The Magnificent Seven (1960) La redención y la lealtad por sobre cualquier pago en dinero.

Por: Deadman.
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Introducción:

Los siete magníficos es un buen ejemplo de western clásico de la era de oro, con todos los elementos característicos de este género: rostros pétreos, miradas afiladas, parajes increíbles en planos maravillosos y paneos largos, revólveres lustrosos y Winchester a tutiplén, y polvorientos pueblos donde parece que hay de todo, menos esperanza. Si bien estamos ante un remake-adaptación de 七人の侍 / Shichinin no samurai o 'Los 7 samurai' de la leyenda Akira Kurosawa del año 1954, tenemos un film con alma propia, con un legado innegable pues adaptar un canon cultural tan rígido como el de la cultura samurai japonesa y encontrar paralelismos con su cultura del viejo oeste es todo un logro.

Sin duda de mis westerns favoritos de todos los tiempos. ¿Por qué? Pues yo qué sé, porque tiene una fuerza latente, una pomposidad teatral, una heroicidad amarga, una aspiración hacia lo bueno y noble; porque los diálogos son demoledores, porque el reparto revienta la pantalla, porque la música es antológica. Porque me emociona siempre que la veo, porque tiene mucho de clásico y mucho de moderno. Porque es magnífica y ya está, si están listos como lo estoy yo... ¡Comenzamos!

Solo: A Star Wars Story. Una de vaqueros en el espacio.

Parece que Ron Howard y Disney están decididos a exprimir hasta el hueso la franquicia Star Wars y aunque desde el fin de la era Lucas, la crítica y el éxito popular de las nuevas entregas ha sido muy mixto, estamos ante quizá, la propuesta más arriesgada a la fecha: Entregar una "nueva" aventura, con uno de los géneros más antiguos del cine: el Western.

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Introducción:

Ayer acudí al cine con expectativas más bien bajas a ver Solo: A Star Wars Story por que siendo honestos ¿a alguien se le ocurre algo más innecesario que un film sobre los orígenes de uno de los personajes más amados de una saga tan consolidada del cine?. Pero el solo tener "Star Wars" en el título te arrastra, te lleva quizá ya no motivado por la ilusión o el amor a la saga del siglo pasado que hizo vibrar generaciones y que a bien, se ganó un espacio fundamental en la cultura popular occidental para siempre... ahora vas por curiosidad, por 'morbo', por ver ¿que está pasando ahora? y que es lo que pretende el imperio Disney con su ahora producto principal de ciencia ficción y fantasía.

Las sorpresas fueron muchísimas, los sinsabores también, los WTF más de dos y las sonrisas ni las conté por que fueron muchas en verdad por que al final de la función, con la luz encendida y con la sonrisa de mi pareja me quedó claro que el propósito de la película estaba cumplido: nos entregó dos horas quince minutos de buena diversión y entretenimiento. ¿Vi caras largas y gente molesta? pues honestamente si y los comprendo. Por que Solo: A Star Wars Story apostó fuerte en mi opinión al recurrir al género de los vaqueros y la persecución de trenes, quizá uno de los más viejos en la historia del cine, un género mil veces visitado y que muchos expertos opinan 'su tiempo ha quedado muy en el pasado' y verlo recreado tan metódicamente y tan de manual en un film de Star Wars en pleno 2018 a mi sí que me parece una apuesta arriesgada. ¡Sin más comenzamos!

Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 2)

Seguimos esta serie que ha tenido una gran respuesta de ustedes, el listado sigue siendo curioso... si no es que interesante.

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Introducción:

Pues contra todo pronóstico de su servidor, esta propuesta que les traje en su primer entrega la semana pasada fue todo un éxito (más de 8,000 lecturas) por lo que de entrada ¡GRACIAS! por su apoyo, por pasar la voz, compartir el contenido y subscribirse a este espacio. Volviendo a lo que atañe, me llegaron algunos comentarios y es normal que haya inconformidades, yo mismo estoy flipando con algunas elecciones y encabronándome pero bien con otras, ya sea por el puesto que le han asignado o por que sencillamente no me parece que tengan el (los) méritos suficientes para pertenecer a este listado que aún así, me parece tremendamente interesante.

The Shining (1980)

Al final del rank, en las conclusiones verán que la BBC tiene muy marcados a sus directores favoritos, notarán que muchos repiten en este top en varias ocasiones como Steven Spielberg (especialmente en esta 2a parte) o el maestro Stanley Kubrick que ya comienza a hacer ruido en esta lista, así mismo notarán una presencia consistente del Western (para gusto mío) y que junto al musical parece que fuesen incluso endémicos del país de las barras y las estrellas pues al menos en estas dos partes publicadas al día de hoy, son los géneros más consistentes. Es curioso y seguramente será muy polémico el arribo de la saga Star Wars a la lista, que algunos directores aún no asomen ni la punta de la nariz en este conteo (muchos de los que adoramos nunca lo harán) y seguro seguiremos diciendo WTF en más de una ocasión en lo que nos reste en el camino, pero sin más dilación y esperando esta segunda parte les guste tanto como la primera ¡Comenzamos!

The Band Wagon (1953)

3:10 to Yuma (2007) El honor es un código de vida. (R/R)

Seguimos con los grandes Westerns, en una historia de rivalidad, honor, promesas y deudas a pagar en un film lleno de la esencia misma de la época dorada del Western impregnada del pesimismo de nuestros tiempos, pero también con su esperanza en que aún tenemos un código moral, se juegue en el bando que esté uno.

Por: Deadman.
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Introducción:

Esto va de vaqueros nuevamente y quizá habrá quien se pregunte "¿pero que coño, otro Western?" y yo dire "que sí coño, que escribo de lo que me apasiona" y prefiero hacerlo con gusto, entusiasmo pleno y muchas ganas de escribir que hacerlo por obligación, que sea un auténtico coñazo que se note a kilómetros que no tenía ganas de escribir por que les confieso, vi Spiderman: Home coming esta semana pero... ni siquiera me inspira a escribir mas nada sobre el enésimo reboot del arácnido que si bien no me pareció un vómito, tampoco le veo mucho como para dedicarle un espacio de mi tiempo, si la quieren ver y son Marveliebers o sencillamente quieren un rato de entretenimiento random está bastante bien, pero de corazón no esperen la película del año pues está lejísimos de serlo y sinceramente paso totalmente de traeros una reseña que no voy a disfrutar.

Christian Bale en uno de sus personajes más vulnerable, pero quizá de sus trabajos más inspirados.

Pero lejos de amargarme, les traigo buen cine y una recomendación que me ha flipado, no entiendo como coño se me fue esta película en su momento, mucho tiene que ver que el 2007 fue un año personalmente duro para mi vida y no tenía animo de nada, pero dicen que más vale tarde que nunca y apenas que me miré esta película se me haría horrendo no compartirles lo buena que es y lo mucho que la he disfrutado por que como ya se está haciendo parte del canon del Western post año 1992, tenemos una serie de matices, de variantes y valores agregados al género que lo único que han hecho es enriquecerlo, humanizarlo y servirse de todo ello para traernos historias geniales que cuando tienen un buen elenco, una dirección apasionada y un equipo técnico pulido se entregan verdaderos filmes de culto para los fans del viejo oeste. Quizá les suene el nombre James Mangold en la dirección y es que efectivamente; es el director de la gran película Logan (2017) que de no ser por su espacio temporal, que los protagonistas son mutantes de cómic y que Marvel tiene los derechos, bien podría hablarse de un Western, así pues nuestro ya conocido Mangold de la mano de Christian Bale, del galardonado Russell Crowe y Logan Lerman comenzamos un gran film que se añade a este espacio donde rendimos homenaje al buen cine, sin más... ¡Comenzamos!

Vinessa Shaw hace un rol breve pero totalmente impactante.

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

Por: Deadman.
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Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.

¡Pues comencemos! 

Bone Tomahawk (USA 2015) Terror y Gore en el salvaje oeste.

Cuando el Western y el terror lograron una fusión perfecta. ¡Holy Shit!

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Cuando hablamos de géneros de cine, sabemos que en todos hay un canon, un método y unas reglas muy definitorias que hacen de cada género, precisamente eso, algo único he identificable, cuando se hacen fusiones en el cine, muchas veces no funcionan, son más bien casos de excepción donde la amalgama de dos o tres géneros de cine pueden crear una fusión armoniosa, que funcione justo como el escritor y el director buscan, pues amigas  y amigos, les presento uno de esos casos de excepción.

Bone Tomahawk es un pedazo de película, es un gran Western (con lo rígido que es ese género en especial), es una road movie buena y es sin duda, una gran película de terror cuando de verdad, es ése elemento, el que nadie se espera, pero el que hace que la película funcione, se consolide y nos deje con la gratísima sensación de que estamos frente a un nuevo clásico del género, en este caso del Western, Kurt Russell nos deja en esta película claro que Chuck Norris, Gokú y Vin Diesel son unos pendejos, niñas exploradoras vendiendo galletitas. ¿Quieren saber por que? pues ¡Comenzamos!

The Revenant (USA, 2015) Auténtico Survival Horror.

Leonardo DiCaprio no tuvo un respiro o momento de paz en toda la película... y nosotros tampoco.

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Muy buenas gente! Ya en plena semana de la entrega del Óscar y aunque sé que ya es como tarde para entregar este review, no está de más y sería irresponsable de mi parte no enseñarles a todos aquellos que no han visto "El Renacido" una vista mas amplia, razones para el ir o no ir a ver la película más nominada del 2015 que entre otras cosas encierra otros misterios extra-película que a todos nos tienen en total expectativa como saber si al fin de una increíble carrera, aún en plenitud y con muchos años por delante, será que esta vez, la academia le entregue el Óscar a Leonardo DiCaprio como mejor actor protagónico, saber si Alejandro González Inárritu logrará la hazaña de repetir triunfo dos años consecutivos como mejor director.

El trabajo de fotografía de Lubezki es sencillamente impresionante, sobrecogedor.... ralla en la perfección.

En cuestiones meramente "in-movie" The Revenant ha despertado pasiones en todos los sectores de la industria del cine, desde su propia producción y todo el gremio, pasando por críticos y llegando finalmente a nosotros, los simples seres humanos que pagamos o no, un boleto para entrar al cine y ya ahí, emitir una opinión al respecto, de antemano decirles que estamos frente a una re interpretación de lo que es un Western con todos sus elementos, en pleno 2015 (año de la película) y por ende tiene su ritmo, su duración (muy criticadas sus 2 horas y media) y su formato, totalmente Lubezki, totalmente Iñárritu, sin embargo en mi humilde opinión, es tiempo que se va muy rápido por que en general, la película no te da respiro, no te deja encariñarte mucho con nadie, es como los paisajes nevados que vemos en la travesía de 400 Kilómetros (esto es real) que Hugh Glass tuvo que recorrer en aras de sobrevivir... brutales, hermosos e implacables.

Están listos? pues... comenzamos!

Top 5: Las mejores películas por director. Quentin Tatantino.

"De verdad estoy seguro que una de mis mayores fortalezas como director es mi modo de contar las historias"

Por: Deadman
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Introducción:

Damos la bienvenida a un nuevo tema dentro de los "Top" de películas y es el tema de visitar las películas exclusivamente por director, sin importar género ni circunstancia, y que mejor que comenzar con un director tan polémico, tan irreverente y tan entrañable como Tarantino.

Con un IQ de 160, ¿podemos definir a Quentin de un genio?  pues es complicado afirmarlo o negarlo, lo que no tenemos duda alguna es que es, por decir lo menos, un autodidacta, la famosísima frase "Yo no estudié cine, yo solo fui al cine" no es una de sus bromas, este caballero no terminó siquiera la educación media, comenzó con trabajos de poca monta, como en el cine pornográfico "Pussycat Theatre" como Usher (que podemos traducir como acomodador) en referencia del tipo que deambula en la sala con una linterna, así como encargado de un videoclub (renta de películas en formatos caseros) al cual calificaba de un "Santuario" aludiendo que ahí pudo ver toda película que le recomendaban o que le llamaba la atención absorbiendo todo cuanto veía para después comenzar su vida tal como la conocemos dejando lo que ya es considerado un legado real, fundamentado que a su vez ya es influencia para los nuevos cineastas.

Todo comenzó, precisamente en 1992, en Enero de ese año, cuando en el "Sundance Film Festival" fue proyectada por primera vez "Reservoir Dogs" sorprendiendo enormemente a la audiencia y ganando críticas muy positivas de los expertos que de inmediato pensaron que este tipo tenía futuro, lo cual se confirmó por completo cuando Oliver Stone decidió comprar y dirigir el guión escrito por Quentin titulado "Natural Born Killers" en 1993, viendo la luz en 1994... Quentin estaba apenas comenzando, justo como nosotros, así que sin más demora damos inicio.