Las 100 mejores películas Norteamericanas en la historia según la BBC. (Parte 1)

Estos listados siempre causan polémica, pero el de la BBC resulta especialmente curioso y ambicioso pues se trata de lo que ellos califican "Las mejores de Norteamérica de toda la historia del cine" ¿Está tu película favorita entre las mejores 10?

Por: Deadman.
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Introducción:

A diferencia de otros Tops, este será más gráfico que descriptivo, vamos a tener una dinámica más fluida (al ser TANTOS títulos es imposible ahondar más en cada uno... de momento) y básicamente pondremos la sinopsis abreviada y un pequeñísimo comentario por película, si alguna de la lista no la he mirado aún, tendré los huevos y la honestidad de expresarlo abiertamente y de paso, anotarla como un pendiente en mi lista personal de "must to see" de este año. Segundo lugar, al ser tantos títulos vamos a enlistar de 20 en 20, en orden del 100 al 1er lugar por lo que serán 5 entregas de este listado, y antes de comenzar vamos a aclararles como es que se seleccionaron y quienes fueron los votantes para hacer de esta, una lista que si bien todos tendremos inconformidades por la inclusión/exclusión de algunos títulos o bien su posición en la lista, al menos ahora si tenemos la certeza del método.

Apocalypse Now (1979)

Si bien el cine (como casi todo en el arte) es una experiencia mas bien íntima y de percepción casi enteramente personal, si que hay criterios medibles y cuantificables para separar el arte de la caca, de aquellos films presuntuosos con una calidad técnica deficiente, un guión cutre, una dirección carente de visión narrativa, de las auténticas glorias que si que nos ha regalado Estados Unidos, seria hipócrita, cerrado de mente y fantasioso tratar de descartar a la nación de las barras y las estrellas de la historia del cine o restarle importancia a su poderosísima industria antaño conocida en el mundo solo bajo el seudónimo de "Hollywood" (cada vez más en desuso) y que ahora, bajo la mirada, el criterio y la pluma de 62 críticos de todo el mundo se llevó a cabo, cada uno de estos críticos propuso su "Top 10" con una puntuación de 10 puntos para la mejor y 1 punto para la que ocupara el décimo lugar en su lista personal. Para los fines de la encuesta, se definió como película estadounidense a toda aquella que haya recibido financiamiento de una fuente de Estados Unidos, por último, a los críticos se les animó a que incluyeran películas que, desde el punto de vista emocional, fueran las mejores, aunque no necesariamente fueran las más importantes. Sin más preámbulos.. ¡Comenzamos!

ET: The Extra-Terrestrial  (1982)

Robocop (1987) ¿Eres un ser humano o un producto desechable?

Un Blockbuster de su década, una película de culto y una crítica tan ácida, acertada y mordaz que Paul Verhoeven nos estaba mostrando su tesis del posmodernismo líquido y no nos habíamos dado cuenta... hasta ahora.

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Introducción:

Otro 30 aniversario, uno al que le tengo un afecto especial pues literal, es la primer peli de ciencia ficción de la que me enganché aún siendo que su clasificación no era ni cercana a lo que supuestamente tenía permitido ver, mis padres totalmente a ciegas entraron con su hijo de 6 años (o sea, yo pero de crío) y evidentemente salimos todos en shock, la realidad es que en mi país (México) nunca ha existido una cultura cinéfila que haya echado raíz en la gente, cosas como ver sinopsis, leer reseñas o críticas como apenas hace un poco tiempo ha comenzado a hacerse era impensable, cuanto menos en los 80s, por lo que entró todo dios sin tener ni puta idea de lo que nos habríamos de encontrar. Sin duda un film atípico lleno de acción, un ritmo trepidante y unos gags que hicieron historia, tan incrustadas que han tenido referencias en muchísimas series (Los Simpsons, HiMyM, Breaking Bad etcétera) y films posteriores, todos los niños salimos caminando al robot-style girando primero la cabeza y luego el torso, desenfundando un arma imaginaria de la pierna al más puro estilo cowboy pues la influencia del western es fuerte en su director.

Verhoeven no quería dirigir Robocop, sin embargo su esposa le rescató el guión del bote de la basura y le dio razones de sobra para tomar el riesgo: Paul no solo lo hizo suyo, entregó toda su pasión a el.

Pero sucedió; Robocop tomó por sorpresa al mundo y Verhoeven entregó un film espeso y profundo en reflexión lo cual, era su deseo y la razón por la que el al final accedió a dirigir esta historia, pero también tuvo el enorme mérito de entregarle a los estudios lo que ellos querían: Una peli ruda y molona que llenara las salas de cine y que la gente al salir de la sala dijese ¡WOW!. Y así, tras casi un año que duró la filmación, hace 30 años llegó el oficial Alex J. Murphy a las pantallas a ganarse a generaciones completas con su compañera Anne Lewis, recorriendo un Detroit distópico que agoniza por el cáncer de la delincuencia, el vacío absoluto de un poder justo al servicio del pueblo, dejado a manos de una corporación todo-poderosa, corrupta e inmoral llamada "OCP" ¿Están listos para recorrer las peores calles del mundo en aras de combatir un enemigo que te supera en fuerza y número? pues... ¡Comenzamos!

*Searching Target... Locked*

Tan grande el éxito que tuvo Robocop que tuvimos un montón de versiones en videojuegos caseros, en arcades, juegos de mesa y muchísimo "merchandising" que iba de gorros a chamarras simulando el cuerpo biónico de Robocop o condones con la cabeza de Murphy impresa en la punta.

The Fly (USA, Canadá 1986) 31 años de Body Horror.

"Para mi la mosca es la historia de un romance en agonía ante la muerte."

-David Cronenberg-

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Introducción:

Ah! 31 años y la visión filosófica, biológica, ideológica y social de Cronenberg sobre lo que significa la carne, la corrupción, enfermedad y eventual decadencia de esta prisión que llamamos cuerpo no solo no pasa de moda, si no que se ha cimentado profundamente en las nuevas generaciones de escritores, cineastas y fans que ya tienen al canadiense en el altar que pocos directores acceden: al de director de culto, al de fundador o representante máximo de una corriente dentro del arte de hacer cine y eso ya de entrada, lo convierte en una leyenda. La mosca si bien no es una película de su autoría (es un remake de la versión de 1958 con Vincent Price) en realidad nos regala una visión tan suya, tan llena de sus ideas y su visión del mundo, de su crítica y su repulsión por el ego humano que hacen de esta versión prácticamente una película distinta a la de 1958 y al relato Pulp de 1956 que fuese la base para ambas películas y es que ¿como no le iba a encantar a David Cronenberg? si la premisa principal es la decadencia, la inminencia a la muerte y como el ego se enfrenta a ello, ¡Totalmente su estilo!.

Jeff Goldblum hace una de las transiciones  más complejas y más completas de un solo personaje en una sola película que haya visto el cine de Ciencia Ficción y terror en toda su historia.

Todo lo que nos atrae y horroriza en un solo potaje espeso pero lleno de sabor con ingredientes que dan ya por aritmética, una fórmula ganadora: grandes actuaciones (Goldblum y Davis geniales), efectos especiales de altísima manufactura y calidad, un guión consistente, una narrativa y una dirección totalmente de autor inconfundibles, mucho sexo y una cantidad generosa de situaciones que hacen el péndulo perfecto entre el humor negro y el terror absoluto, unas gotas de necesario drama, pesimismo y... ¡Voilà! tenemos un clásico de dos géneros al mismo tiempo, de la ciencia ficción más pura y reflexiva (incluso profética) así como del terror más espeso y perturbador, el terror corporal, ese que nos mete dentro de la piel y los huesos de un protagonista que va perdiendo poco a poco su identidad y su humanidad, que poco a poco va mutando en... algo. Así pues, tenemos la mesa puesta para que vomiten sus ácidos estomacales en su deliciosa cena y puedan re-ingerirla ahora suave y nutritiva ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!

Dobermann (Francia, 1997) 20 Años de gamberrismo de alta escuela... (R/R)

Violencia exagerada, personajes caricaturizados, sexo sumamente cool... ¿necesitas más recomendaciones?

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Introducción:

De vuelta de nuestras vacaciones en Cinéfilos Anónimos, nos encontramos con algunas peticiones que decidimos traer a este espacio ya que no solo nos parecieron acertadas, si no tremendamente oportunas, ya que estamos en el 30 y 20 Aniversario de lo que su servidor considera dos clásicos del cine de culto de cienca ficción y acción: Robocop 1987 (nuestra siguiente publicación) y Dobermann, del año 1997. Y como dice el tango que veinte años no son nada, aquí les traemos una película que si bien está absolutamente resguardada por los fans en la etiqueta o tag de cine de culto con todos los merecimientos, también es cierto que es una película claramente de serie B, que no solo tuvo poquísima fama en USA, si no que en Latinoamérica y España poco se le conoció y menos aún son las personas que le conocen en pleno 2017.

Monica Bellucci como siempre, impresionante en su belleza y divertidísimo su personaje.

Si tu eres de los que no tenían ni puta idea de esta película, mi consejo es: no te salgas de esta publicación sin leerla, dale una oportunidad al director Jan Kounen, a Vincent Cassel, Tcheky Karyo y a Mónica Bellucci de regalarte una delirante y divertidísima historia (adaptada de un cómic) que te tendrá flipando al filo del asiento por una hora 45 minutos que se pasarán volando, por lo pronto aclarar como siempre, que las reseñas denominadas (R/R) son breves y al grano, muy apropiado dicho formato para una película que es así, brusca, directa y sin rodeos, así que sin más que añadir a esta introducción... ¡Comenzamos! 

George A. Romero. (1940-2017) Que difícil es despedirnos de un amigo...

A los 77 años, dejó de respirar nuestro querido George, pero también se ha levantado ya, no en forma de zombie, si no como una leyenda cuyo legado no solo es fundamental en la historia del cine, más también en la cultura popular mundial.

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Introducción:

Cada que se nos va una leyenda duele, sea en la música, en la política (pocos, pero hay casos), en la medicina, en cualquier rubro del devenir humano, quienes han sobresalido, dejado un legado que no morirá jamás, siempre nos deja un hueco terrible en el pecho imposible de llenar, en el caso de Romero es especialmente duro, pues el cine no ha sido un enorme y abundante semillero de genios del terror, de hecho creo que los podemos contar con los dedos de las manos y quedar algunos libres, pero ésta es otra historia, si bien Carpenter, Cronenberg, Wes Craven etcétera son parte de ese olimpo de grandes cineastas del terror, en el caso de Romero tenemos al "rebelde" del grupo, al antisistema que jamás se resignó a dejar pasar la oportunidad de criticar el status quo de la sociedad norteamericana en todas y cada una de sus historias que involucraban su visión del zombie moderno.

Today the Zombies all walk quietly with a tear
with a memory you have given them
They rise not of hunger or without purpose 
but rather in honor and respect
as it was you that gave them eternal life

R.I.P. George and know your Zombies live on in us all

A reserva de lo que entra en los terrenos de los gustos personales, estamos ante un grande de la historia del cine que, como todos habremos de hacerlo, ha dejado este plano existencial para (a diferencia de muchos) convertirse en leyenda, te quiero invitar a este pequeñísimo homenaje que le rendimos a George A. Romero, el padre del zombie contemporáneo, al creador de uno de los espejos más sucios donde se ha reflejado a la sociedad norteamericana y mundial, al narrador implacable que tenía pocas o nulas concesiones a la esperanza en sus filmes, al hombre contra-sistema que jamás anheló ni vivió el "american dream" teniendo todo para disfrutar de el, un director que jamás se alejó de sus fans, de sus detractores, un hombre cálido que siempre tuvo consejo para las generaciones que veían en el un dios como el más humilde de los cineastas, que se divertía igual o más que nosotros con todo lo que sus films significaban y más aún; un visionario que tuvo a bien dejar escuela, cuyos resultados de hecho, son palpables allá donde mires, pues el zombie "de Romero" es de hecho, uno de los iconos culturales más explotados en la actualidad... si están listos... ¡Comenzamos!

3:10 to Yuma (2007) El honor es un código de vida. (R/R)

Seguimos con los grandes Westerns, en una historia de rivalidad, honor, promesas y deudas a pagar en un film lleno de la esencia misma de la época dorada del Western impregnada del pesimismo de nuestros tiempos, pero también con su esperanza en que aún tenemos un código moral, se juegue en el bando que esté uno.

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Introducción:

Esto va de vaqueros nuevamente y quizá habrá quien se pregunte "¿pero que coño, otro Western?" y yo dire "que sí coño, que escribo de lo que me apasiona" y prefiero hacerlo con gusto, entusiasmo pleno y muchas ganas de escribir que hacerlo por obligación, que sea un auténtico coñazo que se note a kilómetros que no tenía ganas de escribir por que les confieso, vi Spiderman: Home coming esta semana pero... ni siquiera me inspira a escribir mas nada sobre el enésimo reboot del arácnido que si bien no me pareció un vómito, tampoco le veo mucho como para dedicarle un espacio de mi tiempo, si la quieren ver y son Marveliebers o sencillamente quieren un rato de entretenimiento random está bastante bien, pero de corazón no esperen la película del año pues está lejísimos de serlo y sinceramente paso totalmente de traeros una reseña que no voy a disfrutar.

Christian Bale en uno de sus personajes más vulnerable, pero quizá de sus trabajos más inspirados.

Pero lejos de amargarme, les traigo buen cine y una recomendación que me ha flipado, no entiendo como coño se me fue esta película en su momento, mucho tiene que ver que el 2007 fue un año personalmente duro para mi vida y no tenía animo de nada, pero dicen que más vale tarde que nunca y apenas que me miré esta película se me haría horrendo no compartirles lo buena que es y lo mucho que la he disfrutado por que como ya se está haciendo parte del canon del Western post año 1992, tenemos una serie de matices, de variantes y valores agregados al género que lo único que han hecho es enriquecerlo, humanizarlo y servirse de todo ello para traernos historias geniales que cuando tienen un buen elenco, una dirección apasionada y un equipo técnico pulido se entregan verdaderos filmes de culto para los fans del viejo oeste. Quizá les suene el nombre James Mangold en la dirección y es que efectivamente; es el director de la gran película Logan (2017) que de no ser por su espacio temporal, que los protagonistas son mutantes de cómic y que Marvel tiene los derechos, bien podría hablarse de un Western, así pues nuestro ya conocido Mangold de la mano de Christian Bale, del galardonado Russell Crowe y Logan Lerman comenzamos un gran film que se añade a este espacio donde rendimos homenaje al buen cine, sin más... ¡Comenzamos!

Vinessa Shaw hace un rol breve pero totalmente impactante.

Brimstone (2016) Guardaos de los falsos profetas...

Martin Koolhoven nos trae una historia épica de misterio, sobrevivencia y revancha que renueva el compromiso de dejar morir el género del Western con una visión vanguardista  y atrevida que sin duda no pasó desapercibida. 

Por: Deadman.
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Introducción:

Vamos a comenzar por algo: Brimstone está hecha para gente que gusta de los retos, en estos tiempos de producciones tristes, fáciles y digeridas que rallan en el simplismo más vacío posible donde no hace falta pensar, seguir un hilo temporal, una secuencia narrativa mas allá de lo lineal y visualmente estereotipada, a la gente no le gusta del todo, le da pereza, se molestan y se cabrean ante cualquier innovación y tildan de mala una película a la velocidad que se sirve un Mc trío en Mc Donalds (y con el mismo análisis y esmero), pero Brimstone es el diamante que viene a relucir en la mina de carbón donde si bien lo que se vende es eso mismo (carbón) no es posible en lo objetivo, restarle valor y esencia a este fantástico western de Martin Koolhoven.

Guy Pearce nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera y un villano que será referente del género y si o me creen, al tiempo chavales....

Dicho esto, si pasas de historias llenas de detalle, de secuencias narrativas alucinantes e inteligentes, si no eres de los que aprecian la belleza de un paisaje a pesar de ser desolador y opresivo, si no te puedes sentar dos horas y media a disfrutar de un film retador en lo visual, en su guión y en toda su estructura basada en capítulos, flashbacks y circuitos regidos por el destino, será mejor que pases de largo de esta publicación y del film, no quiero leerme demasiado duro y hostil, pero entonces no te mereces un film como Brimstone y tu lugar está en films mucho más comerciales y simplistas. En cambio aquí hay que amarrarse bien el cinturón, tener una soda al lado y nervios de acero, la gente que aún vive en la prehistoria y tienen al western en el concepto de las películas de John Wayne del vaquero que jamás se despeina, que todo le sale bien y es el héroe en una cinta aburridamente correcta, se llevará el infarto de su vida al descubrir que Brimstone es todo, menos políticamente adecuada, es un film transgresor, atrevido y emocionante.

¡Pues comencemos!