde estas líneas que es un film "palomero". Así que sabiendo esto ¡Comenzamos!

Para muchos, Jennifer Lawrence debió de ser la "Viuda Negra" de Marvel. ¿será?

lunes, 11 de septiembre de 2017

It (2017) El terror vuelve a sus raíces. (R/R)

El Terror en estos últimos 3 años ha tenido al menos dos representantes muy fuertes en taquilla y popularidad en los medios, sin duda el estreno del año del género es IT, la cual llega tras el peor verano de Hollywood en 10 años a salvar las arcas de los estudios grandes... esto tendrá repercusiones enormes.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

En uno de los veranos más penosos y tristes que ha tenido Hollywood en casi una década (2017 en verano con menos ingresos desde 2007) y de no ser por Wonder Woman de DC/Warner la realidad es que habría sido un verano no solo flojo si no alarmante casi a niveles trágicos económicamente hablando, con todo y que Dunkirk de Nolan y Spider Man Homecoming no tuvieron mala recepción entre la gente y la taquilla fue decentemente buena, no alcanzan aún así a ser el bote salvavidas de la industria del cine norteamericano del verano, aquí en USA (Yo radico en Atlanta actualmente) se dice en los medios especializados que de hecho, películas como Fast and the Furious 8, Emoji Movie, Trasformers y The Dark Tower de hecho, jugaron en contra de la misma industria, apostando con producciones carísimas, costosas y que no aportan nada a inflar de dinero sus bolsillos pero las cosas sencillamente este año no salieron bien.

La fotografía de la versión 2017 del GENIO Chung-hoon Chung. es brutalmente eficaz y muchas veces utilizada como un valioso recurso narrativo, cosa que muchas películas de terror habían olvidado hacer.

Y que bueno que así fue, estamos hartos de que el verano en las salas de cine sea el vertedero de basura que Hollywood nos tira para recolectar millones de dólares a costillas de toda la gente que consume dicha mierda y aplaude de recibir diarrea directamente en la boca, ciertamente se agradece que la gente este año fuese más susceptible y menos conformista por que es de hecho por lo reactivo que es Hollywood que tendrán que hacer cambios sí o sí el año que entra, quizá deberían pensársela dos veces antes de volver a mandar cagadas como Emoji Movie que de lejos será la peor película del año y cómodamente contenderá por ese mismo infame "trofeo" en toda la década, pero bueno... el punto es que "IT" y su aplastante éxito tendrán SERIAS repercusiones en la industria con un impacto tan contundente que se verá reflejado tan pronto como el fin de este 2017. ¿Están listos para saber por que? Demos comienzo entonces!

sábado, 8 de julio de 2017

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

Por: Deadman.
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Introducción:

Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.
¡Pues comencemos! 

martes, 27 de junio de 2017

Blade Runner (1982) La obsesión por la paranoia y la perfección.

Se cumplieron 35 años del estreno de Blade Runner en Estados Unidos y aún hay gente que no dimensiona la importancia y el peso histórico de una película que re definió la ciencia ficción y que ha sido un referente absoluto para las nuevas generaciones de cineastas que ven en esta, la obra maestra de Ridley Scott.

Por: Deadman.
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Introducción:


Siempre disfruto mucho escribir para todos ustedes, pero si en una ocasión me regocijo y me siento con un par de cojones gordos como almohadas de King Size de tanto gusto que me da, es cuando reviso con calma, con gusto y con muchísimo ánimo los auténticos clásicos del cine, no películas que buenas o malas, pasan de largo y sin dejar huella, hay personas que piensan que un premio en Cannes, un Óscar, un Oso de Berlín etcétera te dan la imortalidad como obra y si bien el palmarés de trofeos es de sobra importante, la relevancia de una película es multifactorial, se basa en lo que pudo inventar, aportar, innovar o dejar como escuela a posteriores generaciones, que tanta influencia ha marcado y sin duda y de manera indivisible, quien es el director y que tanto peso tiene su nombre para la historia del cine.... Blade Runner reune TODO para que sea considerada sin mucha discusión posible, una de las películas más relevantes del siglo XX y sin problema alguno, top 3 de las mejores películas de ciencia  ficción de la historia del cine, a la par quizá de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick y Metrópolis (1927) de Fritz Lang.

Cada partícula de luz, cada reflejo de la misma y cada partícula que vemos está donde Ridley Scott lo quería, entre muchos de los valores agregados que tiene la cinta, uno de los más notorios es la narración a través de la luz.

Ya lo estaremos argumentando pero con lo que quiero terminar mi introducción es con decirles las cosas como siempre lo hago: directo y a la cara. Si no has visto Blade Runner, eres un aspirante a cinéfilo, pero no te puedes asumir como uno, so pena de sonar exagerado, me atrevo a decir que es una cita tan obligada como ver Casablanca, El Padrino, El ladrón de Bicicletas o Los siete samurais de Korosawa, Blade Runner ha influenciado a tantísimos cineastas, fotógrafos, escritores y hasta filósofos modernos, que ha acuñado conceptos del existencialismo que aún a la fecha se estudian y se debaten, pues no es solo una película de naves futuristas, es LA PELÍCULA de ciencia ficción que al paso del tiempo, está siendo casi profética, pues muchas de los planteamientos que hace la cinta los estamos viviendo ya en nuestros días. Estamos pues ante un filme poético, visualmente impresionante, retador a la inteligencia y al escrutinio de la razón y absolutamente memorable, así que ¿están listos? pues... comenzamos!
35 Años ya de haber cambiado el cine de Ciencia Ficción.

martes, 28 de febrero de 2017

Split (2017) Múltiples personalidades, un solo monstruo.

Anya Taylor-Joy es claramente la nueva Scream Queen de Hollywood, desde el impactante debut en "The VVitch" (2016) y su protagónico en Morgan (2016) llega a "Split" donde no solo es la "final girl" si no el némesis del asesino.

Por: Deadman.
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Introducción:

Si algo nos falta a los cinéfilos en estos tiempos, son buenos thrillers, por que seamos honestos, dramas de calidad tenemos cada año, comedia pues... depende del humor que les vaya suele haber en cantidad, pelis de acción para aburrir y filmes de frikis con cosas de cómics, videojuegos, zombies, naves espaciales y demás han encontrado en esta década un resurgimiento de taquilla impresionante, el terror si bien no cruza por sus mejores tiempos, también es verdad que ha tenido un par de años muy buenos, 2015 y 2016 fueron grandes años para los fans del terror y sin embargo los que amamos el misterio, el suspenso y la tensión innata del thriller teníamos un buen tiempo anhelando algo de calidad... pues queridos lectores, la espera ha terminado.

Split ("Múltiple" en España, "Fragmentado" en Latinoamérica) es no solo un buen Thriller, es también un film de autor y quien mejor que Manoj Nelliyattu Shyamalan, el autor de "El Sexto Sentido" y "El Protegido" (Unbreakable, del año 2000) quien regrese con una propuesta ambiciosa, atrevida con un porcentaje de riesgo que ya se agradece de antemano y para gusto de todos, el Sr. Shyamalan no decepciona pues estamos ante lo que al tiempo, será uno de lo psicópatas icónicos del cine ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!

sábado, 3 de septiembre de 2016

Stranger Things (USA, 2016) Throwback al modo de vida de los 80s.

El verano de 2016 será recordado no por el infumable remake de "Ghostbusters" o por Suicide Squad, menos por Ben Hur o The Conjuring 2, el verano de este año será recordada por "The Infiltrator" que estelariza Bryan Cranston y "Stranger Things" exclusiva para Netflix, una película y una serie con presupuestos modestos, pero hechas con pasión y talento.
Por: Deadman.
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Introducción:

Éste es sin duda (y seguirá siendo) un espacio por y para el cine, sin embargo hay siempre honrosas perlas en el mar que brillan por su belleza, por su contenido o por sencillamente ser un fenómeno de cultura popular que destaque enormemente sobre un páramo gris y desolado en entretenimiento como, honestamente fue el verano del 2016 en las carteleras del cine... ante este paisaje, en una muestra más de genialidad y estrategia, Netflix lo vuelve a conseguir y lanza una mini serie de tan solo 8 episodios que conquistó los corazones de millones que ya piden a gritos una nueva temporada, siendo tan apabullante el éxito de audiencia, ni tardos ni perezosos desde las oficinas de Netflix no solo se autorizó una segunda temporada ya programada para inicios del 2017, si no que la cartera de Reed Hastings el poderosísimo CEO de la principal compañía de streaming del mundo se abrió de par en par para los hermanos Duffer y su proyecto ochentero que con un guión sencillo y apasionante por espada y la nostalgia por escudo atrapó la atención del mundo. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!


miércoles, 4 de marzo de 2015

SAW (2004) Que comience el juego.

Saw no debería ser vista como una película ordinaria de terror, pero sí bajo las mismas reglas: sumérgete en la situación, trata de imaginarte ahí, con los personajes ¿que harías tu? ahí es donde SAW se hace fuerte.

Por: Deadman
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Saw es de esas películas de las que, a once años de su estreno, solo ha consolidado su poder y su arraigo como película de culto, una cinta que la gente ama u odia pero de la cual jamás pudo pasar desapercibida muy a pesar de haber sido una película barata, de poquísimo presupuesto que tomó por sorpresa al mundo entero, que se sirvió de influencias muy notorias pero que en su propio estilo consolidó lo suficiente para marcar la pauta y crear escuela en los nuevos directores de terror que buscan algo mas que el susto fácil, el sobresalto sonoro casi predecible y darle a la gente ese camino de migas que amamos quienes tratamos de atrapar al asesino en este tipo de películas. ¿Es entonces SAW, un thriller, una película de terror? yo diría que es ambas y no es precisamente una de ellas en especial, SAW es una película que basa toda su fuerza como propuesta en el horror, el asco y las ganas de vivir que genera cada minuto de la historia en los personajes, en los escenarios infernales y la angustia indescriptible que sentiría cualquier ser humano en una situación semejante.

Especialmente si tomamos en cuenta que las víctimas de John Kramer alias "Jigsaw" están padeciendo al mismo tiempo de secuestro, tortura física, tortura psicológica, encierro y muchas veces inducción al suicidio o al homicidio, matando o en el mejor de los casos, quebrando toda sanidad mental en ellos, generando el famoso síndrome de Estocolmo o ya de plano, volviéndolos totalmente locos... y varias de estas cosas las vemos a diario en las noticias: tortura, ejecución, secuestro y demás bajezas de nuestra sociedad... todo en manos de un genio que usa todo su potencial y brillantez para el mal, para mostrarle al mundo su concepto de moral.

 ¿Están listos para comenzar el juego? pues... comenzamos!

viernes, 23 de mayo de 2014

Mata tu pasado, si quieres tener futuro. Looper (USA, CHN 2012)

Looper es entre muchas cosas, un homenaje ponderativo al género de vaqueros, o Western, como se le conoce a nivel mundial, toda la estética del entorno y muchas referencias aluden directamente al género.


Título original: Looper.
Año: 2012
País: USA/China
Dirige: Rian Johnson

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


Metamos a la licuadora una película del viejo oeste, añadan ciencia ficción, thriller y drama con una dosis alta de acción, tensión y enigmas que agreden al asistente promedio muy al estilo de "Inception" (USA, 2010) con preguntas que no encuentran respuesta si se les piensa demás, por último añadan unas gotas de ultra violencia y armas a montones, beba su licuado bien frío en compañía de al menos una persona para que se miren el uno al otro, se hagan preguntas y rían de como carecen de las respuestas. ¿Se sienten listos? pues ¡Comenzamos!

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Top 10: Películas de Terror en el Cine Mexicano.

Estas bellas y frondosas mujeres vampiro, les dan la bienvenida a este conteo. xD


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Ahhh nuestro hermoso cine nacional de terror, tan lleno de chichis y tan bajo de presupuesto, siempre ha adolecido de un enorme escepticismo por parte de su propio mercado, el pueblo mexicano y muchas veces (más de las que se imaginan) recibiendo elogios y hasta premios en Europa y el resto del mundo, por lo mismo hay una enorme ignorancia de las piezas de terror que realmente valen la pena en nuestro propio cine, celebrando ya a unos cortos días el arribo del Día de Muertos y Halloween, les invito a que me acompañen en este recorrido lleno de maleficios, monstruos, mujeres sensuales en poca ropa y obvio... muerte. ¡Comenzamos!

Km. 31 parte 2.

"El silencio de los Inocentes" (The Silence of the Lambs, USA 1991)

Quid pro quo, agent Starling.
Por: Deadman.

Existen en la historia del cine, películas para la basura, mediocres, buenas, excelentes, clásicos instantáneos y aquellas de las cuales hablarán tus hijos, tus nietos y muchas generaciones más... iconos del cine que cambiaron el modo de ver y entender el cine, un antes y un después... Damas y caballeros, con ustedes "El silencio de los Inocentes" (The Silence of the Lambs, USA 1991)


Basada en la novela homónima de Thomas Harris en 1988, es en realidad la secuela de "Dragón Rojo" escrita en 1981.

Es difícil hablar de una película sin errores evidentes, una película que apenas fue la tercera en la historia en llevarse los cinco principales premios de la Academia, suceso solo precedido por "Sucedió una noche" (It Happened one night, USA 1934) y "Atrapados sin salida" (One flew over the Cuckoo's nest, USA 1975)

- Òscar a la mejor película.
- Óscar al mejor director (Jonathan Demme)
- Óscar al mejor actor (Anthony Hopkins)
- Óscar a la mejor actríz (Jodie Foster)
- Óscar al mejor guión adaptado (Ted Tally, Thomas Harris)

Eso sin mencionar los premios Saturn, BAFTA y los modestos 73 premios internacionales que recaudó en todo el mundo... ¿Es tan buena película? La realidad es que si. Recordemos que un clásico necesita perfección técnica y artística para llegar al estatus de "clásico" pero para rebasar este y pasar a icono hace falta algo más.

El silencio de los Inocentes cambió el modo de narrar una historia.

Y ese algo más sin duda lo otorgan una serie de elementos, la novela de Thomas Harris es apasionante, sus personajes fuertes y llenos de contexto, detalles que los hacen humanos creíbles, cercanos a nosotros, a veces para consuelo, pero en su mayoría para recordarnos que el mundo y sus habitantes pueden hacer de la vida una experiencia aterradora, superando toda ficción y que juzgar por las apariencias o primeras impresiones casi siempre será un error, que en esta historia, cuesta muchas vidas.

El personaje principal es la entrañable Clarice Starling, que llevara a Jodie Foster a la cima, una joven y bellísima novata del FBI, quien tiene talentos y habilidades que sorprenden a su jefe, "Jack Crawford" (Scott Glenn) por lo que la asigna a colaborar en la investigación de una ola de asesinatos atribuidos a "Buffalo Bill" el alias de un asesino en serie, cuya habilidad en sus crímenes ha dificultado incluso saber su identidad, más aún su posible captura, por lo que de inicio tiene la encomienda de buscar la asesoría (primero a través de un patético cuestionario) del afamado Dr. Hannibal Lecter, un Psiquiatra mundialmente famoso por su increíble talento y aportes a la ciencia, al FBI y al gobierno estadounidense, pero también tristemente célebre por sus atroces crímenes... básicamente asesinatos y canibalismo a sangre fría.

¿Han dejado ya de llorar los corderos Clarice?

La historia gira en torno a la relación entre Lecter y Clarice, una relación que va del terror al respeto, de la atracción a la ironía, teniendo siempre entre los dos una clara necesidad de saberse uno en la vida del otro, lo que comienza siendo una relación fría y meramente policial, termina siendo una llena de empatía, de comprensión e incluso de tutela de parte de Hannibal sobre la joven agente. La narración es tan cruda, las escenas tan reales y vividas que re-definieron al género del suspenso o "Thriller" haciéndola en muchas ocasiones una película difícil de ver, que da más miedo que muchas películas de terror puro, las cuales muchas veces se pierden en la fantasía y la exageración.

La película gira en horrores nauseabundos cuando nos presentan a "Bufallo Bill" (interpretado por Ted Levine) un psicópata homosexual con traumas tan severos que el mismo Lecter en varias ocasiones acusa de "grotescos y sin sentido, más allá de la mente del propio asesino" y es gracias al trabajo en conjunto entre Clarice y Lecter que el rompecabezas va armándose en paralelo que Hannibal planea su magistral escape de prisión y también en paralelo a que Jame Gumb (El verdadero nombre del asesino "Bufallo Bill") hace gracias a sus aleatorias evidencias falsas, que el FBI muerda anzuelos estériles que los llevan lejos del verdadero asesino... menos a la agente Starling.

La escena de "Buffalo Bill" bailando "Goodbye Horses" es clasificada por muchos expertos como una de las más perturbadoras de la historia del cine.

Y el previo al clímax del argumento el espectador que jamás haya visto la película no sabrá que va a suceder, es sin duda una de las narrativas mas impresionantes del cine, cabe resaltar que se hizo con un presupuesto modesto para la época (los 90's) y que aunque las locaciones, los sets y los vestuarios podrían parecer ordinarios, es la combinación de todo ello, junto con su impecable fotografía, excelentes actuaciones y una dirección intachable, que "El Silencio de los inocentes" marcó a toda una generación de personas, de directores y actores, le recordó a Hollywood que no es necesario invertir muchos millones de dólares, efectos especiales o locaciones exageradas para conquistar a la gente.

En resumen, es una película IMPERDIBLE, no importa si tienes 15 años o 50, es de esas películas que no puedes dejar a un lado, ignorar o decir "paso", sobretodo por que muchas de las series de TV, películas y videojuegos actuales que disfrutas, tienen una deuda enorme con "The Silence of the Lambs" olviden las putas secuelas, precuelas y demás caca, esta es la película que vale la pena, los libros si son todos maravillosos, las cuatro novelas que conjuntan la historia son increíbles, más por que en los libros, la historia en su totalidad, gira totalmente en torno a Hannibal Lecter y no en Clarice Starling.


"La imaginación, es la que nos distingue de los estúpidos"
-Hannibal Lecter-

Creo que no es necesario decir que es un 10 perfecto en mi escala (y la de muchísimos críticos) ni es necesario recomendarla más, si tienes el más mínimo gusto por las buenas historias, si quieres sentir escalofríos en la espalda, gritar de emoción y estremecerte con la vileza humana y el coraje de la gente que la enfrenta, sin duda no te la debes perder. Aconsejo verla en compañía de un buen vino de mesa, una carne tártara o un bisteck "A la inglesa" aún escurriendo de sangre para entrar en ambiente.

Hasta la próxima!


¿Quieres una medalla Clarice? algo que te recuerde tu valor e incorruptibilidad?... por favor... para ello solo le debería bastar con mirarse en un espejo" -Hannibal Lecter-

Leon: The professional (USA, 1994 - En México "El perfecto Asesino")


La esperanza de una nueva vida en manos de quien vive de segarla. 

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Como ya será Jueves de clásicos, en esta ocasión les traigo otra película que no pueden dejar de ver, una película de esas que no se hacen muy seguido donde pasan todos los ingredientes al mismo tiempo para convertirla en lo que ahora llamamos "película de culto".

¿Que es lo que convierte a una película en un clásico? Pues en el sentido técnico la dirección, las actuaciones, la edición y la post-producción deben de dar un resultado impecable de narrativa, fotografía, secuencia y musicalización que den una película perfecta en lo técnico, pero en el sentido artístico debe provocar sentimientos, dejar huella y marcar a una generación de personas, dar a conocer a un gran actor y ver nacer la carrera de alguno más, reunir un elenco único e inmortalizar a un director... y TODO ESO, sucede en esta película.

"Leon: The professional" (USA, 1994 - En México "El perfecto Asesino") sale en los áridos y ásperos 90s, en sus inicios, en la era de la música Grunge, en una juventud norteamericana aún sacudida por el suicidio de Kurt Cobain, era el atardecer de la generación X y las artes estaban irónicamente explotando dándole a esa generación una serie de estandartes en los cuales identificarse, y este película sin duda es una bandera más de esa generación, una historia que valía la pena contar y que sigue conservando su valor en tiempos que parecieran aún más oscuros socialmente.

No women, no kids. That's the rules...

La historia es el amor que mata, la tragedia griega y "shakespeariana" traída a los barrios bajos de Nueva York, donde las etnias o minorías de inmigrantes se aglomeran en comunidades obvias como "Little Italy" donde nuestro protagonista "Léon" (Jean Reno) un refugiado italiano, se escuda bajo la tutela del "Old" Tony (Danny Aiello) convirtiéndose en un asesino profesional, el mejor de toda la ciudad, su vida es un misterio, se remite a hacer su trabajo y lo hace con toda la pasión posible, de manera impecable... hasta que en el edificio donde vive, de manera involuntaria, se ve conmovido ante el trato de animal que recibe una niña "Mathilda" (Natalie Portman) que vive justo en el departamento contiguo por parte de su familia, donde su padre, un bodeguero de drogas se ve envuelto en una venganza por meterse con el que el director nos presenta como el seguro villano, el ente vil que hace ver a nuestro protagonista, un asesino a sueldo, como una colegiala inocente, un villano memorable "Stansfield" (Gary Oldman) que es el personaje culpable de que muchos no podamos ver en Oldman al noble y bonachón "Gordon" en la saga de Batman de Christopher Nolan, ya que Stansfield es una pesadilla viviente, un villano sin miedos, sin puntos débiles, sin moral alguna.

*crack* Me encantan estos momentos de calma previos a la tormenta.

Y es en el asesinato frío y salvaje de la familia de Mathilda a manos de Stansfield, quien ausente en el mini-super de compras, salvando la vida de una de las masacres más horribles, magistrales y crudas del cine de los 90s, comienza realmente la historia, cuando los últimos vestigios de la humanidad quebrada y rota de Leon deciden en el último instante, salvar la vida de la niña, un preludio trágico donde ya podemos sentir un nudo en el estómago que nos hace pensar que difícilmente esto puede terminar bien.

Tiene momentos hermosos, la dirección nos da escenas inolvidables como la amistad sincera de Léon con su planta sin raíces en una analogía hermosa entre ambos, la manera en que Mathilda va robando el corazón de su protector primero a modo paternal y poco a poco de una manera totalmente carnal, pasional y de amor sincero e inquebrantable, la escena de las imitaciones "Adivina que personaje famoso soy" y las enseñanzas de Léon sobre su oficio, el arte de "Limpiar"

La pareja imposible logra que ambos sean personajes inolvidables.

Si no la han visto no voy a revelar más por que es sin duda, una película que hay que ver para entender la carrera de Natalie Portman, el entorno gris de los 90 donde a pesar de las pocas o nulas esperanzas de felicidad, siempre había fe en un mejor futuro, por que el director Luc Besson no podría habernos dado obras como "El quinto elemento" (The Fifth Element, USA 1997) sin la que es claramente su obra maestra hasta el día de hoy, por que Jean Reno nos recordó que juzgar a un ser humano por su apariencia o profesión solamente es siempre un error y por que "Mathilda" y "Stansfiel" son los ejemplos perfectos de la bondad y la maldad, de la inocencia y la perversión, el día y la noche en conflicto donde también entendemos que no siempre gana el bueno, pero que ello no tiene por que ser un final del todo triste y sin esperanza.

Termino recomendando verla en total calma, solo o en compañía, pero no perder el detalle de la fotografía, la música y las magistrales actuaciones, si quieren emocionarse, conmoverse, ver sangre a montones, nalgas enormes, tetas jugosas, drogas, lenguaje explícito y muchas balas... no pierdan su tiempo y véanla cuanto antes. Sin ser spoiler, el tema final de la película es "Shape of my heart" de Sting... una joya completa esta película. En mi escala, el 10 perfecto.

No me perderás, contigo quiero tener raíces, ser feliz...

"El Conjuro" (The Conjuring, USA 2013)

Basada en los expedientes Warren en los 70's

Por: Deadman
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Esta será una opinión breve: El conjuro es una oda al cine de terror y suspenso de los turbulentos años setenta, me gustaría decir que alguna de las dos posiciones que he escuchado está en lo correcto, pero creo que ninguna lo está... ni es una maravilla ni es un vómito completo, a decir verdad tiene muchos aciertos en la narrativa, la dirección que es mucho muy interesante y se nota desde los encuadres a lo maravillosamente bien cuidada que está cada escena en su ambientación, lo que nos da casi en automático una fotografía maravillosa.

El OST o Soundtrack es simplemente excelente, es adecuado y nos coloca en una situación instantánea de incomodidad que es justo donde quiere el director que estemos todo el tiempo (el director es nada menos que Jame Wan, creador de SAW), si solo nos fijásemos en la música y la atmósfera de los perfectos sets y locaciones, realmente sería una película increíble, lamentablemente el reparto y sus actuaciones (en especial lo sobre actuado de Patrick Wilson en el papel de Ed Warren y la casi inerte Vera Farmiga como Lorraine Warren) hacen que la segunda parte de la película y las escenas que ellos protagonizan sean insufribles.

Los Warren eran los caza fantasmas de antaño, aún conservan un museo.
Digno de aplaudir, los tan honestos homenajes que hace el director Wan en su película a los clásicos "The Texas Chain Saw Massacre" (USA, 1974), "Poltergeist" (USA, 1982) y el increíble tributo a "The Birds" (USA, 1963) del maestro del suspenso Alfred Hitchcock y el más obvio de todos: "The Exorcist" (USA, 1973) que es quien irónicamente, nos recuerda que hace 40 años que se hace en general la misma historia sin poder superar al clásico de William Friedkin con Linda Blair como nuestra inolvidable Regan.

Terminando por este día, puedo darles mi conclusión personal: La historia es buena, te envuelve rápido y la ambientación (sets, fotografía y música) te ponen justo donde la película busca tenernos, es deber nuestro ir de la mano con ella, no cuestionar mucho las actuaciones ni los deficientes efectos por computadora y mejor centrar nuestra atención al recurso que más veces se ocupa en esta cinta: El falso susto. (Un sonido fuerte después de un periodo de silencio acompañado a veces de una imagen rápida)

Si quieren terror, no es lo que buscan, si requieren litros de sangre, tampoco lo encontrarán en esta película, si lo que quieren es revivir lo que sintieron cuando eran pequeños al entrar a una casa de terror en un parque de diversiones, es buena idea comprar un buen refresco y botana por que la película da exactamente lo que promete, capturar nuestra atención en sus 112 minutos. (hasta en los créditos del final tiene cosas muy curiosas)



Cada centímetro de los sets está perfectamente cuidado.
 

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