ROMA. (2018) La humildad como virtud máxima.

No es cine de arte, es cine de autor pero en su total definición, es un himno a la infancia, la ciudad, el país y el momento histórico en que nació su director, Alfonso Cuarón.

Por: Deadman.
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Introducción:

Roma fue sin duda, de esas películas especiales que marcan momentos históricos en la cultura de un país (en este caso México) en un momento ya de por si histórico donde al fin se derrumbó y colapsó en pedazos el régimen de derecha que gobernó al país desde que el PRI tomó el poder y control del estado en su totalidad, hasta la simulación perfecta que resultó la "alternancia" del poder cuando arribó el otro gran partido de la derecha mexicana, el PAN. Hoy en México gobierna la izquierda encabezada por el eterno denunciante y opositor a las tropelías del régimen, tras 18 años de lucha electoral, nadie pudo frenar o cuestionar que López Obrador era al fin, el presidente de México.

ROMA es de manera casual (o no) hija de su tiempo, de un México distinto, más plural y más politizado que nunca, pero también polarizado como jamás había sucedido en esta sociedad y se vive en cada hogar, en cada esquina, en cada plaza pública y en cada oficina: cada quien ha tomado una trinchera ideológica y desde ahí se debate, se discute y se defiende la posición que se ha adoptado, afortunadamente y de momento, todo en el plano del diálogo, de la paz. Roma de Cuarón llegó al mundo en este momento y no parece casualidad, la gente la amó por su belleza estética, por ser básicamente una precuela histórica del momento que actualmente vivimos en este país y se le entregó a su protagonista Yalitza Aparicio por romper estereotipos y representar en belleza, plenitud y amor a su etnia de origen, o la gente odió la película por "pretenciosa" por "ser solo para snobs del cine", por "inflar de ego a una india horrible", "naca asquerosa" y demás insultos RACISTAS que inundaron las redes contra Yalitzia y contra Cuarón.

Bien dicen, no hay peor enemigo y adversario de un mexicano... que otro mexicano.

The Lady from Shanghai (1947) {R/R} Todos somos el tonto de otro.

El contínuo análisis que tiene en la historia del cine la obra y el legado de Orson Welles, sería apropiado hacer justicia a esas obras de su filmografía que pasaron más bien de largo de la crítica y el público en su momento y Lady from Shanghai es una película turbia, compleja y hasta perturbadora, llena de personajes incómodos, escalofriantemente humanos.

Por: Deadman.
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Introducción:

Estamos ante el quinto largometraje de Orson Welles, protagonizado por Rita Hayworth. Aquí el inquieto Welles interviene como guionista, productor, actor y director, la película se basa en la novela "If I Die Before I Wake" de 1938, de Sherwood King. Se logró rodar en escenarios naturales de Nueva York, México (Acapulco) y California (Sausalito, San Francisco, San Luis) y en los platós de Columbia Studios (Hollywood, CA), con un coste total de 2 millones de dólares. Producido por Welles para Columbia Pictures y en su momento fue un fracaso de taquilla que ahora se exalta como una obra maestra incomprendida en su tiempo por algunos críticos.

Welles traza y compone una crítica acerada del sueño americano, de la figura mítica del triunfador, del poder del dinero y de el sistema judicial. Muestra a dos abogados de éxito repulsivos y miserables. Descubre cómo un letrado de prestigio proyecta burlar la justicia con argucias y artimañas ignominiosas. Dibuja una sesión judicial en la que luce una inusitada violencia verbal entre letrados y un auto-interrogatorio esperpéntico que raya en lo vulgar al amparo del poder.