ROMA. (2018) La humildad como virtud máxima.

No es cine de arte, es cine de autor pero en su total definición, es un himno a la infancia, la ciudad, el país y el momento histórico en que nació su director, Alfonso Cuarón.

Por: Deadman.
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Introducción:

Roma fue sin duda, de esas películas especiales que marcan momentos históricos en la cultura de un país (en este caso México) en un momento ya de por si histórico donde al fin se derrumbó y colapsó en pedazos el régimen de derecha que gobernó al país desde que el PRI tomó el poder y control del estado en su totalidad, hasta la simulación perfecta que resultó la "alternancia" del poder cuando arribó el otro gran partido de la derecha mexicana, el PAN. Hoy en México gobierna la izquierda encabezada por el eterno denunciante y opositor a las tropelías del régimen, tras 18 años de lucha electoral, nadie pudo frenar o cuestionar que López Obrador era al fin, el presidente de México.

ROMA es de manera casual (o no) hija de su tiempo, de un México distinto, más plural y más politizado que nunca, pero también polarizado como jamás había sucedido en esta sociedad y se vive en cada hogar, en cada esquina, en cada plaza pública y en cada oficina: cada quien ha tomado una trinchera ideológica y desde ahí se debate, se discute y se defiende la posición que se ha adoptado, afortunadamente y de momento, todo en el plano del diálogo, de la paz. Roma de Cuarón llegó al mundo en este momento y no parece casualidad, la gente la amó por su belleza estética, por ser básicamente una precuela histórica del momento que actualmente vivimos en este país y se le entregó a su protagonista Yalitza Aparicio por romper estereotipos y representar en belleza, plenitud y amor a su etnia de origen, o la gente odió la película por "pretenciosa" por "ser solo para snobs del cine", por "inflar de ego a una india horrible", "naca asquerosa" y demás insultos RACISTAS que inundaron las redes contra Yalitzia y contra Cuarón.

Bien dicen, no hay peor enemigo y adversario de un mexicano... que otro mexicano.

Pedro Infante: 100 Años Pensando en Ti.

Pedro Infante, ídolo inmortal de la cultura mexicana del siglo XX.

Por: Sara Carreón.
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Introducción:

Saludos queridos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara, como siempre agradeciendo el compartir con ustedes este bello espacio, más aún en esta ocasión que para mí es más especial, porque se la dedico a mi amado y amado de todo México el Inmortal Pedro Infante.

Y en una ocasión habíamos tenido un top ten entre Deadman y yo, acerca de el “Gran Ídolo de México”; quien cumple un centenario de su natalicio y quien representó para el cine, la música  y la cultura mexicana uno de sus máximos exponentes, reconocido a nivel mundial, exaltando nuestro característico humor alegre y cantor que simbolizan a México.

Están listos? Pues... ¡Comenzamos!

Coco (2017) Recuérdame, No llores por favor, te llevo en mi corazón.

En una apuesta muy arriesgada, Pixar se juega sus fichas este año a una propuesta muy local mexicana como es el día de muertos con un mensaje universal: lo fundamental de la familia.

Por: Sara Carreón y Deadman.
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Introducción:

Deadman dice:

En una entrada poco habitual, esta vez les traemos la reseña, crítica y comentario de la nueva producción de Estudio Pixar 'Coco' y aunque no es frecuente que se hagan este tipo de publicaciones en colaboración tampoco nos es del todo desconocido ya que hemos armado alguna más en ocasiones anteriores, así pues, esperando que disfruten muchísimo de esta publicación sin spoilers, los dejo con la presentación de Sara y comenzamos este maravilloso viaje por la tierra de los muertos, un viaje sorprendente, lleno de emociones, de sentimientos encontrados... como la vida misma.

¡Saludos queridos Cinéfilos Anónimos!,  les escribe Sara, su  Disnerd más leal y en esta ocasión vengo a hablarles del último estreno de Disney Pixar 'Coco', que como ya sabrán está inspirada en nuestra celebración del Día de Muertos, lo cual representa un tributo muy bello a todo lo mexicano, pues fue un gran esfuerzo de investigación y creatividad el que hizo Pixar en este filme al investigar tan a fondo nuestras costumbres cotidianas y el cómo llevamos a cabo y lo que representa espiritual y sentimentalmente esta bella fiesta, para nosotros los mexicanos.

Así que sin más preámbulo... ¡Comenzamos!

5 Películas MEXICANAS de Culto. La cara B del Cine Mexicano.

Alucarda. (1977)

Por: Deadman.
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Introducción:

Sin caer en la presunción, la arrogancia o el patrioterismo hay que decir las cosas como son, de manera clara y objetiva, la personalidad del cine mexicano es incomparable en América Latina. La Época de Oro, específicamente, nos muestra un pequeño umbral hacia el México de los años de la Segunda Guerra Mundial y su notable influencia en el cine hollywoodense, mismo que en ese momento se encontraba en el esplendor del “culto al actor”, y no precisamente al género o a la industria cinematográfica. Fue de hecho, la importancia de “crear estrellas para atraer público a las salas”, lo que engendró la popularización de los medios de entretenimiento en México; artistas como Agustin Lara, Jorge Negrete, María Felix, Dolores del Río y Pedro Infante se inmortalizaron gracias a sus maravillosas personalidades que destacaron por encima de sus propios directores.

Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950)

Para esta publicación, quisimos salir de las películas de siempre, se han hecho miles de conteos del cine "de culto" mexicano y son tan predecibles que ya aburren y volver a poner los mismos títulos me resultaba un auténtico coñazo: "Santa Sangre" de 1989 (A. Jodorowsky), "Los Olvidados" de 1959 (Luis Buñuel), "Los Caifanes" de 1960 (Juan Ibañez) y "Santo Vs las mujeres vampiro" son títulos que se repiten en prácticamente todos los listados así que yo paso de ellos en esta ocasión. No cabe duda que México tiene una extensa lista de películas de “cine de oro” consideradas como sus más grandes tesoros culturales. La mayoría incluso, las hemos visto por accidente en la televisión o las conocemos por herencia de nuestros padres y abuelos. Sin embargo, existe también el lado B de la cinematografía mexicana, filmes que más allá de categorizarse como muestras de “culto” son importantes obras de arte pintadas sobre el tiempo. Algunas altamente surrealistas, otras: eclécticas, caóticas, fantásticas y de horror, la lista que a continuación te presentamos es una compilación de lo que consideramos los mejores filmes dirigidos y/o actuados por mexicanos filmados, por supuesto, en estas benditas tierras Mexicas/Aztecas que la crítica y la gente consideran de culto.

"El Vampiro y el sexo" (1969) AKA "Santo en el Tesoro de Drácula"