Este Abril se cumplieron 50 años ya, de que Stanley Kubrick nos entregase argumentablemente, la mejor película de ciencia ficción hecha en la historia del cine.
Para los lectores habituales en este espacio lo saben: su servidor es devoto de la filmografía, la visión y el método de hacer cine, del señor Stanley Kubrick. Si bien su carrera no fue basta en números de películas, cada uno de sus filmes son tan únicos, tan obsesivamente perfectos, tan profundos y con tanto contenido entre líneas, que son objeto de estudio indispensable en las escuelas de cine de todo el mundo, su obra es tan emblemática, tan innovadora y tan relevante, que se grabó en la piel de la cultura popular en todo el mundo. Más allá de eso, Kubrick creó una especie de aura de leyenda y perfección sin margen de error a niveles totalmente sobre humanos y esa leyenda, esa aura tienen muchísimo sustento en los hechos, la carrera de Kubrick y su legado, son una gran historia por sí mismas, ojalá que así como el tiempo le ha ido engrandeciendo, ojalá su obra vaya llegando siempre a más y más personas pues es sin duda, la mejor herencia que nos dejó como sociedad.
Desde el título mismo de la película al compás de "Así habló Zaratrustra" se sabe que estamos ante algo grande.
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Considero bastante de sobra decirles que esta obra maestra del cine y sin duda pieza clave de la ciencia ficción, no es para todo el mundo, Kubrick podrá ser muchas cosas, pero jamás fue un director fácil, su visión del cine sigue desafiando los análisis más sesudos y rebuscados del mundo y siempre sorprende con algún detalle, alguna pista nuevos. No es un secreto tampoco, que 2001: A Space Odyssey tiene un ritmo narrativo único que no puede ser comparado pues es totalmente al uso de su director, esto (cuidado) no la convierte en 'lenta', pero se toma por completo su tiempo para contar lo que quiere, esconder el resto y repartirlo en piezas milimétricamente calibradas para su dosificación a lo largo de sus minutos de duración. Así pues, con una obsesión compulsiva por lo que él (Kubrick) considera orden, tenemos en está una de las películas más importantes en la historia del cine. ¡Bienvenidos!
Lejos de idealismos, de las más altas aspiraciones que podemos llegar a tener como sociedad; el día a día nos demuestra que, como sociedad, no hay país, ciudad o etnia que sea libre en su totalidad de poseer entre sus miembros, ejemplares dignos de un bestiario, de ser parte de la corte satanista más aberrante. Personas o grupos de ellas que dejan horrorizado a todo el mundo con sus acciones y que, se diga lo que se diga, no tienen justificación alguna para sus acciones e ideas; así que el cine no ha dejado de poner el dedo en esa llaga con títulos que se anticipa no fueron ni mucho menos grandes éxitos de taquilla, tampoco es el tipo de historias y películas que se van a ver en familia aunque habrá quien piense que no sería mala idea como un ejercicio de reflexión e introspección.
Das Experiment (2001)
Quizá parezca un listado más de "disturbing movies" pero no es así. En esta ocasión más que películas de corte perturbador, queremos recomendarles diez películas que abordan de manera puntual el grado de perversión, de podredumbre moral que puede presentar el ser humano si las condiciones se presentan, no es sobre gore, snuff o ver a un tío follando a su propio hijo mientras un desconocido viola a tu esposa (Hola, Serbian Film) para que digas "¡¿WTF, Pero que coño me estás contando?!" por la obviedad de la intención de causar un shock en el espectador. No, abordaremos títulos que indagan esa espiral macabra de vileza, de morbosidad y podredumbre espiritual que también tiene sin duda, un aire profundamente perturbador, pero no desde la obviedad. ¡Prepárense a presenciar historias difíciles, a preguntarte si la realidad es mejor o peor que el cine!... a cuestionarte si somos la especie que se dice única en el universo, en tener bondad.
Es curioso, los grandes clásicos, las obras más destacadas de la historia del cine encuentran en el drama, su nicho más cimentado, donde las historias más humanas calan hasta el hueso, donde vemos que vivir no siempre es risas y aventuras, que esto de respirar duele... y terminará matándonos.
En tiempos de la Grecia antigua, se asentaron las bases de lo que sería el arte de la interpretación, el génesis del Teatro y que el cine retomaría posteriormente, como gran punto de partida, ellos nos plantearon que la vida tiene dos grandes aristas: la alegría y la tristeza, el Drama y la Comedia como los dos grandes polos, como las dos grandes caras de la moneda. Pues este top trata de la cara triste de la vida, de esos emotivos y poderosos dramas del cine que han escrito con letras de oro las historias mas trascendentales de su historia, de hecho viendo todo listado serio/respetable de filmes con relevancia histórica y sin entrar el el laberinto de los subgéneros, nos daremos cuenta que el drama encabeza cómodamente el número de escaños en dichos listados. Toca aclarar que este top, lo han hecho ustedes mis lectores junto conmigo, hice pequeñas encuestas en foros de amantes del cine donde participo con mucha frecuencia y en mis redes sociales. así pues... le toca un merecido espacio al drama en este blog por que también es parte medular de aquello que siempre llamamos, buen cine.
Monster (2003)
Y es que, sin querer muchas veces, las historias que mas profundo calan en nuestra conciencia colectiva como sociedad son aquellas que traen de manera inherente una tragedia, un drama detrás, cuando nuestra humanidad se siente realmente conmovida y motivada, si bien nadie quiere una desgracia en su vida o en su país o ciudad, está claro que dejará mas huella por todas sus implicaciones que una mera celebración o evento 'cómico' que bien pasará de moda tras unos días de acontecido. ¿Por que será que tenemos esta fascinación por la intensidad de ese tipo de emociones? quizá la respuesta está en la misma razón por la que el terror es como genero narrativo, uno de los más redituables en taquilla. Lo que es un hecho es que independientemente de ello, les traigo un listado intenso, potente y conmovedor de grandes historias, de grandes películas que requerirán de una buena cantidad de pañuelos desechables al lado y que si andan en un periodo depresivo de vida, recomiendo huir de estos títulos. Sin más por el momento... ¡Comenzamos!
En una apuesta muy arriesgada, Pixar se juega sus fichas este año a una propuesta muy local mexicana como es el día de muertos con un mensaje universal: lo fundamental de la familia.
En una entrada poco habitual, esta vez les traemos la reseña, crítica y comentario de la nueva producción de Estudio Pixar 'Coco' y aunque no es frecuente que se hagan este tipo de publicaciones en colaboración tampoco nos es del todo desconocido ya que hemos armado alguna más en ocasiones anteriores, así pues, esperando que disfruten muchísimo de esta publicación sin spoilers, los dejo con la presentación de Sara y comenzamos este maravilloso viaje por la tierra de los muertos, un viaje sorprendente, lleno de emociones, de sentimientos encontrados... como la vida misma.
¡Saludos queridos Cinéfilos Anónimos!, les escribe Sara, su Disnerd más leal y en esta ocasión vengo a hablarles del último estreno de Disney Pixar 'Coco', que como ya sabrán está inspirada en nuestra celebración del Día de Muertos, lo cual representa un tributo muy bello a todo lo mexicano, pues fue un gran esfuerzo de investigación y creatividad el que hizo Pixar en este filme al investigar tan a fondo nuestras costumbres cotidianas y el cómo llevamos a cabo y lo que representa espiritual y sentimentalmente esta bella fiesta, para nosotros los mexicanos.
Seguimos en el mes del terror en cinéfilos anónimos tras la pausa que agradezco me dio Blade Runner 2049 del tema del mes para volver con más ánimo y más ganas a un top sobre un tema que no creo equivocarme, es de los más inexplorados en blogs y páginas de cine: El subgénero del "terror natural" y es que hay dos grandes ramificaciones del mismo: La primer ramificación son todos aquellos filmes que tienen como eje neurálgico de la historia un desastre natural: terremotos, erupciones volcánicas, Tsunamis, glaciaciones, meteoritos, tormentas solares, huracanes etcétera son las reinas de esta división, la otra queda claro: animales y bichos de todo tipo... insectos, arácnidos, moluscos, aves, mamíferos, peces, lagartos e incluso pasando por plantas, champiñones asesinos y hasta bacterias, todo ente viviente (o no) de este mundo que no sea humano, ni monstruo ni alien, por lo que obviamente esto nos descarta por completo bichos 'kaiju' como Godzilla o King Kong.
Sharknado 4 (2016)
De sobra está decir que es un subgénero que tiene como elemento principal la ignorancia, la exageración y algún factor esotérico/biológico (y un humor involuntario y a veces deliberado muy peculiar) que altera el orden natural de las cosas; si bien todos sabemos del peligro de nadar en un mar infestado de tiburones o que es poco recomendable intentar abofetear un león en la sabana africana, meter la mano a un avispero de forma violenta o acostarse en un cubo de basura colmado de ratas y cucarachas, también es un hecho que todos los ejemplos antes citados tienen la inferencia humana de alguna manera estúpida que solo un subnormal tomaría como correcto, así pues si crees que nada en la vida para tí podría ser peor que caer en un foso lleno de ratas, ser atacado por insectos voraces o ser perseguido por un chimpancé en celo, entonces este top te dejará con el corazón a poco de llegar al límite y si no, pues siempre es interesante explorar otros rostros del miedo.
A los 77 años, dejó de respirar nuestro querido George, pero también se ha levantado ya, no en forma de zombie, si no como una leyenda cuyo legado no solo es fundamental en la historia del cine, más también en la cultura popular mundial.
Cada que se nos va una leyenda duele, sea en la música, en la política (pocos, pero hay casos), en la medicina, en cualquier rubro del devenir humano, quienes han sobresalido, dejado un legado que no morirá jamás, siempre nos deja un hueco terrible en el pecho imposible de llenar, en el caso de Romero es especialmente duro, pues el cine no ha sido un enorme y abundante semillero de genios del terror, de hecho creo que los podemos contar con los dedos de las manos y quedar algunos libres, pero ésta es otra historia, si bien Carpenter, Cronenberg, Wes Craven etcétera son parte de ese olimpo de grandes cineastas del terror, en el caso de Romero tenemos al "rebelde" del grupo, al antisistema que jamás se resignó a dejar pasar la oportunidad de criticar el status quo de la sociedad norteamericana en todas y cada una de sus historias que involucraban su visión del zombie moderno.
Today the Zombies all walk quietly with a tear with a memory you have given them They rise not of hunger or without purpose but rather in honor and respect as it was you that gave them eternal life
R.I.P. George and know your Zombies live on in us all
A reserva de lo que entra en los terrenos de los gustos personales, estamos ante un grande de la historia del cine que, como todos habremos de hacerlo, ha dejado este plano existencial para (a diferencia de muchos)convertirse en leyenda, te quiero invitar a este pequeñísimo homenaje que le rendimos a George A. Romero, el padre del zombie contemporáneo, al creador de uno de los espejos más sucios donde se ha reflejado a la sociedad norteamericana y mundial, al narrador implacable que tenía pocas o nulas concesiones a la esperanza en sus filmes, al hombre contra-sistema que jamás anheló ni vivió el "american dream"teniendo todo para disfrutar de el, un director que jamás se alejó de sus fans, de sus detractores, un hombre cálido que siempre tuvo consejo para las generaciones que veían en el un dios como el más humilde de los cineastas, que se divertía igual o más que nosotros con todo lo que sus films significaban y más aún; un visionario que tuvo a bien dejar escuela, cuyos resultados de hecho, son palpables allá donde mires, pues el zombie "de Romero" es de hecho, uno de los iconos culturales más explotados en la actualidad... si están listos... ¡Comenzamos!
Ridley Scott hizo cambios drásticos en base a los resultados que dio Prometheus (2012) tratando de consolidar esta serie de precuelas al clásico de 1979 que re-definió el terror y la ciencia ficción. ¿Lo habrá logrado?
Quizá esta sea una de esas reseñas polémicas en las que no faltará el fanboy ofendido, el niño rata que venga a querer vendernos la moto diciendo que esta película es una obra maestra y que a inventado el agua tibia y el hilo negro; no señores, esta es una película regular, mediocre, tibia y muy poco eficiente, al menos lo es en base a los deseos y aspiraciones que el propio Ridley Scott ha externado para su hijo pródigo, el universo de Alien, nuestro ya clásico villano de la ciencia ficción, el temidísimo Xenomorfo.
Sir Ridley Scott.
Por razones que desconozco totalmente, Scott ha delegado en gran parte la responsabilidad creativa de la saga de Alien a personas que si bien son de su confianza. no han llevado (en la humilde opinión de quien escribe) la saga del Xenomorfo a donde el mismo Ridley ha dicho que la quiere llevar... honestamente me parece en metáfora que el capitán dicta un rumbo, una velocidad y una trayectoria para el barco, pero a la tripulación le suda la polla y da giros inexplicables de timón y cierra la brújula esperanzados en que la causalidad los lleve al puerto que estableció el capitán como destino del barco.
Así pues, sin más afán que ser honestos, nos lanzamos a ver Alien: Covenant lleno de buenas expectativas, yo con un afecto y un cariño enorme a la saga (crecí con ella) y con el buen sabor que a mi me dejó Prometheus en 2012 pensé que este sería EL evento cinematrográfico de la ciencia ficción del año... honestamente me parece que no es así; sin más... ¡Comenzamos!
Desde Tonari no Totoro del imponente estudio Ghibli no teníamos una película de animación japonesa con tantos premios en su palmares, sin duda estamos ante un auténtico acontecimiento que sería terrible dejar pasar.
Traemos una "R/R" (reseña rápida) más a este espacio y es que a pesar de que confieso, soy un pésimo fan de las noticias del mundo del anime (tanto series, como OVAS y películas) en mi país (México) y en general en toda latinoamérica, "En este rincón del mundo" está haciendo mucho ruido, la primera vez que supe de su existencia fue por una nota de internet que me pasó de largo haciendo referencia a que este film estaba reventando la taquilla y la crítica nipona, que en premios estaba arrasando en su país, cosa que no pasaba desde "Mi vecino Totoro" a esa escala pero no pasó a mas, sin embargo el excelente trabajo de difusión/distribución que viene haciendo hace ya un tiempo una empresa llamada Arcade Media en mi país hizo que hasta un empanado que no se entera de nada como yo, me enterase de que estaba por estrenarse en México y en toda américa latina.
Se me hacía muy notable y destacado traerles una reseña y un comentario al menos de manera breve por que también esta semana, tuvimos la triste noticia de que una de las personas más involucradas en que llegara esta cinta a México (y en general un trabajo arduo y apasionado en Arcade Media junto a todos sus compañeros) y llegase a la mayor cantidad de cines posible, se nos adelantó en el camino al fallecer hace algunos días, dejando un hueco enorme e imposible de llenar en todos quienes la amaron, tanto familiares, amigos y compañeros de trabajo. Así que, a modo de homenaje a ella y a su labor por difundir la cultura que tanto amó y por que de corazón les digo que es una excelente película, In Memoriam para ti, donde quiera que estés Montcerrat Cruz Castillo.. comenzamos.
Pues bien... aquí estamos una vez más, en la misma cansina historia de siempre: Adaptaciones de videojuegos a la pantalla grande... ¿habrá realmente una relación tan triste y llena de fracasos como ésta? yo sinceramente lo dudo. Basta rememorar célebres bodrios INFUMABLES como la primer adaptación de Super Mario Bros y Street Fighter de los 90s, la saga (aún inconclusa) de Resident Evil, Mortal Kombat o Silent Hill, que nos han decepcionado hasta el hueso, aún cuando no esperábamos ya nada bueno de ellos.
Así pues, nos dispusimos a ver, en una neutralidad espeluznante, un nuevo intento de Hollywood, por llevar a todos los públicos, una historia basada en un video juego. Si creían que el "cine de super héroes" había tenido tiempos difíciles... bienvenidos a la pesadilla de las adaptaciones de la consola al cine, cuyo camino ha sido tan sinuoso, tan lamentable, tan prostituido... que aún no ve un solo día de sol en su horizonte. ¿Están listos para ser testigos de un capítulo más de la infame historia de Hollywood "adaptando" juegos al celuloide? pues... ¡Comenzamos!
Éste es el tipo de publicaciones que odio hacer, jamás he sido bueno para las despedidas, para decir adiós ni para hacerme a la idea de que no veré a alguien a quien quiero nunca más. La muerte suele ser en definitiva, el final de una vida, hasta que la ciencia o nuestra conciencia nos deje ver qué hay del otro lado (si es que hay algo, o alguien) normalmente los que nos quedamos solo tenemos dos cosas por hacer: Una es resignarnos y la otra es honrar la memoria de quien se ha marchado tratando que el olvido no llegue a su figura, pero poco más.
Sin embargo hay personitas especiales, seres humanos maravillosos que a veces con una simple acción pueden transformar el mundo, dejar algo de herencia a las generaciones que vienen, una lección de vida, una obra de arte, un recuerdo que inspire a los que vienen detrás de nosotros a hacer algo bueno, intentar algo que no se había hecho... tratar de hacer del mundo un lugar mejor. En definitiva no es fácil decir adiós y, muy a nuestro pesar, estoy aquí para despedirme de Carrie Fisher, mientras la música majestuosa de John Williams abraza mi entorno ceremoniosa para rendirle este pequeñísimo y humilde homenaje a nuestra princesa, a la esperanza de la galaxia, Leia Organa.
Esta princesa sabía luchar, esta princesa no iba a esperar por ningún príncipe que le rescatase.
Inmortal.
El cine tiene, por la gracia de ser un arte complejo, la bondad de premiar con la inmortalidad a quienes dejan "algo más" que una actuación promedio, un trabajo pulido, una gran escena o una cinta técnicamente perfecta, yo lo llamo destino... y Carrie Fisher tenía marcado en el suyo ser un icono de la cultura popular occidental de un calibre tan potente, tan penetrante, tan inspirador y tan imperecedero que sin ella saberlo, desde el casting que hiciera en 1976 para George Lucas en su proyecto apenas en fase inicial, tendría garantizado el corazón de generaciones completas, la inspiración de cientos y cientos de jovencitas que por décadas han visto en su personaje de Star Wars un modelo de valentía, coraje, bondad y esperanza, con La Guerra de las Galaxias, Carrie Fisher obtuvo, por la bondad del cine, su pase a la inmortalidad.
A lo mejor muchos podrán decir que desde la emotividad y lo emocional que me encuentro estaré exagerando, pero creo tener muchísimos argumentos para pensar que el elenco principal de la saga (incluido el genial Spin Off de Rogue One) tiene un pasaporte sin escalas a la inmortalidad de esta sociedad que ha hecho de Star Wars algo mucho más y mucho más grande que su concepción simple de filmes de ciencia ficción, han hecho (de verdad) un "Way of life" llevando incluso, a los más chalados y extremistas a intentar de manera LEGAL la institución de una religión fundamentada en el código Jedi de conducta y superación espiritual en los Estados Unidos. Fue ese mismo destino quien regaló a Carrie Fisher(y afortunadamente, a nosotros) la oportunidad de ser nuestra amada princesa.
Con una belleza que aún nos deja (y nos dejará) perplejos, el aura de candidez y bondad que irradiaba Carrie era abrumadora.
Una vida complicada.
Si, Carrie tuvo una muy mediática adicción al alcohol y las drogas, estaba en la cúspide, eran los 70s, los 80s y el mundo era otra cosa, el estrellato se vivía distinto y sin duda esta obscurísima etapa mermó su cuerpo, su ánimo y su espíritu por muchos años, su carrera de actriz se vio severamente dañada, tiene apariciones valiosas en la comedia musical The Blue Brothers y en al aclamado film de Woody Allen de 1986, Hanna and Her Sisters, un drama muy al estilo de Allen con una vena ciertamente cómica, pero amarga y seriamente dolida, un humor que muchas veces hiere más de lo que resulta hilarante, pero salvo ambos filmes todas las demás participaciones de Carrie fueron de actriz de reparto en películas francamente malas.
La "fanaticada" de ocasión (por eso las comillas) y la "prensa"(si, esa prensa mierda de pacotilla) fueron no solo duros con Carrie Fisher, si no llegaron a ser deliberadamente crueles, acosadores, inquisitivos y moralistas de cagada(lo de siempre) y terminaron por hundirla más en el desprestigio, tachándole de conflictiva, "impredecible e incontrolable" por lo que muchas productoras volteaban a otro lado cuando armaban algún buen proyecto y así poco a poco Carrie se quedó sola, muchos "fans" de pacotilla del universo Star Wars no fueron menos duros"Yonkie", "Gorda", "Obesa desempleada" y muchas injurias lacerantes eran los comentarios que se le hacían, incluso hace poco más de un año, en su re-aparición en "The Force Awakens" que es el Episodio VII de la saga, no faltaron de nueva cuenta los bullers de mierda que no dudaron un segundo en atacar con todo a la actriz... ya estarán contentos.
Carrie tuvo una vida difícil, y sin embargo siempre respondía de la misma manera: "Yo estoy en paz, desde que me perdoné a mi misma, el dolo con que los demás me califiquen está mas allá de mi alcance" (20/20-ABC)
Hasta siempre Carrie.
Ahora esta más allá de todo eso, de las calificaciones moralistas, de los juicios de la "prensa" y los "Fans" que mil y un veces no supieron que detrás de Leia, estaba Carrie, estaba un ser humano imperfecto y lleno de sentimientos, de complicaciones como las tenemos todos y cada uno de nosotros por lo que siempre me digo: ¿Quien coño nos creemos para tratar con dureza o juicio a los demás?. Hoy Carrie ha Muerto, no pudo librar la batalla que comenzó hace días con ese infarto en pleno vuelo a los Ángeles, seguro tanta nostalgia, seguro tanto desamor, seguro la cocaína, seguro los viajes, seguro el calor de quienes si la amaban, quizá su inmortalidad en el espacio, quizá su alma anhelando un descanso merecido y verdadero... quizá simplemente ya era hora de partir, pero su corazón no lo soportó más.
Ojalá ahora que Carrie descansa en paz, Leia siga luchando por muchísimas generaciones más, por que Leia es inmortal, la princesa está bien protegida por la fuerza, la rebelión está más viva que nunca en los corazones de todos nosotros, quienes estamos más que dispuestos, mientras a nosotros nos siga quedando aliento, por vivir y luchar a su lado, dispuestos a resistir, a luchar, a tener esperanza en que podemos construir un futuro mejor, quizá Carrie esté en otra dimensión, pero nos ha dejado una imagen, una sonrisa, una mirada y una efigie que inspira, que da valor y que sin duda será más fuerte que nunca.
Descansa en paz Carrie, con el corazón en la mano, gracias por todo...
La fuerza es conmigo, soy uno con la fuerza.
De lejos, uno de los momentos que nos arrancó el aliento en el cine con el estreno de Rogue One, es la inesperada aparición de una Carrie Fisher joven, como en una máquina del tiempo gracias a una actriz y al milagro tecnológico del CGI, pero todos vimos a Carrie, todos vimos a nuestra princesa y eso lo único que a mi me dejó claro es que Leia tiene el mismo peso, el mismo poder que un Han Solo, que un Luke Skywalker, que un Darth Vader no solo a nivel escena o peso cinematográfico, si no como un icono grabado como tatuaje en el corazón de todos los fans de la saga.
No es fácil decir adiós jamás y sin embargo tenemos que hacerlo, solo espero que donde esté Carrie, esté en paz, que el amor que también le tenemos millones de personas a su obra y a su legado, sepa y pese más en donde ella esté que el odio, el escarnio irracional y el juicio moralista y hueco de sus detractores, que la fuerza y nuestras oraciones la guíen a la luz, que de verdad sepa que nos dejó un tesoro muy valioso, un modelo cultural y popular de una guerrera, de una mujer íntegra y que sabe que la causa de la paz, la justicia y la bondad merecen la lucha, merecen el esfuerzo, merecen ser vividas. Gracias por la esperanza, por encabezar la rebelión, por derrocar la tiranía, por hacernos vibrar el corazón.... Gracias princesa.
Si bien vamos a hacer la típica reseña con el argumento/plot y el comentario sobre la película, al final les quiero compartir la entrevista que justamente dio HOY, Martes 6 de Diciembre del 2016* el director de esta cinta, Bernardo Bertolucci quien, totalmente harto del escándalo que se hizo en todo el mundo sobre la que quizá sea, su obra más polémica, decidió aclarar todas las dudas sobre la presunta violación que ocurre en el filme. décadas de escándalo y especulación han terminado el día de hoy.
Y como Marlon Brando es y será uno de los invitados más frecuentes en este espacio, se me hace el momento perfecto para que le demos un vistazo a una película emblemática de la década de los 70, una de esas cintas que sí que dejó una marca en la historia del cine, no solo por lo controvertido de su guión, la magistral manera de Bertolucci de contar una historia o de la infamante "escena de la mantequilla" si no que dictó un canon muy marcado y explotado hasta el hastío de como se podían manipular las emociones del público de manera casi quirúrgica moviendo los hilos correctos.
*Es la fecha en que se escribió esta publicación y la entrevista a Bertolucci.
La prensa como siempre, haciendo escarnio y escándalo de quien ya no puede defenderse...
Dichos hilos que manipulan nuestras emociones, que nos erizan la piel y nos hacen un hueco en el pecho, irónicamente están medidos de manera milimétrica, la fotografía, la iluminación, el entorno musical, todo está en el momento preciso, justo para dejarnos una imagen en la mente y una espinita en el corazón.
Bienvenidos al departamento más solitario y más caliente del cine, el espacio casi onírico donde no necesitas un nombre, no necesitas dato alguno de con quien estás, cuanto tiempo estarás y ningún tipo de información, solo requieres vivir el presente, experimentar cada segundo de vida que existas dentro de él como si fuese el último de tu vida. ¿Están listos? pues... Comenzamos!
La relación del cine con las drogas siempre ha sido compleja. En un principio éste era un tema tabú que prácticamente no era utilizado en ninguna película y pocos fueron los directores que se atrevieron a tratarlo de una forma directa. Pensemos que en aquella época en los Estados Unidos fumar tabaco en público era ilegal en 28 estados.
Una frase que resume el pensamiento de aquellos años es la que reza: “el cigarrillo es lo más destructivo para el alma, lo más subversivo para las buenas costumbres: la lucha contra el tabaco es una lucha por la civilización”(Herbert Clark Hoover. Presidente de los Estados Unidos de América 1931).
Candy (2006)
Además, muchos pensaban que las drogas era algo consumido únicamente por los negros (en la primera parte de El Padrino hay una secuencia en la que los mafiosos negocian como introducir el negocio de las drogas en los Estados Unidos y acuerdan venderlas en principio sólo a los negros a los que consideran como animales), ya que algunos defendían que existía una correlación entre la violación de mujeres blancas a manos de negros con el consumo de cocaína u opio, tanto así que en 1933, las asociaciones puritanas de USA comisionaron al senador Republicano Will H. Hayes para que establezca unas normas de moralidad que afectarán tanto a las películas como a los actores que participan en ellas. Hayes instaura en 1933 un código moral que lleva su nombre y en el que, entre otras lindezas, se recomienda que “el tráfico clandestino de drogas y uso de éstas no serán mostrados, en ningún filme. Fuera de las exigencias propias de la trama y de la pintura de los personajes, no se dará lugar al alcohol en la vida norteamericana”.
Evidentemente el paso del tiempo, la modernización cultural y social de los norteamericanos también se vio reflejada en una política más relajada con el tema, al grado que paulatinamente tuvimos de hecho, una alegoría al narcotraficante, a lo sensacional que resulta ser un experto en el tema y ser el alma de las fiestas alucinando y siendo el chalado y fumao de la reunión, siendo que esto es ahora un sinónimo de popularidad, poder y dominación sobre los demás, ya que de inicio no es un tema nada barato económicamente hablando. ¿comenzamos el paseo que el cine nos tiene deparados en una larga línea de coca? pues... ¡comenzamos!
Perfección cinematográfica: The Godfather (1972) ha sido de los puntos más atesorados, más referentes y más respetados filmes en la historia del cine universal, sencillamente es un tesoro de la humanidad y sus artes.
Una de las más grandes glorias del cine universal; "El Padrino" sencillamente lo cambió todo: desde la forma de narrar una historia, de mandar un mensaje, de relatar hechos y transmitir ideas a través de secuencias escénicas, al ojo inexperto en el tema podría parecer una película más de gangsters, el nombre mas "mainstream" del subgénero, a un ojo más educado ya comienzan a resaltar las enormes y obvias aportaciones del film de Francis Ford Coppola y Mario Puzo que irónicamente no gustaba siquiera de la novela best seller que él mismo escribió y cito: "meramente para ganar dinero" bajo sus propias declaraciones vendiendo en 12,500 dólares (de ese entonces) los derechos a Paramount para que se hiciese la adaptación cinematográfica de la novela de Puzo.
Cada detalle fue cuidado al milímetro, no solo en el vestuario y la ambientación, si no en cada gesto y movimiento corporal, reacciones emotivas y sensaciones de cada personaje; ésto fue llamado "Taste of Spaghetti" y fue una misión especial de la producción quienes, al más típico estilo de la mafia, solo aceptaron Italo-americanos e Italianos para los puestos clave.
Desde el mismísimo anuncio mismo del proyecto se supo que sería un acontecimiento que marcaría a la industria americana del cine, la comunidad llamada "Liga por los derechos civiles de los Italo-americanos" trató de sabotear y frenar el rodaje en muchas ocasiones, también sufrió reveces legales y trabas burocráticas por parte de legisladores del estado de Nueva York, llegando incluso dichos problemas hasta el congreso mismo de los Estados Unidos, afortunadamente las negociaciones terminaron con una hábil mediación del mismo Puzo, Paramount y Coppola con quienes sentían en el film una agresión racial y étnica que marcaría de manera negativa y contundente a todos los migrantes de la antigua Italia al tacharles de crueles, traidores, asesinos y timadores mafiosos.
Así pues, es como nació una de las sagas más importantes en la historia de este hermoso arte de contar historias a través de la imagen, el sonido y la composición. ¿Están listos para acudir a la cita en la Trattoria local con la familia Corleone? Pues... ¡Comenzamos!
Basada en un exitoso cortometraje realizado en 2013, el director sueco David F. Sandberg, realizador de un puñado de cortos de terror protagonizados todos por su esposa Lotta Losten, debuta en el largometraje en Hollywood apadrinado por James Wan, con una película de poco presupuesto, pero de grandes alcances. Ni duda cabe que el nombre de James Wan es garantía de una cosa: éxito en taquilla, tras ese confort para los estudios y las distribuidoras, el debutante Sandberg nos regala en su ópera prima de largometraje una historia simple, pero que se desarrolla con ideas con mucho potencial, demostrando a su vez el enorme alcance de las influencias que Wan es ya para el terror contemporáneo.
Esta película explota uno de los temores más comunes de los niños, y algunos adultos, la obscuridad absoluta y la indefensión que podemos sentir por razón o instinto dentro de ella, la peli es entretenida, con una buena cantidad de sustos, sin muchos personajes, sin rollos iniciales aburridos, va directo al grano, para delicia de los fans del cine de terror, al final ha resultado ser poco más de lo que me esperaba: algunas de las ideas que muestra son interesantes, como interesantes son muchos de los recursos que utiliza a la hora de mantener en tensión al público, pero tal como me temía estamos ante un producto prefabricado que no sorprenderá demasiado a nadie. ¿Estás listo para echar un vistazo por el pasillo? pues... comenzamos!
Lo que la TV prohibió y calificó de "repugnante y perturbadora" conoció su verdadera audiencia y su pase a la inmortalidad a través de nosotros, los cinéfilos.
El director Mick Garris, afirmó sin pudor en el lanzamiento de su serie que, en “Masters of Horror” los directores invitados tendrían una completa libertad al margen de las trabas que les ponían los estudios a nivel técnico y creativo... ¿de verdad habría visto este hombre “Ichi the Killer” o “Visitor Q”? ¿Tendríamos cualquiera de nosotros los cojones de dar a "El enfant terrible" del cine japonés 60 minutos para rodar lo que quisiese sin absolutamente ninguna limitante?
“Imprint” es la respuesta de Miike, yo creo que el pobre Mick Garris subestimó el poder creativo tan enorme, repulsivo, shockeante y perturbador del director japonés y al atestiguar el resultado final sus declaraciones confesas fueron recibidas por un periodista de la afamada revista "Rolling Stone" quien registra: "No podemos emitir esto por TV abierta, ni siquiera podemos transmitir esto por cable, salí sintiéndome miserable, enfermo y no se siquiera como volver a tomar de la mano al señor Takashi, de verdad me ha conmovido y no de la mejor manera."
Obviamente, después del escándalo de censura y prohibición desde el mismo director y productor de la serie a la obra del japonés, la credibilidad de Mick Garris es igual de valiosa que un pañal cargado con unos cuantos kilos de mierda.
¿Quieres saber por que Imprint está siempre en el top 5 de toda lista creíble de cine perturbador?
¿Por que el episodio jamás fue transmitido en TV y tuvo que buscar refugio y difusión en el cine?
Advertidos quedan, las cosas se pondrán verdaderamente feas... ¡Comenzamos!
Recuerda: Ten cuidado con lo que deseas, se puede volver realidad... al pie de la letra.
Me encantaría comenzar por decir que si bien no soy tan fan del modo en que la industria "mainstream" ha llevado al género del terror, también debo aceptar que llevamos un primer semestre del 2016 alucinante y ya simplemente con "The VVitch" y con éste film, podríamos decir que tuvimos un buen año en lo que a terror respecta, sin embargo esperemos que aún nos deparen grandes sorpresas. The Conjuring 2funciona y lo hace como maquinaria de reloj suizo: exacto y preciso, no se adelanta, no se atrasa y no se pausa, tiene un ritmo tan destacable que sorprende de sobremanera para las limitantes inherentes que presenta hacer una película de terror, sin embargo James Wan pudo sortear de manera soberbia dichas limitantes contándonos más una historia del género dramático que por axioma en los protagonistas termina siendo una excelente película de terror, nuestro director lo dice por si mismo:
“Aún tengo esa filosofía. Hacer The Conjuring 2 no siento que sea volver al género del terror. Para mí es un drama tradicional que resulta ser escalofriante. Pero me centro en los personajes y en continuar explorando el mundo de Ed y Lorraine Warren. No estoy volviendo al terror, estoy volviendo a estos dos personajes que realmente me gustan”.
Si están deseosos por comenzar no demoren más... ¡Comenzamos!
La psicología moderna y la filosofía siempre han sostenido que el ser humano se gobierna por dos grandes sectores de la psique: el Eros y el Thanatos, la vida y la muerte, la obsesión por el placer y el dolor, por vivir y el miedo a morir, siendo éstas emociones que innegablemente están tan inherentes a todos nosotros, no es de sorprender que el cine explotara de la forma más gráfica y visual ambas obsesiones del pensamiento a través del porno y el gore... y muchas veces reuniéndolos.
Son el gusto culposo del cine, pocas veces se admite el placer de disfrutar una película cuya columna vertebral se fundamente en el sufrimiento humano, en el dolor, la agonía y la fragilidad del cuerpo, lo breve que puede ser la vida y el sin sentido de muchas veces, el sacrificio de una existencia. Sin entrar en tecnicismos o definiciones de Wikipedia, vamos a dejar de relacionar al Gore como un sub-género del terror, el Gore ya es parte muchas veces de comedias de humor negro y un ingrediente antaño valioso en el cine de acción (la década de los 80 y 90 son claras muestras de ello) por lo que nos remitiremos al Gore como la simple utilización gráfica en extremo de la violencia física, no importando si la película es cómica, terror o acción. (Ojo, el gore como elemento y no como base temática se utiliza siempre y no tiene limitantes de género), basta recordar la escena de apertura de "Saving Private Ryan" (USA, 1998) que sin duda, podría no tener el impacto que tiene sin duda, por lo gráfico de las mutilaciones, del dolor y la agonía de los soldados, no sería lo mismo sin ese recurso.
La pérdida de un actor no se define en la cantidad de roles que desempeñó en su carrera, si no en cuantos corazones tocó a lo largo de su vida, sin duda una tragedia británica que duele en todo el mundo.
Alan Sidney Patrick Rickman, a días de cumplir 70 años, tras más de 48 películas, más de 60 obras teatrales, decenas de premios internacionales, de homenajes, de cientos y cientos de lágrimas y sonrisas gracias a su pulido e impecable trabajo histriónico se ha marchado de este mundo, dejando una huella muy profunda y un sentimiento de vacío muy hondo en quienes conocimos y disfrutamos de su trabajo, esto va más allá de las y los "potterheads" que sin duda habrán de llorar mucho la partida del perfecto "Severus Snape" de la saga Harry Potter, es también uno de esos actores que cuando uno mira atrás y comienza a recordar (o conocer) su legado y cuantas veces nos tuvo pegados a la pantalla de cine o la del televisor mirando una de sus películas, es entonces cuando de manera fortuita, pero muy afortunada, el dolor comienza a ceder un poco... dando paso al consuelo de ver que si bien su pérdida es irreparable, nos deja una herencia hermosa, donde podemos acudir a su encuentro cada que nos sintamos solos.
Esto no es un top, tampoco es una reseña, es desde la soledad de este escritorio, un pequeñísimo homenaje a un actor muy querido, una leyenda británica de la actuación, un hombre que deja escuela no solo en el cine, si no en el hermoso arte del Teatro. Con todo el amor, con todo el respeto, comenzamos.
Alan Rickman en "Dogma" interpretando un angelito muy cabreado.
