Tres películas de terror que no conocías y pueden hacerte el fin de semana. Parte 1.

Las nuevas pesadillas vienen con nuevos rostros, nuevos entornos y nuevas propuestas, algunas como Alex Essoe (foto) valdrá mucho la pena seguirle los pasos...

Por: Deadman
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¿Sin planes para este fin de semana? ¿Ganas de apapachar y mimar a la pareja metiéndole... un buen susto con alguna película de terror que ninguno de los dos haya visto? Pues hoy les traigo 3 propuestas muy interesantes de 3 películas "underated" o menospreciadas que jamás lograron millones de dólares en taquilla y que siendo honestos... casi nadie conoce.

A veces cansa el rollo del asesino imparable como Jason Vorhees, los clásicos del género jamás pasarán de moda y sin embargo muchas veces los amamos tanto y nos sabemos los diálogos tan de memoria que ciertamente el efecto de miedo casi se ha diluido por completo... pues bien, tres buenas películas de terror que la crítica y los cinéfilos han calificado de maravillosas, de propuestas frescas y cuyo destino las tiene en un cajón de joyas del terror que poca gente conoce (que son pocas) serán las que nos acompañen en este post de la última semana de septiembre que como dicen por ahí "ya huele a Halloween"  y sin más por el momento, comenzamos! 

Guía cinéfila: Personajes iconicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Segunda Parte.

Iconos del cine: Definitivamente el cine Mexicano basó su llamada "épocas de oro" en actores y personajes que ya sea por planeación o por mero arraigo entre el pueblo de México, se volvieron indispensables para la identidad nacional culturalmente hablando, es difícil imaginarse un México del siglo XX sin Pedro Infante, sin Tin Tán...

Por: Deadman
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Introducción:

Pues seguimos con esta trilogía de mes patrio publicando la otra gran sección de iconos del cine mexicano, esos que le dieron identidad al séptimo arte de cara al mundo, que aún mantiene caliente el debate de que tanto bien o que tanto mal le hizo a México que estas figuras fueran la imagen nacional durante prácticamente un siglo, estereotipando al indígena, al ranchero, al vago, al ratero, al albañil, a la madre de familia abnegada y hasta al clero mexicanos ante el mundo, dando una sensación de parálisis temporal a los ojos del mundo del cual es verdad, éstos iconos del cine tienen algo de responsabilidad.

Para muchos son motivo de orgullo, de identidad, para otros signos de un México extinto, de un país que nunca existió del todo mas allá de la pantalla grande, en mi muy personal punto de vista tengo la certeza de que son una escala inevitable, una referencia obligada en la historia del cine en México, por que también queda claro, que sin éstos iconos, el cine nacional tal cual está actualmente, ganando reconocimiento en todo el mundo, emocionando a los críticos internacionales de la mano de Cuarón, de Guillermo del Toro etc. sería inexplicable.

Aquí pues, la segunda parte de esta guía para sobrevivir a éstos personajes clave y no caer en el intento, ¿están listos? pues... comenzamos!

Guía cinéfila: Personajes iconicos del cine mexicano. (Como sobrevivir a ellos) Primera Parte.

Tan surrealista como peculiar: El Santo siempre será uno de los personajes emblema del cine mexicano, fungió básicamente de ser nuestro Superman, nuestro Van Helsing, el héroe que podía salvar al pueblo de cualquier mal, desde políticos corruptos hasta de invasiones extraterrestres y demoníacas. ¡Fuck You Gokú!

Por: Deadman 

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Introducción:

"Un sueño es solo un sueño, nunca es realidad" decía Germán y Manuel Valdés, "Tin-Tan" y "El loco" en la película "Dos fantasmas burlones" en 1963 y eso es en muchos sentidos el cine mexicano, ése tan lleno de iconos, de personajes emblemáticos, tan nuestros y a la vez tan ajenos, producto más del imaginario colectivo que soñaba con personajes invencibles como "El Santo" tan humildes y cándidos como "Cantinflas", que redimen a la mujer como "Lola la trailera" que de nuestra realidad cotidiana (para aquella realidad podemos acudir a muchas películas de fines de los 90) y así se llenó la historia de nuestro viejo cine con varios memorables, entrañables y extrañísimos personajes que hoy damos espacio aquí en el blog de los cinéfilos, en pleno mes patrio.

Haremos una rápida revisión de los más populares, obviamente no son todos, pero sí aquellos que aún en este 2015 son tan repetidamente citados en la historia del cine mexicano, popularizados en productos como playeras, restaurantes temáticos, como "memes" en las redes sociales y tan choteados por nuestra televisión abierta que siempre encontrará en ese cine, el perfecto y preciado relleno que a veces tienen que usar para llenar sus barras de programación. Así que... ¿Mes patrio y con ganas de cine mexicano? pues... comenzamos! 

Top 10: Películas Gay. Amar con orgullo.

"Ba wang bie ji" (China 1993) conocida como "Farewell my Concubine" o "Adiós a mi amante" en Latinoamérica fue para muchos especialistas el grito de calidad y producción que requería el cine Chino, un himno a la cultura gay de los 90 que ahora es una película de culto en todo el mundo.

Por: Sophía "Spankandy".
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Hola cinéfilos! Primero quiero aclarar que este artículo es obviamente una opinión mía, que agradezco a Deadman la oportunidad de colaborar con este hermoso blog y que decidimos hacer este top bajo tres premisas.

1.- Que la película sea de alta calidad en todos los niveles, como en todo, hay buen y mal cine gay.

2.- Que sean cintas que pueda ver todo el mundo, hetero, homo, bisexual da igual, creo que la igualdad, la equidad y la tolerancia comienza por ahí mismo.

3.- Que no importen las fronteras tampoco, ni geográficas ni temporales.

No hay cine gay tal cual, no existe esa clasificación per se, son historias de amor, de odio, hasta de terror como en cualquier género, sin embargo elegí 10 maravillosos títulos de varios géneros que tienen como eje el amor entre dos chicos.

Dicho esto, creo que podemos comenzar, espero que lo disfruten mucho, si no conocen alguna de estas cintas de verdad échenles un ojo, merece la pena darles la oportunidad y pues, al final les dejamos un listado de 40 películas gay que valen muchísimo la pena además de este hermoso top 10 que espero les guste mucho haciendo un total de 50 películas Gay que vale la pena ver.

¿Comenzamos?

Top 5: Las mejores películas por director. Wes Craven.

La trinidad del terror moderno está incompleta ahora y para siempre, se ha ido Wes Craven.

Por: Deadman
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Comencé esta línea de publicaciones hace apenas una semana con el excéntrico Quentin Tarantino, yo tenía pensado que estos Top de películas por director salieran una vez al mes, no ha podido ser... y es que me preguntaba ¿que hago con Wes Craven? apenas ayer se marchó de este mundo a los 76 años víctima del asesino más letal de todos los tiempos que es el cáncer, en esta ocasión en el cerebro, honestamente no encontré mejor manera de rendirle tributo en este humilde espacio es incluyéndolo en esta serie de publicaciones, lo cual de todos modos estaba previsto, aunque no en estas circunstancias tan tristes.

Comenzaré el conteo omitiendo su muerte, más bien me enfocaré en celebrar su vida y su legado, ya seguramente habrá cientos (o miles) de reportajes hablando del cáncer que terminó con su estadía entre nosotros, que comenzó usando el seudónimo "Abe Snake" en varios de sus primeros trabajos, alguno de ellos una película pornográfica llamada "The fireworks Woman" o bien "La mujer de los fuegos artificiales" y muchas películas porno "Hard core" por que era un negocio sumamente lucrativo (aún lo es) y gracias en parte a esos trabajos, la mayoría como camarógrafo o guionista es que su primer largometraje "The Last House of The Left" pudo ver la luz en el año 1972 y demás datos clave de su carrera, yo me enfocaré en su obra.

Wes siempre fue un tipo de un excelente sentido del humor, incluso reservado e increíblemente amable.

Poseedor de  una de las dualidades más memorables en el cine sin duda fue una característica básica de Craven, que se hizo rápidamente de la fama como director mórbido, turbio y con una visión horrible y retorcida de la vida y que sin embargo de voz y testimonio de todo su equipo a lo largo de toda su vida, detrás de la sangre, de la muerte, el dolor y la agonía de sus cintas, había un ser humano bonachón, amable y lleno de amor para su familia, amigos y compañeros de trabajo.

Sin más demora pues... ¡Comenzamos!

Ju-on: Owari no hajimari/ The grudge: The Beginning of The End. (JAPÓN 2015)

Cuando no saber detenerse termina mandando a la mierda todo tu legado.

Por: Deadman
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Introducción: 

Como destruir una leyenda o mito urbano, parte del folclor de un país en tres sencillos pasos:

1. Analice todo el contenido de la leyenda urbana en cuestión, así como de la primer película, la original; no intente entender su trasfondo, no es necesario. Anote durante el análisis todos aquellos momentos que le parezcan más interesantes, los necesitará en el siguiente paso.

2. Ruede su propia película basándose íntegramente en las anotaciones obtenidas en el paso anterior. Opcionalmente, puede reemplazar algunos elementos del decorado original, como por ejemplo un armario por una tocador, o incluso añadir algunos aleatorios, como podría ser un microondas, una mujer atractiva no incluida en la historia, da lo mismo.

3. A ser posible, contrate a un equipo de actuación, guión y dirección de mucha peor calidad que la obra original e inunde de publicidad (mucho mejor si es de una forma descarada y ostentosa) todo el desarrollo de la obra en la medida de lo posible, haga creer a las masas que esta película sí da miedo y es superior a la película que enamoró a los fans del terror japonés.

¡Listo! Ahora vea como el resultado es desastroso y se queda en un pésimo y patético intento por superar a la original, o simular que lo intentó y mire como la gente sale decepcionada y en algunos casos hasta indignada (con toda la razón) por el nauseabundo producto final. ¿Sencillo, no es así?

No todo es malo en la cinta, los efectos especiales y la iluminación de los entornos es casi aceptable.

Top 5: Las mejores películas por director. Quentin Tatantino.

"De verdad estoy seguro que una de mis mayores fortalezas como director es mi modo de contar las historias"

Por: Deadman
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Introducción:

Damos la bienvenida a un nuevo tema dentro de los "Top" de películas y es el tema de visitar las películas exclusivamente por director, sin importar género ni circunstancia, y que mejor que comenzar con un director tan polémico, tan irreverente y tan entrañable como Tarantino.

Con un IQ de 160, ¿podemos definir a Quentin de un genio?  pues es complicado afirmarlo o negarlo, lo que no tenemos duda alguna es que es, por decir lo menos, un autodidacta, la famosísima frase "Yo no estudié cine, yo solo fui al cine" no es una de sus bromas, este caballero no terminó siquiera la educación media, comenzó con trabajos de poca monta, como en el cine pornográfico "Pussycat Theatre" como Usher (que podemos traducir como acomodador) en referencia del tipo que deambula en la sala con una linterna, así como encargado de un videoclub (renta de películas en formatos caseros) al cual calificaba de un "Santuario" aludiendo que ahí pudo ver toda película que le recomendaban o que le llamaba la atención absorbiendo todo cuanto veía para después comenzar su vida tal como la conocemos dejando lo que ya es considerado un legado real, fundamentado que a su vez ya es influencia para los nuevos cineastas.

Todo comenzó, precisamente en 1992, en Enero de ese año, cuando en el "Sundance Film Festival" fue proyectada por primera vez "Reservoir Dogs" sorprendiendo enormemente a la audiencia y ganando críticas muy positivas de los expertos que de inmediato pensaron que este tipo tenía futuro, lo cual se confirmó por completo cuando Oliver Stone decidió comprar y dirigir el guión escrito por Quentin titulado "Natural Born Killers" en 1993, viendo la luz en 1994... Quentin estaba apenas comenzando, justo como nosotros, así que sin más demora damos inicio.