Apasionados del Cine.

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lunes, 21 de mayo de 2018

Deadpool 2. (USA, 2018) El soft-gore envuelto en humor casposo. [R/R]

En esta época en que el cine de super héroes se entrega como patatas fritas, se agradece el humor.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Como suele pasar con las modas, el cine de super héroes se ha convertido en el western del siglo XXI, el público en masa acude al cine llenando las salas con el ansia de ver a su super héroe en turno salvar el mundo (me gusta la idea romántica de que dentro de un par de décadas esta generación vea estas pelis con sus hijos igual que la generación de mis padres y abuelos hace con las pelis de vaqueros). Pero Deadpool 2 se sale de la tónica de este género con una bestialidad desconocida, si la primera parte ya fue todo un halo de originalidad y aire fresco, en esta ocasión multiplican la barbarie (aunque seamos honestos, con menos gore) y el humor "de mal gusto" a unas dimensiones poco exploradas en el género.

Imposible ya separar a Dopinder (Karan Soni) de Deadpool, increíble que un personaje tan secundario, echase raíces tan profundas con el público, ahora Dopinder tiene su propia fanbase.

Ryan Reynolds (el alma y el corazón de este personaje) es un tipo con un gran sentido del humor, tanto que sabe reírse de sí mismo como pocas veces se ve en pantalla y durante 111 minutos (parece mucho más larga de lo abrumadora que es) lleva al personaje a una hilaridad mucho más redonda que su predecesora, con personajes más completos y más absurdos también (y vaya que pinta difícil hacer congruente lograr ambos conceptos) aunque si, no es una peli perfecta logra algo que a mi gusto, no logró Guardianes de la Galaxia 2: mantener el mood y el nivel de su predecesora, manteniendo aquello que funcionó y añadiendo mucha caspa, chistes de todos los calibres y gags que sin duda volvieron a conectar con el público.

miércoles, 25 de octubre de 2017

Miedo en España: 10 grandes películas de Terror español, lobezno a todo gas.

En este lado del mundo poca gente lo sabe: el terror Europeo no solo es Italiano y Británico, la gran España tiene una visión muy peculiar (y magistral) del miedo, del horror y no es para menos, su historia misma está llena de pasión como la sangre misma de su gente que tienen siglos de guerras (incluyendo la civil) a cuestas, un régimen fascista y enfrentado los horrores del terrorismo, sin duda España tiene tela de donde cortar y aquí te lo vamos a demostrar.

Por: Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

El último post nuevo de este mes del terror 2017 en Cinéfilos Anónimos se lo dedicamos con mucho amor a la madre patria, donde está casi de la mitad de los lectores de este espacio suyo, (Chile y Argentina son las otras grandes naciones que nos apoyan muchísimo con sus visitas y lecturas) por lo que con todo respeto y cariño les dedicamos este top en honor a esa visión tan increíble y alucinante presente a lo largo de décadas y décadas de cine, aún con la interrupción creativa que supuso el eterno mandato franquista (casi 40 putos años), tiempo durante el cual todo pasaba por un asqueroso y riguroso puño de hierro del gobierno que dictaminaba si algo era correcto o no en todos los aspectos de su vida política y el cine obviamente no iba a ser una excepción.

El erotismo también es parte fundamental del terror español en el cine, prueba de ello es 'La Novia Ensangrentada' que es una historia inspirada en "Carmilla" de Joseph Sheridan Le Fanu.
Dicen las leyendas que la primer película Española de terror se hizo en la hermosa Cataluña bajo el título de "El Hotel Eléctrico" del pionero del cine Ibérico el señor Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz en un ya lejano 1908 (ya vamos para 110 años de ello) y aunque el cine español tuvo grandes glorias pre-franquistas como 'Fue una pesadilla' (1925) de Miguel Ballesteros o 'Una de Miedo' (1935) de Eduardo Maroto, la realidad es que la guerra civil fue el inicio del fin de muchas cosas en el arte y el folclor españoles y con ello el cine, fue hasta la decadencia del generalísimo que las cosas comenzaron a 'relajarse' un poco para los creativos y salieron auténticas joyas del cine de terror como 'El Cebo' (1958) de Ladislao Vajda o 'La Marca del Hombre Lobo' (1968) de Enrique Eguiluz que comenzó un nuevo punto de partida para el cine en general y para el terror en lo particular, que es el tema que nos tiene aquí en esta ocasión.

El Hotel Eléctrico. (1908)
Así que si están listos pues... ¡comenzamos!

jueves, 19 de octubre de 2017

Top 10: Natural Horror Movies. El terror de la naturaleza.

Piranha 3D (2010)

Por: Deadman.
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Introducción:

Seguimos en el mes del terror en cinéfilos anónimos tras la pausa que agradezco me dio Blade Runner 2049 del tema del mes para volver con más ánimo y más ganas a un top sobre un tema que no creo equivocarme, es de los más inexplorados en blogs y páginas de cine: El subgénero del "terror natural" y es que hay dos grandes ramificaciones del mismo: La primer ramificación son todos aquellos filmes que tienen como eje neurálgico de la historia un desastre natural: terremotos, erupciones volcánicas, Tsunamis, glaciaciones, meteoritos, tormentas solares, huracanes etcétera son las reinas de esta división, la otra queda claro: animales y bichos de todo tipo... insectos, arácnidos, moluscos, aves, mamíferos, peces, lagartos e incluso pasando por plantas, champiñones asesinos y hasta bacterias, todo ente viviente (o no) de este mundo que no sea humano, ni monstruo ni alien, por lo que obviamente esto nos descarta por completo bichos 'kaiju' como Godzilla o King Kong.

Sharknado 4 (2016)

De sobra está decir que es un subgénero que tiene como elemento principal la ignorancia, la exageración y algún factor esotérico/biológico (y un humor involuntario y a veces deliberado muy peculiar) que altera el orden natural de las cosas; si bien todos sabemos del peligro de nadar en un mar infestado de tiburones o que es poco recomendable intentar abofetear un león en la sabana africana, meter la mano a un avispero de forma violenta o acostarse en un cubo de basura colmado de ratas y cucarachas, también es un hecho que todos los ejemplos antes citados tienen la inferencia humana de alguna manera estúpida que solo un subnormal tomaría como correcto, así pues si crees que nada en la vida para tí podría ser peor que caer en un foso lleno de ratas, ser atacado por insectos voraces o ser perseguido por un chimpancé en celo, entonces este top te dejará con el corazón a poco de llegar al límite y si no, pues siempre es interesante explorar otros rostros del miedo.
¿Están listos? pues... comenzamos!
Anaconda (1997)

jueves, 12 de octubre de 2017

10 Muertes horribles y perturbadoras del cine. (Parte 1) (+18)

El cine de terror siempre ha sido muy creativo en cuanto a generar ideas sobre formas horrendas y mórbidas de morir, es sin duda el miedo primario del ser humano quien por instinto intentará (normalmente) preservar su existencia, por ello el miedo a dejar de existir es universal y sin duda siempre será el arma más eficaz para generar terror.



Por: Deadman.
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Introducción:

Es sencillo gente; el morbo vende. 

Y vende por que así como tenemos un inherente miedo a morir, también tenemos una extraña  (y si,  muchas veces incomprensible) atracción hacia el tema de la muerte, claro... mientras no sea la propia o la de un ser querido lo vemos como una atracción bizarra que nos llena de adrenalina, que nos acelera el pulso y nos hace girar los ojos, aún cuando la razón nos pide que giremos la cabeza.

Hay sub-géneros narrativos totalmente consagrados a la muerte gráfica, como el cine Slasher.

El cine lo sabe, los escritores, guionistas y directores saben de este fenómeno y aunque esté ligado casi por antonomasia al cine de terror, la muerte es un elemento narrativo poderoso en todos los géneros, por lo que en este listado, si bien está muy cargado hacia el terror, también encontraremos Thriller, Drama e incluso animación de "acción" pues tal cual es en la vida real, en el cine la muerte es también siempre un punto y final de un personaje, de una situación, de un ciclo. Así pues, tenemos un listado (que no es lo mismo que un Top, pues no estamos calificando, solo enumerando) muy fuerte para este mes de Octubre en el cual nos dedicamos casi del todo en este espacio a todo lo relacionado con la muerte, el halloween, los monstruos (de todo tipo) y ese lado obscuro que el cine tiene y del cual somos tan adictos; si quieren ver todos los listados del tema que tenemos en el blog con la barra de búsqueda, es cosa de poner las palabras correctas. (gore, terror, horror, muerte etc.)

Así pues... Comenzamos!
Final Destination 4

martes, 26 de septiembre de 2017

Mother! (2017) Darren Aronofsky, el Titiritero de las emociones. (R/R)

Película profundamente inquietante, con una escena en particular que es tabú y que le ha ganado todo tipo de agresiones en los medios latinoamericanos, así como en España y buena parte de Europa.

Por: Deadman.
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Introducción:

Me considero un buen fan del director Darren Aronofsky y sus películas ya que siendo el escritor / director de películas como Pi (1998), Requiem for a dream (2000), The Fountain (2006), The Wrestler (2008) y Black Swan (2010), me atrevería a decir que este hombre es un maestro en ese delicado arte de jugar con las emociones de su público. Pero, cuando todo marchaba sobre ruedas y parecía que Aronofsky era imparable, lanzó el truño pestilente llamado Noah (2014) que por cierto lo hundió por bastante tiempo en un hoyo profundo y obscuro de desamparo de promotores o estudios interesados en tomarle demasiado en serio después del fracaso monumental de esa basura, ¡y ahora vuelve con algo que con los cojones afuera del pantalón se atreve a titular "Mother!" que una de dos; o le saca del fondo de ese pozo, o le sepulta en el para siempre. (cuando menos por años)

De todas las candidatas este año al León de Oro, ninguna ha llegado al festival más envuelta que "Mother!" no solo por la  expectación sino también de secretismo que le acompaña.

Pero si algo no se le puede reprochar a Darren es que le falten huevos y desparpajo, el tío está más loco que una cabra en cristalería y apuesta en su regreso por un proyecto francamente polémico, transgresor, agresivo y deprimente en un año que ha sido de todo menos tranquilo para la sociedad en general, pero como se ha dicho tantas veces, muchas veces el cine refleja la sociedad actual en sus aristas más ocultas, mas sensibles y más profundas, sus miedos y sus fortalezas magnificados ante la lente, quizá "Mother!" es más una consecuencia de su tiempo y no al revés... solo el tiempo lo dirá. Así pues, sin demora alguna, comenzamos esta reseña rápida (R/R) con una advertencia corta pero muy clara: Esta película NO ES APTA PARA TODO EL PÚBLICO. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!


lunes, 11 de septiembre de 2017

It (2017) El terror vuelve a sus raíces. (R/R)

El Terror en estos últimos 3 años ha tenido al menos dos representantes muy fuertes en taquilla y popularidad en los medios, sin duda el estreno del año del género es IT, la cual llega tras el peor verano de Hollywood en 10 años a salvar las arcas de los estudios grandes... esto tendrá repercusiones enormes.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

En uno de los veranos más penosos y tristes que ha tenido Hollywood en casi una década (2017 en verano con menos ingresos desde 2007) y de no ser por Wonder Woman de DC/Warner la realidad es que habría sido un verano no solo flojo si no alarmante casi a niveles trágicos económicamente hablando, con todo y que Dunkirk de Nolan y Spider Man Homecoming no tuvieron mala recepción entre la gente y la taquilla fue decentemente buena, no alcanzan aún así a ser el bote salvavidas de la industria del cine norteamericano del verano, aquí en USA (Yo radico en Atlanta actualmente) se dice en los medios especializados que de hecho, películas como Fast and the Furious 8, Emoji Movie, Trasformers y The Dark Tower de hecho, jugaron en contra de la misma industria, apostando con producciones carísimas, costosas y que no aportan nada a inflar de dinero sus bolsillos pero las cosas sencillamente este año no salieron bien.

La fotografía de la versión 2017 del GENIO Chung-hoon Chung. es brutalmente eficaz y muchas veces utilizada como un valioso recurso narrativo, cosa que muchas películas de terror habían olvidado hacer.

Y que bueno que así fue, estamos hartos de que el verano en las salas de cine sea el vertedero de basura que Hollywood nos tira para recolectar millones de dólares a costillas de toda la gente que consume dicha mierda y aplaude de recibir diarrea directamente en la boca, ciertamente se agradece que la gente este año fuese más susceptible y menos conformista por que es de hecho por lo reactivo que es Hollywood que tendrán que hacer cambios sí o sí el año que entra, quizá deberían pensársela dos veces antes de volver a mandar cagadas como Emoji Movie que de lejos será la peor película del año y cómodamente contenderá por ese mismo infame "trofeo" en toda la década, pero bueno... el punto es que "IT" y su aplastante éxito tendrán SERIAS repercusiones en la industria con un impacto tan contundente que se verá reflejado tan pronto como el fin de este 2017. ¿Están listos para saber por que? Demos comienzo entonces!

jueves, 17 de agosto de 2017

The Fly (USA, Canadá 1986) 31 años de Body Horror.

"Para mi la mosca es la historia de un romance en agonía ante la muerte."
-David Cronenberg-

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! 31 años y la visión filosófica, biológica, ideológica y social de Cronenberg sobre lo que significa la carne, la corrupción, enfermedad y eventual decadencia de esta prisión que llamamos cuerpo no solo no pasa de moda, si no que se ha cimentado profundamente en las nuevas generaciones de escritores, cineastas y fans que ya tienen al canadiense en el altar que pocos directores acceden: al de director de culto, al de fundador o representante máximo de una corriente dentro del arte de hacer cine y eso ya de entrada, lo convierte en una leyenda. La mosca si bien no es una película de su autoría (es un remake de la versión de 1958 con Vincent Price) en realidad nos regala una visión tan suya, tan llena de sus ideas y su visión del mundo, de su crítica y su repulsión por el ego humano que hacen de esta versión prácticamente una película distinta a la de 1958 y al relato Pulp de 1956 que fuese la base para ambas películas y es que ¿como no le iba a encantar a David Cronenberg? si la premisa principal es la decadencia, la inminencia a la muerte y como el ego se enfrenta a ello, ¡Totalmente su estilo!.

Jeff Goldblum hace una de las transiciones  más complejas y más completas de un solo personaje en una sola película que haya visto el cine de Ciencia Ficción y terror en toda su historia.

Todo lo que nos atrae y horroriza en un solo potaje espeso pero lleno de sabor con ingredientes que dan ya por aritmética, una fórmula ganadora: grandes actuaciones (Goldblum y Davis geniales), efectos especiales de altísima manufactura y calidad, un guión consistente, una narrativa y una dirección totalmente de autor inconfundibles, mucho sexo y una cantidad generosa de situaciones que hacen el péndulo perfecto entre el humor negro y el terror absoluto, unas gotas de necesario drama, pesimismo y... ¡Voilà! tenemos un clásico de dos géneros al mismo tiempo, de la ciencia ficción más pura y reflexiva (incluso profética) así como del terror más espeso y perturbador, el terror corporal, ese que nos mete dentro de la piel y los huesos de un protagonista que va perdiendo poco a poco su identidad y su humanidad, que poco a poco va mutando en... algo. Así pues, tenemos la mesa puesta para que vomiten sus ácidos estomacales en su deliciosa cena y puedan re-ingerirla ahora suave y nutritiva ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!


martes, 15 de agosto de 2017

Dobermann (Francia, 1997) 20 Años de gamberrismo de alta escuela... (R/R)

Violencia exagerada, personajes caricaturizados, sexo sumamente cool... ¿necesitas más recomendaciones?

Por: Deadman.
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Introducción:

De vuelta de nuestras vacaciones en Cinéfilos Anónimos, nos encontramos con algunas peticiones que decidimos traer a este espacio ya que no solo nos parecieron acertadas, si no tremendamente oportunas, ya que estamos en el 30 y 20 Aniversario de lo que su servidor considera dos clásicos del cine de culto de cienca ficción y acción: Robocop 1987 (nuestra siguiente publicación) y Dobermann, del año 1997. Y como dice el tango que veinte años no son nada, aquí les traemos una película que si bien está absolutamente resguardada por los fans en la etiqueta o tag de cine de culto con todos los merecimientos, también es cierto que es una película claramente de serie B, que no solo tuvo poquísima fama en USA, si no que en Latinoamérica y España poco se le conoció y menos aún son las personas que le conocen en pleno 2017.

Monica Bellucci como siempre, impresionante en su belleza y divertidísimo su personaje.

Si tu eres de los que no tenían ni puta idea de esta película, mi consejo es: no te salgas de esta publicación sin leerla, dale una oportunidad al director Jan Kounen, a Vincent Cassel, Tcheky Karyo y a Mónica Bellucci de regalarte una delirante y divertidísima historia (adaptada de un cómic) que te tendrá flipando al filo del asiento por una hora 45 minutos que se pasarán volando, por lo pronto aclarar como siempre, que las reseñas denominadas (R/R) son breves y al grano, muy apropiado dicho formato para una película que es así, brusca, directa y sin rodeos, así que sin más que añadir a esta introducción... ¡Comenzamos! 

lunes, 24 de julio de 2017

George A. Romero. (1940-2017) Que difícil es despedirnos de un amigo...

A los 77 años, dejó de respirar nuestro querido George, pero también se ha levantado ya, no en forma de zombie, si no como una leyenda cuyo legado no solo es fundamental en la historia del cine, más también en la cultura popular mundial.

Por: Deadman.
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Introducción:

Cada que se nos va una leyenda duele, sea en la música, en la política (pocos, pero hay casos), en la medicina, en cualquier rubro del devenir humano, quienes han sobresalido, dejado un legado que no morirá jamás, siempre nos deja un hueco terrible en el pecho imposible de llenar, en el caso de Romero es especialmente duro, pues el cine no ha sido un enorme y abundante semillero de genios del terror, de hecho creo que los podemos contar con los dedos de las manos y quedar algunos libres, pero ésta es otra historia, si bien Carpenter, Cronenberg, Wes Craven etcétera son parte de ese olimpo de grandes cineastas del terror, en el caso de Romero tenemos al "rebelde" del grupo, al antisistema que jamás se resignó a dejar pasar la oportunidad de criticar el status quo de la sociedad norteamericana en todas y cada una de sus historias que involucraban su visión del zombie moderno.



Today the Zombies all walk quietly with a tear
with a memory you have given them
They rise not of hunger or without purpose 
but rather in honor and respect
as it was you that gave them eternal life

R.I.P. George and know your Zombies live on in us all
A reserva de lo que entra en los terrenos de los gustos personales, estamos ante un grande de la historia del cine que, como todos habremos de hacerlo, ha dejado este plano existencial para (a diferencia de muchos) convertirse en leyenda, te quiero invitar a este pequeñísimo homenaje que le rendimos a George A. Romero, el padre del zombie contemporáneo, al creador de uno de los espejos más sucios donde se ha reflejado a la sociedad norteamericana y mundial, al narrador implacable que tenía pocas o nulas concesiones a la esperanza en sus filmes, al hombre contra-sistema que jamás anheló ni vivió el "american dream" teniendo todo para disfrutar de el, un director que jamás se alejó de sus fans, de sus detractores, un hombre cálido que siempre tuvo consejo para las generaciones que veían en el un dios como el más humilde de los cineastas, que se divertía igual o más que nosotros con todo lo que sus films significaban y más aún; un visionario que tuvo a bien dejar escuela, cuyos resultados de hecho, son palpables allá donde mires, pues el zombie "de Romero" es de hecho, uno de los iconos culturales más explotados en la actualidad... si están listos... ¡Comenzamos!

sábado, 8 de julio de 2017

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

Por: Deadman.
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Introducción:

Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.
¡Pues comencemos! 

jueves, 8 de junio de 2017

20 Grandiosas películas de animación Japonesa que NO son del estudio Ghibli.

Sin duda los estudios japoneses han tenido en el estudio Ghibli, su líder e inspiración, pero a su vez su espíritu competitivo les ha hecho crecer y tratar de como mínimo, igualar al estudio Titán de Miyazaki.

Por: Deadman.
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Introducción:


La animación japonesa tiene décadas siendo un bastión universal de la creatividad, de la libertad absoluta para escritores, guionistas, creativos, dibujantes y productores que encuentran en la industria nipona, el oasis y manantial perfectos para llevar al cine historias y conceptos que en occidente serían absolutamente descabellados, descartados e ignorados; lo cual es irónico si se tiene en cuenta que es Hollywood el primer consumidor de ideas extraídas de esta consolidada industria del entretenimiento animado, haciendo remakes, reboots, adaptaciones o muchas veces viles plagios de ideas que nacieron de la animación japonesa, ideas libres de tabúes, de conceptos pre-definidos y de ataduras comerciales que hacen que bastantes veces, la animación americana sea repetitiva, monótona y hecha "con el mismo molde" sin importar si es Dreamworks, Disney, Sony o Pixar.

Gake no ue no Ponyo (2008)

Y aunque sin duda esta libertad ha hecho que el cine de animación en Japón sea toda una institución, tampoco es ajena a monopolios y auténticas guerras comerciales entre ellos, siendo el estudio Ghibli el depredador supremo de la industria, no solo por las mentes y manos privilegiadas detrás de su filmografía, si no por sus calculadas, consagradas y devastadoras estrategias comerciales, sin embargo, el que Ghibli como estudio haya sido el ariete que abriese al mundo entero las puertas de nuevo al cine animado japonés, también ha hecho que un montón de creativos y estudios hayan aprovechado la fuerza de dicho ariete y presentado auténticas joyas dignas de reconocimiento y de eso se trata este post, de enumerar a veinte películas de animación japonesa que sin ser nacidas de Ghibli, no le piden absolutamente nada en cuestiones de calidad, historia, estética, diseño, música y ambientación, diez piezas que al tiempo son o serán referentes en el tema, auténticos clásicos. Sin ser un TOP como tal, daremos un recorrido eso si, por estos 20 hermosos filmes... ¡Comenzamos!

jueves, 1 de junio de 2017

GET OUT (USA, 2017) La nueva cara del racismo?

La polémica artificial, la intención de ensuciar una obra y su autor, son vilezas que deberían estar castigadas por la ley, quizá cuando menos repudiadas por todos los que amamos el cine y la tolerancia social.

Por: Deadman.
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Introducción:

Aclamada por la crítica, reventó Rotten Tomatoes con un 100% por días (actualmente un 99%) la cinta llegó como tren bala a los festivales en los que se presentó la realidad es que Get Out tomó al mundo por sorpresa, en un USA post - Obama que demostró que el racismo, el sexismo y todas las viejas fobias norteamericanas no eran bestias extintas ni tumores extirpados, ese cáncer siempre ha estado ahí, germinando, creciendo bajo la superficie de lo políticamente correcto, de las modas y es a través de la protesta social, de la manifestación artística, de la auto crítica personal como se puede evitar la metástasis, el despertar de esas bestias que han cobrado innumerables vidas, que ha marcado personas de por vida y que ha destrozado familias, condados y a países enteros.

Hay una corriente muy astuta, muy mierda, muy vil tratando de vender en prensa y redes sociales la idea (con toda premeditación y siguiendo una agenda política y de intereses, me queda clarísimo) de que la película es en esencia racista contra la gente afro americana, que es un ejemplo típico de film "bamboozled" (término del Slag cinematográfico que hace alusión a películas en las que se denigra, se hace mofa, humillación, tortura o estigmatización de la raza negra, PERO promoviéndose en el sentido opuesto, o sea "black friendly") y que en realidad este film sataniza a los afroamericanos... nada podría ser más falso, mas vil, mas cobarde o más tendencioso... pero ahondemos en esta película que ante todo, tiene una fuerza gigante más por las intenciones de su escritor y director Jordan Peele que por la historia misma del film, si están listos... ¡Comenzamos!

lunes, 15 de mayo de 2017

Alien: Covenant (2017) Te extrañamos Xenomorfo...

Ridley Scott hizo cambios drásticos en base a los resultados que dio Prometheus (2012) tratando de consolidar esta serie de precuelas al clásico de 1979 que re-definió el terror y la ciencia ficción. ¿Lo habrá logrado?

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá esta sea una de esas reseñas polémicas en las que no faltará el fanboy ofendido, el niño rata que venga a querer vendernos la moto diciendo que esta película es una obra maestra y que a inventado el agua tibia y el hilo negro; no señores, esta es una película regular, mediocre, tibia y muy poco eficiente, al menos lo es en base a los deseos y  aspiraciones que el propio Ridley Scott ha externado para su hijo pródigo, el universo de Alien, nuestro ya clásico villano de la ciencia ficción, el temidísimo Xenomorfo.

Sir Ridley Scott.
Por razones que desconozco totalmente, Scott ha delegado en gran parte la responsabilidad creativa de la saga de Alien a personas que si bien son de su confianza. no han llevado (en la humilde opinión de quien escribe) la saga del Xenomorfo a donde el mismo Ridley ha dicho que la quiere llevar... honestamente me parece en metáfora que el capitán dicta un rumbo, una velocidad y una trayectoria para el barco, pero a la tripulación le suda la polla y da giros inexplicables de timón y cierra la brújula esperanzados en que la causalidad los lleve al puerto que estableció el capitán como destino del barco.

Así pues, sin más afán que ser honestos, nos lanzamos a ver Alien: Covenant lleno de buenas expectativas, yo con un afecto y un cariño enorme a la saga (crecí con ella) y con el buen sabor que a mi me dejó Prometheus en 2012 pensé que este sería EL evento cinematrográfico de la ciencia ficción del año... honestamente me parece que no es así; sin más... ¡Comenzamos! 

miércoles, 19 de octubre de 2016

5 Películas de terror con PAYASOS. Los Creepy Clowns que inspiraron el fenómeno.

Una de las fobias más comunes desde la creación medieval de este tipo de personajes, con iconos cinematográficos enormes ahora ha pasado nuevamente, de una manera muy polémica, a la realidad.

Por: Deadman.
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Introducción:

Tenemos muy pocas ocasiones en que podemos poner a prueba nuestros temores sin correr un riesgo real, hay gente que para "vencer" sus fobias mas extremas decide enfrentarlas de la manera más extrema, por ejemplo los acrofóbicos se arrojan de aviones en alas delta o paracaídas, los aracnofóbicos se recuestan en fosos llenos se tarántulas o los hematofóbicos se la pasan buscando videos hórridos y absolutamente desoladores de ejecuciones del crimen organizado, dementes homicidas o perturbados torturando infantes conocidos como videos snuff en la deep web.

Ahora la realidad, como casi siempre rebasando la fantasía nos ha traído una de las pesadillas más recurrentes por los escritores de terror y que el cine ha inmortalizado: los payasos. Si ya era común en la sociedad conocer gente con Coulrofobia (el miedo irracional a los payasos, mimos y arlequines) el que en la vida real se extendiese una moda de tipos siniestros disfrazados de payasos absolutamente horrendos con el único propósito de atemorizar a las personas ha caído como balde de agua helada ya no solo en Estados Unidos, si no en todo el mundo occidental, llegando incluso a extremos ya totalmente criminales donde los payasos que han aparecido por todos lados no conformes con horrorizar niños y gente inocente, ya hay reportes de ataques físicos que han llegado a la muerte.

¿De donde salieron? ¿Quien los inspiró? sin duda la literatura y el cine son las fuentes en las que estos enfermos han cogido ideas para sus enfermos placeres de entretenimiento... aquí pues, les dejo cinco películas que han albergado payasos absolutamente siniestros, mas un par de menciones  "honoríficas" que por ejemplo, ya ha sido referenciada por Tom Parkes, un enfermo que ya fue arrestado por haber destripado al perro mascota de una familia que horrorizada no supo bien que hacer mas allá de llamar al 911.

¿Están listos? pues... comenzamos! 

jueves, 13 de octubre de 2016

Las 25 mejores películas Slasher de todos los tiempos.

Bienvenidos a esta lista rápida, un top sencillo, pero muy útil.
Por: Deadman.
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Introducción:

Poca broma, las ramificaciones que el cine de terror han creado por sí mismas, derivantes tan ricas y extensas que podrían ser géneros por sí mismos como el subgénero zombie tan amplio ya, que ha invadido (como sus protagonistas) géneros completos incluida la comedia, el drama, thriller o hasta el musical, el caso del cine Slasher es un caso si bien no en su prime, en su "época de oro" si que la tuvo y nos dejó cerca de 600 films, sólo entre 1970 y 1990, así que vaya tela, nos hemos atrevido a crear un listado con lo que considero, los mejores 25 films de este divertido subgénero.

¿De que va el cine Slasher? De su misma etimología, la palabra slasher es básicamente un anglicismo de la palabra "Slash" que significa corte, tajada, cuchillada y creo yo que podría ser sin duda, el más adecuado término para un tipo de pelis que tratan de eso, por que tiene como base, un psicópata solitario que extermina como cucarachas a un grupo de personas, generalmente adolescentes que, en la mayor cantidad de las veces están teniendo sexo casual o consumiendo drogas o alcohol y casi siempre con cuchillos y armas punzo-cortantes como armas homicidas, apartados estos puntos, las variantes son ilimitadas

El subgénero fue influenciado por películas de los años 1960 que fueron las precursoras de este taquillero camino de narrar historias de terror como lo fue Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, Peeping Tom (1960) de Michael Powell, Blood Feast (1963) de Herschell Gordon Lewis, y Dementia de Francis Ford Coppola al establecer algunos de los elementos que lo caracterizan. Otra fuente de influencias del slasher es el subgénero del "Giallo" italiano, en especial filmes como Profondo rosso (1975) de Dario Argento.

Como el slasher tiene de primicia, contarnos una historia simple, el formato de este top será con un brevísimo comentario de cada película por que básicamente son muchas y poner incluso el plot o argumento ya contendría en sí mismo, un enorme spoiler. ¿Están listos para comenzar este viaje por desolados parajes asolados por un ente psicópata, homicida e inclemente dispuesto a matar de las formas mas horribles a los desafortunados incautos presentes? (Obvio, menos a la "final girl") pues... Comenzamos!

jueves, 6 de octubre de 2016

5 Grandes Antologías de Terror. (+3 recomendaciones extra.)

Quizá de las más deliciosas historias de terror, están en las antologías.

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos en Octubre! y eso significa en este blog una sola cosa: Terror, terror y más terror, afortunadamente para el cine (y para nosotros) también el terror tiene un montón de sub-géneros y en este su blog de cine favorito, ya tenemos una cantidad copiosa y generosa de temáticas clave, les dejo los enlaces al final de esta publicación, sólo recuerden: como ésto no es un top, todas las recomendaciones tienen cosas geniales y como una antología en este caso es una película con muchos cortometrajes distintos no tendremos la gustada sección de "Plot" por que nos alargaríamos demasiado revisando el argumento de cada corto dentro de cada una de las antologías aquí recomendadas.

En general, las antologías de horror nos presentan varias historias que pueden estar enmarcadas por una narrativa principal, suelen tener un tono más ligero comparadas con otras del género por lo que en muchas ocasiones, se centran en una revelación o giro al final que sorprende al espectador y aprovecha para dejar una moraleja, elemento que es común que en estos cortometrajes. También es habitual que los personajes no terminen siendo los más agraciados y encuentren destinos oscuros, causados por su avaricia u otros vicios. Aunque lo único que es cierto es que estos filmes pueden tomar todo tipo de formas y narrativas lo cual tiene en sí mismo el punto más fuerte para que se animen a darle una oportunidad a estos filmes que vamos a recomendarles: Hay para todos los gustos.

Están listos? pues... comenzamos!

Bienvenidos al espíritu mismo del Halloween: Contar historias.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

7 Películas olvidadas del sub género DISTURBING. (+18) El dolor y la desolación hechas cine.



Por: Deadman.
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Si eres sensible o menor de edad, te invito a seguir recorriendo el blog, tenemos mucho contenido interesante que podrá ser mucho más útil e interesante a tus ojos.

Introducción:

Me gustaría escribir que he terminado de reseñar o señalar a las películas más perturbadoras, más desgarradoras e inquietantes en la historia del cine, pero aún estamos lejos de terminar esa ruta obscura, desoladora que nos lleva directo a la espiral negra donde no hay esperanza, no hay nada bueno ni nada decente, moral o correcto, esa espiral de miseria que solo lleva a lo más bajo del ser humano, ese rostro de nosotros mismos que tratamos de esconder, a esa mierda a la que le volteamos la cara cuando sale en las noticias, que nos azota cada vez con más frecuencia en todo el mundo.

Duele, pero es parte de nosotros y el cine tampoco pudo permanecer impasible a reflejar aún esa parte tan aterradora de lo que tristemente, podemos llegar a ser. Asesinatos, violación, tortura, humillación, violencia en su más cruda y horrible expresión, encierro, soledad y muerte son las características que nos acompañarán por todo este conteo, aquí no se gana un lugar una película por su calidad, por la belleza de su fotografía, por la ambientación perfecta o la música envolvente, aquí la dirección importa sin duda, pero es irrelevante en el resultado final, el cine perturbador (disturbing) solo tiene la intención de sacudir, cimbrar y lacerar el alma del espectador, son pelis solo para la gente dura, valiente o sin sangre en las venas que ha perdido toda fe en la humanidad.

De sobra está pues, decirles que si son personas sensibles, con valores, de corazón frágil o de estómago delicado, hagan ustedes el favor de pasar de este post, me harían un honor enorme en visitar las demás entradas, pero esta sencillamente no es mas que para aquellos a quienes vence el ansia de adrenalina, el morbo, la inquietud de asomarse al foso más putrefacto del cine... Habrá dos calificaciones al final de cada película en esta publicación, todo en escala del 1 (leve) al 5 (hardcore) una para la brutalidad gráfica y la otra para el horror psicológico que contiene, independientemente de su calificación global, al final del plot.

Advertidos están mis queridos lectores.... comenzamos.


jueves, 19 de mayo de 2016

Srpski film -A Serbian Film- (Serbia, 2010) Absoluto descenso a la locura. (+18)

Srdjan Spasojevic sacudió al mundo hace 6 años con esta película y el mundo cinéfilo aún no se ha recuperado.


Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
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Introducción:

Me gustaría disculparme por repetir esto por enésima ocasión: Si eres una persona sensible te invito a que pases de este post, a que sigas aquí, tengo muchísimas publicaciones más amenas que podrían gustarte mucho en este blog, sin embargo ésta no es una de ellas. Se trata de la cita obligada con una de las películas mas horrendas, más perturbadoras y más shockeantes jamás rodadas, he atestiguado a gente que sencillamente no puede siquiera llegar a la mitad, que detienen el DVD con arcadas de náusea o que al terminar de verla, están llorando... Así es, A Serbian Film es de lejos y de manera cómoda, un top mundial en lo que a películas hirientes se refiere, si buscas en internet, verás que sin temor a equivocarme, siempre es top 3 en los rankeos de películas más terribles.

Advertido estás, dando click a leer completo el post es absoluta responsabilidad tuya, yo no me hago responsable de lo que vas a leer y si tu morbo, tu curiosidad o tu adicción a la adrenalina te conducen a verla, será por elección propia. Si aún advertido quieres entender por que tanto escándalo, si no tiene problema alguno con temas como violación de infantes, videos snuff y tortura... bienvenido seas.
Las mentes frágiles sin duda saldrán totalmente asqueadas y adoloridas, como el alma un poco más rota.


 

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