Top 10: Las mejores películas de Vampiros, la eterna sed que jamás será saciada.

El terror y la fascinación que solo el depredador definitivo puede despertar ha encantado a generaciones enteras.

Escrito por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

El mito del vampiro está arraigado al folclor de muchas culturas desde tiempos antiguos, criaturas que obtienen vida a través de extraer la vida misma de sus víctimas se encuentran en mitos egipcios, bíblicos y aún anteriores el culturas como la sumeria, el ser humanos siempre ha tenido la tendencia de buscar un culpable de ciertos males intrínsecos de la sociedad como la pereza achacada a los vampiros que roban la energía de los demás, dejando apenas energía para lo básico a los afectados, abortos inducidos a los vampiros que extraían las almas de los no natos en el antiguo Egipto y la lujuria atribuida a los males de la sangre vampírica, cual infección contagiosa que dejaba a la víctima a merced de los instintos más animales  y reprimidos en tiempos donde todo era un tabú.

Era solo cuestión de tiempo para que la superstición, la tradición oral llevase el mito del vampiro a la literatura y ésta a su vez al cine, siendo un arte relativamente moderno quien llevara a cada rincón del mundo a los vampiros, a estos inmortales con su sed insaciable, llena de metáforas y con diversos trasfondos pero siempre con algo en común: Son criaturas fascinantes y como su naturaleza misma, atemporales... fascinan igual a generaciones que siempre recibirán bien una buena historia de vampiros. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Top 10: Villanos de Disney.

Disney ha sido por siempre, objeto del escrutinio de psicólogos, fans de la conspiración y gente que busca siempre el lado más oscuro en la obra de este gigante de la animación...  a veces tienen razón.

Por: Deadman.
Twitter: @Azraelhell


Los villanos son el elemento que sin duda, da cuerpo a una historia, sentido a la victoria y muchas veces, hacen de personajes que superan en astucia y personalidad a los héroes a los que enfrentan, sin embargo han elegido estar en el bando equivocado por que a pesar de lo turbio que pueda ser el villano en cuestión, en el mundo de Disney, en sus estipulaciones y políticas, no hay modo de que salgan victoriosos, en el universo de esta corporación, el bien siempre de una manera u otra, se abre paso y triunfa.

Pero no te engañes, los creativos de Disney han puesto arduo empeño en todas y cada una de sus películas, acentúan y exaltan hasta el límite las posibilidades de sus villanos, pero para no errar en las percepciones, no olvidemos que las películas del periodo en el que Walter Elías Disney vivió y muchas más, se basaron en mitologías, entornos y cuentos de la Europa medieval, renacentista y victoriana, adaptando en muchos casos, el contexto para la época en que fueron presentados por este estudio.

Así pues, en base a su vileza, carisma, astucia y poder, es como he elegido a estos diez heraldos del mal, a estos villanos que hicieron la delicia de generaciones completas y que en muchos casos, han marcado incluso, tendencias entre los nuevos artistas plásticos que dominan la escena actual. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Top 10: Cine Erótico. El deseo y sus historias de vida.

El sexo vende dice la premisa pero también es arte, es expresión y ha sido parte de algunas de las mejores películas de toda la historia y los directores que se hicieron maestros en su uso, totalmente convertidos en figuras de culto. (Foto: Monamour ITALIA 2010/Dir. Tinto Brass)

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


INTRODUCCIÓN:

En la historia del cine, los géneros y sub-géneros que el séptimo arte nos ha regalado han surgido como una respuesta de los directores y los escritores a la sociedad misma, a sus valores, sus intereses y sus miedos, la sociedad de los años 20 y 30 no solo se hubiese escandalizado, si no que hubiese provocado disturbios, ira y asco ante propuestas como Henry & June (USA, 1990) llena de conductas sexuales francamente escandalosas que aún en estos días sonrojan a más de una persona y siguen siendo tema tabú en muchísimos sectores de la población y a pesar de que Henry & June está ambientada en los mismísimos años 30, todo bajo las memorias de la escritora Anis Nin sobre su tórrido romance y su estrambótica sexualidad con Henry Miller y su esposa, siendo protagonistas de tríos, cuartetos y orgías llenas de excesos de todo tipo, no solo sexual... que realmente sucedieron y acontecieron en dichos años 30, llevar estas historias al cine en esos años era simplemente impensable.

Los años 70 en medio de la revolución sexual occidental, el cine nos dio sin duda un número elevado de clásicos que envuelven temas sórdidos y los temas candentes en torno a la sexualidad no se quedan para nada atrás, se rodaron películas totalmente crudas, a veces burdas y sin ningún tipo de restricción en todos los géneros, se sacrificaron animales como en The Cannibal Holocaust en 1979 año de su rodaje, se utilizaron niños para exhibirlos desnudos bajo entornos grotescos como en "El Topo"  de 1970 y muchas más cosas que en esta época son vistas con asco y reprobación casi unánime como "Saló o le 120 giornate di Sodoma" de 1975 con escenas de una crueldad y una vileza espeluznantes que hoy en pleno 2014 ningún estudio serio y de renombre, avalaría financiar.

Así pues, este top se enfoca a la sexualidad en el cine, pero ojo... no es un top de películas pornográficas, donde el coito y los close-ups son los protagonistas, si no de cine erótico, donde las historias, los personajes y sus entornos son los que de verdad importan, habrá de muchos géneros, el sexo ha abarcado desde películas de romance, hasta thrillers y películas de terror, pero yo en lo personal me enfoqué a las películas que de verdad puedan erotizarnos, causarnos alguna reacción de antojo, de curiosidad, de deseo... y no de asco, shock o repulsión. Bienvenidos sean al reino de la carne, el deseo, la piel y las respiraciones agitadas... ¡Comenzamos!

La realidad siempre es más dura. PERRAS. (México, 2011)

Cuando en el afán de innovar y crear, se cae en los mismos errores de siempre... eso le pasó a Guillermo Ríos en su ópera prima "Perras" que sin querer, nos trae más de lo mismo .

Título Original: Perras.
País: México.
Año: 2011
Dirige: Guillermo Ríos.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

Es fácil discernir entre la realidad y la fantasía cuando se está en medio de un entorno conocido y esto pasa a menudo en el cine, por ejemplo; sin duda los más críticos con "Gravity" (USA, 2013) fueron los científicos, los biólogos, los físicos y todos aquellos enterados del mundo en el que la película se desarrolló, como un historiador siempre será crítico con una cinta biográfica o sobre un suceso importante etc, que fue a final de cuentas lo que a mi me pasó con "Perras" ya que por años tuve el gusto y el privilegio de dar clases en nivel preparatoria (Etimologías Grecolatinas y Filosofía) y el entorno de esta película es sin duda el de la típica preparatoria de paga en México, por ello me resultó una terrible decepción, ya que  teniendo un gran argumento y una idea fresca y nueva, todo se fue por el precipicio en ese afán del director de querer transgredir al espectador y darle un shock.

Perras fue sin duda, un atrevido intento de darle aire fresco al cine mexicano, con un tanque de oxígeno que ya se agotó hace 20 años ¿Quieres saber por que? pues... comenzamos!

"El tiempo lo destruye todo". Irreversible. (FRANCIA, 2002)

Irreversible es en absoluto, un descenso por un laberinto negro, donde habitan las peores cosas del ser humano.

Título Original: Irreversible.

País: Francia.

Año: 2002

Dirige: Gaspar Noé.

Por: Deadman

Twitter: @AzraelHell 

Irreversible es en teoría, una película dramática y un thriller; pero es mucho más complejo que eso, fue sin duda alguna, una película que cambió por completo la manera de narrar una historia, de cimbrar la conciencia, la mente y corazón de toda Francia, de todo el mundo… Irreversible es por mucho, la película más difícil en la que sin duda ha participado Monica Belucci y un clásico instantáneo del thriller, del drama, del terror más áspero y deleznable, que no es el que inspiran sucesos sobrenaturales, monstruos temibles o pesadillas salidas del infierno… es el terror primario de la indefensión, de la impotencia, de saberse ultrajado; es el terror de la miseria humana.

Película que te dejará con más de un nudo en la garganta, considerada por críticos como una obra maestra casi de la misma manera y proporción de quienes la consideran un espantoso relato mórbido que jamás debió de ser filmado, siempre estará en cualquier conteo, top o escala de películas perturbadoras, ocupando los primeros lugares y… no es para menos, la macabra eficacia del director para sumergirnos en el mundo más horripilante de un suburbio francés y contarnos una historia tan triste y tan cruda hacen que esta película sea sin duda; no apta para corazones, mentes y criterios frágiles o susceptibles.

¿Están listos? Pues… comenzamos!

Top 20: Películas Perturbadoras. El lado mas vil, cruel y despiadado del cine.

Primera vez que advertimos, no está de más tener esa cortesía.

INTRODUCCIÓN:

El cine ha sido descrito como la máxima forma de expresión humana al albergar todas las artes, música, danza, pintura, fotografía, literatura... todo para mostrarnos historias, ángulos de la realidad bajo la mirada de directores, actores  y escritores en una amalgama compleja que siempre tiene la virtud innata de ser el espejo de la sociedad en los tiempos que se expresa, el cine de los 50 es en gran medida una mirada a la sociedad de esa época, lo mismo pasa con todas y cada una de las épocas, naciones y entornos en los que se desarrolla...pero como la vida misma, el cine también tiene un lado turbio, un ángulo que jamás queremos afrontar, que preferimos ignorar y por comodidad, tranquilidad y paz... omitimos mentalmente aunque tengamos bien claro, que está ahí... tal vez más presente de lo que nos gustaría admitir.

Este top 10 habla de ese lado del cine, del lado obscuro, vil y grotesco del ser humano que odiamos, al cual tememos pero siempre nos generará morbo, un deseo insano por conocer, es el hemisferio "pathos" de nuestra psique, ese miedo que nace siamés con la curiosidad y a veces el retorcido placer de ver situaciones que de ocurrirnos a nosotros, preferiríamos no haber nacido. Es necesario aclarar que no es un top que se refiera a que tan buena es una película, que tanta historia, guión, actuaciones o entornos tiene... no, este es un top de que tan incómoda, que tan perturbadora, vil y deleznable puede llegar a ser un film, la cual si somos gente normal con valores, tendremos escalofríos, indignación, miedo... y un vacío en el estómago, difícil de describir pero que todos hemos sentido.

Están listos para este viaje por el infierno cinematográfico mismo? pues... ¡comenzamos!

No creas en todo lo que dicen los cuentos de hadas: Maleficent. (USA, 2014)

Maléfica es sin duda, uno de los villanos más representativos (si no el más) de las películas animadas que Disney nos ha traído desde principios del siglo pasado, ahora en 2014 a 55 años del estreno de "La bella durmiente" la historia debía ser distinta, el mundo ya no es el mismo.

Titulo Original: Maleficent
País: USA.
Año: 2014
Dirige: Robert Stromberg.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Bajo la premisa de que nadie es monedita de oro, les anticipo que esta, no es una película apta para puristas de la cinta animada de 1959 "La bella durmiente" ("Sleeping Beauty") que es y será el clásico de referencia de la gente  que en su mayoría espera EQUIVOCADAMENTE toparse con un remake, o sea... con un mismo guión, una misma historia pero con actores reales; no amigas y amigos, Maleficent es un "Spinoff" o un "lado B" si así lo quieren llamar, es OTRA VERSIÓN de los hechos acontecidos en el cuento original del francés Charles Perrault "La belle au bois dormant" (1697) y la versión de los hermanos Grimm de 1812 en las cuales Disney basó su película animada.

Entonces, si están dispuestos a ver otra historia, otra visión de las cosas, una nueva versión de los hechos, bienvenidos a Maleficent, si quieren seguir en el cuento de hadas adelante, a fin de cuentas lo que es innegable es el enorme acierto de los estudios Disney de revivir y trasladar a las nuevas generaciones a sus personajes más icónicos, aquellos que le dieron identidad y que sirvieron de cimiento al imperio que hoy es Disney. ¿Estan listos? pues, comenzamos!

Correr a través del laberinto del deseo: Lie With Me. (Canadá 2005)

Podemos escapar de muchas personas, de muchas situaciones, pero es imposible escapar de uno mismo.

Título Original: Lie with me.
País: Canadá
Año: 2005
Dirigen: Clément Vigo

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Polémica, triste, opresiva y llena de introspección, sería sin duda mis palabras elegidas a la hora de describir "Lie With Me", película canadiense del director Clément Vigo que cimbró el Toronto International Film Festival 2005 y al mundo con la crudeza y la honestidad de su narrativa, su total simetría con la novela del mismo nombre, cuya autora Tamara Berger fue afortunadamente, la encargada de hacer de la manera más fiel posible, la transición del libro al cine.

Lie With Me es una cinta que agrede, invade los sentidos pero más que nada, es una película que cuestiona: ¿Que es más importante, el amor propio o el que se siente por alguien? ¿Que es lo que marca la diferencia entre amar a alguien y necesitar a alguien? preguntas apasionantes para todo aquel que ha vivido con intensidad una relación, cuando la pasión por la pareja quema la piel y los nervios, cuando los celos y el miedo a perder al ser amado vuelve irracional aún  al más lúcido ser humano ¿Quieres ver que respuestas da la película? pues, comenzamos!

Mata tu pasado, si quieres tener futuro. Looper (USA, CHN 2012)

Looper es entre muchas cosas, un homenaje ponderativo al género de vaqueros, o Western, como se le conoce a nivel mundial, toda la estética del entorno y muchas referencias aluden directamente al género.

Título original: Looper.
Año: 2012
País: USA/China
Dirige: Rian Johnson

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell


Metamos a la licuadora una película del viejo oeste, añadan ciencia ficción, thriller y drama con una dosis alta de acción, tensión y enigmas que agreden al asistente promedio muy al estilo de "Inception" (USA, 2010) con preguntas que no encuentran respuesta si se les piensa demás, por último añadan unas gotas de ultra violencia y armas a montones, beba su licuado bien frío en compañía de al menos una persona para que se miren el uno al otro, se hagan preguntas y rían de como carecen de las respuestas. ¿Se sienten listos? pues ¡Comenzamos!

El laberinto vaginal: Nymphomaniac. Vol. 1 (Dinamarca, 2013)

Lars Von Trier, el amo de los laberintos nos trae desde Europa, el nuevo puzzle a resolver, no apto para mentes cerradas ni criterios pequeños, tratemos de resolverlo. 

Título Original: Nymph()maniac Vol. 1
Año: 2013
País: Dinamarca/Bélgica/Francia/Alemania
Dirige: Lars Von Trier

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

¿Que tan importante es para ti el sexo en la vida? ¿Eres buen amante? en todo caso ¿que clase de persona eres tu en la cama? ¿Será que la vida misma se rige por el miedo y el deseo?

Estas son algunas de las preguntas que LVT (Lars Von Trier) te plantea desde el minuto 1 de la película, Nymphomaniac es, como toda obra cinematográfica de LVT, un laberinto complejo, un viaje lleno de anécdotas de diversos y muy ríspidos colores, sonidos, sabores y hasta sensaciones, aún si el mensaje es sencillo, breve o irrelevante, LVT se encargará de complicarlo, de extenderlo y de plantearlo justo como él sabe será difícil para nosotros entenderlo.

Nymphomaniac es una historia sencilla, contada a través del complejísimo modo de ver la vida, del director Lars Von Trier ¿estas listo? pues... ¡Comenzamos!

The King of Monsters is back! Godzilla. (USA, 2014)

No es exagerado decir que hay toda una cultura en torno a Gojira ゴジラ (Godzilla) en todo el mundo, marcado por  la revista LIFE como uno de los iconos más importantes de la cultura popular del siglo XX, Gojira sigue haciendo vibrar corazones.

Título Original: Godzilla. (Jpn. ゴジラ / Gojira)

Año: 2014

País: USA

Dirige: Gareth Edwards

Por: Deadman.

Twitter: @AzraelHell

Han pasado largos 60 años desde que las pantallas de los cines Japoneses contemplaran el nacimiento de una de sus más famosas y grandes leyendas, Gojira sería llamado y en sus orígenes fue sin duda, el hit mundial del cine de ciencia ficción, la catarsis de un país destruido en verdad y cruel tragedia por las bombas de Hiroshima y Nagasaki fuertemente representado en la metáfora del gigantesco ser. Vengador del Japón, destructor del mismo, sin duda la fuerza de ser el holocausto nuclear representado fue en sí mismo, el ancla para que Gojira se cimentara fuertemente en la cultura japonesa y tuviese la fuerza del mensaje universal que echó raíces profundas en todo el mundo: El hombre destruye su entorno y la naturaleza tomará venganza de la peor manera.

Héroe y villano, siempre manejado el personaje en esa ambigüedad, tiene desde hace 60 años, el asombroso poder de emocionar, atemorizar y entusiasmar generaciones no importando su edad, ver una poderosa fuerza de la naturaleza actuar siempre ha sido fascinante y atemorizante... justo la fórmula perfecta en el cine. ¿Están listos? pues ¡comenzamos!

El placer y el terror de amar: HER (USA, 2013)

La película más introspectiva del 2013 es también, la que más sentimientos encontrados ha despertado entre los que han visto en "Her" una película a la cual amar... o a la cual temer.

Título original: HER.
Año: 2013
País: USA
Dirige: Spike Jonze

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell

A manera de prólogo, he de decir que "Her" es a pesar del contexto dulce en el que la cinta se desarrolla, como el paraíso budista que relatan textos antiguos que decían y cito: "Los infiernos tan diversos que pueden aguardar un alma corrupta no son nada aterradores si se les compara con el cielo, donde el verdadero temor podría ser descrito bajo una sola palabra: perfección. Y es que ¿Que puede ser más aterrador que un lugar donde todo y todos son perfección perpetua?"

Y así, es como podría yo tratar de entender la serie de extremos que "Her" despierta en quienes la ven, que van desde la ternura, el llanto conmovido de quien ve una historia de amor, al horror casi al punto del grito, la incomodidad y el deseo de DETENER la película que otro gran sector ha sentido, perturbados por el futuro que Spike Jonze nos dice, es inminente. ¿Están listos? pues; comenzamos!

El horror primitivo: Holocausto Caníbal. (1980)

Título original: Cannibal Holocaust.
Año: 1980
País: Italia.
Dirige: Ruggero Deodato.

By: Deadman.
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Ok... regresando de una larga ausencia por motivos de tiempo, comenzamos una nueva etapa en la crítica y reseña de películas, esta vez no tan dependiente de los estrenos en cartelera y sí mas enfocado a peticiones que hacen el favor de hacerme y al mero capricho de su servidor.

En esta ocasión me dispongo a hablarles de una película que para muchos, es un error (si, un GRAVE error) en la historia del cine, no por que esté mal filmada, si no por que está grabada con una crudeza abominable, pareciera que el director Ruggero Deodato, estaba fascinado con la idea de traumatizar a sus espectadores en las salas de cine, y empecinado tal pareciere, en dejar una mancha obscura y macabra en la historia del séptimo arte. Antes de comenzar debo advertir: es una cinta estrictamente para adultos y ningún niño o persona de poco criterio debería ser expuesto a esta retorcida película nunca. ¿Están listos? pues comenzamos!

Frozen. (USA, 2013)

Para cerrar en día de reyes, la última de la temporada.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell

Aunque parezca increíble, se nos acabó el veinte del "Guadalupe-Reyes" y si bien para la gran mayoría son fechas de alegría, de esperanza y de peda, hay muchos "Grinchs" como yo... para los que esta temporada no nos es tan amena, sin embargo el cine siempre nos representa una opción sana de escape, de buscar una historia que nos haga sonreír o reflexionar, una historia que nos transporte a otro estado emocional. Frozen logra el cometido para el cual fue hecha: dar esperanza, entretener y de paso sorprender. ¿Están listos? pues... Comenzamos!