A Quiet Place. (2018) Una experiencia cinemática completa.

Entrar de lleno en la propuesta del director es vital en esta película.
Comprende el porqué.

Por: Deadman.
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Introducción:

Quizá sea retórico, pero no está de más volver a comentar que el género del Thriller y el terror (éste en especial) dependen no poco, TOTALMENTE de que cooperemos con el director y la propuesta de los guionistas para "entrar en atmósfera" y hacer de la cinta, algo no solo comprensible, si no disfrutable, en este caso en particular con A Quiet Place (Un Lugar Tranquilo en España y Un Lugar en Silencio en Latino América) es absolutamente imprescindible que la gente guarde puto silencio pues como en pocas ocasiones en el cine, una risa, el tono de un celular impertinente y hasta el ruido de las patatas fritas, de las palomitas de maíz y la bolsa de celofán de los caramelos pueden de corazón, mermar y hasta arruinar toda la experiencia que supone esta divertida película de terror del director estadounidense John Krasinski.

Mención a la fotografía y la edición de color en esta película, las paletas de colores son abrumadoras, transmiten en plenitud situaciones y sentimientos dando cátedra junto a su director, de lo que es recrear un mundo sin emitir una sola palabra.

En A Quiet place, el director confía en nosotros para entrar en su historia, en el juego macabro de ayudar a sobrevivir a la familia Abbott que son a quienes acompañamos en todo su recorrido a sobrevivir a un apocalipsis en las garras de una amenaza que ya aniquiló a la raza humana casi en su totalidad (lo sé, la premisa es todo menos novedosa) y la cual tiene como principal sensor de víctimas el sonido que éstas emiten, pues siendo ciegas por completo (aparentemente tampoco gozan de olfato) pues dependen todo el tiempo de la espera paciente de el más mínimo ruido para ir a exterminar a lo que sea que lo haya emitido. Como podrán imaginarse, el factor SILENCIO es vital no solo para los personajes en pantalla, es igualmente crucial para nosotros en la sala de cine para experimentar lo que con tanto esfuerzo se nos plantea... así pues, sin nachos crujientes en la mano y con el celular apagado, los invito a leer de qué va esta historia. ¡Comenzamos!

Los planos de cámara son también muy planeados en torno a las emociones, es un trabajo soberbio.

The Shape of Water (2017) El himno a la otredad. (Spoiler Alert)

La nueva película de Guillermo del Toro no ha dejado indiferente a nadie, el mundo debate, aplaude y cuestiona.

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Introducción:

Quizá es ya un hecho que se está volviendo "habitual" en Hollywood, ver un director triunfando y para muchos es algo que difícilmente se califica de sorpresivo, aunque si hacemos una brevísima reflexión, ésto es más bien un fenómeno reciente, el cine tiene más de 100 años de existencia y este es apenas lo que claramente, es una nueva era de creativos y directores latinoamericanos brillando en la meca del cine norteamericano. La historia personal de Guillermo del Toro, es una historia de superación, de convicción y de trabajo duro, de creer en su propia visión y estilo de concebir el cine y parece que al fin ha brindado los frutos que merece ante los diversos jurados que componen este circuito de premiaciones que parece, favorecerá en muchas ocasiones al director mexicano.

No cabe duda que Del Toro se auto-cumplió muchos sueños con este proyecto, como la inclusión de Sally Hawkins, a la cual cataloga de "la actriz de sus sueños" desde hace muchos años.

Y leyendo muchas otras webs, diarios y hasta críticos 'youtubers' me doy cuenta de algo: con Guillermo del Toro en general, los medios y las redes sociales han sido bastante más duros que en los años anteriores donde otros directores mexicanos como con Alfonso Cuarón o con Alejandro González Iñarritu han contendido (y ganado) muchísimos premios y aunque "The Shape of Water" es bastante menos pretenciosa que Gravity o menos compleja en su argumento que Birdman, me queda claro que he leído muchas más veces esos términos (pretenciosa, complicada) en este film de romance que en las anteriormente mencionadas ¿por que? no tengo una respuesta. Lo que me queda claro es que a mi me parece una muy buena película, pero muy lejos de lo que siento, pudo llegar a ser, creo que quedó a deberme emotividad y adrenalina, de alguna manera jamás sentí una sensación de auténtico peligro para nuestros amados protagonistas... en fin, al grano: ¡Comenzamos!

Clásicos de la Universal. Parte 1: Frankenstein (1931)

Los clásicos inmortales lo son por una causa: ser atemporales, mantener su vigencia ya sea en mensaje o en esencia, pero la adaptación de James Whale para la Universal de la novela de Mary Shelley no solo es magistral, también es inspiradora.

Por: Deadman.
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Introducción:

Bienvenidos a una nueva serie en este espacio donde, a partir de ahora, podrán consultar reseña y comentario de los clásicos de terror de la Universal, esos monstruos que cimentaron el género del terror y lo volvieron parte del folclor moderno de nuestra sociedad, los iremos publicando de uno en uno para que sea más cómodo y pensando en ello, usando el Tag o etiqueta "Universal" podrán acceder a todos los títulos de esta era del terror conforme vayamos publicándolos.

Decidí comenzar con una de las más representativas películas clásicas de monstruos de Universal Pictures, solo superada en popularidad por Drácula pero igualmente inmortal y aunque creo que Frankenstein es mucho más compleja y profunda que sus demás "compis" también creo que es de las mejores. La principal controversia que ha enfrentado esta y cada una de las adaptaciones de la novela de Mary Shelley en el cine es la fidelidad de los hechos narrados en el libro que jamás han pasado íntegros al celuloide, sin embargo a mi me parece una constante falacia y un constante desperdicio de letras, tiempo y comprensión tratar de seguir insistiendo en un punto que se ha estudiado y demostrado hasta la saciedad: Las adaptaciones al cine son eso, adaptaciones y  rara vez (por no decir nunca) será una copia al carbón de su original por las limitantes que tiene el cine, una de ellas el tiempo que dispone para contar una historia.

La obra de Mary Shelley (izquierda) no solo es compleja, es una de las novelas más importantes de la historia sin distinción de género literario, está considerada no solo una novela de terror, es también un drama y en el debate público que es una especie de "proto-ciencia ficción" al sentar las bases de la resucitación por medios alquímicos (no como en este film que nos ocupa, donde el hecho acontece en un laboratorio científico muy al estilo de Nicola Tesla) y que nada más empezar ya juega con temas que ahora son de vital importancia como la Bioética y el límite humano tan borroso ya con la ciencia entre lo que puede hacer y lo que debe hacer, todo un sin fin de planteamientos profundos y reflexivos.

Sin embargo la película de la Universal no solo ha hecho la argumentable mejor versión de cine que se ha hecho, si no que también la más sencilla, la más digerible no solo para esa gente que acudió a las salas de cine en ese ya lejanísimo 1931, si no para los que habitamos en pleno 2017. Así pues, el moderno prometeo ha llegado a Cinéfilos Anónimos para seguir causando terror, muerte y desolación a su paso, todo ello mientras nos preguntamos que tan cerca estamos de dios jugando a ser como él. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Kong Skull Island (2017) Al fin un Kong que sí es rey. (R.R)

Con 84 años de vida, nuestro querido gorila gigante ha llegado de nuevo, con un muy interesante y renovado monsterverse al cual se une junto al Godzilla del 2014 de Gareth Edwards... lo mejor está por venir.

Por: Deadman.
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Introducción:

Con Kong Skull Island vamos a inaugurar una nueva categoría de reseñas en este su espacio de Cinéfilos Anónimos, las R.R que es la abreviación de "Reseñas rápidas" (R.R en las etiquetas o labels) en las cuales de manera breve y mucho más concisa que en las reseñas mas amplias que seguiremos escribiendo de manera regular, ésto con la intención de traer más contenido para ustedes con mayor variedad.

En las propias palabras del director Jordan Vogt-Roberts, Kong refleja "el sentimiento universal de la incomprensión" y después sumó: "Fue un reto enorme y una gran responsabilidad hacer esta película porque King Kong es un trozo de historia, es un icono, es una pieza de la cultura popular y no quieres ser el tipo que haga la película mala", apuntó.

El director insistió en las diferencias de Kong: La Isla Calavera con el resto de películas del simio, "nuestro Kong es al fin un Rey y un Dios para su gente, nunca se había representado así, no estamos contando la historia de la bella y la bestia otra vez, estamos haciendo algo nuevo", concluyó. ¿Están listos para conocer un poco del regreso de nuestro viejo y gigantesco amigo homínido? Pues... comenzamos!

Los 10 monstruos más ridículos del cine de terror.

Estos extraterrestres tan atemorizantes asolaron la ciudad de México en 1960, bajo el nombre de "La Nave de los Monstruos" tendríamos en dicha película, un muy buen ejemplo de mostruos cutres y tías buenas.

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Introducción:

Llegamos a 200,000 lecturas en Cinéfilos Anónimos y nada de esto habría sido posible sin ti, que estás del otro lado del ordenador leyendo y visitando este sitio que no tiene más pretensión que compartir el gusto en común que nos reúne aquí que es el cine, quise celebrar con ustedes esta cifra tan simbólica y enorme con una publicación más ligera, amena y más de curiosidad que de complejidad.

Esta publicación nos reúne por un catálogo muy divertido de 10 monstruos ridículos, monstruos que a lo mejor en la mente de sus creadores  debía ser absolutamente aterrador, pero que al concretar y materializar sus diseños, el resultado fue francamente risible, totalmente opuesto a los planes originales y cuyo sentimiento que despertó en las personas, lejos de ser incomodidad, terror y angustia, se redujeron a pena ajena, unos cuantos "facepalm" y eso sí: muchas risas. Si la película es buena o es mala nada tendrá que ver con estos 10 fabulosos (y casposos) monstruos, sin embargo si quieres disfrutar de este post y las películas aquí mencionadas te aconsejo vayas por las rosetas de maíz, tu soda o cerveza favorita y sin más dilación... comenzamos!

Top 10: Las mejores peliculas de hombres lobo: El horror de sobrevivir a lo salvaje.

Las 5 formas del hombre lobo: Ilustración de Ron Spencer

Por: Deadman.
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Introducción:

El mito del hombre lobo es uno tan primitivo como el miedo a la obscuridad, aún las más antiguas civilizaciones del hombre han hecho un especial énfasis culto/miedo/respeto/veneración a criaturas con la capacidad de cambiar de forma, seres antropomorfos (con formas humanoides) y siempre se ha tenido un especial pánico grabado en la psique de la humanidad que siempre será temerosa de los senderos solitarios que pueden guardar los bosques, ese miedo a los parajes más inhóspitos del planeta, esos llenos de árboles, de ríos, donde la mano del hombre no ha corrompido el paisaje natural de las cosas, es un temor difícil de explicar que no sea por auténtico instinto.

El hombre lobo es el miedo a lo salvaje, al poder de la naturaleza, es una cara más del diablo para el hombre religioso, supersticioso e ignorante que todo tiende a diabolizar o a santificar, a tratar de destruir o rendirle culto, el hombre lobo en el cine es también una crítica a la sociedad, a la intolerancia de la gente para con los distintos, a la falta absoluta de empatía para ayudar, para tratar de entender y más bien buscar la aniquilación de todo aquel que no es igual a nosotros.

La realidad es que se ha creado un folclor tan antiguo o más que el que se formó en torno a criaturas como los vampiros o los fantasmas, son el "monstruo" por excelencia, mientras el vampiro es un depredador elegante, seductor, casi agradable, el hombre lobo es una criatura implacable que busca matar, destipar, devorar y bañarse en sangre mientras aúlla a la luna, irracional y salvaje... Aunque la cultura pop de los 90s y posteriores han tratado de buscar y presentar otros enfoques del hombre lobo, incluso ya han sido héroes de indefensas damas o vengadores sobrenaturales que protegen la madre tierra de ese cáncer llamado humanidad, sin más preámbulo...  ¡Comenzamos!