Las 25 mejores películas Slasher de todos los tiempos.

Bienvenidos a esta lista rápida, un top sencillo, pero muy útil.

Por: Deadman.
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Introducción:

Poca broma, las ramificaciones que el cine de terror han creado por sí mismas, derivantes tan ricas y extensas que podrían ser géneros por sí mismos como el subgénero zombie tan amplio ya, que ha invadido (como sus protagonistas) géneros completos incluida la comedia, el drama, thriller o hasta el musical, el caso del cine Slasher es un caso si bien no en su prime, en su "época de oro" si que la tuvo y nos dejó cerca de 600 films, sólo entre 1970 y 1990, así que vaya tela, nos hemos atrevido a crear un listado con lo que considero, los mejores 25 films de este divertido subgénero.

¿De que va el cine Slasher? De su misma etimología, la palabra slasher es básicamente un anglicismo de la palabra "Slash" que significa corte, tajada, cuchillada y creo yo que podría ser sin duda, el más adecuado término para un tipo de pelis que tratan de eso, por que tiene como base, un psicópata solitario que extermina como cucarachas a un grupo de personas, generalmente adolescentes que, en la mayor cantidad de las veces están teniendo sexo casual o consumiendo drogas o alcohol y casi siempre con cuchillos y armas punzo-cortantes como armas homicidas, apartados estos puntos, las variantes son ilimitadas

El subgénero fue influenciado por películas de los años 1960 que fueron las precursoras de este taquillero camino de narrar historias de terror como lo fue Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis, y Dementia de Francis Ford Coppola al establecer algunos de los elementos que lo caracterizan. Otra fuente de influencias del slasher es el subgénero del "Giallo" italiano, en especial filmes como Profondo rosso (1975) de Dario Argento.

Como el slasher tiene de primicia, contarnos una historia simple, el formato de este top será con un brevísimo comentario de cada película por que básicamente son muchas y poner incluso el plot o argumento ya contendría en sí mismo, un enorme spoiler. ¿Están listos para comenzar este viaje por desolados parajes asolados por un ente psicópata, homicida e inclemente dispuesto a matar de las formas mas horribles a los desafortunados incautos presentes? (Obvio, menos a la "final girl") pues... Comenzamos!

The VVitch: A New-England Folktale (USA,CND 2015) Baila Negro Phillip...

Más de dos años después, la película más comentada del género de terror en al menos 5 años que tiene vuelta loca a la prensa, la crítica y al público, agua fresca a un género tan estancado.

Por: Deadman
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Introducción:

En un medio tan saturado como lo es el cine actual, dar sorpresas y novedades es bastante complicado y poca broma, por que tenemos ya años padeciendo (salvo honrosas excepciones) de más de una década de remakes penosos, estúpidos y sin sentido, más que nunca se agradece tener un par de cojones enormes y atreverse a cuando menos, a intentar presentarnos algo nuevo, más aún en el género del terror, tan saturado de infumables refritos, de secuelas vomitivas y remakes que son un auténtico coñazo, de verdad que se valora el "back to basics" que aplicó aquí el director Robert Eggers quien debutó en grande en el festival Sundance Film Festival donde literal, dejó petrificados a los jueces llevándose aplausos y rostros pálidos al final de su proyección.

La crítica ha sido más que condescendiente con este film y está altamente valorada en IMDB (7.1 al momento de escribir esto) y en Rotten Tomatoes con un 90% (el más alto en una película de terror desde el mainstream "The Purge") eso sin contar lo que los diarios, radio y TV han sumado a lo que sin duda, es el estreno del año en cine de Terror ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Básicos del Cine: ¿Que es la fotografía en una película?

John Alcott en su inolvidable labor dentro de "Barry Lyndon" (1975)

Por: Deadman
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Introducción:

Dada la increíble respuesta que tuvo nuestra guía de "Oscares para novatos" donde les cuento de que va la entrega del Óscar, como se eligen los nominados y los ganadores, así como la guía de personajes básica del cine mexicano, no me queda mas que darles las gracias infinitas por su apoyo, su lectura y deseando que esta nueva serie de publicaciones les sea de su agrado y utilidad.

Serán posteos muy breves, al grano y con ejemplos para entender mejor el tópico en cuestión, el primero de esta serie es sin duda, el que más me preguntan: ¿Que es la "fotografía" en el cine? ¿Es lo mismo fotografía que Cinematography? ¿que hace un fotógrafo en una película si lo que se requiere es video, movimiento y no algo estático?

Esperando les guste este pequeño viaje de básicos del cine... ¡Comenzamos!

Guía: ¿Como funciona la entrega de los premios Óscar? for dummies.

Por: Deadman
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Introducción:

Ya estamos en la víspera del final de este 2015 y con el olor a ponche, pavo y el sonido de las melodías navideñas entramos todos los amantes del cine con las especulaciones y apuestas sobre la ceremonia de premios más importante (nos guste o no) y la que más seres humanos miran al rededor del mundo, seguro que hay premios con más prestigio a nivel internacional, pero nadie de forma honesta dentro del gremio del cine, podría decir que no sueña con ganar la codiciada estatuilla de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Otro hecho innegable es que la ceremonia "per se" tiene un glamour y una expectativa como ninguna otra, a muchos nos emociona y nos defrauda en grandes proporciones cada año que acudimos a la cita, desde el desfile de la alfombra roja hasta el cierre donde nos enteramos cual es, para dicha academia, la mejor película del año. Sin embargo también me he dado cuenta que hay muchísima gente que no entiende y no sabe de que va la entrega del Óscar, para todos ustedes, va esta publicación de fin de año, de las últimas del 2015, con todo el amor del mundo. ¡Comenzamos!

La inmortalidad sin máscaras: Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (USA,1994)

Y así es como comienza una entrevista normal, en una noche cualquiera...

Por: Deadman
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Introducción:

El mundo de los amos de la noche siempre ha sido taquillero, siempre ha sido casi "per se" una garantía de salas llenas, notas de prensa y mucha gente platicando sobre la cinta y es que es bien sabido por los cineastas, que el folclor del vampirismo y toda su mística que es por si misma, un universo lleno de cosas fascinantes que contienen gran parte de los deseos irónicamente más humanos como no volver a ser tocados por la enfermedad, el dolor, la angustia de envejecer, tener los sentidos absolutamente aguzados y el eje, el pilar sobre el cual llevamos cientos de años como raza enamorados de la figura hermosa y terrible del vampiro y es; la vida eterna... no morir jamás.

Anne Rice  escribió esta historia, como parte de una saga ya bastante larga (once títulos hasta el año pasado) cuyo título "Entrevista con el vampiro" de 1976 tuvo buenas ventas (de hecho se completó en ese entonces una trilogía que entra en la categoría de los llamados Best Sellers), pero nada del otro mundo... hasta que llegó esta adaptación al cine, dando un absoluto "boom" a las ventas no solo del primer título de "Crónicas Vampíricas" si no a toda la saga de Anne Rice, tanto el libro como la película tienen ejes simétricos y paralelos idénticos que son los fundamentos de esta historia: El poder, la pérdida, la lealtad, el hambre y la resignación, todos son fundamentos tan humanos, tan del día a día que es la manera en que yo personalmente, me explico por que tuvo tanto éxito esta película en un año tan saturado, tan prolífico para el cine norteamericano, el cómo sobrevivió y conquistó las salas en medio de una competencia tan fiera.

Quieren comenzar la entrevista a Louis de Pointe du Lac? La ciudad de San Francisco está cruzando la media noche, no podemos esperar más, pues sin más demora... comenzamos!

Dawn of the Dead (2004) Un Remake hecho con respeto y pasión.

Escalofriante sería un buen denominativo para describir en una sola palabra uno de los mejores "openings" o secuencias iniciales que se han realizado para un filme de terror, 13 minutos con 13 segundos que te harán sentir un hueco en el pecho.

Por: Deadman.
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Introducción:

Todos los que somos fanáticos del cine hemos pasado por el terror que implica saber que una de nuestras películas favoritas sean llevada de nuevo a las salas en una nueva versión en lo que ahora todos conocemos como "Remake" que no es otra cosa, que volver a hacer una película vieja de nuevo, bajo la lupa de un nuevo director y un nuevo equipo de producción, la mayoría de las veces de manera lamentable y con la única intención de hacer dinero fácil, de lograr éxito en base a un concepto que tuvo el mérito de ser original, de innovar en su tiempo y que dejaron un legado innegable... pareciese una receta fácil para llenar las salas de cine y tener el éxito de la película original no? pues la historia del cine nos demuestra que eso es, en la gran mayoría de los casos, un error.

Y es que la mayoría de los remakes no respetan la idea original, substituyen todo lo bueno que hizo de la película original un éxito memorable con caca, con ideas repetitivas, con efectos especiales modernizados que en vez de aportar, restan a la secuencia narrativa, utilizan actores con poco o ningún talento que transmiten de manera más bien deficiente lo que el guión primario dictaba en el personaje y todo ello sazonado con la censura actual y la clasificación prioritaria para adolescentes y adultos terminan concibiendo en la mayoría de las ocasiones, unas películas más bien aburridas, sosas, carentes de magia, fomes  y sin ningún tipo de aportación a la escena mundial cinematográfica.

Cuando me enteré que "Dawn of the Dead" sería llevada de nuevo a los cines siendo el debut de un neófito llamado Zack Snyder cuyo más cercano indicio de experiencia en el campo del terror y el misterio era haber sido guionista de la serie "Scooby Doo" a fines de los 90 y en comerciales de TV sinceramente me temí lo peor; un remake fome más del montón sin gracia alguna destinado al olvido.

No pude estar más equivocado. (afortunadamente)

The Godfather. (1972) Una gloria en la historia del cine.

Una obra maestra del cine, de su potencial emocional, de su trascendencia, de valores y de inmoralidad, se honor, respeto, traición y ambición.

Por: Deadman.

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Introducción:

El cine de gángsters estaba muerto, esa moda había pasado hace ya décadas, el tema del crimen organizado, de las familias y del extraño halo de misterio que les rodeaba eran historia vieja, nadie recordaba las glorias criminales de Al Capone, Vincent Mengano, "Tommy" Lucchese y los Bonanno que en muchos casos los llevaron a ser leyenda, polarizando a la sociedad norteamericana al verlos siempre en la dualidad de ser criminales sanguinarios y sin escrúpulos, pero también amados por otro sector social quienes veían en los grandes capos Italianos a modernas versiones de Robin Hood, benefactores sociales y justicieros en tiempos en que el hambre, la pobreza y la migración masiva de europeos a USA era una constante, todo ello simplemente era parte de la historia, no producía ningún interés en el Hollywood de los 70's hasta que un escritor de nombre Mario Puzo vendió la escalofriante cifra de 21 millones de copias de su novela "El Padrino", siendo inmediatamente foco de atención y comprados los derechos por el legendario productor de Paramount Pictures Robert Evans.

A pesar del cuestionable modo de hacer negocios de los Corleone, en todo momento se hace un encarnizado y casi obsesivo énfasis en la unidad, la lealtad y el amor a la familia, presente en la cultura italiana, pero aún maximizado todavía más en la novela y la cinta de Coppola. 

El destino a la grandeza.

Increíblemente, entre la inmensa baraja de directores que se manejaron como posibles opciones para dirigir la adaptación cinematográfica de The Godfather, fue un desesperado Francis Ford Coppola quien acepta el reto más por necesidad que por pasión por el proyecto (Aunque un total de 12 directores rechazaron el proyecto por no querer tocar temas de la mafia) , al menos de manera inicial y es que no era para menos, él junto a George Lucas acababan de fundar apenas 3 años antes la productora independiente "American Zoetrope" siendo la cinta "THX1138" (USA 1971, dirigida por G. Lucas) su primer película... y fracasando de manera escandalosa, F.F. Coppola NECESITABA el dinero de dirigir "The Godfather" lo cual es una inmensa alegría ya que es a la fecha y de lejos, el mejor trabajo de Coppola y su legado a la historia del cine.

¿Están listos para recorrer una de las cintas más aclamadas de manera casi unánime a nivel mundial? pues no esperemos más y comencemos! 

Top 10: Villanos de Disney.

Disney ha sido por siempre, objeto del escrutinio de psicólogos, fans de la conspiración y gente que busca siempre el lado más oscuro en la obra de este gigante de la animación...  a veces tienen razón.

Por: Deadman.
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Los villanos son el elemento que sin duda, da cuerpo a una historia, sentido a la victoria y muchas veces, hacen de personajes que superan en astucia y personalidad a los héroes a los que enfrentan, sin embargo han elegido estar en el bando equivocado por que a pesar de lo turbio que pueda ser el villano en cuestión, en el mundo de Disney, en sus estipulaciones y políticas, no hay modo de que salgan victoriosos, en el universo de esta corporación, el bien siempre de una manera u otra, se abre paso y triunfa.

Pero no te engañes, los creativos de Disney han puesto arduo empeño en todas y cada una de sus películas, acentúan y exaltan hasta el límite las posibilidades de sus villanos, pero para no errar en las percepciones, no olvidemos que las películas del periodo en el que Walter Elías Disney vivió y muchas más, se basaron en mitologías, entornos y cuentos de la Europa medieval, renacentista y victoriana, adaptando en muchos casos, el contexto para la época en que fueron presentados por este estudio.

Así pues, en base a su vileza, carisma, astucia y poder, es como he elegido a estos diez heraldos del mal, a estos villanos que hicieron la delicia de generaciones completas y que en muchos casos, han marcado incluso, tendencias entre los nuevos artistas plásticos que dominan la escena actual. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Top 10: Cine Erótico. El deseo y sus historias de vida.

El sexo vende dice la premisa pero también es arte, es expresión y ha sido parte de algunas de las mejores películas de toda la historia y los directores que se hicieron maestros en su uso, totalmente convertidos en figuras de culto. (Foto: Monamour ITALIA 2010/Dir. Tinto Brass)

Por: Deadman.
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INTRODUCCIÓN:

En la historia del cine, los géneros y sub-géneros que el séptimo arte nos ha regalado han surgido como una respuesta de los directores y los escritores a la sociedad misma, a sus valores, sus intereses y sus miedos, la sociedad de los años 20 y 30 no solo se hubiese escandalizado, si no que hubiese provocado disturbios, ira y asco ante propuestas como Henry & June (USA, 1990) llena de conductas sexuales francamente escandalosas que aún en estos días sonrojan a más de una persona y siguen siendo tema tabú en muchísimos sectores de la población y a pesar de que Henry & June está ambientada en los mismísimos años 30, todo bajo las memorias de la escritora Anis Nin sobre su tórrido romance y su estrambótica sexualidad con Henry Miller y su esposa, siendo protagonistas de tríos, cuartetos y orgías llenas de excesos de todo tipo, no solo sexual... que realmente sucedieron y acontecieron en dichos años 30, llevar estas historias al cine en esos años era simplemente impensable.

Los años 70 en medio de la revolución sexual occidental, el cine nos dio sin duda un número elevado de clásicos que envuelven temas sórdidos y los temas candentes en torno a la sexualidad no se quedan para nada atrás, se rodaron películas totalmente crudas, a veces burdas y sin ningún tipo de restricción en todos los géneros, se sacrificaron animales como en The Cannibal Holocaust en 1979 año de su rodaje, se utilizaron niños para exhibirlos desnudos bajo entornos grotescos como en "El Topo"  de 1970 y muchas más cosas que en esta época son vistas con asco y reprobación casi unánime como "Saló o le 120 giornate di Sodoma" de 1975 con escenas de una crueldad y una vileza espeluznantes que hoy en pleno 2014 ningún estudio serio y de renombre, avalaría financiar.

Así pues, este top se enfoca a la sexualidad en el cine, pero ojo... no es un top de películas pornográficas, donde el coito y los close-ups son los protagonistas, si no de cine erótico, donde las historias, los personajes y sus entornos son los que de verdad importan, habrá de muchos géneros, el sexo ha abarcado desde películas de romance, hasta thrillers y películas de terror, pero yo en lo personal me enfoqué a las películas que de verdad puedan erotizarnos, causarnos alguna reacción de antojo, de curiosidad, de deseo... y no de asco, shock o repulsión. Bienvenidos sean al reino de la carne, el deseo, la piel y las respiraciones agitadas... ¡Comenzamos!

La realidad siempre es más dura. PERRAS. (México, 2011)

Cuando en el afán de innovar y crear, se cae en los mismos errores de siempre... eso le pasó a Guillermo Ríos en su ópera prima "Perras" que sin querer, nos trae más de lo mismo .

Título Original: Perras.
País: México.
Año: 2011
Dirige: Guillermo Ríos.

Por: Deadman
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Es fácil discernir entre la realidad y la fantasía cuando se está en medio de un entorno conocido y esto pasa a menudo en el cine, por ejemplo; sin duda los más críticos con "Gravity" (USA, 2013) fueron los científicos, los biólogos, los físicos y todos aquellos enterados del mundo en el que la película se desarrolló, como un historiador siempre será crítico con una cinta biográfica o sobre un suceso importante etc, que fue a final de cuentas lo que a mi me pasó con "Perras" ya que por años tuve el gusto y el privilegio de dar clases en nivel preparatoria (Etimologías Grecolatinas y Filosofía) y el entorno de esta película es sin duda el de la típica preparatoria de paga en México, por ello me resultó una terrible decepción, ya que  teniendo un gran argumento y una idea fresca y nueva, todo se fue por el precipicio en ese afán del director de querer transgredir al espectador y darle un shock.

Perras fue sin duda, un atrevido intento de darle aire fresco al cine mexicano, con un tanque de oxígeno que ya se agotó hace 20 años ¿Quieres saber por que? pues... comenzamos!

"El tiempo lo destruye todo". Irreversible. (FRANCIA, 2002)

Irreversible es en absoluto, un descenso por un laberinto negro, donde habitan las peores cosas del ser humano.

Título Original: Irreversible.

País: Francia.

Año: 2002

Dirige: Gaspar Noé.

Por: Deadman

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Irreversible es en teoría, una película dramática y un thriller; pero es mucho más complejo que eso, fue sin duda alguna, una película que cambió por completo la manera de narrar una historia, de cimbrar la conciencia, la mente y corazón de toda Francia, de todo el mundo… Irreversible es por mucho, la película más difícil en la que sin duda ha participado Monica Belucci y un clásico instantáneo del thriller, del drama, del terror más áspero y deleznable, que no es el que inspiran sucesos sobrenaturales, monstruos temibles o pesadillas salidas del infierno… es el terror primario de la indefensión, de la impotencia, de saberse ultrajado; es el terror de la miseria humana.

Película que te dejará con más de un nudo en la garganta, considerada por críticos como una obra maestra casi de la misma manera y proporción de quienes la consideran un espantoso relato mórbido que jamás debió de ser filmado, siempre estará en cualquier conteo, top o escala de películas perturbadoras, ocupando los primeros lugares y… no es para menos, la macabra eficacia del director para sumergirnos en el mundo más horripilante de un suburbio francés y contarnos una historia tan triste y tan cruda hacen que esta película sea sin duda; no apta para corazones, mentes y criterios frágiles o susceptibles.

¿Están listos? Pues… comenzamos!

Top 20: Películas Perturbadoras. El lado mas vil, cruel y despiadado del cine.

Primera vez que advertimos, no está de más tener esa cortesía.

INTRODUCCIÓN:

El cine ha sido descrito como la máxima forma de expresión humana al albergar todas las artes, música, danza, pintura, fotografía, literatura... todo para mostrarnos historias, ángulos de la realidad bajo la mirada de directores, actores  y escritores en una amalgama compleja que siempre tiene la virtud innata de ser el espejo de la sociedad en los tiempos que se expresa, el cine de los 50 es en gran medida una mirada a la sociedad de esa época, lo mismo pasa con todas y cada una de las épocas, naciones y entornos en los que se desarrolla...pero como la vida misma, el cine también tiene un lado turbio, un ángulo que jamás queremos afrontar, que preferimos ignorar y por comodidad, tranquilidad y paz... omitimos mentalmente aunque tengamos bien claro, que está ahí... tal vez más presente de lo que nos gustaría admitir.

Este top 10 habla de ese lado del cine, del lado obscuro, vil y grotesco del ser humano que odiamos, al cual tememos pero siempre nos generará morbo, un deseo insano por conocer, es el hemisferio "pathos" de nuestra psique, ese miedo que nace siamés con la curiosidad y a veces el retorcido placer de ver situaciones que de ocurrirnos a nosotros, preferiríamos no haber nacido. Es necesario aclarar que no es un top que se refiera a que tan buena es una película, que tanta historia, guión, actuaciones o entornos tiene... no, este es un top de que tan incómoda, que tan perturbadora, vil y deleznable puede llegar a ser un film, la cual si somos gente normal con valores, tendremos escalofríos, indignación, miedo... y un vacío en el estómago, difícil de describir pero que todos hemos sentido.

Están listos para este viaje por el infierno cinematográfico mismo? pues... ¡comenzamos!

No creas en todo lo que dicen los cuentos de hadas: Maleficent. (USA, 2014)

Maléfica es sin duda, uno de los villanos más representativos (si no el más) de las películas animadas que Disney nos ha traído desde principios del siglo pasado, ahora en 2014 a 55 años del estreno de "La bella durmiente" la historia debía ser distinta, el mundo ya no es el mismo.

Titulo Original: Maleficent
País: USA.
Año: 2014
Dirige: Robert Stromberg.

Por: Deadman.
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Bajo la premisa de que nadie es monedita de oro, les anticipo que esta, no es una película apta para puristas de la cinta animada de 1959 "La bella durmiente" ("Sleeping Beauty") que es y será el clásico de referencia de la gente  que en su mayoría espera EQUIVOCADAMENTE toparse con un remake, o sea... con un mismo guión, una misma historia pero con actores reales; no amigas y amigos, Maleficent es un "Spinoff" o un "lado B" si así lo quieren llamar, es OTRA VERSIÓN de los hechos acontecidos en el cuento original del francés Charles Perrault "La belle au bois dormant" (1697) y la versión de los hermanos Grimm de 1812 en las cuales Disney basó su película animada.

Entonces, si están dispuestos a ver otra historia, otra visión de las cosas, una nueva versión de los hechos, bienvenidos a Maleficent, si quieren seguir en el cuento de hadas adelante, a fin de cuentas lo que es innegable es el enorme acierto de los estudios Disney de revivir y trasladar a las nuevas generaciones a sus personajes más icónicos, aquellos que le dieron identidad y que sirvieron de cimiento al imperio que hoy es Disney. ¿Estan listos? pues, comenzamos!

Correr a través del laberinto del deseo: Lie With Me. (Canadá 2005)

Podemos escapar de muchas personas, de muchas situaciones, pero es imposible escapar de uno mismo.

Título Original: Lie with me.
País: Canadá
Año: 2005
Dirigen: Clément Vigo

Por: Deadman.
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Polémica, triste, opresiva y llena de introspección, sería sin duda mis palabras elegidas a la hora de describir "Lie With Me", película canadiense del director Clément Vigo que cimbró el Toronto International Film Festival 2005 y al mundo con la crudeza y la honestidad de su narrativa, su total simetría con la novela del mismo nombre, cuya autora Tamara Berger fue afortunadamente, la encargada de hacer de la manera más fiel posible, la transición del libro al cine.

Lie With Me es una cinta que agrede, invade los sentidos pero más que nada, es una película que cuestiona: ¿Que es más importante, el amor propio o el que se siente por alguien? ¿Que es lo que marca la diferencia entre amar a alguien y necesitar a alguien? preguntas apasionantes para todo aquel que ha vivido con intensidad una relación, cuando la pasión por la pareja quema la piel y los nervios, cuando los celos y el miedo a perder al ser amado vuelve irracional aún  al más lúcido ser humano ¿Quieres ver que respuestas da la película? pues, comenzamos!

Mata tu pasado, si quieres tener futuro. Looper (USA, CHN 2012)

Looper es entre muchas cosas, un homenaje ponderativo al género de vaqueros, o Western, como se le conoce a nivel mundial, toda la estética del entorno y muchas referencias aluden directamente al género.

Título original: Looper.
Año: 2012
País: USA/China
Dirige: Rian Johnson

Por: Deadman.
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Metamos a la licuadora una película del viejo oeste, añadan ciencia ficción, thriller y drama con una dosis alta de acción, tensión y enigmas que agreden al asistente promedio muy al estilo de "Inception" (USA, 2010) con preguntas que no encuentran respuesta si se les piensa demás, por último añadan unas gotas de ultra violencia y armas a montones, beba su licuado bien frío en compañía de al menos una persona para que se miren el uno al otro, se hagan preguntas y rían de como carecen de las respuestas. ¿Se sienten listos? pues ¡Comenzamos!

El placer y el terror de amar: HER (USA, 2013)

La película más introspectiva del 2013 es también, la que más sentimientos encontrados ha despertado entre los que han visto en "Her" una película a la cual amar... o a la cual temer.

Título original: HER.
Año: 2013
País: USA
Dirige: Spike Jonze

Por: Deadman
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A manera de prólogo, he de decir que "Her" es a pesar del contexto dulce en el que la cinta se desarrolla, como el paraíso budista que relatan textos antiguos que decían y cito: "Los infiernos tan diversos que pueden aguardar un alma corrupta no son nada aterradores si se les compara con el cielo, donde el verdadero temor podría ser descrito bajo una sola palabra: perfección. Y es que ¿Que puede ser más aterrador que un lugar donde todo y todos son perfección perpetua?"

Y así, es como podría yo tratar de entender la serie de extremos que "Her" despierta en quienes la ven, que van desde la ternura, el llanto conmovido de quien ve una historia de amor, al horror casi al punto del grito, la incomodidad y el deseo de DETENER la película que otro gran sector ha sentido, perturbados por el futuro que Spike Jonze nos dice, es inminente. ¿Están listos? pues; comenzamos!

El horror primitivo: Holocausto Caníbal. (1980)

Título original: Cannibal Holocaust.
Año: 1980
País: Italia.
Dirige: Ruggero Deodato.

By: Deadman.
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Ok... regresando de una larga ausencia por motivos de tiempo, comenzamos una nueva etapa en la crítica y reseña de películas, esta vez no tan dependiente de los estrenos en cartelera y sí mas enfocado a peticiones que hacen el favor de hacerme y al mero capricho de su servidor.

En esta ocasión me dispongo a hablarles de una película que para muchos, es un error (si, un GRAVE error) en la historia del cine, no por que esté mal filmada, si no por que está grabada con una crudeza abominable, pareciera que el director Ruggero Deodato, estaba fascinado con la idea de traumatizar a sus espectadores en las salas de cine, y empecinado tal pareciere, en dejar una mancha obscura y macabra en la historia del séptimo arte. Antes de comenzar debo advertir: es una cinta estrictamente para adultos y ningún niño o persona de poco criterio debería ser expuesto a esta retorcida película nunca. ¿Están listos? pues comenzamos!

Frozen. (USA, 2013)

Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.

Por: Deadman.
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Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!

Tengo ganas de ti. (2012) La historia de quien camina bajo su pasado.

Que pasa cuando escapas de tus problemas  y tu dolor pero realmente te los llevaste dentro de ti todo el tiempo?

Por:Deadman
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Dicen que el pasado es para aprender de el, no para alabarle o maldecirle, es lo que nos ha construido en las personas que somos en nuestro presente, nos forja como el fuego al acero, los recuerdos son verdaderos tesoros del ser humano y sin embargo éstos bien pueden convertirse en algo doloroso y difícil de convivir con ellos... esa es la colúmna vertebral temática de esta cinta ¿Me acompañan?

Comenzamos!.

Carrie (2013) Bajo la sombra de Brian de Palma.

Madre, tenemos cosas que hablar.

Por: Deadman.
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Esta semana en los estrenos de cine, es inevitable (aún es Noviembre, mes "de terror") que no le demos un espacio a esta nueva versión de "Carrie" la cual tampoco ha tenido buenos números, pero la crítica se ha visto dividida, calificándola desde "Una mejor y más humana visión del terror de Stephen King" a otros adjetivos menos favorables como "Es un pésimo remake de la película de Brian de Palma" pero la realidad puede (y es) bastante más compleja. ¿Me acompañan a ver de que va esta nueva versión de Carrie?

Pues comenzamos!