Top 10: Mejores películas sobre Affairs. ¡Lo prohibido es más sabroso!

Por: Sophía 'SpankCandy' & Deadman.
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IVOOX: Podcast.


Introducción:

Pocos podrían cuestionar que un affair (o romance prohibido) es algo que genera distintas emociones en distintos grados, la adrenalina de hacer algo indebido para esta sociedad doble moralista, la emoción embriagadora de un nuevo amor o la devastación de la traición y las tragedias que una infidelidad puede provocar que van desde la clásica desolación que sufre un corazón roto, hasta el drama de una familia rota tan solo por la locura romántica que genera el revivir sentimientos y sensaciones que se creían marchitos han generado millones de historias, muy pocas con lo que la gente que acude al cine más ama: finales felices. Y es que podremos estar o no de acuerdo, pero el affair casi siempre va ligado al drama por que, es bien sabido que en los triángulos amorosos alguien, saldrá lastimado, pero así somos los seres humanos... atraídos al peligro, adictos a la adrenalina, fans del pecado... si no me creen pregunten a un diabético y su relación con el azúcar.

Hollywood sin embargo, parece no haber hecho tanto ruido con respecto al tema, que de alguna manera jamás ha sido un "sinónimo de taquilla" quizá por que el affair trae por definición una cara muy obscura y es un dulce que, a pesar de lo empalagoso que resulta, siempre deja un sabor amargo. Quizá es un tema de incómoda realidad lo que ahuyenta un poco a la gente de las salas de cine ante historias con esta premisa, no es una temática deliciosa la cual compartir en familia, un tema lindo para debatir en sobremesa después de ir al cine en pareja "¡Ah como mola la infidelidad!" pero tampoco nos engañemos... TODO lo que nos prohíben tiene un aura brillante y vibrante que nos parece increíblemente atractiva, seductora y francamente irresistible por lo que aunque pocas, la meca del cine nos ha dado grandes joyas del tema, de las cuales les compartimos diez que nos parecen increíblemente interesantes, así que sin más demora... ¡Comenzamos!

Amy Winehouse: You Know I'm No Good.

Top 10: Heroínas del Cine. ¡Fight like a Girl!

Dodge This!

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos en unos tiempos en que el feminismo está tope guapo, aún con las radicalizaciones que a veces padecen ciertos sectores, la verdad es que vivimos tiempos donde si aún está claro no hay equidad de genero en todos lados, al menos la conciencia del valor intrínseco de la mujer y del ser humano poco a poco va despertando e incluso 'poniéndose de moda' en áreas y entornos sociales que antes era impensable, incluso el ahora todopoderoso Disney se ha puesto al corriente con los deberes y sus protagónicas femeninas ya no son hermosas doncellas indefensas e inútiles sin más aspiración que ser rescatadas, preñadas y coronadas, la corrección política tan estricta (también hay que decirlo) ha hecho que incluso hacer algún chiste o broma sobre algunos tópicos sea vista con desprecio y rechazada por 'promover el odio de genero' pero vamos, poco a poco pero avanzando.

Cuantos corazones dejó flechados la hermosa en turno Ramona Flowers?

Extrañaba mucho este espacio, mi oasis personal para compartir esta pasión que me encanta por el cine con un tema que me fascina como todas y cada una de las integrantes de esta lista, la cual solo tiene un requerimiento: No pueden ser dibujos animados, sin duda para ellas tendremos otra lista, da igual si es fantasía o no, pero no habrá animación en este top así como tampoco super heroínas de cómic así que ni Marvel ni DC cómics, sin más les dejo a mis heroínas que no se bien si también serán suyas todas, pero seguro habremos de coincidir en alguna, si sientes que faltó alguien importante ¡házmelo saber! nos encanta leer tus opiniones y sin duda estaremos atentos a ello, así pues sin más demora ni dilación ¡Comenzamos este 2018!

The Other Boleyn Girl (UK, 2008) El deseo lo consume todo. (R/R)

Natalie Portman con Scarlett Johansson ¿había modo de que esta fórmula no fuese exitosa?

Por: Deadman.
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Introducción:

Como siempre sucederá con las películas llamadas "de época" la polémica siempre acompaña estas películas y ésta no será la excepción pues aunque en taquilla gozó de un éxito notable (nada fuera de la órbita en ese año, pero le fue bien) el hecho de que el director Justin Chadwick se tomase libertades creativas que no respetasen del todo el canon histórico tan sagrado de los ingleses ni el imaginario propuesto por la novela escrita por Philippa Gregory (esto último responsabilidad del guión adaptado de Peter Morgan) hicieron que así como se recolectó una excelente cantidad de dólares-taquilla, también repercutió en un montón de haters puristas que no dudaron en su momento de encenderla en una hoguera bajo acusaciones como ser lacaya lamebolas del "Star System", de tergiversar la historia de Enrique VIII (personaje no menos polémico) aludiendo que se le "glorificó" siendo un tirano demente y quienes acusan de que se le humilla y villaniza a Ana Bolena sin criterio alguno más allá del deseo sexual.

En retrospectiva, vemos que el film está saturado de las que hoy por hoy, son estrellas absolutas de la taquilla.

En los años posteriores, muchos de los que en este film son meramente segundones terminarían teniendo su propio reinado, tenemos de protas a Scarlett Johanson pre-Marvel, a una ya consolidada Natalie Portman, a Eric Bana que venía de ser Héctor en "Troya", a nuestra chica Danesa/Stephen Hawking y Newt Scamander el galante Eddie Redmayne, a nuestro ahora asediado Benedict Cumberbatch alias "Dr. Strange" quien mas bien se consolidó en 2014 con su personaje de Alan Turing en "The imitation game" así que si necesitas nombres mainstream para verla si es que te pasó de largo, creo que con esto al menos por curiosidad, vale la pena que veas como convivieron tantos nombres pesados que ahora mismo, por temas presupuestales sería más que complicado volver a reunir. ¿Calidad? pues la cinta a nivel producción está cuidada a niveles obsesivos, pero vamos a ver por que hubo tanta polémica en torno a esta película y si vale o no la pena a ya casi 10 años de haber visto la luz. ¡Comenzamos!

Ghost in The Shell (2017) El alma sigue intacta, ahí dentro.

Era inevitable caer en la polémica cuando se lleva a una versión de live action con actores mainstream, una obra de auténtico culto como la película de anime estrenada en 1995.

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Introducción:

Desde que esta cinta se anunció en planes en ese ya distante año 2008, cuando Dreamworks y el señor Steven Spielberg adquirieron los derechos de la saga de Masamune Shirou y cuando se anunció el inicio del rodaje en el 2014, los puristas, críticos especializados, otakus y "expertos" de ocasión (esos que opinan lo mismo de política, de religión, de música o de cine en redes sociales y se sienten con la verdad absoluta y con la única opinión con peso real) se abocaron de cara a tirar cuanta mierda se pudo a una cinta que vamos... no tenía ni director confirmado, solo parte del elenco y el equipo que estaba haciendo casting, story boards y los productores (los cuales negociaban presupuesto y conseguían quien aceptase semejante reto) en la locura de siquiera alcanzar la meta de comenzar el rodaje, cuando a finales de ese mismo 2014 se firmó un nombre: Rupert Sanders.

Una de las injurias más constantes a la cinta de Sanders es el presunto "White washing" que se hizo en la cinta, sinceramente no podría estar en mas desacuerdo, no tiene ni pies ni cabeza dicha acusación.

La confirmación de Sanders dirigiendo la versión americana solo añadió más pólvora a la bomba que se estaba armando, ya que Rupert venía de una taquilla mediocre y una polémica versión de "Blanca Nieves" en su film de 2012 "Snow White and the Huntsman" por haber dado un enfoque tan obscuro e incluso atacado y tildado de violento y erótico, para finalmente poner los pelos de punta de todos esos sectores tan idiotas y radicales cuando se confirmó que el papel principal, la Mayor Motoko Kusanagi sería interpretada por la actriz Scarlett Johansson, ríos de tinta y miles de publicaciones en internet iracundas, burlonas, escépticas e incluso infamantes fueron publicadas ya etiquetando al film de basura, de mierda racista y futuro mojón de dimensiones titánicas cuando no teníamos una sola imagen del rodaje, al salir los trailers y con todo que se cuidó al límite cada detalle de los mismos para entusiasmar a los fans de la saga y al espectador no empapado del tema, pareció que se tratase de apagar con gasolina el fuego de la polémica... no es para tanto y aqui les cuento por que pensamos de corazón que esta versión de Ghost in the Shell, vale la pena.
Comenzamos!

The Jungle Book (USA, 2016) a Mr. Walt Disney no le habría gustado esto.

Si son del palo "Amé Maleficent" esta versión de The Jungle Book será todo lo que buscan y más, si odiaron a Jolie redimiendo a la villana por excelencia de Disney, no toquen esta película ni con una rama seca.

Por: Deadman
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Introducción:

Lejos ha quedado la época en que había un religioso seguimiento a la regla de oro que rigió los destinos de Disney como casa cinematográfica desde su fundación y décadas después de la muerte de su creador que era precísamente hacer todo de modo que a Walt y a sus hijos les gustase, y es que la antecesora de ésta versión del Libro de la Selva (hace ya 50 años de esto) fue de hecho, le primer película animada estrenada posterior al fallecimiento de Walter Elias Disney, pero se hizo con esa regla de oro de agradar a el y a su visión del entretenimiento familiar al dedillo, muchos musicales, personajes entrañables, mucha comedia ligera y un villano muy malvado aunque careciera de un contexto profundo que justificase o explicase al menos sus motivos, se acabó esa época hace mucho.

Ahora lo que tenemos es un tono "mas maduro" en las cintas de Disney que sigue obstinado en "3Ddizar" y renovar sus clásicos supuestamente en aras de que no sea una película únicamente para niños y que puedan disfrutar de igual manera adultos de todas las edades, quitándole azúcar, números musicales y gags clásicos que Disney usó por muchos, muchos años y utilizando los nuevos que están de moda en la clara intención de "no quedarse atrás" a lo que los demás estudios hacen. (cosa que por cierto, Disney habría repudiado, ya que el era un defensor de crear tendencia y estilo propios, no seguir lo que hicieran los demás)

Así pues, llegamos al momento en que esperamos a que cuando aparezca el oso Baloo nos cantara "Bare Necessities" o "Busca lo más vital" como se le conoció a la canción emblema del clásico animado para cantar con ellos... jamás sucedió. ¿Están listos? pues... comenzamos!