Mother! (2017) Darren Aronofsky, el Titiritero de las emociones. (R/R)

Película profundamente inquietante, con una escena en particular que es tabú y que le ha ganado todo tipo de agresiones en los medios latinoamericanos, así como en España y buena parte de Europa.

Por: Deadman.
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Introducción:

Me considero un buen fan del director Darren Aronofsky y sus películas ya que siendo el escritor / director de películas como Pi (1998), Requiem for a dream (2000), The Fountain (2006), The Wrestler (2008) y Black Swan (2010), me atrevería a decir que este hombre es un maestro en ese delicado arte de jugar con las emociones de su público. Pero, cuando todo marchaba sobre ruedas y parecía que Aronofsky era imparable, lanzó el truño pestilente llamado Noah (2014) que por cierto lo hundió por bastante tiempo en un hoyo profundo y obscuro de desamparo de promotores o estudios interesados en tomarle demasiado en serio después del fracaso monumental de esa basura, ¡y ahora vuelve con algo que con los cojones afuera del pantalón se atreve a titular "Mother!" que una de dos; o le saca del fondo de ese pozo, o le sepulta en el para siempre. (cuando menos por años)

De todas las candidatas este año al León de Oro, ninguna ha llegado al festival más envuelta que "Mother!" no solo por la  expectación sino también de secretismo que le acompaña.

Pero si algo no se le puede reprochar a Darren es que le falten huevos y desparpajo, el tío está más loco que una cabra en cristalería y apuesta en su regreso por un proyecto francamente polémico, transgresor, agresivo y deprimente en un año que ha sido de todo menos tranquilo para la sociedad en general, pero como se ha dicho tantas veces, muchas veces el cine refleja la sociedad actual en sus aristas más ocultas, mas sensibles y más profundas, sus miedos y sus fortalezas magnificados ante la lente, quizá "Mother!" es más una consecuencia de su tiempo y no al revés... solo el tiempo lo dirá. Así pues, sin demora alguna, comenzamos esta reseña rápida (R/R) con una advertencia corta pero muy clara: Esta película NO ES APTA PARA TODO EL PÚBLICO. ¿Están listos? pues... ¡Comenzamos!

Hacksaw Ridge (2016) Las convicciones de un hombre no se tocan.

Andrew Garfield se ha reinventado a si mismo, entrega un trabajo poderoso, conmovedor... honesto.

Por: Deadman.
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Introducción:

Buen inicio de Febrero cinéfilos, esta ocasión y siguiendo el "Road to Oscars" de este año les traigo otra de esas películas que podrían sorprender ganando el tan anhelado premio a "Mejor película", este es el caso de "Hasta el último hombre" o bajo el título original "Hacksaw Ridge", el nuevo filme del ya estigmatizado y etiquetado de "polémico" actor y director Mel Gibson.

De entrada contarles que la he visto sin pretensión alguna, sin leerle ninguna crítica hasta bien acabada la película y pensar muy bien mi propia opinión final del film para escribir aquí, de manera objetiva, sin dejarme influenciar de ninguna manera por fans o haters de Gibson, tratando de dar una opinión seria, en frío, como siempre tratamos en este humilde espacio. Creo de vital importancia y antes de comenzar, el remarcar algo a modo de pequeño consejo para todos mis lectores: JAMÁS se debe juzgar el arte por el autor, el arte es arte y aunque está intrínsecamente ligado al autor, es independiente y se vale a sí mismo como tal, imaginen que juzgásemos el arte de Vincent van Gogh por las múltiples filias, manías y excentricidades del Neerlandés, seguro muchos tacharían sus magníficos cuadros de ocurrencias de un demente, o la obra de Lewis Carrol como una asquerosa incitación a la pedofilia y al incesto solo por los antecedentes del británico.

Así pues, me dispuse a ver Hacksaw Ridge, sin prejuicios, sin influencias, a solas con toda la disposición a ver que traía consigo esta película, el resultado a mi me ha dejado un montón de sorpresas, un gran sabor de boca y una frustración que me da comezón desde ayer... ¿están listos? pues... comenzamos!

The passion of The Christ (2004) Entre el Odio y el Amor.

La oración y la agonía en el huerto de los olivos.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell


Titulo original: The passion of the Christ.
Año: 2004.
País: Estados Unidos.
Duración: 122 min.
Director: Mel Gibson.
Guión: Mel Gibson y Benedict Fitzgerald.
Producción: Mel Gibson, Bruce Davey, Stephen McEveety y Enzo Sisti.
Fotografía: Caleb Deschanel.
Música: John Debney.
Diseño de producción: Maurizio Millenotti.
Reparto: Jim Caviezel (Jesus), Monica Bellucci (Magdalen), Maia Morgenstern (Mary), Rosalinda Celentano (Lucifer), Luca Lionello (Judas), Hristo Naumov Shopov (Pontius Pilate).


Introducción:

La pasión de cristo es y será siempre, un tema difícil, un tema polémico como lo es cualquier tema religioso, cuando un hecho histórico se lleva al cine siempre causa polémica, imagínense si no lo haría un hecho que para millones de personas es Dogma de fe y por ende incuestionable en su veracidad y para otros es solo un mito, incluso un plagio de religiones más antiguas como la sumeria y la egipcia... cuando en el año 2004 Mel Gibson lanzó (por ahí de enero) el primer Trailer de larga duración que mostraba (y con mesura) el contenido y el calibre de su visión, una horda de protestas y críticas agudas le llovieron a  Gibson, mismas que le perseguirán el tiempo que le quede de vida y mucho tiempo más, ya que su película fue ovacionada y repudiada casi en iguales proporciones, fue un éxito indiscutible de taquilla y la crítica especializada la destrozó en su mayoría dejando muchas veces en sus letras calificativos realmente duros como "Torture Porn" (Porno sobre tortura), Exploitation movie y algunos fuera del ámbito profesional que rayaban en el ámbito meramente de la fe personal de quien emitía dichas críticas con calificativos como "Blasfemia", "Aberrante", "Mórbida" y muchos más.

¿Quieres saber por que tanto escándalo? Pues... comenzamos!