Apasionados del Cine.

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lunes, 6 de agosto de 2018

The Magnificent Seven (1960) La redención y la lealtad por sobre cualquier pago en dinero.



Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Los siete magníficos es un buen ejemplo de western clásico de la era de oro, con todos los elementos característicos de este género: rostros pétreos, miradas afiladas, parajes increíbles en planos maravillosos y paneos largos, revólveres lustrosos y Winchester a tutiplén, y polvorientos pueblos donde parece que hay de todo, menos esperanza. Si bien estamos ante un remake-adaptación de 七人の侍 / Shichinin no samurai o 'Los 7 samurai' de la leyenda Akira Kurosawa del año 1954, tenemos un film con alma propia, con un legado innegable pues adaptar un canon cultural tan rígido como el de la cultura samurai japonesa y encontrar paralelismos con su cultura del viejo oeste es todo un logro.



Sin duda de mis westerns favoritos de todos los tiempos. ¿Por qué? Pues yo qué sé, porque tiene una fuerza latente, una pomposidad teatral, una heroicidad amarga, una aspiración hacia lo bueno y noble; porque los diálogos son demoledores, porque el reparto revienta la pantalla, porque la música es antológica. Porque me emociona siempre que la veo, porque tiene mucho de clásico y mucho de moderno. Porque es magnífica y ya está, si están listos como lo estoy yo... ¡Comenzamos!

martes, 6 de marzo de 2018

Red Sparrow (USA, 2018) Gorrión Rojo. El espionaje sórdido.

Jennifer Lawrence está ya en una etapa de su carrera en que lo que le viene bien es hacer dinero más que prestigio histriónico y esta película no es ni de cerca tan mala como sus detractores apuntan.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Los Lawrence, que de una vez les digo, no tienen parentesco alguno salvo la coincidencia del apellido, sin duda son una dupla que no solo se conocen bien, si no que saben ambos como hacer pasta, como llenar una sala y esta vez se arriesgan bastante por que aunque la premisa es todo ganar y ganar (desnudos de la deseadísima Jennifer, acción, intriga y suspenso) estamos en la que sin duda alguna es la peor temporada para estrenar película junto con el horrendo mes de Agosto, ésta por ser aún parte de la resaca post-oscars y todo el circuito de premios y el otro mes por venir de la temporada de taquillazos de verano, sin embargo veo que la apuesta de los Lawrence es precisamente de ofrecer un producto de fácil consumo que tenga la calidad suficiente para todos aquellos que quedan un poco hasta la polla del rollo snob de las películas profundas de las premiaciones.

Con clarísimas referencias y homenajes a thrillers y películas de espionaje clásicas, Francis Lawrence nos trajo un filme de homenajes, de viajar al pasado con un aire tórrido y "sucio" que impregna la mayoría del metraje.

Todos los que estén buscando un buen rato (largo de hecho, 2 horas 20 min) para distraerse y pasarla guay solo les aconsejo que compren el combo grande de palomitas y soda enormes, unas barras de chocolate y ganas de ver intriga, mamporros y sexo delicioso, pero si son haters de Jennifer Lawrence, si pasan del rollo de los espías o de las películas largas con mucho relleno, les aconsejo seguir de largo en la cartelera y buscar alguna otra opción. Desde el vamos, Red Sparrow no es ni será un film mas allá de lo anecdótico (incluso para el director y su prota) así que no estén de entrada haciéndose los chulos y armando escándalo por que es una peli "mediana" cuando aquí les avisamos desde estas líneas que es un film "palomero". Así que sabiendo esto ¡Comenzamos!

Para muchos, Jennifer Lawrence debió de ser la "Viuda Negra" de Marvel. ¿será?

martes, 9 de enero de 2018

Top 10: Heroínas del Cine. ¡Fight like a Girl!

Dodge This!

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos en unos tiempos en que el feminismo está tope guapo, aún con las radicalizaciones que a veces padecen ciertos sectores, la verdad es que vivimos tiempos donde si aún está claro no hay equidad de genero en todos lados, al menos la conciencia del valor intrínseco de la mujer y del ser humano poco a poco va despertando e incluso 'poniéndose de moda' en áreas y entornos sociales que antes era impensable, incluso el ahora todopoderoso Disney se ha puesto al corriente con los deberes y sus protagónicas femeninas ya no son hermosas doncellas indefensas e inútiles sin más aspiración que ser rescatadas, preñadas y coronadas, la corrección política tan estricta (también hay que decirlo) ha hecho que incluso hacer algún chiste o broma sobre algunos tópicos sea vista con desprecio y rechazada por 'promover el odio de genero' pero vamos, poco a poco pero avanzando.

Cuantos corazones dejó flechados la hermosa en turno Ramona Flowers?

Extrañaba mucho este espacio, mi oasis personal para compartir esta pasión que me encanta por el cine con un tema que me fascina como todas y cada una de las integrantes de esta lista, la cual solo tiene un requerimiento: No pueden ser dibujos animados, sin duda para ellas tendremos otra lista, da igual si es fantasía o no, pero no habrá animación en este top así como tampoco super heroínas de cómic así que ni Marvel ni DC cómics, sin más les dejo a mis heroínas que no se bien si también serán suyas todas, pero seguro habremos de coincidir en alguna, si sientes que faltó alguien importante ¡házmelo saber! nos encanta leer tus opiniones y sin duda estaremos atentos a ello, así pues sin más demora ni dilación ¡Comenzamos este 2018!

lunes, 20 de noviembre de 2017

Justice League (2017) Rescatando el honor de los héroes. *(Spoiler Alert)*

Cuando parece que los prejuicios van arrasando y que el imperio Disney-Marvel pone las reglas, llega Warner DC a recordarle a todo mundo que en el cine, el único límite y la única línea es la que uno mismo se impone.

Por: Deadman.
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Introducción.

Este 2017 ha resultado tan curioso en la temática de el cine de Super héroes que cualquier analista serio de la industria sabe, es una máquina de hacer dólares poco o nada arriesgada y con garantía casi total de ganancias topeguapas que resultan atractivas a cualquier inversionista pero que también, está cerca de terminar su ciclo de funcionalidad en esta época. (está demostrado por la historia del cine y la historia comercial misma que toda tendencia tiene un ciclo de productividad limitado, las películas de super héroes ya están cerca de ese fin ¿o ustedes creen que el 'cierre' del universo extendido de Marvel con Infinity War y el aceleradísimo ritmo de DC son fortuitos? claro que no! esto tiene caducidad y ELLOS lo saben) Por lo que veremos intentos muy arriesgados de innovar en aras de abastecer de oxígeno un tipo de pelis que de hecho ya tiene hasta los cojones a mucha gente.

Entrevista al elenco de 'La Liga de la Justicia' 2 minutos de oro y buen rollo.

Para bien o para mal, estamos en una época dominada por dos cosas: las redes sociales y los dos bandos que más ruido hacen en estos entornos 'sociales': Los Haters (gente que tira mierda sin contemplaciones, sin muchos argumentos y con toda la mala leche posible con la única intención de demeritar, humillar y denostar lo que sea que estén atacando, persona, hecho, causa o cosa) y los igualmente detestables y tocapollas de los Fanboys (gente que tampoco razona o esgrime argumento alguno para alabar, defender, idolatrar y adorar lo que sea que estén mamando y consumiendo, persona, hecho, causa o cosa) en ambos bandos la única constante es que ambas van a querer imponer su criterio y ambos bandos creen pendejamente y de la manera mas imbécil posible tener la razón y la verdad absolutas... ambos igual de porculeros, las cosas como son. El cine de super héroes está especialmente cundido e infestado de estos bichos por que el medio del cómic históricamente ya arrastraba ese lastre entre su público consumidor que tienen en 'guerra' de Marvel vs DC prácticamente desde que ambas compañías se fundaron. ¿Creían que el cine estaría exento de ello? De alguna manera, ésto dota de aún más salsa y más cachondeo hablar de pelis así, pero la verdad sea dicha: Justice League lo ha hecho bien... y vamos a argumentarlo. ¡Comenzamos!

La princesa absoluta del Universo cinematográfico de DC ha vuelto a cargar en sus hombros esta película.

lunes, 16 de octubre de 2017

Blade Runner 2049 (USA 2017) Y todo se perderá, como lágrimas en la lluvia.

Al final del camino, Blade Runner es un lamento en la obscuridad, un canto a la vida.

Por: Deadman.
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Introducción:

Pensé que la odiaría, fue con casi la misma cantidad de ilusión que de temor, para mi la cinta de 1982 de Ridley Scott, la legendaria Blade Runner es TAN SAGRADA y tan fundacional para todo el género de la ciencia ficción como la conocemos hoy día, que para mi bastaba con una sola cosa de esta secuela: Que no se cagaran en todo lo que ya se hizo, que no trasgredieran el canon del universo de Blade Runner, que fuesen honorables con el legado indudable que dejó la cinta original y puedo decirles chicos que en todo ello se ha cumplido a cabalidad, les puede decir un fan absoluto de la peli del 82 y de la novela original "¿Sueñan los androides con Ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick. que la secuela trata de manera muy solemne y respetuosa todo el imaginario que se construyó previamente, que si bien la cinta tiene sus defectos (perdón, pero si los tiene) no es nada insalvable que interfiera con las intenciones de Denis Villeneuve de hacer una secuela digna de su predecesora y que honre la novela que dio origen a todo, así que dentro de lo posible: Misión cumplida.

Muy acorde a la primer parte de la historia, la crómatica y la fotografía son fundamentales a la hora de la narrativa, sin todo el entorno tan magistralmente cuidado, no se entendería en absoluto lo que sucede en torno a los personajes.

Ahora ¿por que si la película de Ridley Scott del 82 es una cinta de auténtico culto y esta secuela es tan buena, en ambos casos la taquilla ha sido mas bien mediocre? la respuesta si bien parece obvia no lo es: a la gente promedio le da pereza pensar, discernir, reflexionar... cuestionar las cosas más elementales. Si las noticias han dicho que un loco solitario ha tomado una habitación de hotel, metido decenas de armas en ellas y masacrado decenas de personas inocentes, la gente se lo come con patatas... ¿en serio nadie encuentra lo ilógico, lo estúpido del tema? es solo un pequeñísimo ejemplo pero es que yo flipo de lo perezosa que se ha vuelto la peña para siquiera cuestionar por que putas pasan las cosas que le rodean... menos entrarán a un cine a ejercitar la mente y el corazón. Así pues, la desidia, la pereza y la falta de empatía son sin duda los peores enemigos de Blade Runner.

Aunque, si estás aquí es por que formas parte de una minoría, una minoría condenada a ser vista como friki, como "raro" solo por buscar algo más en un film que tetas, mamporros, explosiones y finales felices... ¿Seremos nosotros los replicantes de esta sociedad? ¡Comenzamos!

Rodeado de ilusiones, de estereotipos, de conceptos y de personas... pero absolutamente solo. 

viernes, 15 de septiembre de 2017

5 Películas MEXICANAS de Culto. La cara B del Cine Mexicano.

Alucarda. (1977)

Por: Deadman.
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Introducción:


Sin caer en la presunción, la arrogancia o el patrioterismo hay que decir las cosas como son, de manera clara y objetiva, la personalidad del cine mexicano es incomparable en América Latina. La Época de Oro, específicamente, nos muestra un pequeño umbral hacia el México de los años de la Segunda Guerra Mundial y su notable influencia en el cine hollywoodense, mismo que en ese momento se encontraba en el esplendor del “culto al actor”, y no precisamente al género o a la industria cinematográfica. Fue de hecho, la importancia de “crear estrellas para atraer público a las salas”, lo que engendró la popularización de los medios de entretenimiento en México; artistas como Agustin Lara, Jorge Negrete, María Felix, Dolores del Río y Pedro Infante se inmortalizaron gracias a sus maravillosas personalidades que destacaron por encima de sus propios directores.

Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950)

Para esta publicación, quisimos salir de las películas de siempre, se han hecho miles de conteos del cine "de culto" mexicano y son tan predecibles que ya aburren y volver a poner los mismos títulos me resultaba un auténtico coñazo: "Santa Sangre" de 1989 (A. Jodorowsky), "Los Olvidados" de 1959 (Luis Buñuel), "Los Caifanes" de 1960 (Juan Ibañez) y "Santo Vs las mujeres vampiro" son títulos que se repiten en prácticamente todos los listados así que yo paso de ellos en esta ocasión. No cabe duda que México tiene una extensa lista de películas de “cine de oro” consideradas como sus más grandes tesoros culturales. La mayoría incluso, las hemos visto por accidente en la televisión o las conocemos por herencia de nuestros padres y abuelos. Sin embargo, existe también el lado B de la cinematografía mexicana, filmes que más allá de categorizarse como muestras de “culto” son importantes obras de arte pintadas sobre el tiempo. Algunas altamente surrealistas, otras: eclécticas, caóticas, fantásticas y de horror, la lista que a continuación te presentamos es una compilación de lo que consideramos los mejores filmes dirigidos y/o actuados por mexicanos filmados, por supuesto, en estas benditas tierras Mexicas/Aztecas que la crítica y la gente consideran de culto.

"El Vampiro y el sexo" (1969) AKA "Santo en el Tesoro de Drácula"

viernes, 25 de agosto de 2017

Robocop (1987) ¿Eres un ser humano o un producto desechable?

Un Blockbuster de su década, una película de culto y una crítica tan ácida, acertada y mordaz que Paul Verhoeven nos estaba mostrando su tesis del posmodernismo líquido y no nos habíamos dado cuenta... hasta ahora.

Por: Deadman.
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Introducción:

Otro 30 aniversario, uno al que le tengo un afecto especial pues literal, es la primer peli de ciencia ficción de la que me enganché aún siendo que su clasificación no era ni cercana a lo que supuestamente tenía permitido ver, mis padres totalmente a ciegas entraron con su hijo de 6 años (o sea, yo pero de crío) y evidentemente salimos todos en shock, la realidad es que en mi país (México) nunca ha existido una cultura cinéfila que haya echado raíz en la gente, cosas como ver sinopsis, leer reseñas o críticas como apenas hace un poco tiempo ha comenzado a hacerse era impensable, cuanto menos en los 80s, por lo que entró todo dios sin tener ni puta idea de lo que nos habríamos de encontrar. Sin duda un film atípico lleno de acción, un ritmo trepidante y unos gags que hicieron historia, tan incrustadas que han tenido referencias en muchísimas series (Los Simpsons, HiMyM, Breaking Bad etcétera) y films posteriores, todos los niños salimos caminando al robot-style girando primero la cabeza y luego el torso, desenfundando un arma imaginaria de la pierna al más puro estilo cowboy pues la influencia del western es fuerte en su director.

Verhoeven no quería dirigir Robocop, sin embargo su esposa le rescató el guión del bote de la basura y le dio razones de sobra para tomar el riesgo: Paul no solo lo hizo suyo, entregó toda su pasión a el.

Pero sucedió; Robocop tomó por sorpresa al mundo y Verhoeven entregó un film espeso y profundo en reflexión lo cual, era su deseo y la razón por la que el al final accedió a dirigir esta historia, pero también tuvo el enorme mérito de entregarle a los estudios lo que ellos querían: Una peli ruda y molona que llenara las salas de cine y que la gente al salir de la sala dijese ¡WOW!. Y así, tras casi un año que duró la filmación, hace 30 años llegó el oficial Alex J. Murphy a las pantallas a ganarse a generaciones completas con su compañera Anne Lewis, recorriendo un Detroit distópico que agoniza por el cáncer de la delincuencia, el vacío absoluto de un poder justo al servicio del pueblo, dejado a manos de una corporación todo-poderosa, corrupta e inmoral llamada "OCP" ¿Están listos para recorrer las peores calles del mundo en aras de combatir un enemigo que te supera en fuerza y número? pues... ¡Comenzamos!

*Searching Target... Locked*
Tan grande el éxito que tuvo Robocop que tuvimos un montón de versiones en videojuegos caseros, en arcades, juegos de mesa y muchísimo "merchandising" que iba de gorros a chamarras simulando el cuerpo biónico de Robocop o condones con la cabeza de Murphy impresa en la punta.

martes, 15 de agosto de 2017

Dobermann (Francia, 1997) 20 Años de gamberrismo de alta escuela... (R/R)

Violencia exagerada, personajes caricaturizados, sexo sumamente cool... ¿necesitas más recomendaciones?

Por: Deadman.
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Introducción:

De vuelta de nuestras vacaciones en Cinéfilos Anónimos, nos encontramos con algunas peticiones que decidimos traer a este espacio ya que no solo nos parecieron acertadas, si no tremendamente oportunas, ya que estamos en el 30 y 20 Aniversario de lo que su servidor considera dos clásicos del cine de culto de cienca ficción y acción: Robocop 1987 (nuestra siguiente publicación) y Dobermann, del año 1997. Y como dice el tango que veinte años no son nada, aquí les traemos una película que si bien está absolutamente resguardada por los fans en la etiqueta o tag de cine de culto con todos los merecimientos, también es cierto que es una película claramente de serie B, que no solo tuvo poquísima fama en USA, si no que en Latinoamérica y España poco se le conoció y menos aún son las personas que le conocen en pleno 2017.

Monica Bellucci como siempre, impresionante en su belleza y divertidísimo su personaje.

Si tu eres de los que no tenían ni puta idea de esta película, mi consejo es: no te salgas de esta publicación sin leerla, dale una oportunidad al director Jan Kounen, a Vincent Cassel, Tcheky Karyo y a Mónica Bellucci de regalarte una delirante y divertidísima historia (adaptada de un cómic) que te tendrá flipando al filo del asiento por una hora 45 minutos que se pasarán volando, por lo pronto aclarar como siempre, que las reseñas denominadas (R/R) son breves y al grano, muy apropiado dicho formato para una película que es así, brusca, directa y sin rodeos, así que sin más que añadir a esta introducción... ¡Comenzamos! 

miércoles, 12 de julio de 2017

3:10 to Yuma (2007) El honor es un código de vida. (R/R)

Seguimos con los grandes Westerns, en una historia de rivalidad, honor, promesas y deudas a pagar en un film lleno de la esencia misma de la época dorada del Western impregnada del pesimismo de nuestros tiempos, pero también con su esperanza en que aún tenemos un código moral, se juegue en el bando que esté uno.

Por: Deadman.
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Introducción:

Esto va de vaqueros nuevamente y quizá habrá quien se pregunte "¿pero que coño, otro Western?" y yo dire "que sí coño, que escribo de lo que me apasiona" y prefiero hacerlo con gusto, entusiasmo pleno y muchas ganas de escribir que hacerlo por obligación, que sea un auténtico coñazo que se note a kilómetros que no tenía ganas de escribir por que les confieso, vi Spiderman: Home coming esta semana pero... ni siquiera me inspira a escribir mas nada sobre el enésimo reboot del arácnido que si bien no me pareció un vómito, tampoco le veo mucho como para dedicarle un espacio de mi tiempo, si la quieren ver y son Marveliebers o sencillamente quieren un rato de entretenimiento random está bastante bien, pero de corazón no esperen la película del año pues está lejísimos de serlo y sinceramente paso totalmente de traeros una reseña que no voy a disfrutar.


Christian Bale en uno de sus personajes más vulnerable, pero quizá de sus trabajos más inspirados.

Pero lejos de amargarme, les traigo buen cine y una recomendación que me ha flipado, no entiendo como coño se me fue esta película en su momento, mucho tiene que ver que el 2007 fue un año personalmente duro para mi vida y no tenía animo de nada, pero dicen que más vale tarde que nunca y apenas que me miré esta película se me haría horrendo no compartirles lo buena que es y lo mucho que la he disfrutado por que como ya se está haciendo parte del canon del Western post año 1992, tenemos una serie de matices, de variantes y valores agregados al género que lo único que han hecho es enriquecerlo, humanizarlo y servirse de todo ello para traernos historias geniales que cuando tienen un buen elenco, una dirección apasionada y un equipo técnico pulido se entregan verdaderos filmes de culto para los fans del viejo oeste. Quizá les suene el nombre James Mangold en la dirección y es que efectivamente; es el director de la gran película Logan (2017) que de no ser por su espacio temporal, que los protagonistas son mutantes de cómic y que Marvel tiene los derechos, bien podría hablarse de un Western, así pues nuestro ya conocido Mangold de la mano de Christian Bale, del galardonado Russell Crowe y Logan Lerman comenzamos un gran film que se añade a este espacio donde rendimos homenaje al buen cine, sin más... ¡Comenzamos!

Vinessa Shaw hace un rol breve pero totalmente impactante.

jueves, 8 de junio de 2017

20 Grandiosas películas de animación Japonesa que NO son del estudio Ghibli.

Sin duda los estudios japoneses han tenido en el estudio Ghibli, su líder e inspiración, pero a su vez su espíritu competitivo les ha hecho crecer y tratar de como mínimo, igualar al estudio Titán de Miyazaki.

Por: Deadman.
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Introducción:


La animación japonesa tiene décadas siendo un bastión universal de la creatividad, de la libertad absoluta para escritores, guionistas, creativos, dibujantes y productores que encuentran en la industria nipona, el oasis y manantial perfectos para llevar al cine historias y conceptos que en occidente serían absolutamente descabellados, descartados e ignorados; lo cual es irónico si se tiene en cuenta que es Hollywood el primer consumidor de ideas extraídas de esta consolidada industria del entretenimiento animado, haciendo remakes, reboots, adaptaciones o muchas veces viles plagios de ideas que nacieron de la animación japonesa, ideas libres de tabúes, de conceptos pre-definidos y de ataduras comerciales que hacen que bastantes veces, la animación americana sea repetitiva, monótona y hecha "con el mismo molde" sin importar si es Dreamworks, Disney, Sony o Pixar.

Gake no ue no Ponyo (2008)

Y aunque sin duda esta libertad ha hecho que el cine de animación en Japón sea toda una institución, tampoco es ajena a monopolios y auténticas guerras comerciales entre ellos, siendo el estudio Ghibli el depredador supremo de la industria, no solo por las mentes y manos privilegiadas detrás de su filmografía, si no por sus calculadas, consagradas y devastadoras estrategias comerciales, sin embargo, el que Ghibli como estudio haya sido el ariete que abriese al mundo entero las puertas de nuevo al cine animado japonés, también ha hecho que un montón de creativos y estudios hayan aprovechado la fuerza de dicho ariete y presentado auténticas joyas dignas de reconocimiento y de eso se trata este post, de enumerar a veinte películas de animación japonesa que sin ser nacidas de Ghibli, no le piden absolutamente nada en cuestiones de calidad, historia, estética, diseño, música y ambientación, diez piezas que al tiempo son o serán referentes en el tema, auténticos clásicos. Sin ser un TOP como tal, daremos un recorrido eso si, por estos 20 hermosos filmes... ¡Comenzamos!

lunes, 5 de junio de 2017

Wonder Woman (2017) Todo mundo pelea sus batallas Diana, justo como tú.

Cuando todo un universo expandido cinematográfico depende de una mujer... ¡Y Triunfa!

Por: Deadman.
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Introducción:

Antes que nada y comenzando con la honestidad que estoy seguro, distingue a este espacio donde siempre me he dirigido a ustedes en la mas absoluta transparencia y compartiendo las opiniones de quienes aquí escribimos dejando muy en claro que son eso: nuestras opiniones y no, la verdad absoluta, Hago esta aclaración una vez más por que hay ocasiones en que mis afectos, mis ídolos, mis recuerdos y mis meros gustos personales afectan mi criterio a la hora de comentarles y escribirles sobre una película, pero sin duda ésta será una de esas ocasiones y es que, a diferencia de la horda de "attention whores" hombres y mujeres que se declararán fans de toda la vida de Wonder Woman, éste que les escribe tenía un amor absolutamente inocente y platónico desde la infancia, me molaba y obvio, les contaba a mis primos y amigos que era mi novia. (No bullying please)

El coreógrafo Wayne Dalglish ha hecho un trabajo maravilloso en todas las secuencias de acción, sumado a que Gal Gadot tiene entrenamiento militar en las fuerzas especiales israelíes, facilitó el trabajo para que, junto a Lee Sheward nos regalaran de las peleas más épicas vistas en mucho tiempo.

Hace ya varios años, un amigo mío lloró de emoción cuando contempló al Spider Man de Tobey Maguire balanceándose por los edificios de New York y pensé que era una sobre reacción, una exageración producida por la falta de temple de mi amigo... he pillado igual o de manera mas basta con Wonder Woman, así que no esperen la crítica o el comentario más exigente, más álgido ni el más aguzado, fui al cine con toda la intención de permanecer y manetenerme frío y analítico, pero mi corazón no resistió la emoción de reencontrarse con la mujer que arrancó mis primeros e infantiles suspiros de amor, fue como toparse con la noviesita de los primeros grados de escuela y verla convertida en una total y absoluta reina... así pues, advertidos están queridos lectores.
¡Comenzamos!

lunes, 15 de mayo de 2017

Alien: Covenant (2017) Te extrañamos Xenomorfo...

Ridley Scott hizo cambios drásticos en base a los resultados que dio Prometheus (2012) tratando de consolidar esta serie de precuelas al clásico de 1979 que re-definió el terror y la ciencia ficción. ¿Lo habrá logrado?

Por: Deadman.
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Quizá esta sea una de esas reseñas polémicas en las que no faltará el fanboy ofendido, el niño rata que venga a querer vendernos la moto diciendo que esta película es una obra maestra y que a inventado el agua tibia y el hilo negro; no señores, esta es una película regular, mediocre, tibia y muy poco eficiente, al menos lo es en base a los deseos y  aspiraciones que el propio Ridley Scott ha externado para su hijo pródigo, el universo de Alien, nuestro ya clásico villano de la ciencia ficción, el temidísimo Xenomorfo.

Sir Ridley Scott.
Por razones que desconozco totalmente, Scott ha delegado en gran parte la responsabilidad creativa de la saga de Alien a personas que si bien son de su confianza. no han llevado (en la humilde opinión de quien escribe) la saga del Xenomorfo a donde el mismo Ridley ha dicho que la quiere llevar... honestamente me parece en metáfora que el capitán dicta un rumbo, una velocidad y una trayectoria para el barco, pero a la tripulación le suda la polla y da giros inexplicables de timón y cierra la brújula esperanzados en que la causalidad los lleve al puerto que estableció el capitán como destino del barco.

Así pues, sin más afán que ser honestos, nos lanzamos a ver Alien: Covenant lleno de buenas expectativas, yo con un afecto y un cariño enorme a la saga (crecí con ella) y con el buen sabor que a mi me dejó Prometheus en 2012 pensé que este sería EL evento cinematrográfico de la ciencia ficción del año... honestamente me parece que no es así; sin más... ¡Comenzamos! 

martes, 2 de mayo de 2017

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) R/R



Por: Deadman.
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Introducción:

El para muchos (entre ellos yo) ya cansino género de super héroes americano sigue sacando oro de su mina que al menos de momento, parece que aun tiene reservas para muchos años, con ese margen tan amplio y cómodo al error (si una peli o una saga "fracasan" no pasa nada, se renueva, se cambia director o se desecha y listo) Marvel-Disney ha seguido experimentando fórmulas, algunas patéticas y repetitivas a niveles que de verdad son un coñazo (Fantastic 4, Hulk... por ejemplo) y otras que resultan hasta novedosas y refrescantes (Deadpool, Guardians of the Galaxy) pero aún con ello, habemos cada vez más y más personas que estamos llegando al límite de este género del cual se ha abusado ya de manera continua y periódica desde ya casi 20 años (o más, si tomamos como arranque a esta era la primer entrega de Batman dirigida por Tim Burton) por lo que siendo honestos, es cada vez más difícil sorprendernos.


Pues esto me pasó con Guardians of the Galaxy Vol. 2, que a pesar de tener en su predecesora y origen de esta saga una joya (en mi humilde opinión) que destaca por mucho de sus producciones hermanas por su contenido, su ritmo y la forma en que se presentó hace ya unos años que nos dejó a todos con la puta quijada en el suelo, flipando y llenos de ansia por que llegase esta segunda parte, lo cual sucedió este año y de entrada puedo decirles... no fue lo mismo, lo cual pasará a su vez con la segunda entrega de Deadpool, puede (ojalá) ser buenísima, incluso más lograda en lo técnico, tendrá sin duda más presupuesto y mejores guionistas (en teoría al menos) y con todo... no será lo mismo, bien dicen que nada es igual de bueno que la primera vez que se prueba; creo que es lo que me ha pasado con Guardians of the Galaxy Vol. 2 que siendo muy superior a la primer parte en muchos rubros, no logró hacerme vibrar y hasta emocionarme como niño... no fue lo mismo.


martes, 11 de abril de 2017

Die unendliche Geschichte (1984) La historia interminable. (R/R)

Estamos ante lo que para muchos, es una película que marca una generación completa.
Por: Deadman.
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Introducción:

De nueva cuenta, en otra reseña rápida (R/R) como les bautizamos en este blog, les traigo un request que nos llegó por Facebook ya que queríamos traerles alguna recomendación para estas vacaciones de Semana Santa, que no sé si donde me lean se conmemoran, pero aquí en México se tiene una semana de vacaciones y los críos tienen dos semanas de vacaciones. ¿que podríamos ver si no hay nada especialmente atractivo en cartelera o no hay dinero para el cine? pues bien, aquí es donde entra la recomendación de hoy: La Historia Interminable, La historia sin fin, como la conozcan en su país es un clásico de los 80 que marcó a toda una generación de personas que (como yo) nacieron en esa década y que tuvieron en dicho film, una referencia obligada a la hora de pensar en cine de fantasía y aventuras, llena de asombrosas lecciones de vida contadas de una manera honesta y directa, esta película nos regala ya de entrada una lección: hay que leer para salvarnos a nosotros mismos; así que si están listos... comenzamos!

martes, 28 de marzo de 2017

Cartoon Saloon: Irlanda re-inventando la animación para niños.

El estudio Irlandés ha asombrado al mundo entero, cinéfilos, espectadores casuales, profesionales de la animación y expertos de la crítica con un cine infantil tan sofisticado y con tanta calidad que nada envidia a los grandes estudios.

Por: Deadman
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Introducción:

Soy un tipo que se aburre muy rápido de todo, que no encontró cabida ni hogar en las nuevas consolas de videojuegos (lo último que disfruté de verdad fue en la PS2 y la Xbox vieja), que no se impresiona fácil con las nuevas plumas literarias y que tiende a perder el foco de atención demasiado de prisa, sin embargo el cine es un océano de profundidad y extensión tan enormes, que sencillamente no termino de explorarlo por completo y lo único que a mi en lo personal me ha dejado esta época de redes sociales y globalidad informática, es el fascinante privilegio de extender mis horizontes en el hermoso hobby de ser cinéfilo.

"Ellie the Ace", niñas y niños viviendo grandes aventuras donde la equidad, la comprensión, la tolerancia y el amor de la familia y los amigos son los grandes protagonistas de esta serie de TV.

Teniendo un hartazgo marcado de los grandes emporios de animación (soy muy fan del cine animado) y de su abuso de emplear las fórmulas infalibles de éxito (moralismo americano, sentimentalismo lacrimógeno y manipulación emocional para tontos) decidí, tras salir asqueado de ver la versión 2017 live action de "Beauty and the Beast" con Emma Watson, a compartirles uno de mis descubrimientos más agradables y quizá de los menos conocidos en América Latina, honestamente desconozco que tanto se sabe de Cartoon Saloon en España, pero de igual manera vale la pena por completo compartirles el perfil de quienes conforman este estudio Irlandés y su breve pero maravillosa filmografía ya que estos apasionados de la animación están re-definiendo el cine animado para niños, devolviéndole su glamour  y su estética cuando los norteamericanos parece luchasen diario por hacer dibujos animados cada día mas horribles y bizarros. ¿Están listos para conocer Cartoon Saloon?

Pues... comenzamos!

Ya con una estética propia y representativa del estudio, su belleza y manejo del color en la animación roba el aliento a quien sea, haciendo uso en lugar primordial al arte clásico de la animación "a mano".

lunes, 13 de marzo de 2017

Kong Skull Island (2017) Al fin un Kong que sí es rey. (R.R)

Con 84 años de vida, nuestro querido gorila gigante ha llegado de nuevo, con un muy interesante y renovado monsterverse al cual se une junto al Godzilla del 2014 de Gareth Edwards... lo mejor está por venir.

Por: Deadman.
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Introducción:

Con Kong Skull Island vamos a inaugurar una nueva categoría de reseñas en este su espacio de Cinéfilos Anónimos, las R.R que es la abreviación de "Reseñas rápidas" (R.R en las etiquetas o labels) en las cuales de manera breve y mucho más concisa que en las reseñas mas amplias que seguiremos escribiendo de manera regular, ésto con la intención de traer más contenido para ustedes con mayor variedad.

En las propias palabras del director Jordan Vogt-Roberts, Kong refleja "el sentimiento universal de la incomprensión" y después sumó: "Fue un reto enorme y una gran responsabilidad hacer esta película porque King Kong es un trozo de historia, es un icono, es una pieza de la cultura popular y no quieres ser el tipo que haga la película mala", apuntó.

El director insistió en las diferencias de Kong: La Isla Calavera con el resto de películas del simio, "nuestro Kong es al fin un Rey y un Dios para su gente, nunca se había representado así, no estamos contando la historia de la bella y la bestia otra vez, estamos haciendo algo nuevo", concluyó. ¿Están listos para conocer un poco del regreso de nuestro viejo y gigantesco amigo homínido? Pues... comenzamos!

lunes, 6 de marzo de 2017

Logan (2017) Todo lo que tiene un principio, tiene un final.

17 años no son nada y lo son todo, se acabaron muchos ciclos con "Logan" y no podíamos dejar pasar semejante evento.

Por: Deadman.
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Introducción:

Sin duda el cine de super héroes no es ni cercano ni familiar para mi, a pesar de haber crecido leyendo cómics en muchísima más proporción que manga japonés o historietas algo tiene este subgénero del cine de acción-drama que sencillamente no conecta conmigo, peor aún, su servidor siempre ha sido muchísimo más fan del universo DC cómics que del propuesto por Marvel, sin embargo en el tema de películas Marvel studios tiene ya un camino recorrido bastante más largo, han aprendido al paso del tiempo de sus errores, han ido puliendo su CGI, mejorado sus guiones y creado muy buenas películas a pesar de mojones fétidos como The Hulk (2003), The Punisher (2004), Elektra (2005), Ghost Rider (2007) y de tropiezos infames como la más reciente entrega de los 4 Fantásticos que fue un cubo de vómito caliente a la cara de todos los fans de Marvel.

Aplauso enorme al departamento de caracterización, peinados y maquillaje, de verdad que este Logan luce enfermo, viejo, cansado y mermado a niveles dolorosos.

Pero si una saga ha permanecido, si una franquicia de Marvel ha seguido llenando las salas de cine con buenas películas, con algunas de calidad cuestionable y debatible pero con una fanbase sólida como pocas (17 años en total) fue sin duda X-Men, cuyo rostro, estandarte reconocible y sin duda el que construyó un lazo afectivo, emocional y en el subconsciente colectivo, es Hugh Jackman y su Logan. Empezando apenas el año y ya tuvimos que despedirnos no solo de él interpretando al iracundo mutante, si no de nuestro amado profesor Charles Xavier (Sir Patrick Stewart) y toda una generación de Hombres X con la que convivimos por estos largos 17 años, la trilogía que comenzase en ese ya lejano año 2000, así como la trilogía que comenzara con "X Men: First Class" con Michael Fassbender y James McAvoy, todo ha terminado para estas dos visiones X men que incluso llegaron a amalgamarse (X men: Days of Future Past del 2014) han concluido un ciclo. ¿Están listos para emprender un último viaje de la mano peluda de Wolverine? pues... comenzamos!

lunes, 20 de febrero de 2017

Kubo and The Two Strings. (2016) Si van a parpadear, háganlo ahora.

Kubo es la obra cumbre de Laika entertainment no solo por ser la más reciente, si no por que es sin duda, su obra más familiar, más universal en su mensaje y estéticamente es abrumadora su belleza.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ante la proximidad de la 89 entrega del oscar, una de las categorías más aburridas (es lo que hay) por al menos una década, ha sido mejor película animada, premio que se ha pasado entre estudios Pixar y Disney año con año, acaparando por completo la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, ¿es que no hay competencia? claro que la hay, aunque si se analiza a conciencia, Dreamworks, Sony, Warner y demás estudios que han querido entrar en la batalla, han dado buena pelea en cuestión de taquilla, pero jamás en la crítica especializada, que es quien al final del día es la que reparte los premios y llena (o no) de palmarés las vitrinas de las productoras y sus directores.

El uso del Stop-Motion combinado con el CGI y el dibujo animado, juntando las tres técnicas han dado un resultado que literalmente te roba el aliento.

Pero desde el 2009, humildemente, poco a poco y casi en silencio, (tanto de taquilla como de fama) ha estado poco a poco abriéndose paso el aún joven estudio Laika Entertainment quienes desde su debut grande bajo ese nombre con Coraline, la crítica mundial volteó a ver a Laika con un moderado asombro, pero eso sí, con un enorme e innegable respeto por la calidad artística, cinematográfica, narrativa y visual que Laika viene proponiendo desde entonces. Kubo fue en el 2016, un golpe durísimo sobre la mesa de los estudios de animación quienes vieron como con Kubo, Laika no solo se puso al tu por tú con Zootopia, si no que se comió en la crítica y la taquilla a Moana, el gran fracaso de Disney en el 2016, dejó impactados a los técnicos Hollywoodenses al ver las innovadoras y revolucionarias técnicas de FX en un film cuyo principio de animación es el ya artesanal y casi arcaico uso del Stop-Motion o animación cuadro por cuadro que sirve de marco para una de las más hermosas películas de animación de la década... ¿Están listos? pues... si van a parpadear, háganlo ahora.
 

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