Kono Sekai no Katasumi ni (Jpn 2016) En este rincón del mundo. (R/R)

Desde Tonari no Totoro del imponente estudio Ghibli no teníamos una película de animación japonesa con tantos premios en su palmares, sin duda estamos ante un auténtico acontecimiento que sería terrible dejar pasar.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Traemos una "R/R" (reseña rápida) más a este espacio y es que a pesar de que confieso, soy un pésimo fan de las noticias del mundo del anime (tanto series, como OVAS y películas) en mi país (México) y en general en toda latinoamérica, "En este rincón del mundo" está haciendo mucho ruido, la primera  vez que supe de su existencia fue por una nota de internet que me pasó de largo haciendo referencia a que este film estaba reventando la taquilla y la crítica nipona, que en premios estaba arrasando en su país, cosa que no pasaba desde "Mi vecino Totoro" a esa escala pero no pasó a mas, sin embargo el excelente trabajo de difusión/distribución que viene haciendo hace ya un tiempo una empresa llamada Arcade Media en mi país hizo que hasta un empanado que no se entera de nada como yo, me enterase de que estaba por estrenarse en México y en toda américa latina.

Se me hacía muy notable y destacado traerles una reseña y un comentario al menos de manera breve por que también esta semana, tuvimos la triste noticia de que una de las personas más involucradas en que llegara esta cinta a México (y en general un trabajo arduo y  apasionado en Arcade Media junto a todos sus compañeros) y llegase a la mayor cantidad de cines posible, se nos adelantó en el camino al fallecer hace algunos días, dejando un hueco enorme e imposible de llenar en todos quienes la amaron, tanto familiares, amigos y compañeros de trabajo. Así que, a modo de homenaje a ella y a su labor por difundir la cultura que tanto amó y por que de corazón les digo que es una excelente película, In Memoriam para ti, donde quiera que estés Montcerrat Cruz Castillo.. comenzamos.

Cartoon Saloon: Irlanda re-inventando la animación para niños.

El estudio Irlandés ha asombrado al mundo entero, cinéfilos, espectadores casuales, profesionales de la animación y expertos de la crítica con un cine infantil tan sofisticado y con tanta calidad que nada envidia a los grandes estudios.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

Soy un tipo que se aburre muy rápido de todo, que no encontró cabida ni hogar en las nuevas consolas de videojuegos (lo último que disfruté de verdad fue en la PS2 y la Xbox vieja), que no se impresiona fácil con las nuevas plumas literarias y que tiende a perder el foco de atención demasiado de prisa, sin embargo el cine es un océano de profundidad y extensión tan enormes, que sencillamente no termino de explorarlo por completo y lo único que a mi en lo personal me ha dejado esta época de redes sociales y globalidad informática, es el fascinante privilegio de extender mis horizontes en el hermoso hobby de ser cinéfilo.

"Ellie the Ace", niñas y niños viviendo grandes aventuras donde la equidad, la comprensión, la tolerancia y el amor de la familia y los amigos son los grandes protagonistas de esta serie de TV.

Teniendo un hartazgo marcado de los grandes emporios de animación (soy muy fan del cine animado) y de su abuso de emplear las fórmulas infalibles de éxito (moralismo americano, sentimentalismo lacrimógeno y manipulación emocional para tontos) decidí, tras salir asqueado de ver la versión 2017 live action de "Beauty and the Beast" con Emma Watson, a compartirles uno de mis descubrimientos más agradables y quizá de los menos conocidos en América Latina, honestamente desconozco que tanto se sabe de Cartoon Saloon en España, pero de igual manera vale la pena por completo compartirles el perfil de quienes conforman este estudio Irlandés y su breve pero maravillosa filmografía ya que estos apasionados de la animación están re-definiendo el cine animado para niños, devolviéndole su glamour  y su estética cuando los norteamericanos parece luchasen diario por hacer dibujos animados cada día mas horribles y bizarros. ¿Están listos para conocer Cartoon Saloon?

Pues... comenzamos!

Ya con una estética propia y representativa del estudio, su belleza y manejo del color en la animación roba el aliento a quien sea, haciendo uso en lugar primordial al arte clásico de la animación "a mano".

Spring Breakers (2013) Drogarse, follar y bailar... que el mundo se va a acabar.

Lo maravilloso del cine es que aún tiene sorpresas inagotables, Spring Breakers no es lo que parece.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos
IVOOX: Podcast.

Introducción:

En esta ocasión abordamos una película que me encargó un amigo mío personal que tiene un gusto un tanto atípico en cuestiones de cine (es una de las cosas por las que nos llevamos tan bien) y extrañamente, me recomendó un film al que honestamente le huí como a la lepra el año en que salió, admito que me dejé llevar por la portada (en este caso el afiche o póster promocional) e inmediatamente pensé: "¿Selena Gómez? ¿Bikinis? ¿Vacaciones?... paso, una peli más de estúpida comedia adolescente americana" y ahora que, por curiosidad del por qué a un amigo con un gusto tan exigente le había parecido una peli curiosa e incluso buena me di a la tarea de verla con atención a petición suya... al final concluí que no pude estar más equivocado cuando le prejuzgué.

Y es que, para mi agradable sorpresa, Spring Breakers tenía mucho más detrás de si que solo carne gratuita, desnudos sin sentido y tetas por doquier, tiene una profunda y amarga crítica social a la clase media-baja estadounidense, enfocado evidentemente al sector adolescente, a la hueca formación que estos chicos reciben en casa, la falta de fe en su futuro, en quienes los rodean y en que tendrán algún día una oportunidad de cumplir sus sueños, justo las puertas de frustración que al abrirse llevan a la delincuencia, a las drogas y cuando menos mal va el tema... a la desesperanza y el suicidio. Así pues, en medio de una hora y media de secuencias oníricas, con Britney Spears y Skrillex sonando como un loop infinito de tristeza y hambre de adrenalina les pregunto:  ¿están listos para un viaje de vacaciones inolvidable? pues... comenzamos!

La Bella y la Bestia: La realidad no superó la ficción

Por: Sara F. Carreón.
Twitter: @sara_lestat16
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.

Introducción:


Saludos, queridos Cinéfilos Anónimos, les saluda su amiga Sara, esta es la tercera colaboración que hago en este bello espacio y lo hago con toda la pasión y amor que tengo por el universo Disney y en especial por la cinta de “La Bella y la Bestia” (1991), que es mi película favorita, porque es una obra maestra y esto no es sólo mi opinión, en verdad es un hecho que esta opus magna, generó un avance increíble en la historia del cine animado y es por eso que alberga un lugar tan importante en la historia del cine en general, de los musicales de Broadway y es tal su perfección e imponencia que fue la primer película animada en estar nominada para un premio de la academia, en la categoría de mejor película.

Es tal la magia de esta película que generó un momento cinematográfico inmortal, para todos aquellos quienes la vieron en 1991, que el mundo ya no podrá revivir, es decir, ya nunca podremos ver algo que nos sorprenda y nos conmueva de la misma manera, como lo hizo esta película en ese año. Ahora, ustedes seguro se preguntarán, ¿por qué si esto es una reseña de la nueva versión live-action, inicio hablando de la versión animada? Porque es imposible ver esta película sin compararla con la versión de 1991, pues de inicio todo el filme está basado en la versión animada, en torno a la cual personalmente creo que existen seis elementos cinematográficos que son los que conforman esta gran obra, y de los cuales voy a partir para hacer mi crítica.

Así que... comenzamos!

Kong Skull Island (2017) Al fin un Kong que sí es rey. (R.R)

Con 84 años de vida, nuestro querido gorila gigante ha llegado de nuevo, con un muy interesante y renovado monsterverse al cual se une junto al Godzilla del 2014 de Gareth Edwards... lo mejor está por venir.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos
IVOOX: Podcast.

Introducción:

Con Kong Skull Island vamos a inaugurar una nueva categoría de reseñas en este su espacio de Cinéfilos Anónimos, las R.R que es la abreviación de "Reseñas rápidas" (R.R en las etiquetas o labels) en las cuales de manera breve y mucho más concisa que en las reseñas mas amplias que seguiremos escribiendo de manera regular, ésto con la intención de traer más contenido para ustedes con mayor variedad.

En las propias palabras del director Jordan Vogt-Roberts, Kong refleja "el sentimiento universal de la incomprensión" y después sumó: "Fue un reto enorme y una gran responsabilidad hacer esta película porque King Kong es un trozo de historia, es un icono, es una pieza de la cultura popular y no quieres ser el tipo que haga la película mala", apuntó.

El director insistió en las diferencias de Kong: La Isla Calavera con el resto de películas del simio, "nuestro Kong es al fin un Rey y un Dios para su gente, nunca se había representado así, no estamos contando la historia de la bella y la bestia otra vez, estamos haciendo algo nuevo", concluyó. ¿Están listos para conocer un poco del regreso de nuestro viejo y gigantesco amigo homínido? Pues... comenzamos!

Top 10: Mejores directores Italianos de TODA la historia del cine.

Sin duda Italia y sus inmigrantes han moldeado en gran manera el cine Occidental en toda la historia del cine.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX: Podcast.


Introducción:

En estos tiempos de posmodernidad líquida como le llamaba el gran Zygmunt Bauman, tenemos una sociedad a la que todo le pasa de largo, donde nada perdura y todo es transitorio, donde no hay apegos a largo plazo y las tendencias, las modas y lo recurrente al día presente es lo único que importa (a pesar de que el día de mañana, ya no) y aunque, no podemos generalizar, vemos con tristeza que Bauman tenía mucha razón en ello, la historia de hecho, corre más riesgo que nunca en lo que llevamos de existencia como sociedad y esto debido a que como todo es "líquido" y nada permanece ni en la memoria colectiva ni echa raíces mas allá de breves periodos del tiempo, los registros que, como seres humanos llevamos está tristemente amenazado por la muerte verdadera, el olvido.

Zygmunt Bauman.

Sin embargo los cinéfilos somos una especie distinta de bicho, como si de cucarachas estuviésemos hablando, somos una especie que no se extingue fácil, que atesora influencias, nombres, momentos históricos y legados, es por esto que traigo un top que si bien tengo claro es todo menos sobre un tema popular, este espacio jamás se ha distinguido (ni lo hará) por hacer solo temas "de moda"  y analizando blockbusters (taquillazos) solo por que estén en boca de todos, así que volviendo al origen de este espacio y para todos mis cinéfilos de verdad que se niegan a irse como agua entre los dedos de esta realidad baumaniana posmoderna, les traigo un interesante top sobre esos creadores absolutamente italianos que en gran parte son la base y la influencia de lo que es el cine hoy día.

¡Comenzamos!

Logan (2017) Todo lo que tiene un principio, tiene un final.

17 años no son nada y lo son todo, se acabaron muchos ciclos con "Logan" y no podíamos dejar pasar semejante evento.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.
IVOOX; Podcast.

Introducción:

Sin duda el cine de super héroes no es ni cercano ni familiar para mi, a pesar de haber crecido leyendo cómics en muchísima más proporción que manga japonés o historietas algo tiene este subgénero del cine de acción-drama que sencillamente no conecta conmigo, peor aún, su servidor siempre ha sido muchísimo más fan del universo DC cómics que del propuesto por Marvel, sin embargo en el tema de películas Marvel studios tiene ya un camino recorrido bastante más largo, han aprendido al paso del tiempo de sus errores, han ido puliendo su CGI, mejorado sus guiones y creado muy buenas películas a pesar de mojones fétidos como The Hulk (2003), The Punisher (2004), Elektra (2005), Ghost Rider (2007) y de tropiezos infames como la más reciente entrega de los 4 Fantásticos que fue un cubo de vómito caliente a la cara de todos los fans de Marvel.

Aplauso enorme al departamento de caracterización, peinados y maquillaje, de verdad que este Logan luce enfermo, viejo, cansado y mermado a niveles dolorosos.

Pero si una saga ha permanecido, si una franquicia de Marvel ha seguido llenando las salas de cine con buenas películas, con algunas de calidad cuestionable y debatible pero con una fanbase sólida como pocas (17 años en total) fue sin duda X-Men, cuyo rostro, estandarte reconocible y sin duda el que construyó un lazo afectivo, emocional y en el subconsciente colectivo, es Hugh Jackman y su Logan. Empezando apenas el año y ya tuvimos que despedirnos no solo de él interpretando al iracundo mutante, si no de nuestro amado profesor Charles Xavier (Sir Patrick Stewart) y toda una generación de Hombres X con la que convivimos por estos largos 17 años, la trilogía que comenzase en ese ya lejano año 2000, así como la trilogía que comenzara con "X Men: First Class" con Michael Fassbender y James McAvoy, todo ha terminado para estas dos visiones X men que incluso llegaron a amalgamarse (X men: Days of Future Past del 2014) han concluido un ciclo. ¿Están listos para emprender un último viaje de la mano peluda de Wolverine? pues... comenzamos!