The Incredibles 2 (2018) La familia es el mejor equipo. (R/R)

Con todo y polémica incluída, Pixar nos acaba de demostrar que los elementos pueden ser los mismos o incluso mejores, los que cambiamos (a veces para mal) somos nosotros, como sociedad.

Por: Sophia "SpankCandy"
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Introducción:

A todos estos millenials, estos jóvenes atados al internet cansados de que el tío Walt cuente historias que no involucren los héroes machos y rudos que tanto aman y arruine su cultura pop con ideas feministas liberales y 'socialmente correctas', Los Increíbles 2 les va a dejar girando la cabeza. Solo unos minutos luego de comenzar y de retomar la historia de Los Increíbles exactamente donde la habían dejado década y media atrás, el director Brad Bird y Pixar deciden separar a los Parr. Esta vez es el turno de Elastigirl (Holly Hunter) de salir de la casa y poner el pan en la mesa haciendo cosas superheróicas, mientras Mr. Increíble (Craig T. Nelson) se queda en casa cuidando a los chicos.

Jack Jack termina sin duda, siendo un personaje clave en esta secuela, siendo el dueño del gag en la línea narrativa donde está junto a su padre.

Seamos claros de inicio: 'Los Increíbles 2' es inferior a la primera, obviamente iba a suceder… incluso en los adelantos se notaba, pero es una gran secuela, se repiten algunos elementos narrativos y algunos chistes pero lo hacen de una buena manera. El director y el escritor Brad Bird (quien escribió y dirigió también la primer entrega) acertó en decir en una entrevista que lo que separa a Los Increíbles de otras historias de héroes es que, básicamente, es la historia de una familia y tiene razón porque las dos películas plantean (sobre todo en esta segunda) una relación y dinámica muy familiares. Las charlas que tienen son el de cualquier familia común y corriente, la mayoría de las escenas son puros diálogos con intermedios de acción trepidante que son espectaculares a mas no poder para no perder la esencia de 'action movie' que mantuvo el interés de quien iba a eso, a ver una peli de super héroes. Pero... ¿valió la pena la espera de 14 años? ¡Vamos a ver!.

Pocahontas. (USA, 1995) Respeto y tolerancia cuando el mundo más lo necesita.

Por: Deadman.
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Introducción:

Empezaré con la conclusión no solo de este post, si no de lo primero que me pasó por la mente cuando al fin terminaron los créditos ayer que vi por segunda vez en cine y por enésima ocasión en mi vida esta película: El cine es una experiencia absolutamente íntima y personal. Lo digo por que seguramente quienes siguen este espacio (y en personal a este su servidor) saben de sobra que soy un apasionado defensor de mis afectos y amores cinematográficos. Ayer domingo pude ver Pocahontas desde que la vi por primera vez, cuando yo era un niño y la experiencia no solo fue la misma, ahora con todos mis años, mi experiencia de vida y todo lo que ahora mi consciencia concibe como realidad, puedo decir con los cojones por delante que Pocahontas es por muchísimo, mi princesa de Disney favorita y mi segunda película favorita de Disney solo detrás de The Lion King.

La animación ha sido restaurada, el color retocado y el audio remasterizado el año 2015, en el 20 aniversario de la cinta.

Mientras las canciones y la historia se desarrollaba, me quedaba cada vez mas claro que Pocahontas en su momento no solo no fue suficientemente valorada, si no que en la actualidad sigue sin tener el reconocimiento que debiese, no solo por el pedazo de artistas que desarrollaron una de las películas animadas estéticamente más hermosas del mundo mezclando tecnología por computadora, trazo 90% a mano y técnicas de pintura como la acuarela, el óleo y el gis al pastel, si no por el poder y la vigencia de su mensaje de tolerancia a la diversidad, el respeto a la otredad, a quienes son distintos a nosotros ya sea en su forma de pensar, en su fe o su color de piel, en este 2017 que el mundo se tambalea socialmente entre radicalismos de todo tipo, el valor de Pocahontas radica en eso: Respeto y tolerancia. Así pues, si no temes subir al Kayak de la princesa con más cojones (ovarios en su caso) del universo Disney para encontrar tu destino pues... ¡Comenzamos!

Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 1)

Estos listados siempre causan polémica, pero el de la BBC resulta especialmente curioso y ambicioso pues se trata de lo que ellos califican "Las mejores de Norteamérica de toda la historia del cine" ¿Está tu película favorita entre las mejores 10?

Por: Deadman.
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Introducción:

A diferencia de otros Tops, este será más gráfico que descriptivo, vamos a tener una dinámica más fluida (al ser TANTOS títulos es imposible ahondar más en cada uno... de momento) y básicamente pondremos la sinopsis abreviada y un pequeñísimo comentario por película, si alguna de la lista no la he mirado aún, tendré los huevos y la honestidad de expresarlo abiertamente y de paso, anotarla como un pendiente en mi lista personal de "must to see" de este año. Segundo lugar, al ser tantos títulos vamos a enlistar de 20 en 20, en orden del 100 al 1er lugar por lo que serán 5 entregas de este listado, y antes de comenzar vamos a aclararles como es que se seleccionaron y quienes fueron los votantes para hacer de esta, una lista que si bien todos tendremos inconformidades por la inclusión/exclusión de algunos títulos o bien su posición en la lista, al menos ahora si tenemos la certeza del método.

Apocalypse Now (1979)

Si bien el cine (como casi todo en el arte) es una experiencia mas bien íntima y de percepción casi enteramente personal, si que hay criterios medibles y cuantificables para separar el arte de la caca, de aquellos films presuntuosos con una calidad técnica deficiente, un guión cutre, una dirección carente de visión narrativa, de las auténticas glorias que si que nos ha regalado Estados Unidos, seria hipócrita, cerrado de mente y fantasioso tratar de descartar a la nación de las barras y las estrellas de la historia del cine o restarle importancia a su poderosísima industria antaño conocida en el mundo solo bajo el seudónimo de "Hollywood" (cada vez más en desuso) y que ahora, bajo la mirada, el criterio y la pluma de 62 críticos de todo el mundo se llevó a cabo, cada uno de estos críticos propuso su "Top 10" con una puntuación de 10 puntos para la mejor y 1 punto para la que ocupara el décimo lugar en su lista personal. Para los fines de la encuesta, se definió como película estadounidense a toda aquella que haya recibido financiamiento de una fuente de Estados Unidos, por último, a los críticos se les animó a que incluyeran películas que, desde el punto de vista emocional, fueran las mejores, aunque no necesariamente fueran las más importantes. Sin más preámbulos.. ¡Comenzamos!

ET: The Extra-Terrestrial  (1982)

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) (R/R)

Cuando Hollywood decide llevar al límite una saga, no duda ni escatima un céntimo con tal de exprimirle.

Por: Sara F. Carreón
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Introducción:

Saludos una vez más queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su Disnerd más ferviente,  trayéndoles como siempre las críticas sobre este maravilloso universo, que en esta ocasión lanzó a la gran pantalla la quinta entrega de la aclamada saga Piratas del Caribe, la cual debo decirles que sin duda alguna es una de las más emocionantes y mejores realizadas de las cinco películas que hasta ahora conforman esta excitante saga.

Sin rodeos y a lo que va esto... ¡Comenzamos!

El carisma del Capitán Sparrow es innegable. 

La Bella y la Bestia: La realidad no superó la ficción

Por: Sara F. Carreón.
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Introducción:


Saludos, queridos Cinéfilos Anónimos, les saluda su amiga Sara, esta es la tercera colaboración que hago en este bello espacio y lo hago con toda la pasión y amor que tengo por el universo Disney y en especial por la cinta de “La Bella y la Bestia” (1991), que es mi película favorita, porque es una obra maestra y esto no es sólo mi opinión, en verdad es un hecho que esta opus magna, generó un avance increíble en la historia del cine animado y es por eso que alberga un lugar tan importante en la historia del cine en general, de los musicales de Broadway y es tal su perfección e imponencia que fue la primer película animada en estar nominada para un premio de la academia, en la categoría de mejor película.

Es tal la magia de esta película que generó un momento cinematográfico inmortal, para todos aquellos quienes la vieron en 1991, que el mundo ya no podrá revivir, es decir, ya nunca podremos ver algo que nos sorprenda y nos conmueva de la misma manera, como lo hizo esta película en ese año. Ahora, ustedes seguro se preguntarán, ¿por qué si esto es una reseña de la nueva versión live-action, inicio hablando de la versión animada? Porque es imposible ver esta película sin compararla con la versión de 1991, pues de inicio todo el filme está basado en la versión animada, en torno a la cual personalmente creo que existen seis elementos cinematográficos que son los que conforman esta gran obra, y de los cuales voy a partir para hacer mi crítica.

Así que... comenzamos!

Top 10: Villanos Disney. (Edición Especial)

Gastón es sin duda, el perfecto ejemplo de lo que la sociedad actual más condena en un hombre, Disney como siempre, se anticipó incluso a una futura percepción social que antes era enaltecida.

Por: Sara F. Carreón
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Saludos Cinéfilos! es la segunda vez que tengo el honor de colaborar en este bello espacio de mi gran amigo Deadman, a quien por supuesto ustedes ya conocen y quien, sabiendo que yo soy más que "Disnerd", me sugirió este tema.

Villanos, es una de las franquicias de Disney, que engloba a los principales representantes del mal de este mágico universo, el cual buscarán oscurecer a toda costa y del cual los héroes y princesas siempre saldrán victoriosos, pues en este maravilloso mundo de Disney el bien siempre debe triunfar sobre el mal, pero aunque acaben siendo unos perdedores, sin duda alguna hay muchos que poseen una mente maquiavélica y una personalidad arrolladora, que juntas los hacen los más malvados y perversos de todos.

Y aunque existen demasiados villanos en este universo creado por el genio Walt Disney, los que les presentaremos a continuación, son los más malvados de todos, cuya perversión y villanías están basadas en la ambición.

Habiendo dejado en claro cual será la vara de medida para este top ten de villanos, comenzamos:

The Jungle Book (USA, 2016) a Mr. Walt Disney no le habría gustado esto.

Si son del palo "Amé Maleficent" esta versión de The Jungle Book será todo lo que buscan y más, si odiaron a Jolie redimiendo a la villana por excelencia de Disney, no toquen esta película ni con una rama seca.

Por: Deadman
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Introducción:

Lejos ha quedado la época en que había un religioso seguimiento a la regla de oro que rigió los destinos de Disney como casa cinematográfica desde su fundación y décadas después de la muerte de su creador que era precísamente hacer todo de modo que a Walt y a sus hijos les gustase, y es que la antecesora de ésta versión del Libro de la Selva (hace ya 50 años de esto) fue de hecho, le primer película animada estrenada posterior al fallecimiento de Walter Elias Disney, pero se hizo con esa regla de oro de agradar a el y a su visión del entretenimiento familiar al dedillo, muchos musicales, personajes entrañables, mucha comedia ligera y un villano muy malvado aunque careciera de un contexto profundo que justificase o explicase al menos sus motivos, se acabó esa época hace mucho.

Ahora lo que tenemos es un tono "mas maduro" en las cintas de Disney que sigue obstinado en "3Ddizar" y renovar sus clásicos supuestamente en aras de que no sea una película únicamente para niños y que puedan disfrutar de igual manera adultos de todas las edades, quitándole azúcar, números musicales y gags clásicos que Disney usó por muchos, muchos años y utilizando los nuevos que están de moda en la clara intención de "no quedarse atrás" a lo que los demás estudios hacen. (cosa que por cierto, Disney habría repudiado, ya que el era un defensor de crear tendencia y estilo propios, no seguir lo que hicieran los demás)

Así pues, llegamos al momento en que esperamos a que cuando aparezca el oso Baloo nos cantara "Bare Necessities" o "Busca lo más vital" como se le conoció a la canción emblema del clásico animado para cantar con ellos... jamás sucedió. ¿Están listos? pues... comenzamos! 

Inside Out (USA 2015) El poder de las emociones.

La fórmula Pixar de hacer películas emocionalmente poderosas toca su cumbre con esta conmovedora cinta.

Por: Deadman
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Introducción: Pixar es un estudio asociado a Disney que requiere poca o ningún tipo de presentación, ha sido la casa de películas que son consideradas ya clásicos de importancia histórica para el cine y para la animación como Toy Story (1995), Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003) y Wall.E (2008) sólo por mencionar algunas películas clave, el estudio lleva la nada modesta cantidad de 27 premios Óscar de la Academia, 7 Golden Globes, 11 premios Grammy además de 7 premios Annie, que es el máximo galardón que entregan los estudios de animación a sus colegas.

Parecería que todo lo que saca Pixar es una garantía de tener al menos, un producto de altísima calidad técnica y de una producción totalmente impecable, de eso nadie puede argumentar en contra o ponerle pero alguno, entonces lo que hace que una película nueva de Pixar sea o no un nuevo clásico, que tenga impacto social y deje una marca perdurable en el tiempo es totalmente responsabilidad del aspecto humano, del lado sentimental y de empatía de quienes se sientan en la sala de cine esperando salir tocados en su corazón por la película en turno... ¿lo logra bien intensamente? veamos...

Top 10: Villanos de Disney.

Disney ha sido por siempre, objeto del escrutinio de psicólogos, fans de la conspiración y gente que busca siempre el lado más oscuro en la obra de este gigante de la animación...  a veces tienen razón.

Por: Deadman.
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Los villanos son el elemento que sin duda, da cuerpo a una historia, sentido a la victoria y muchas veces, hacen de personajes que superan en astucia y personalidad a los héroes a los que enfrentan, sin embargo han elegido estar en el bando equivocado por que a pesar de lo turbio que pueda ser el villano en cuestión, en el mundo de Disney, en sus estipulaciones y políticas, no hay modo de que salgan victoriosos, en el universo de esta corporación, el bien siempre de una manera u otra, se abre paso y triunfa.

Pero no te engañes, los creativos de Disney han puesto arduo empeño en todas y cada una de sus películas, acentúan y exaltan hasta el límite las posibilidades de sus villanos, pero para no errar en las percepciones, no olvidemos que las películas del periodo en el que Walter Elías Disney vivió y muchas más, se basaron en mitologías, entornos y cuentos de la Europa medieval, renacentista y victoriana, adaptando en muchos casos, el contexto para la época en que fueron presentados por este estudio.

Así pues, en base a su vileza, carisma, astucia y poder, es como he elegido a estos diez heraldos del mal, a estos villanos que hicieron la delicia de generaciones completas y que en muchos casos, han marcado incluso, tendencias entre los nuevos artistas plásticos que dominan la escena actual. ¿Están listos? pues... comenzamos!

No creas en todo lo que dicen los cuentos de hadas: Maleficent. (USA, 2014)

Maléfica es sin duda, uno de los villanos más representativos (si no el más) de las películas animadas que Disney nos ha traído desde principios del siglo pasado, ahora en 2014 a 55 años del estreno de "La bella durmiente" la historia debía ser distinta, el mundo ya no es el mismo.

Titulo Original: Maleficent
País: USA.
Año: 2014
Dirige: Robert Stromberg.

Por: Deadman.
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Bajo la premisa de que nadie es monedita de oro, les anticipo que esta, no es una película apta para puristas de la cinta animada de 1959 "La bella durmiente" ("Sleeping Beauty") que es y será el clásico de referencia de la gente  que en su mayoría espera EQUIVOCADAMENTE toparse con un remake, o sea... con un mismo guión, una misma historia pero con actores reales; no amigas y amigos, Maleficent es un "Spinoff" o un "lado B" si así lo quieren llamar, es OTRA VERSIÓN de los hechos acontecidos en el cuento original del francés Charles Perrault "La belle au bois dormant" (1697) y la versión de los hermanos Grimm de 1812 en las cuales Disney basó su película animada.

Entonces, si están dispuestos a ver otra historia, otra visión de las cosas, una nueva versión de los hechos, bienvenidos a Maleficent, si quieren seguir en el cuento de hadas adelante, a fin de cuentas lo que es innegable es el enorme acierto de los estudios Disney de revivir y trasladar a las nuevas generaciones a sus personajes más icónicos, aquellos que le dieron identidad y que sirvieron de cimiento al imperio que hoy es Disney. ¿Estan listos? pues, comenzamos!

Frozen. (USA, 2013)

Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.

Por: Deadman.
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Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!