Pocahontas. (USA, 1995) Respeto y tolerancia cuando el mundo más lo necesita.

Por: Deadman.
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Introducción:

Empezaré con la conclusión no solo de este post, si no de lo primero que me pasó por la mente cuando al fin terminaron los créditos ayer que vi por segunda vez en cine y por enésima ocasión en mi vida esta película: El cine es una experiencia absolutamente íntima y personal. Lo digo por que seguramente quienes siguen este espacio (y en personal a este su servidor) saben de sobra que soy un apasionado defensor de mis afectos y amores cinematográficos. Ayer domingo pude ver Pocahontas desde que la vi por primera vez, cuando yo era un niño y la experiencia no solo fue la misma, ahora con todos mis años, mi experiencia de vida y todo lo que ahora mi consciencia concibe como realidad, puedo decir con los cojones por delante que Pocahontas es por muchísimo, mi princesa de Disney favorita y mi segunda película favorita de Disney solo detrás de The Lion King.

La animación ha sido restaurada, el color retocado y el audio remasterizado el año 2015, en el 20 aniversario de la cinta.

Mientras las canciones y la historia se desarrollaba, me quedaba cada vez mas claro que Pocahontas en su momento no solo no fue suficientemente valorada, si no que en la actualidad sigue sin tener el reconocimiento que debiese, no solo por el pedazo de artistas que desarrollaron una de las películas animadas estéticamente más hermosas del mundo mezclando tecnología por computadora, trazo 90% a mano y técnicas de pintura como la acuarela, el óleo y el gis al pastel, si no por el poder y la vigencia de su mensaje de tolerancia a la diversidad, el respeto a la otredad, a quienes son distintos a nosotros ya sea en su forma de pensar, en su fe o su color de piel, en este 2017 que el mundo se tambalea socialmente entre radicalismos de todo tipo, el valor de Pocahontas radica en eso: Respeto y tolerancia. Así pues, si no temes subir al Kayak de la princesa con más cojones (ovarios en su caso) del universo Disney para encontrar tu destino pues... ¡Comenzamos!

The Other Boleyn Girl (UK, 2008) El deseo lo consume todo. (R/R)

Natalie Portman con Scarlett Johansson ¿había modo de que esta fórmula no fuese exitosa?

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Introducción:

Como siempre sucederá con las películas llamadas "de época" la polémica siempre acompaña estas películas y ésta no será la excepción pues aunque en taquilla gozó de un éxito notable (nada fuera de la órbita en ese año, pero le fue bien) el hecho de que el director Justin Chadwick se tomase libertades creativas que no respetasen del todo el canon histórico tan sagrado de los ingleses ni el imaginario propuesto por la novela escrita por Philippa Gregory (esto último responsabilidad del guión adaptado de Peter Morgan) hicieron que así como se recolectó una excelente cantidad de dólares-taquilla, también repercutió en un montón de haters puristas que no dudaron en su momento de encenderla en una hoguera bajo acusaciones como ser lacaya lamebolas del "Star System", de tergiversar la historia de Enrique VIII (personaje no menos polémico) aludiendo que se le "glorificó" siendo un tirano demente y quienes acusan de que se le humilla y villaniza a Ana Bolena sin criterio alguno más allá del deseo sexual.

En retrospectiva, vemos que el film está saturado de las que hoy por hoy, son estrellas absolutas de la taquilla.

En los años posteriores, muchos de los que en este film son meramente segundones terminarían teniendo su propio reinado, tenemos de protas a Scarlett Johanson pre-Marvel, a una ya consolidada Natalie Portman, a Eric Bana que venía de ser Héctor en "Troya", a nuestra chica Danesa/Stephen Hawking y Newt Scamander el galante Eddie Redmayne, a nuestro ahora asediado Benedict Cumberbatch alias "Dr. Strange" quien mas bien se consolidó en 2014 con su personaje de Alan Turing en "The imitation game" así que si necesitas nombres mainstream para verla si es que te pasó de largo, creo que con esto al menos por curiosidad, vale la pena que veas como convivieron tantos nombres pesados que ahora mismo, por temas presupuestales sería más que complicado volver a reunir. ¿Calidad? pues la cinta a nivel producción está cuidada a niveles obsesivos, pero vamos a ver por que hubo tanta polémica en torno a esta película y si vale o no la pena a ya casi 10 años de haber visto la luz. ¡Comenzamos!

Diosas del Cine: Actrices que hicieron historia. (Primera parte)

Verónica Lake: La Femme Fatale por excelencia del Film Noir.

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Introducción:

La hermosa Bette Midler en 1977

En pleno mes de las madres me llegó el ímpetu de traerles un paseo por una de las salas más hermosas en el museo de los registros históricos del cine: sus hermosas y talentosas mujeres en el ámbito histriónico, sus actrices que, a final de cuentas son el rostro público del séptimo arte, sin embargo es un tema exhaustivo, por lo que también vendrá por entregas y aunque no es propiamente un "top" si que es una lista muy personal de las actrices que considero las más hermosas, más talentosas y las más carismáticas, es ahí donde quizá muchos no vayan a coincidir del todo con mi criterio, ya que por citar un ejemplo, me queda claro que, a su tiempo, Bette Midler será parte de este recorrido y no es precisamente lo que tenemos definido como una "mujer preciosa" o una tía que se cae de buena y revienta pollas a su paso (para gustos colores), pero la tengo muy alto en mi escala de carisma y talento, por lo que ineludiblemente estará presente y quizá no traiga por ejemplo, a Demi Moore quien podrá ser lo sensual que me digan, pero me parece sencillamente una figura de cera en todos sus papeles y no la considero una gran actriz.

Así pues, ya para dar inicio, les comento que será en orden cronológico en la medida de lo posible, (al menos por década si que estará) y vamos a otorgar al menos 5 puestos por década o era y un máximo de 10, con cada una de estas maravillosas mujeres vamos a dar una pequeñísima semblanza (de verdad será muy breve) y 3 recomendaciones de películas donde puedas disfrutar de su trabajo, sin más que muchísimas ansias de dar inicio... ¡Comenzamos!

Hacksaw Ridge (2016) Las convicciones de un hombre no se tocan.

Andrew Garfield se ha reinventado a si mismo, entrega un trabajo poderoso, conmovedor... honesto.

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Introducción:

Buen inicio de Febrero cinéfilos, esta ocasión y siguiendo el "Road to Oscars" de este año les traigo otra de esas películas que podrían sorprender ganando el tan anhelado premio a "Mejor película", este es el caso de "Hasta el último hombre" o bajo el título original "Hacksaw Ridge", el nuevo filme del ya estigmatizado y etiquetado de "polémico" actor y director Mel Gibson.

De entrada contarles que la he visto sin pretensión alguna, sin leerle ninguna crítica hasta bien acabada la película y pensar muy bien mi propia opinión final del film para escribir aquí, de manera objetiva, sin dejarme influenciar de ninguna manera por fans o haters de Gibson, tratando de dar una opinión seria, en frío, como siempre tratamos en este humilde espacio. Creo de vital importancia y antes de comenzar, el remarcar algo a modo de pequeño consejo para todos mis lectores: JAMÁS se debe juzgar el arte por el autor, el arte es arte y aunque está intrínsecamente ligado al autor, es independiente y se vale a sí mismo como tal, imaginen que juzgásemos el arte de Vincent van Gogh por las múltiples filias, manías y excentricidades del Neerlandés, seguro muchos tacharían sus magníficos cuadros de ocurrencias de un demente, o la obra de Lewis Carrol como una asquerosa incitación a la pedofilia y al incesto solo por los antecedentes del británico.

Así pues, me dispuse a ver Hacksaw Ridge, sin prejuicios, sin influencias, a solas con toda la disposición a ver que traía consigo esta película, el resultado a mi me ha dejado un montón de sorpresas, un gran sabor de boca y una frustración que me da comezón desde ayer... ¿están listos? pues... comenzamos!

Top: 5 Canciones Femeninas en el cine que fueron himno de su tiempo.

La música, las canciones originales en las películas no solo crearon su propio género, si no que muchas veces son la esencia que le da identidad a una cinta y la vuelve un icono cultural, este es un viaje a una sector pequeño de todo el tema de la música en el cine.

Por: Deadman.
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Introducción:

 Este es un top de pocas palabras, es un top de la música en el cine, aunque eso sí: un tema muy particular como es este, canciones cantadas por protagonistas femeninas que aún al día de hoy son canciones universales, canciones emblema de su cinta origen y que fueron tan poderosas, tan icónicas que permearon en la cultura popular de la sociedad, convirtiendo estas canciones en algo más que canciones de moda, se volvieron verdaderos himnos entre las chicas (y muchas veces entre la gente en general)

Sin más demora los dejo como siempre, con las menciones honoríficas, entre las cuales hay varias que aunque son canciones que no cantaron las protagonistas o un personaje femenino dentro de la película, sí que las cantan vocalistas femeninas y son también, canciones que sirvieron de estandarte en su tiempo y muchas aún lo son... ahora si, comenzamos!

CHICAGO (USA, 2002)

And all that Jazz!

Por: Deadman.
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Pocas veces una película puede presentarse en un contexto más allá de un mero espacio de entretenimiento sin mayor contexto, menos aún puede decir de sí misma que es una imagen, una secuencia de imágenes que retratan, de manera realista y crítica a una nación entera, a su sociedad y sus contradicciones, sus miedos y su moral, darnos un testimonio histórico y menos aún a través de un musical. Pues todo eso y mucho más es de lo que puede presumir CHICAGO (USA, 2002) Así que... comencemos!