Star Wars: The Force Awakens. (USA, 2015)

Al fin llegó el episodio 7 de una de las sagas más queridas por generaciones completas que en medio de la nostalgia, el amargo sabor que para un gran sector de fans dejaron las precuelas, mas la expectativa sobre la visión de J. J. Abrams sobre aquella tan querida galaxia muy, muy lejana, nos hemos volcado a los cines, ésto es lo que vimos nosotros.

Por: Deadman y Ashera Almak.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Introducción:

Reseña y comentario absolutamente sin spoiler alguno ¿quienes somos cualquiera de nosotros para arruinar la expectativa y el amor con el que algunos fans esperaron esta entrega durante años? no se preocupen, en esta penúltima publicación del año no podíamos dejar pasar de largo el regreso de la pandilla de Star Wars, un regreso lleno de nostalgia, de un universo que afortunadamente nos encontramos tal como nos lo dejaron en "The Return of the Jedi" de 1983, así intacto, aunque ahora sin las manos ni las ideas de George Lucas, ahora a cargo de los estudios Disney así como del Director J. J. Abrams tenemos una película que sin duda hace honor a su título, es en su totalidad, un nuevo y fresco despertar... ¿Están listos? pues, comenzamos!

John Boyega hace un excelente trabajo como Finn, stormtrooper desertor con ID FN2187 cuya única polémica era ante los fans el ser un actor negro (él es británico-nigeriano) pero vaya, el chico se esforzó. 

Plot: (sin Spoilers)

Han pasado 30 años desde la batalla de Endor en el que se pensaba había terminado la tiranía del imperio con la caída de la "Estrella de la muerte" y sin embargo la triste realidad es que las cosas no salieron del todo bien, de las cenizas del imperio antiguo y de sus simpatizantes se formó "La primer orden" que es sin más, las fuerzas del mal re-agrupadas comandadas por una entidad que solo conocemos de momento como Snoke, armadas hasta los dientes y listas para someter de una vez y para siempre a la galaxia entera, sofocando y pisoteando de manera definitiva a los rebeldes, ahora comandados por Leia Organa Skywalker bajo el nombre de "La resistencia".

Homenajes y enormes suspiros de nostalgia nos acompañarán por esta nueva aventura.

Poe Dameron (Oscar Isaac), el piloto más hábil de la resistencia tiene una misión encomendada por Leia: encontrar el paradero de Luke Skywalker, en la investigación en curso, consiguen un fragmento del mapa donde posiblemente esté el ahora legendario Jedi en el exilio, tras contratiempos varios tiene que dejar esa información en la unidad BB-8 quien tiene la fortuna de llegar a las manos de "Rey" (Daisy Ridley) y de "Finn" un desertor de las tropas de "La primer Orden" quienes harán llegar a la resistencia dicha información, sin embargo  Kylo Ren (Adam Driver), el sith activo y comandante de las fuerzas neo-imperiales, está pisándoles los talones, la colisión de las fuerzas del bien y el lado obscuro no solo son inevitables, si no están a punto de comenzar de nuevo...

El que se lleva la película por completo y los corazones de los fans desde el mismísimo trailer: Han Solo.

Crítica/Comentario:

Es difícil de inicio, escribir sobre Star Wars, como es difícil hablar de "The Lord of the Rings" o de "Star Trek" por que han pasado ya hace tiempo el umbral que separa a una simple película a ser una referencia cultural en todo el mundo, ya no son solo filmes que cuentan una historia, son parte de la vida diaria, del lenguaje, de los conceptos y referencias de generaciones completas y tanto Star Wars como Star Trek son famosas por lo recalcitrante y apasionado de sus aficionados "from hell" de huesos negros, esos que desde que nacen se les enseña qué es la fuerza, los peligros del lado obscuro, lo que es el halcón milenario y un infinito listado de etcéteras que aderezan su día a día.

Llega el punto que no importa que tan bien o que tan mal se hable de una película de Star Wars, jamás se le dará gusto a todo el mundo y con esa premisa, con toda la honestidad del mundo y bajo el aviso que ésto solo es nuestro punto de vista, comenzaré diciendo lo último que debería escribir: Nos ha encantado la película, ya está... 10 de 10 en la escala, es una película vibrante, sólida, llena de una belleza apabullante en la fotografía que nada envidia las 6 entregas anteriores, el CGI está pulido al grado que pasa (gracias a dios) desapercibido junto a las criaturas de látex y espuma de poliuretano, no es ese patético y lamentable CGI del episodio 1 o de las nauseabundas adiciones que Lucas hizo a su trilogía original (episodios IV, V y VI) ésta vez el detalle técnico es perfecto y en gran parte, esto es resultado de las exigencias tiránicas de Disney.

Tanto el CGI como las caracterizaciones son simplemente soberbias.

Datos que seguro saben los más fans, George Lucas ya tenía pensado un episodio VII, lleno de protagonistas adolescentes y situaciones familiares no resueltas, cosa que sencillamente fue ignorada por J. J. Abrams ya que Disney fue muy claro: no querían ningún tipo posibilidad de que la gente relacionara esta nueva trilogía con las polémicas precuelas  y precisamente el enfoque de Lucas para ésta entrega, era peligrosamente estrecho a sus anteriores 3 cintas. Sin embargo hay que anotar que fue el mismo George, quien al vender su franquicia en $4,000 millones de dólares, dio total libertad para que los nuevos dueños, hiciesen lo que fuese necesario con sus personajes (mas bien, sus ex-personajes) por que se le dio prioridad a lo que verán en pantalla, un enfoque bastante más maduro, enfocado a la gravedad de la situación por la que atraviesa la galaxia.

Aquí viene para mi, el tema que más preocupaba a muchos fans: la saga en manos de Disney se volverá un kindergarden lleno de bombones, dulces, globos y aluciones a Mickey Mouse: Nada, pero nada más lejos de la realidad. De hecho Disney le quitó lo infantil a la saga, ignoró por completo y de manera deliberada a personajes tan ñoños e idiotas como Jar Jar Binks (personaje super odiado por muchos fans, citado por Lucas como su favorito) y se olvidó de los chistes obvios e infantiles, una vez más Disney deja claro que en estos tiempos, su sello ya no es sinónimo de cosas tiernas, lindas y dulces, que hará lo necesario por sacar adelante un proyecto y hace uso incluso del recurso más polémico que se le atribuye a sus clásicos... se los dejo al sentido común. (no, no haremos spoiler)

Sugar Free! Sin duda el episodio 7 será recordado en la historia, como uno de los capítulos más obscuros de la saga y si... en manos de Disney.

La película siempre mantiene un excelente ritmo, te hace reír, te hace enojar, te emociona cuando tiene sus picos climáticos, te deja respirar y te asombre en todo momento, tiene la enorme, gigantesca bondad de ser una película que puede disfrutar cualquier persona, sea o no un conocedor de la historia y sus laberínticos detalles, igual te llena de ternura el hermoso cacharro BB-8 como te hierve la sangre con el Sith Kylo Ren que haría que varios de los Siths que hemos conocido se arqueasen de la náusea que este engendro del lado obscuro es capaz de generar con sus acciones y sus tácticas.

Será polémica, absolutamente no nos queda duda, en la película acontecen cosas que George Lucas jamás habría permitido (vaya, ni pensado seguramente) y esto funciona tanto para bien, como para mal, ya que en verdad es no solo retomar el espíritu de las entregas IV, V y VI, Abrams va más allá y lleva la historia a derroteros que jamás se habían explorado, unos muy intensos y peligrosos que sin duda harán que se platique y se debata por años lo que aquí vas a presenciar, después de todo y al salir de la sala, creo que este nuevo equipo de dirección y producción, este conjunto de viejos conocidos y nuevas estrellas han cumplido con su misión, nos han dejado sin uñas en las manos esperando ansiosos ya, apenas a 17 de Diciembre de 2015, de ver el episodio VIII.

No desesperen en la sala, dejen que Kylo Ren les enseñe su visión del lado obscuro de la fuerza.

Nos despedimos recomendando muchísimo asistan a verla, obviamente si son fanáticos de verdad le sacarán hasta la última gota de jugo, si no es así créanme que la disfrutarán igualmente, yo en lo personal extrañé muchísimo el redoble del tema de la 20 Century Fox y el shade al logo de LucasFilms, las tomas cortadas en slide que eran un clásico en las 6 anteriores, sin embargo creo que hay que tener siempre presentes que es un nuevo comienzo, es ahí donde el título de este capítulo se vuelve un "bullseye" y da justo en el centro de la diana: es el despertar de la fuerza.

¡Hasta la próxima!

Cuando la soledad es un himno al espíritu humano: GRAVITY (USA, 2013)

Gravity será sin duda una película fuerte en nominaciones en los distintos festivales y ceremonias de reconocimiento en el mundo no solo por sus pulidos efectos visuales y la maestría en el manejo del 3D.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

En una temporada más bien floja en los Estados Unidos (Octubre suele ser mes de estrenos sin mucho nombre o expectativa) Alfonso Cuarón y su hijo Jonás han sorprendido al mundo con una cinta que se esperaría en el verano o en la temporada Decembrina, sin embargo creo que en una estrategia totalmente inteligente, decidieron mandar al espacio (literal) a la prensa y a las personas su cinta GRAVEDAD. (Gravity, Warner Bros. / USA-UK 2013) la cual despertó del letargo a todo el medio cinéfilo en las redes sociales, la prensa y entre los críticos. ¿Por que? Vamos a ver...

Elysium. Una ficción paralela a la realidad. (USA,2013)

Que tan lejos llegan los sueños o la maldad del ser humano?

Por: Deadman.

Decía Steven Spielberg que el cine de ficción es por naturaleza, cine de protesta... de protesta del subconsciente, que saca todos los miedos y frustraciones a modo de fantasía. Tiene razón.

Elysium es sin duda una película que ya le urgía al género de la ciencia ficción, ese cine de naves espaciales, villanos intergalácticos y héroes humildes con una gran misión, sé que eso puede sonar a la saga de "Star Wars" ó bien a "The Lord of The Rings" pero recordemos que el cine, como todas las artes es reflejo de la sociedad actual, por lo que nuestro humilde héroe no es mucho más que un ex-convicto que purgó sentencia por delitos menores como robo de autos en un mundo donde incluso tener conducta irónica es un delito ante las autoridades, en un planteamiento pleno de represión al extremo. 

Nuestro héroe se llama Max, quien es bien encarnado por Matt Damon, a quien da gusto volver a ver en su modo "Action Man" después de verlo en series como "Saturday Night Live", "House of Lies" o dramas como su última: "Behind the Candelabra" (USA 2013) es refrescante verlo de nuevo tras un personaje de acción, donde las más complacidas serán las chicas, ya que tiene su alta dosis de "Fan-service" con tomas provocativas al cuerpo de Damon con frecuencia y la historia gira en torno a su personaje Max y a la promesa de amor que se hiciera de niño con su amada "Frey" (Alice Braga) siendo el destino en gran parte revelad al público bajo el manto de una monja, quien guíe a Max a cumplir dicha promesa.

No la vean en español... tiene la voz de "James" del  equipo Rocket de Pokémon "Ahí madre!"

Como las promesas son sagradas en este espacio, como en la película, no voy a dar spoilers, pero si a decirles que Max no es Luke  Skywalker ni es Frodo, Max tiene tantos defectos como cualquiera (si no más) y tiene miedos naturales como el terror a morir, el dolor de verse rodeado de miseria, mierda y violencia en la que el mismo ha sido el depredador, un tipo con sueños e ilusiones difíciles de alcanzar dada su condición de terrestre, ya que el argumento central, el piso de esta historia, es de todos conocido, más en países "en desarrollo" como ahora le llaman a los tercermundistas como México, donde a diario vivimos el planteamiento eje de Elysium: La desigualdad social.

En un altísimo grado de referencias  post-apocalípticas y "Cyber-Punk" japonés, Elysium nos recuerda lo lejos que están los pobres de los ricos, las carencias y oportunidades a las que accede cada grupo social y que tanta esperanza cabe en cada individuo, en lo personal me fue inevitable recordar "GUNNM" o "Battle Angel Alita" en occidente, un manga de los 90s llevado al anime poco después donde un satélite anclado a la tierra, que ahora es un basurero inmundo, es el privilegio de vida de unos cuantos adinerados y poderosos humanos sin escrúpulos que desdeñan y aborrecen a la humanidad dejada abajo, en nuestro planeta. Ese es básicamente el escenario de "Elysium" que también nos recuerda en los sets y en los automóviles sin duda a películas como la legendaria "Mad Max" (USA, 1979) e incluso a "Robocop" (USA, 1987) y TRON (1982) lo cual tiene como explicación que mucho del arte y concepto tecnológico en la tierra y en la estación en órbita Elysium corre a cargo del artista que diseñó y desarrolló dichos temas en las películas antes mencionadas, Syd Mead.

El arte y la concepción de tecnología de Syd Mead hace de Elysium una obra visualmente completa.

En cuanto a los villanos... bah, no se puede decir mucho, la primera oposición de nuestro héroe corre a cargo de Jodie Foster encarnando a "Delacourt" que es como la ministro de defensa del hábitat artificial, quien a su vez en su intolerancia y racismo alimenta al villano principal "Kruger" bajo la actuación casi caricaturesca de Sharlto Copley, exaltando al mercenario sin escrúpulos que es más malo que patear un bebé. Ambos actores hacen lo que se puede, vamos... no son personajes muy profundos y ni la misma Jodie Foster puede darle más vida a un personaje tan gris por naturaleza, y Kruger es un villano tan de caricatura que es poco o nada creíble, a decir verdad son la "pata coja" de esta película, su punto más débil.

En esencia y para terminar, Elysium es una película imperdible para los fans del género, bastante palomera para las masas y para la basura si eres un critico de cine exigente y estás esperando un clásico como ALIEN (USA, 1979) por que no lo encontrarás, pero sin embargo yo quiero rescatar que es un muy decente intento por hacer crítica social vía la ciencia ficción, muchas de las situaciones nos parecerán familiares en la película, más si han tenido la oportunidad de caminar en Ciudad Neza o en la hermana república de Chimalhuacán o cualquier barrio de pobreza extrema en México y es algo universal que vivimos a diario, la enorme diferencia que hay entre seres humanos, la indiferencia del fuerte con el débil y la falta de comprensión del oprimido para sus circunstancias.

Este robot burócrata nos recuerda a muchas ventanillas del IMSS.

Vale la pena? digamos que, insistiendo, es entretenida, básica si amas el género y vomitiva si esperas una obra de arte, dentro de su contexto tiene en mi escala del 0 al 10 tiene un muy decente 7.5, hay cosas muchísimo peores en cartelera.