Uno de los directores más odiados por la academia de ciencias cinematográficas y por los críticos, pero uno de los más queridos por la gente, a la cual tiene años de entregar películas inolvidables.
Los directores de cine que gustan de la fantasía jamás la tienen sencilla, reflejar la realidad siempre es un reto para el cine, crear realidades es lo que lo hace mágico y si una palabra pudiésemos elegir para definir a Tim Burton, creo que es bastante apropiado usar el término de "mago obscuro" por ese estilo tan único e imposible de confundir de Tim, para sus fans y detractores es de hecho el estilo lo que define sin duda la razón por la que se le admira o se le desprecia a este director a quien vecinos, compañeros de escuela y amigos catalogaban de "Introvertido, inadaptado social y un devorador hambriento de ciencia ficción e historias de terror" lo cual en sí, lo sigue definiendo hasta este momento.
Es un director al cual este cinéfilo que les escribe le tiene una alta estima, sus películas me llegaron siempre en momentos clave de mi vida y me ha pillado siempre con el corazón muy sensible, sin ser un "fanboy" de Tim, entrego este último post del 2015 como un pequeño homenaje a este excéntrico y bizarro Peter Pan de nuestro tiempo, que se negó a crecer, que siempre será un adolescente rebelde, encerrado en un mundo lleno de árboles secos y retorcidos con criaturas inimaginables merodeando, mientras un amanecer rosado se vislumbra en el horizonte, enmarcado por una melodía de Danny Elfman, ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!
Al fin llegó el episodio 7 de una de las sagas más queridas por generaciones completas que en medio de la nostalgia, el amargo sabor que para un gran sector de fans dejaron las precuelas, mas la expectativa sobre la visión de J. J. Abrams sobre aquella tan querida galaxia muy, muy lejana, nos hemos volcado a los cines, ésto es lo que vimos nosotros.
Por: Deadman y Ashera Almak. Twitter:@AzraelHell Facebook:Cinéfilos Anónimos.
Introducción:
Reseña y comentario absolutamente sin spoiler alguno¿quienes somos cualquiera de nosotros para arruinar la expectativa y el amor con el que algunos fans esperaron esta entrega durante años? no se preocupen, en esta penúltima publicación del año no podíamos dejar pasar de largo el regreso de la pandilla de Star Wars, un regreso lleno de nostalgia, de un universo que afortunadamente nos encontramos tal como nos lo dejaron en "The Return of the Jedi" de 1983, así intacto, aunque ahora sin las manos ni las ideas de George Lucas, ahora a cargo de los estudios Disney así como del Director J. J. Abrams tenemos una película que sin duda hace honor a su título, es en su totalidad, un nuevo y fresco despertar... ¿Están listos? pues, comenzamos!
John Boyega hace un excelente trabajo como Finn, stormtrooper desertor con ID FN2187 cuya única polémica era ante los fans el ser un actor negro (él es británico-nigeriano) pero vaya, el chico se esforzó.
Plot:(sin Spoilers)
Han pasado 30 años desde la batalla de Endor en el que se pensaba había terminado la tiranía del imperio con la caída de la "Estrella de la muerte" y sin embargo la triste realidad es que las cosas no salieron del todo bien, de las cenizas del imperio antiguo y de sus simpatizantes se formó "La primer orden" que es sin más, las fuerzas del mal re-agrupadas comandadas por una entidad que solo conocemos de momento como Snoke, armadas hasta los dientes y listas para someter de una vez y para siempre a la galaxia entera, sofocando y pisoteando de manera definitiva a los rebeldes, ahora comandados por Leia Organa Skywalker bajo el nombre de "La resistencia".
Homenajes y enormes suspiros de nostalgia nos acompañarán por esta nueva aventura.
Poe Dameron(Oscar Isaac), el piloto más hábil de la resistencia tiene una misión encomendada por Leia: encontrar el paradero de Luke Skywalker, en la investigación en curso, consiguen un fragmento del mapa donde posiblemente esté el ahora legendario Jedi en el exilio, tras contratiempos varios tiene que dejar esa información en la unidad BB-8 quien tiene la fortuna de llegar a las manos de "Rey"(Daisy Ridley) y de "Finn" un desertor de las tropas de "La primer Orden" quienes harán llegar a la resistencia dicha información, sin embargo Kylo Ren (Adam Driver), el sith activo y comandante de las fuerzas neo-imperiales, está pisándoles los talones, la colisión de las fuerzas del bien y el lado obscuro no solo son inevitables, si no están a punto de comenzar de nuevo...
El que se lleva la película por completo y los corazones de los fans desde el mismísimo trailer: Han Solo.
Crítica/Comentario:
Es difícil de inicio, escribir sobre Star Wars, como es difícil hablar de "The Lord of the Rings" o de "Star Trek" por que han pasado ya hace tiempo el umbral que separa a una simple película a ser una referencia cultural en todo el mundo, ya no son solo filmes que cuentan una historia, son parte de la vida diaria, del lenguaje, de los conceptos y referencias de generaciones completas y tanto Star Wars como Star Trek son famosas por lo recalcitrante y apasionado de sus aficionados "from hell" de huesos negros, esos que desde que nacen se les enseña qué es la fuerza, los peligros del lado obscuro, lo que es el halcón milenario y un infinito listado de etcéteras que aderezan su día a día.
Llega el punto que no importa que tan bien o que tan mal se hable de una película de Star Wars, jamás se le dará gusto a todo el mundo y con esa premisa, con toda la honestidad del mundo y bajo el aviso que ésto solo es nuestro punto de vista, comenzaré diciendo lo último que debería escribir: Nos ha encantado la película, ya está... 10 de 10 en la escala, es una película vibrante, sólida, llena de una belleza apabullante en la fotografía que nada envidia las 6 entregas anteriores, el CGI está pulido al grado que pasa (gracias a dios) desapercibido junto a las criaturas de látex y espuma de poliuretano, no es ese patético y lamentable CGI del episodio 1 o de las nauseabundas adiciones que Lucas hizo a su trilogía original (episodios IV, V y VI) ésta vez el detalle técnico es perfecto y en gran parte, esto es resultado de las exigencias tiránicas de Disney.
Tanto el CGI como las caracterizaciones son simplemente soberbias.
Datos que seguro saben los más fans, George Lucasya tenía pensado un episodio VII, lleno de protagonistas adolescentes y situaciones familiares no resueltas, cosa que sencillamente fue ignorada por J. J. Abrams ya que Disney fue muy claro: no querían ningún tipo posibilidad de que la gente relacionara esta nueva trilogía con las polémicas precuelas y precisamente el enfoque de Lucas para ésta entrega, era peligrosamente estrecho a sus anteriores 3 cintas. Sin embargo hay que anotar que fue el mismo George, quien al vender su franquicia en $4,000 millones de dólares, dio total libertad para que los nuevos dueños, hiciesen lo que fuese necesario con sus personajes (mas bien, sus ex-personajes) por que se le dio prioridad a lo que verán en pantalla, un enfoque bastante más maduro, enfocado a la gravedad de la situación por la que atraviesa la galaxia.
Aquí viene para mi, el tema que más preocupaba a muchos fans: la saga en manos de Disney se volverá un kindergarden lleno de bombones, dulces, globos y aluciones a Mickey Mouse: Nada, pero nada más lejos de la realidad. De hecho Disney le quitó lo infantil a la saga, ignoró por completo y de manera deliberada a personajes tan ñoños e idiotas como Jar Jar Binks(personaje super odiado por muchos fans, citado por Lucas como su favorito) y se olvidó de los chistes obvios e infantiles, una vez más Disney deja claro que en estos tiempos, su sello ya no es sinónimo de cosas tiernas, lindas y dulces, que hará lo necesario por sacar adelante un proyecto y hace uso incluso del recurso más polémico que se le atribuye a sus clásicos... se los dejo al sentido común. (no, no haremos spoiler)
Sugar Free! Sin duda el episodio 7 será recordado en la historia, como uno de los capítulos más obscuros de la saga y si... en manos de Disney.
La película siempre mantiene un excelente ritmo, te hace reír, te hace enojar, te emociona cuando tiene sus picos climáticos, te deja respirar y te asombre en todo momento, tiene la enorme, gigantesca bondad de ser una película que puede disfrutar cualquier persona, sea o no un conocedor de la historia y sus laberínticos detalles, igual te llena de ternura el hermoso cacharro BB-8 como te hierve la sangre con el Sith Kylo Ren que haría que varios de los Siths que hemos conocido se arqueasen de la náusea que este engendro del lado obscuro es capaz de generar con sus acciones y sus tácticas.
Será polémica, absolutamente no nos queda duda, en la película acontecen cosas que George Lucas jamás habría permitido(vaya, ni pensado seguramente) y esto funciona tanto para bien, como para mal, ya que en verdad es no solo retomar el espíritu de las entregas IV, V y VI, Abrams va más allá y lleva la historia a derroteros que jamás se habían explorado, unos muy intensos y peligrosos que sin duda harán que se platique y se debata por años lo que aquí vas a presenciar, después de todo y al salir de la sala, creo que este nuevo equipo de dirección y producción, este conjunto de viejos conocidos y nuevas estrellas han cumplido con su misión, nos han dejado sin uñas en las manos esperando ansiosos ya, apenas a 17 de Diciembre de 2015, de ver el episodio VIII.
No desesperen en la sala, dejen que Kylo Ren les enseñe su visión del lado obscuro de la fuerza.
Nos despedimos recomendando muchísimo asistan a verla, obviamente si son fanáticos de verdad le sacarán hasta la última gota de jugo, si no es así créanme que la disfrutarán igualmente, yo en lo personal extrañé muchísimo el redoble del tema de la 20 Century Fox y el shade al logo de LucasFilms, las tomas cortadas en slide que eran un clásico en las 6 anteriores, sin embargo creo que hay que tener siempre presentes que es un nuevo comienzo, es ahí donde el título de este capítulo se vuelve un "bullseye" y da justo en el centro de la diana: es el despertar de la fuerza.
Ya estamos en la víspera del final de este 2015 y con el olor a ponche, pavo y el sonido de las melodías navideñas entramos todos los amantes del cine con las especulaciones y apuestas sobre la ceremonia de premios más importante (nos guste o no) y la que más seres humanos miran al rededor del mundo, seguro que hay premios con más prestigio a nivel internacional, pero nadie de forma honesta dentro del gremio del cine, podría decir que no sueña con ganar la codiciada estatuilla de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Otro hecho innegable es que la ceremonia "per se" tiene un glamour y una expectativa como ninguna otra, a muchos nos emociona y nos defrauda en grandes proporciones cada año que acudimos a la cita, desde el desfile de la alfombra roja hasta el cierre donde nos enteramos cual es, para dicha academia, la mejor película del año. Sin embargo también me he dado cuenta que hay muchísima gente que no entiende y no sabe de que va la entrega del Óscar, para todos ustedes, va esta publicación de fin de año, de las últimas del 2015, con todo el amor del mundo.¡Comenzamos!
Si, en el mundo del cine, el género pornográfico es de hecho uno de los más rentables de la historia, es un negocio poderoso, influyente y lleno de aristas desconocidas y alejadas del mainstream por su propia naturaleza, pero vaya que su poder está lejos de toda discusión, sumado a esto tenemos que es de las industrias con más audiencia en todo el mundo y aunque su legislación varía en los distintos países, siempre hay un espacio para el sexo explícito abierto a la población y a pesar de los varios "tubes"(xvideos, pornhub, redtube, porntube, xhamster y un infinito etc.) la realidad es que las producciones rara vez llegan completas y en buena calidad a esos sitios, por lo que su descarga en original y la venta de DVD y Blue Ray sigue siendo un business de millones de dólares en todo el mundo.
Hay que aclarar que erótico y pornográfico no es lo mismo, así que no toda la pornografía es cine (de hecho el porno "gonzo" o "reality" se hace en formatos muy caseros) por lo que nuestra lista rápida de esta ocasión solo contiene películas per se, o sea con una historia y un elenco definidos, no solo escenas random de gente follando sin ningún intento de contar alguna historia, por que aunque ustedes no lo crean, el cine porno en algún momento se exhibía en salas ordinarias de cine, compitiendo con los demás géneros en USA, eso si... con su respectiva restricción a los menores de edad y personas sensibles... da nostalgia pensar en ello en plena época de los móviles y el internet donde las clasificaciones son meros formalismos. ¿Están listos? pues... comenzamos!
El nombre de Guillermo del Toro significa ya desde hace años, un estilo definido y una visión clara de cómo piensa este caballero que debe ser el cine, es como ver una película de Spielberg, Scorsese o Tarantino, el nombre del director ya le suma(o le resta en algunos casos) a una película nada más comenzar el rodaje, puede ser que a ti estimado lector/a te gusten muchos las películas de Guillermo del Toro, podrían parecerte pésimas, pero no se puede negar que es ya desde hace también algunos años, un director cuyo nombre pesa y mucho, no solo en el gremio y entre los colegas dedicados de lleno al séptimo arte, es un nombre que suele ser un atractivo para el público en general, nos guste o no, es un director muy taquillero.
¿Que pasa con "La cumbre escarlata"? por que se ha llevado tremendas (y severas) críticas en todo el mundo? ¿Será que estamos en una transición de la fantasía "Del Toro" a un estilo más crudo, realista y menos exquisito? Solo hay una manera de descubrirlo así que (sin spoilers)¡Comenzamos!
Los fantasmas son en esencia pura, el miedo y la esperanza en una vida después de la muerte física y son tal vez la "criatura sobrenatural" más antigua en el folclore del ser humano que jamás ha querido que todo acabe de manera definitiva al exhalar el último aliento.
Introducción:
Éste es un sub género muy amplio, hay grandes historias de espíritus del más allá del corte más cómico y divertido posible como Ghostbusters(USA, 1984) o del corte más triste y dramático como El Orfanato(España, 2007) pero es un sub género generalmente intimista, que construye sutilmente mundos misteriosos y evocadores. Me encanta la escala íntima de historias de fantasmas, es un espacio único y especial donde un cuento entero puede desplegarse en el espacio de una habitación individual, en una sola noche, para una sola persona.
Gran parte del encanto de este tipo de películas es sin duda ese enfoque lento y suave que nos seduce en la creencia de todo lo que ahí acontece, aunque sólo sea por unos momentos, como sabrán no soy un gran fan de meter comedia en estos listados de terror (Lo siento gasparín, no estás invitado), sin embargo lo que sí fue y creo es ineludible, fue el incluir tragedia, drama en la lista, casi siempre es parte esencial y un axioma de las historias de fantasmas, ya que por definición, un espíritu errante, espectro, alma en pena o fantasma es un alma torturada por sus recuerdos, por las cosas que no alcanzó a hacer (o decir) en vida, y eso es ya suficiente tragedia.
En esta lista se incluyen algunos títulos de películas donde la presencia visual del fantasma es clara tanto como aquellas donde nunca podemos ver realmente nada pero se nos deja claro, que algo anda ahí... acechando en las sombras, a la espera del menor descuido. ¿Están listos? pues, comenzamos!
Lorena Izzo y Ana de Armas siendo las carnadas perfectas para la tragedia, pero es que pónganse en los zapatos del pobre Keanu ¿Ustedes no las dejaban pasar a hacer una llamada y tomarse una ducha?
Bueno, no sé ustedes pero yo en lo personal le tengo un especial cariño a Mr. Keanu Reeves por haber sido "The One" Neo en Matrix, así como al director de esta película, el buen Eli Roth por haber dirigido"Hostel"(USA, UKR 2005) y su inolvidable papel como la leyenda anti-nazi "Bear Jew" el sargento Donny Donowitz en "Inglorious Basterds" pero de verdad que Knock Knock es una caja de pandora en muchos aspectos, cuando comienzas sabes de que va el asunto, sin embargo transcurridos los primeros 10 minutos les puedo apostar que ya no sabrán de que va la película, ya no sabrás si estás en medio de un intenso thriller, de una disturbing movie o si de plano estás en una comedia de humor bastante negro, la película eso si, no será pero en absoluto una referencia cuando de hablar de la trayectoria de Keanu se trate, es muy honestamente y para la carrera de Reeves... un paso más, aunque no sabemos bien en que dirección. ¿Están listos para esta extraña película? pues... comenzamos!
El zombie tiene muchos contextos, desde el del folclor de la santería y el Vudú, hasta el cinematográfico, el cual muchas veces es básicamente una metáfora crítica de la actual sociedad.
Ah! que de moda están los zombies! Muchos especialistas en el cine de terror atribuyen esta fuerza en nuestros días a 3 grandes hits en la década del 2004 al 2014:
1) El Remake de "Dawn of the Dead" del año 2004, dirigido por Zack Snyder, con una calidad, un amor y un respeto al original de Romero (quien asesoró a Snyder) revivió el sub género Zombie.
2) La serie televisiva "The Walking Dead" del año 2010 masificando un sub género que hasta entonces era casi exclusivo del cine y cine "B" o de culto.
3) La película "World War Z" del 2013 que tuvo una de las taquillas más grandes y redituables en la historia del cine Zombie (540 MDD), basada en la novela de Max Brooks publicada en 2006 y cuyo autor menciona como influencias a George A. Romero y el Remake de DotD de Snyder.
George Andrew Romero, para muchos especialistas, el padre del arquetipo cinematográfico del zombie en la cultura popular.
La realidad es que el sub género del terror zombie en el cine se ha diversificado, ahora contamos con comedias, dramas, farsas, dibujos animados, acción y hasta eróticas sobre zombies (iugh) que gozan de mucha fama y se ve que a este "boom zombie" aún le queda cuerda, ahora las nuevas generaciones se asoman al trabajo de décadas pasadas y es muy grato ver como las películas consideradas de culto han conservado ese status y sus autores reconocidos, cuando en épocas anteriores fueron vistos con cierto desprecio y desagrado por sus crudas temáticas, su crítica social y no pasar jamás de ser cine underground, ese que se ve a escondidas y sin hacer grandes números ($$$) así que sin más demoras, vamos al paseo del horror de sobrevivir en un mundo infestado por muertos vivientes. ¡Comenzamos!
Sin duda Genndy Tartakovsky se puso en el mapa con la primer entrega de Hotel Transilvania en un himno al terror clásico que básicamente es un homenaje completo a esos monstruos clásicos de la Universal que marcaron época, todo condensado en una peli llena de humor, gags, agilidad narrativa y una animación impecable, hermosa y espectacular, en el sentido bueno de la palabra, Hotel Transilvania 2 es básicamente, tres cuartos de lo mismo, pero con variantes importantes si es que tienes un nivel de exigencia alto así como para aquellos que tengan expectativas altísimas en este film ¿están listos para conocelas? pues... comenzamos!
El mito del hombre lobo es uno tan primitivo como el miedo a la obscuridad, aún las más antiguas civilizaciones del hombre han hecho un especial énfasis culto/miedo/respeto/veneración a criaturas con la capacidad de cambiar de forma, seres antropomorfos (con formas humanoides) y siempre se ha tenido un especial pánico grabado en la psique de la humanidad que siempre será temerosa de los senderos solitarios que pueden guardar los bosques, ese miedo a los parajes más inhóspitos del planeta, esos llenos de árboles, de ríos, donde la mano del hombre no ha corrompido el paisaje natural de las cosas, es un temor difícil de explicar que no sea por auténtico instinto.
El hombre lobo es el miedo a lo salvaje, al poder de la naturaleza, es una cara más del diablo para el hombre religioso, supersticioso e ignorante que todo tiende a diabolizar o a santificar, a tratar de destruir o rendirle culto, el hombre lobo en el cine es también una crítica a la sociedad, a la intolerancia de la gente para con los distintos, a la falta absoluta de empatía para ayudar, para tratar de entender y más bien buscar la aniquilación de todo aquel que no es igual a nosotros.
La realidad es que se ha creado un folclor tan antiguo o más que el que se formó en torno a criaturas como los vampiros o los fantasmas, son el "monstruo" por excelencia, mientras el vampiro es un depredador elegante, seductor, casi agradable, el hombre lobo es una criatura implacable que busca matar, destipar, devorar y bañarse en sangre mientras aúlla a la luna, irracional y salvaje... Aunque la cultura pop de los 90s y posteriores han tratado de buscar y presentar otros enfoques del hombre lobo, incluso ya han sido héroes de indefensas damas o vengadores sobrenaturales que protegen la madre tierra de ese cáncer llamado humanidad, sin más preámbulo... ¡Comenzamos!
Pues todo lo que comienza tiene un final, ésta es la última parte de los iconos del cine mexicano que yo en lo muy personal, considero ineludibles a la hora de viajar en las turbulentas aguas del océano que es el cine mexicano, sé de sobra que muchos tendrán su propia opinión y su propio listado de qué personajes tuvieron o tienen más peso en la historia del cine nacional, sin embargo no cierro las puertas de este tema ni mucho menos, pero créanme que estoy conforme con haber elegido a estos 9 personajes fundamentales de la industria mexicana del cine. ¿Quien podría discutir con mucho fundamento que hay alguien mejor y más importante en la comedia del cine mexicano que Cantinflas y Germán Valdés "Tin Tan"? yo sé que faltó Gaspar Enaine "Capulina", Adalberto Martínez "Resortes", Don Antonio Espino y Mora "Clavillazo", María Félix "La Doña" y Jorge Negrete entre otros varios cuya importancia rivaliza fácilmente con varios de los personajes de mi listado, sin embargo es solo la primer "Guía Cinéfila" de este tema, si gustan créanme que será un honor ampliar el número de invitados a este tópico en el blog.
Gael García Bernal, Eugenio Derbéz, Martha Higareda, los hermanos Bichir y todos sus contemporáneos yo creo que ya son parte de otra realidad, de otro contexto que no podría definirlos como iconos del cine, son actores simplemente, buenos, mediocres y otros muy malos que probablemente (ojalá) dejen un legado en la historia del cine nacional, pero seguro será por la vía de una película en particular, no por su arraigo y su influencia en la sociedad mexicana, como sí que lo es en el caso de todos nuestros invitados en esta guía, es por eso que he pasado de ellos y me he remitido a lo que de nuevo, en mi opinión, es el viaje breve que recorre eso si, todas las citas ineludibles si queremos no solo entender el cine del México del siglo XX, si no incluso a la sociedad mexicana, tan peculiar y la cual no se entiende sin éstos personajes, nos despedimos de Septiembre y que mejor que cerrando esta trilogía. ¡Comenzamos!
Antes que
nada una, disculpa a los respetables lectores, puesto que estuve ausente, esto
debido a los envolventes vaivenes de la vida, pero me da gusto saber que nuevamente
podré contribuir constantemente a este tan amado blog.
Ya se
acercan los que a mi parecer son los mejores meses del año por lo
que decidí regresar con mi género favorito, el horror. Espero que les guste la
reseña…
Comenzar tu
primer día de trabajo puede ser algo aterrador, especialmente por el miedo a lo
desconocido, ansiedad y la abundancia de pensamientos estresantes como: ¿Lo
haré bien? ¿Y si fallo?, entre otros miles. Ahora imaginen lo anterior en
conjunto con 2 variables, turno nocturno y
una estación de policía, pero si esto no es suficiente para despertar su
interés, que les parece si les digo, estación de policía abandonada y muerte…
Las nuevas pesadillas vienen con nuevos rostros, nuevos entornos y nuevas propuestas, algunas como Alex Essoe (foto) valdrá mucho la pena seguirle los pasos...
¿Sin planes para este fin de semana? ¿Ganas de apapachar y mimar a la pareja metiéndole... un buen susto con alguna película de terror que ninguno de los dos haya visto? Pues hoy les traigo 3 propuestas muy interesantes de 3 películas "underated" o menospreciadas que jamás lograron millones de dólares en taquilla y que siendo honestos... casi nadie conoce.
A veces cansa el rollo del asesino imparable como Jason Vorhees, los clásicos del género jamás pasarán de moda y sin embargo muchas veces los amamos tanto y nos sabemos los diálogos tan de memoria que ciertamente el efecto de miedo casi se ha diluido por completo... pues bien, tres buenas películas de terror que la crítica y los cinéfilos han calificado de maravillosas, de propuestas frescas y cuyo destino las tiene en un cajón de joyas del terror que poca gente conoce (que son pocas) serán las que nos acompañen en este post de la última semana de septiembre que como dicen por ahí "ya huele a Halloween" y sin más por el momento, comenzamos!
Iconos del cine: Definitivamente el cine Mexicano basó su llamada "épocas de oro" en actores y personajes que ya sea por planeación o por mero arraigo entre el pueblo de México, se volvieron indispensables para la identidad nacional culturalmente hablando, es difícil imaginarse un México del siglo XX sin Pedro Infante, sin Tin Tán...
Pues seguimos con esta trilogía de mes patrio publicando la otra gran sección de iconos del cine mexicano, esos que le dieron identidad al séptimo arte de cara al mundo, que aún mantiene caliente el debate de que tanto bien o que tanto mal le hizo a México que estas figuras fueran la imagen nacional durante prácticamente un siglo, estereotipando al indígena, al ranchero, al vago, al ratero, al albañil, a la madre de familia abnegada y hasta al clero mexicanos ante el mundo, dando una sensación de parálisis temporal a los ojos del mundo del cual es verdad, éstos iconos del cine tienen algo de responsabilidad.
Para muchos son motivo de orgullo, de identidad, para otros signos de un México extinto, de un país que nunca existió del todo mas allá de la pantalla grande, en mi muy personal punto de vista tengo la certeza de que son una escala inevitable, una referencia obligada en la historia del cine en México, por que también queda claro, que sin éstos iconos, el cine nacional tal cual está actualmente, ganando reconocimiento en todo el mundo, emocionando a los críticos internacionales de la mano de Cuarón, de Guillermo del Toro etc. sería inexplicable.
Aquí pues, la segunda parte de esta guía para sobrevivir a éstos personajes clave y no caer en el intento, ¿están listos? pues... comenzamos!
Tan surrealista como peculiar: El Santo siempre será uno de los personajes emblema del cine mexicano, fungió básicamente de ser nuestro Superman, nuestro Van Helsing, el héroe que podía salvar al pueblo de cualquier mal, desde políticos corruptos hasta de invasiones extraterrestres y demoníacas. ¡Fuck You Gokú!
"Un sueño es solo un sueño, nunca es realidad" decía Germán y Manuel Valdés, "Tin-Tan" y "El loco" en la película "Dos fantasmas burlones" en 1963 y eso es en muchos sentidos el cine mexicano, ése tan lleno de iconos, de personajes emblemáticos, tan nuestros y a la vez tan ajenos, producto más del imaginario colectivo que soñaba con personajes invencibles como "El Santo" tan humildes y cándidos como "Cantinflas", que redimen a la mujer como "Lola la trailera" que de nuestra realidad cotidiana (para aquella realidad podemos acudir a muchas películas de fines de los 90)y así se llenó la historia de nuestro viejo cine con varios memorables, entrañables y extrañísimos personajes que hoy damos espacio aquí en el blog de los cinéfilos, en pleno mes patrio.
Haremos una rápida revisión de los más populares, obviamente no son todos, pero sí aquellos que aún en este 2015 son tan repetidamente citados en la historia del cine mexicano, popularizados en productos como playeras, restaurantes temáticos, como "memes" en las redes sociales y tan choteados por nuestra televisión abierta que siempre encontrará en ese cine, el perfecto y preciado relleno que a veces tienen que usar para llenar sus barras de programación. Así que... ¿Mes patrio y con ganas de cine mexicano? pues... comenzamos!
"Ba wang bie ji" (China 1993) conocida como "Farewell my Concubine" o "Adiós a mi amante" en Latinoamérica fue para muchos especialistas el grito de calidad y producción que requería el cine Chino, un himno a la cultura gay de los 90 que ahora es una película de culto en todo el mundo.
Hola cinéfilos! Primero quiero aclarar que este artículo es obviamente una opinión mía, que agradezco a Deadman la oportunidad de colaborar con este hermoso blog y que decidimos hacer este top bajo tres premisas.
1.- Que la película sea de alta calidad en todos los niveles, como en todo, hay buen y mal cine gay.
2.- Que sean cintas que pueda ver todo el mundo, hetero, homo, bisexual da igual, creo que la igualdad, la equidad y la tolerancia comienza por ahí mismo.
3.- Que no importen las fronteras tampoco, ni geográficas ni temporales.
No hay cine gay tal cual, no existe esa clasificación per se, son historias de amor, de odio, hasta de terror como en cualquier género, sin embargo elegí 10 maravillosos títulos de varios géneros que tienen como eje el amor entre dos chicos.
Dicho esto, creo que podemos comenzar, espero que lo disfruten mucho, si no conocen alguna de estas cintas de verdad échenles un ojo, merece la pena darles la oportunidad y pues, al final les dejamos un listado de 40 películas gay que valen muchísimo la pena además de este hermoso top 10 que espero les guste mucho haciendo un total de 50 películas Gay que vale la pena ver.
Comencé esta línea de publicaciones hace apenas una semana con el excéntrico Quentin Tarantino, yo tenía pensado que estos Top de películas por director salieran una vez al mes, no ha podido ser... y es que me preguntaba ¿que hago con Wes Craven? apenas ayer se marchó de este mundo a los 76 años víctima del asesino más letal de todos los tiempos que es el cáncer, en esta ocasión en el cerebro, honestamente no encontré mejor manera de rendirle tributo en este humilde espacio es incluyéndolo en esta serie de publicaciones, lo cual de todos modos estaba previsto, aunque no en estas circunstancias tan tristes.
Comenzaré el conteo omitiendo su muerte, más bien me enfocaré en celebrar su vida y su legado, ya seguramente habrá cientos (o miles) de reportajes hablando del cáncer que terminó con su estadía entre nosotros, que comenzó usando el seudónimo "Abe Snake" en varios de sus primeros trabajos, alguno de ellos una película pornográfica llamada "The fireworks Woman" o bien "La mujer de los fuegos artificiales" y muchas películas porno "Hard core" por que era un negocio sumamente lucrativo (aún lo es) y gracias en parte a esos trabajos, la mayoría como camarógrafo o guionista es que su primer largometraje "The Last House of The Left" pudo ver la luz en el año 1972 y demás datos clave de su carrera, yo me enfocaré en su obra.
Wes siempre fue un tipo de un excelente sentido del humor, incluso reservado e increíblemente amable.
Poseedor de una de las dualidades más memorables en el cine sin duda fue una característica básica de Craven, que se hizo rápidamente de la fama como director mórbido, turbio y con una visión horrible y retorcida de la vida y que sin embargo de voz y testimonio de todo su equipo a lo largo de toda su vida, detrás de la sangre, de la muerte, el dolor y la agonía de sus cintas, había un ser humano bonachón, amable y lleno de amor para su familia, amigos y compañeros de trabajo.
Como destruir una leyenda o mito urbano, parte del folclor de un país en tres sencillos pasos:
1. Analice todo el contenido de la leyenda urbana en cuestión, así como de la primer película, la original; no intente entender su trasfondo, no es necesario. Anote durante el análisis todos aquellos momentos que le parezcan más interesantes, los necesitará en el siguiente paso.
2. Ruede su propia película basándose íntegramente en las anotaciones obtenidas en el paso anterior. Opcionalmente, puede reemplazar algunos elementos del decorado original, como por ejemplo un armario por una tocador, o incluso añadir algunos aleatorios, como podría ser un microondas, una mujer atractiva no incluida en la historia, da lo mismo.
3. A ser posible, contrate a un equipo de actuación, guión y dirección de mucha peor calidad que la obra original e inunde de publicidad (mucho mejor si es de una forma descarada y ostentosa) todo el desarrollo de la obra en la medida de lo posible, haga creer a las masas que esta película sí da miedo y es superior a la película que enamoró a los fans del terror japonés.
¡Listo! Ahora vea como el resultado es desastroso y se queda en un pésimo y patético intento por superar a la original, o simular que lo intentó y mire como la gente sale decepcionada y en algunos casos hasta indignada (con toda la razón) por el nauseabundo producto final. ¿Sencillo, no es así?
No todo es malo en la cinta, los efectos especiales y la iluminación de los entornos es casi aceptable.
Damos la bienvenida a un nuevo tema dentro de los "Top" de películas y es el tema de visitar las películas exclusivamente por director, sin importar género ni circunstancia, y que mejor que comenzar con un director tan polémico, tan irreverente y tan entrañable como Tarantino.
Con un IQ de 160, ¿podemos definir a Quentin de un genio? pues es complicado afirmarlo o negarlo, lo que no tenemos duda alguna es que es, por decir lo menos, un autodidacta, la famosísima frase "Yo no estudié cine, yo solo fui al cine" no es una de sus bromas, este caballero no terminó siquiera la educación media, comenzó con trabajos de poca monta, como en el cine pornográfico "Pussycat Theatre" como Usher (que podemos traducir como acomodador) en referencia del tipo que deambula en la sala con una linterna, así como encargado de un videoclub (renta de películas en formatos caseros) al cual calificaba de un "Santuario" aludiendo que ahí pudo ver toda película que le recomendaban o que le llamaba la atención absorbiendo todo cuanto veía para después comenzar su vida tal como la conocemos dejando lo que ya es considerado un legado real, fundamentado que a su vez ya es influencia para los nuevos cineastas.
Todo comenzó, precisamente en 1992, en Enero de ese año, cuando en el "Sundance Film Festival" fue proyectada por primera vez "Reservoir Dogs" sorprendiendo enormemente a la audiencia y ganando críticas muy positivas de los expertos que de inmediato pensaron que este tipo tenía futuro, lo cual se confirmó por completo cuando Oliver Stone decidió comprar y dirigir el guión escrito por Quentin titulado "Natural Born Killers" en 1993, viendo la luz en 1994... Quentin estaba apenas comenzando, justo como nosotros, así que sin más demora damos inicio.
El mundo de los amos de la noche siempre ha sido taquillero, siempre ha sido casi "per se" una garantía de salas llenas, notas de prensa y mucha gente platicando sobre la cinta y es que es bien sabido por los cineastas, que el folclor del vampirismo y toda su mística que es por si misma, un universo lleno de cosas fascinantes que contienen gran parte de los deseos irónicamente más humanos como no volver a ser tocados por la enfermedad, el dolor, la angustia de envejecer, tener los sentidos absolutamente aguzados y el eje, el pilar sobre el cual llevamos cientos de años como raza enamorados de la figura hermosa y terrible del vampiro y es; la vida eterna... no morir jamás.
Anne Rice escribió esta historia, como parte de una saga ya bastante larga (once títulos hasta el año pasado) cuyo título "Entrevista con el vampiro" de 1976 tuvo buenas ventas (de hecho se completó en ese entonces una trilogía que entra en la categoría de los llamados Best Sellers), pero nada del otro mundo... hasta que llegó esta adaptación al cine, dando un absoluto "boom" a las ventas no solo del primer título de "Crónicas Vampíricas" si no a toda la saga de Anne Rice, tanto el libro como la película tienen ejes simétricos y paralelos idénticos que son los fundamentos de esta historia: El poder, la pérdida, la lealtad, el hambre y la resignación, todos son fundamentos tan humanos, tan del día a día que es la manera en que yo personalmente, me explico por que tuvo tanto éxito esta película en un año tan saturado, tan prolífico para el cine norteamericano, el cómo sobrevivió y conquistó las salas en medio de una competencia tan fiera.
Quieren comenzar la entrevista a Louis de Pointe du Lac? La ciudad de San Francisco está cruzando la media noche, no podemos esperar más, pues sin más demora... comenzamos!
La música, las canciones originales en las películas no solo crearon su propio género, si no que muchas veces son la esencia que le da identidad a una cinta y la vuelve un icono cultural, este es un viaje a una sector pequeño de todo el tema de la música en el cine.
Este es un top de pocas palabras, es un top de la música en el cine, aunque eso sí: un tema muy particular como es este, canciones cantadas por protagonistas femeninas que aún al día de hoy son canciones universales, canciones emblema de su cinta origen y que fueron tan poderosas, tan icónicas que permearon en la cultura popular de la sociedad, convirtiendo estas canciones en algo más que canciones de moda, se volvieron verdaderos himnos entre las chicas (y muchas veces entre la gente en general)
Sin más demora los dejo como siempre, con las menciones honoríficas, entre las cuales hay varias que aunque son canciones que no cantaron las protagonistas o un personaje femenino dentro de la película, sí que las cantan vocalistas femeninas y son también, canciones que sirvieron de estandarte en su tiempo y muchas aún lo son... ahora si, comenzamos!
Nunca hasta la fecha me había puesto a comentar una película del italiano Mario Bava, muy a pesar de que han sido varias las ocasiones en que me lo han solicitado así que, para compensar un poco esta tardanza, elegí su primer trabajo como director en solitario y una de sus obras más conocidas, "La máscara del demonio" (1960), o Black Sunday o The Mask of Satan, dependiendo de la edición que se encuentren, aunque el título original es "La Maschera del demonio". Esta película es importante no sólo como un gran exponente de ese terror gótico de factura europea que se popularizó en todo el mundo gracias a productoras como la Hammer, sino también por haber dado fama a gente como Bava o la bellísima Barbara Steele, quien se consagraría en aquel entonces como una de las más famosas actrices de terror de los años sesenta.
Bava toma la estructura de un relato de Nikolai Gogol y lo transforma en una historia de terror gótico que al menos en la superficie aparenta una composición clásica: antiguas ruinas, terribles maldiciones familiares, brujería, satanismo y una locación exótica como es el caso de las estepas de Moldavia. Digo que aparenta cierto clasicismo porque muy pronto la historia comienza a mezclar varios elementos dispares como una insinuada historia de vampiros y un énfasis en la sexualidad perversa que por desgracia se quedó censurada para gran parte del público; de hecho el doblaje italiano de La máscara del demonio dejaba claro que los dos hechiceros villanos, Asa y Javuto, eran hermanos, referencia que se eliminó del doblaje en otros idiomas para evitar la alusión al incesto, pero que al mismo tiempo dejaba ciertas interrogantes acerca de por qué el retrato de Javuto aparece colgado en los muros del castillo de la familia...
Como podrán ver, es una película atrevida, adelantada a su tiempo que llevó de la mano de su estructura claramente gótica, una historia de terror no convencional llena de elementos revolucionarios que es lo que nos ha traído hasta aquí, a hablar de ella. ¿Están listos? pues... comenzamos!
Introducción: Estamos en uno de esos post super retro, de esas películas que su servidor considera joyas que el tiempo ha preservado con su valor íntegro en la erosionante y devastadora historia del cine universal, una reseña/crítica de esas que más disfruto hacer, por que conozco la película de la A a la Z, la he visto (y disfrutado) más veces de las que pueda recordar.
Pero ojo: No se confundan, lejos de ser un mero gusto personal (que evidentemente, también lo es)Top Gun es una de las películas más iconográficas del cine norteamericano y sin duda una de las más recordadas de la década de los 80, a pesar de que su director Tony Scott estaba etiquetado como un "boom maker" o como decimos en latino américa, un director de películas taquilleras (de inicio, como si ello fuera intrínsecamente negativo, pero bueno...) y que sin embargo logró hacer de Top Gun, su película emblema, su estandarte hasta su muerte en el 2012 a los 68 años.
Prepárense para el vuelo desde Top Gun, una película que aún siendo casi de manera deliberada, un ejercicio de propaganda del gobierno de Reagan en los últimos años de la guerra fría, logró con su increíble elenco, historia sencilla y bien narrada, que se quedara marcada en la memoria de toda una generación o quizá de más, haciendo de la lealtad, el poder del acero y el temple, sus elementos que aún a la fecha siguen cautivando. ¿Están listos? pues, comenzamos!
Todo un reto hablar siempre de comedia, un género tan antiguo como el cine mismo, basado en una sucesión de situaciones, "gags" y clichés que en conjunto buscan una sola cosa del público: hacerle reír. Según muchos actores, directores y estudiosos del tema, es también el género más difícil, a veces sacar una sonrisa cuesta mucho más que sacar una lágrima o un susto.
De todas las peticiones que amablemente me hacen llegar al Twitter o al Facebook de Cinéfilos Anónimos, ésta es sin duda de las que más he postergado y es que jamás es sencillo escribir o hablar de comedia, de manera irónica es sobre películas cómicas sobre las cuales he visto las más acaloradas discusiones... ejemplos muy actuales podrían ser sin duda Adam Sandler y sus películas, Jim Carrey con su larga y enorme lista de películas cómicas... para unos son auténtica mierda, basura infumable y estúpida, para otros son joyas de la comedia y ellos genios a los cuales recurrir cuando se busca una risa que nos haga olvidar un pésimo día. ¿les suena? seguro que si.
Pues comenzaremos con una publicación mucho muy ligera sobre el género de la comedia, no es un TOP 10(no me atrevo aún) de las mejores películas cómicas de la historia del cine (ni de coña) ni un TOP de las mejores películas cómicas americanas... la petición curiosamente más repetida es mucho más simple: Por favor recomienda 5 películas cómicas que sean BUENAS y que no tengan el típico "humor gringo" moderno de risas grabadas, pedos cada escena y situaciones tan absurdas que no hacen reír mas que a los norteamericanos, habituados a ese sentido del humor tan local. (Ejemplo: la saga "Scary Movie")
No me es fácil, en la comedia encuentro al género del cual menos disfruto, me cuesta muchísimo reír con una película cómica, encontrarla en serio hilarante y de verdad que jamás ha existido una sola película que yo pueda decir que me desternillé de risa, que saliera con dolor abdominal de las carcajadas.... sin embargo haré mi mejor esfuerzo de presentarles comedias inteligentes, no pretenciosas y que no caigan en la bobería burda... pero ojo: no discriminaré a los gringos que también nos han regalado grandes comedias... sin más por el momento pues ¡Comenzamos!
Introducción: Pixar es un estudio asociado a Disney que requiere poca o ningún tipo de presentación, ha sido la casa de películas que son consideradas ya clásicos de importancia histórica para el cine y para la animación como Toy Story(1995), Monsters Inc.(2001), Finding Nemo(2003) y Wall.E(2008) sólo por mencionar algunas películas clave, el estudio lleva la nada modesta cantidad de 27 premios Óscar de la Academia, 7 Golden Globes, 11 premios Grammy además de 7 premios Annie, que es el máximo galardón que entregan los estudios de animación a sus colegas.
Parecería que todo lo que saca Pixar es una garantía de tener al menos, un producto de altísima calidad técnica y de una producción totalmente impecable, de eso nadie puede argumentar en contra o ponerle pero alguno, entonces lo que hace que una película nueva de Pixar sea o no un nuevo clásico, que tenga impacto social y deje una marca perdurable en el tiempo es totalmente responsabilidad del aspecto humano, del lado sentimental y de empatía de quienes se sientan en la sala de cine esperando salir tocados en su corazón por la película en turno... ¿lo logra bien intensamente? veamos...
El sexo es, junto al miedo y la violencia el elemento que más morbo y controversia produce en el mundo del espectáculo, el cine lo sabe bien y ha sido un elemento que desde hace muchas décadas vende entradas a nivel masivo, pues aunque el hecho de que el sexo sea una parte natural de la vida, de las relaciones humanas, no deja de despertar polémica por los dogmas religiosos y los cánones sociales que aún se esmeran por estigmatizar el sexo y de manera casi inherente buscar etiquetarlo de maligno, de algo pecaminoso y lleno de obscuras consecuencias.
Aún así y como siempre, lo supuestamente prohibido es lo que mas vende, en el cine nacional (en México, para quienes amablemente nos leen desde otras partes del mundo) la película "El Crimen del Padre Amaro" (México, 2002) tuvo durante muchos, muchos años, el récord de la película local con mejor taquilla en la historia del cine, aún siendo una cinta mas bien mediocre y con poco o nada que aportar a la escena del cine Mexicano que en esa década de los 2000s tenía propuestas mucho más interesantes, ¿la razón? la supuesta polémica en el eje de la trama, un sacerdote católico sucumbiendo a sus instintos carnales.
Klip (Serbia, 2012)
En este breve conteo les voy a recomendar 5 películas que tienen diversos géneros e historias, en realidad el único punto en común entre ellas es que las escenas de sexo que contienen, no son como en el 99% de los casos, coreografías y tomas controladas para dar al espectador la sensación de que están presenciando una escena sexual o amatoria fuerte siendo mera actuación, trucos de cámara y mucha creatividad del director... no; aquí en estas recomendaciones el sexo fue real... si, así como lo leen, sin ser películas pornográficas, las escenas de sexo de estas películas fueron "Raw cut" o sea, cero simulación, sexo REAL.
La lista es bastante más larga y probablemente incompleta, pero al final les pondré una recopilación aproximada de películas que usaron este elemento ya sea como parte central de su trama o solo como un ingrediente más que podría atraer a más personas a acudir a las salas de cine y que los medios hablasen de dicha película. ¿Están listos? pues... comenzamos!
