Top 10: Mejores directores Italianos de TODA la historia del cine.

Sin duda Italia y sus inmigrantes han moldeado en gran manera el cine Occidental en toda la historia del cine.

Por: Deadman.
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Introducción:

En estos tiempos de posmodernidad líquida como le llamaba el gran Zygmunt Bauman, tenemos una sociedad a la que todo le pasa de largo, donde nada perdura y todo es transitorio, donde no hay apegos a largo plazo y las tendencias, las modas y lo recurrente al día presente es lo único que importa (a pesar de que el día de mañana, ya no) y aunque, no podemos generalizar, vemos con tristeza que Bauman tenía mucha razón en ello, la historia de hecho, corre más riesgo que nunca en lo que llevamos de existencia como sociedad y esto debido a que como todo es "líquido" y nada permanece ni en la memoria colectiva ni echa raíces mas allá de breves periodos del tiempo, los registros que, como seres humanos llevamos está tristemente amenazado por la muerte verdadera, el olvido.

Zygmunt Bauman.

Sin embargo los cinéfilos somos una especie distinta de bicho, como si de cucarachas estuviésemos hablando, somos una especie que no se extingue fácil, que atesora influencias, nombres, momentos históricos y legados, es por esto que traigo un top que si bien tengo claro es todo menos sobre un tema popular, este espacio jamás se ha distinguido (ni lo hará) por hacer solo temas "de moda"  y analizando blockbusters (taquillazos) solo por que estén en boca de todos, así que volviendo al origen de este espacio y para todos mis cinéfilos de verdad que se niegan a irse como agua entre los dedos de esta realidad baumaniana posmoderna, les traigo un interesante top sobre esos creadores absolutamente italianos que en gran parte son la base y la influencia de lo que es el cine hoy día.

¡Comenzamos!

Logan (2017) Todo lo que tiene un principio, tiene un final.

17 años no son nada y lo son todo, se acabaron muchos ciclos con "Logan" y no podíamos dejar pasar semejante evento.

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Introducción:

Sin duda el cine de super héroes no es ni cercano ni familiar para mi, a pesar de haber crecido leyendo cómics en muchísima más proporción que manga japonés o historietas algo tiene este subgénero del cine de acción-drama que sencillamente no conecta conmigo, peor aún, su servidor siempre ha sido muchísimo más fan del universo DC cómics que del propuesto por Marvel, sin embargo en el tema de películas Marvel studios tiene ya un camino recorrido bastante más largo, han aprendido al paso del tiempo de sus errores, han ido puliendo su CGI, mejorado sus guiones y creado muy buenas películas a pesar de mojones fétidos como The Hulk (2003), The Punisher (2004), Elektra (2005), Ghost Rider (2007) y de tropiezos infames como la más reciente entrega de los 4 Fantásticos que fue un cubo de vómito caliente a la cara de todos los fans de Marvel.

Aplauso enorme al departamento de caracterización, peinados y maquillaje, de verdad que este Logan luce enfermo, viejo, cansado y mermado a niveles dolorosos.

Pero si una saga ha permanecido, si una franquicia de Marvel ha seguido llenando las salas de cine con buenas películas, con algunas de calidad cuestionable y debatible pero con una fanbase sólida como pocas (17 años en total) fue sin duda X-Men, cuyo rostro, estandarte reconocible y sin duda el que construyó un lazo afectivo, emocional y en el subconsciente colectivo, es Hugh Jackman y su Logan. Empezando apenas el año y ya tuvimos que despedirnos no solo de él interpretando al iracundo mutante, si no de nuestro amado profesor Charles Xavier (Sir Patrick Stewart) y toda una generación de Hombres X con la que convivimos por estos largos 17 años, la trilogía que comenzase en ese ya lejano año 2000, así como la trilogía que comenzara con "X Men: First Class" con Michael Fassbender y James McAvoy, todo ha terminado para estas dos visiones X men que incluso llegaron a amalgamarse (X men: Days of Future Past del 2014) han concluido un ciclo. ¿Están listos para emprender un último viaje de la mano peluda de Wolverine? pues... comenzamos!

Split (2017) Múltiples personalidades, un solo monstruo.

Anya Taylor-Joy es claramente la nueva Scream Queen de Hollywood, desde el impactante debut en "The VVitch" (2016) y su protagónico en Morgan (2016) llega a "Split" donde no solo es la "final girl" si no el némesis del asesino.

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Introducción:

Si algo nos falta a los cinéfilos en estos tiempos, son buenos thrillers, por que seamos honestos, dramas de calidad tenemos cada año, comedia pues... depende del humor que les vaya suele haber en cantidad, pelis de acción para aburrir y filmes de frikis con cosas de cómics, videojuegos, zombies, naves espaciales y demás han encontrado en esta década un resurgimiento de taquilla impresionante, el terror si bien no cruza por sus mejores tiempos, también es verdad que ha tenido un par de años muy buenos, 2015 y 2016 fueron grandes años para los fans del terror y sin embargo los que amamos el misterio, el suspenso y la tensión innata del thriller teníamos un buen tiempo anhelando algo de calidad... pues queridos lectores, la espera ha terminado.

Split ("Múltiple" en España, "Fragmentado" en Latinoamérica) es no solo un buen Thriller, es también un film de autor y quien mejor que Manoj Nelliyattu Shyamalan, el autor de "El Sexto Sentido" y "El Protegido" (Unbreakable, del año 2000) quien regrese con una propuesta ambiciosa, atrevida con un porcentaje de riesgo que ya se agradece de antemano y para gusto de todos, el Sr. Shyamalan no decepciona pues estamos ante lo que al tiempo, será uno de lo psicópatas icónicos del cine ¿están listos? pues... ¡Comenzamos!

Kubo and The Two Strings. (2016) Si van a parpadear, háganlo ahora.

Kubo es la obra cumbre de Laika entertainment no solo por ser la más reciente, si no por que es sin duda, su obra más familiar, más universal en su mensaje y estéticamente es abrumadora su belleza.

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Introducción:

Ante la proximidad de la 89 entrega del oscar, una de las categorías más aburridas (es lo que hay) por al menos una década, ha sido mejor película animada, premio que se ha pasado entre estudios Pixar y Disney año con año, acaparando por completo la estatuilla de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, ¿es que no hay competencia? claro que la hay, aunque si se analiza a conciencia, Dreamworks, Sony, Warner y demás estudios que han querido entrar en la batalla, han dado buena pelea en cuestión de taquilla, pero jamás en la crítica especializada, que es quien al final del día es la que reparte los premios y llena (o no) de palmarés las vitrinas de las productoras y sus directores.

El uso del Stop-Motion combinado con el CGI y el dibujo animado, juntando las tres técnicas han dado un resultado que literalmente te roba el aliento.

Pero desde el 2009, humildemente, poco a poco y casi en silencio, (tanto de taquilla como de fama) ha estado poco a poco abriéndose paso el aún joven estudio Laika Entertainment quienes desde su debut grande bajo ese nombre con Coraline, la crítica mundial volteó a ver a Laika con un moderado asombro, pero eso sí, con un enorme e innegable respeto por la calidad artística, cinematográfica, narrativa y visual que Laika viene proponiendo desde entonces. Kubo fue en el 2016, un golpe durísimo sobre la mesa de los estudios de animación quienes vieron como con Kubo, Laika no solo se puso al tu por tú con Zootopia, si no que se comió en la crítica y la taquilla a Moana, el gran fracaso de Disney en el 2016, dejó impactados a los técnicos Hollywoodenses al ver las innovadoras y revolucionarias técnicas de FX en un film cuyo principio de animación es el ya artesanal y casi arcaico uso del Stop-Motion o animación cuadro por cuadro que sirve de marco para una de las más hermosas películas de animación de la década... ¿Están listos? pues... si van a parpadear, háganlo ahora.

Todas las nominaciones a la 89 entrega del Oscar. ¡Y pronósticos!

Aquí estamos un año más, en la 89 entrega de los premios de la Academia de Ciancias y Artes Cinematográficas, el célebre y codiciado "Oscar" que digan lo que digan, sigue siendo el evento que el mundo del cine entero espera.

Por: Deadman.

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Introducción:

Bueno, ya estamos a poco más de una semana y es tiempo de cerrar la quiniela de este año, tenemos ya 4 años dando nuestro "pronóstico" de la cita anual que todo cinéfilo espera con especial ánimo, si bien me queda claro que los Oscars no son la entrega mas cultural, la más pura (de hecho, la Academia tiene una agenda política, de acción, de intereses y negociaciones que son las que mueven toda la entrega desde la fase de nominaciones, a veces de modo sutil, otras de modo descarado), ni es la entrega más prestigiada desde el punto de vista artístico, pero vamos, si ya tenemos un circuito de festivales por todo mundo durante todo el año donde sí que se premia desde un punto de vista el cine como arte, ¿por que no disfrutar de lo que, para los cinéfilos sería como nuestro equivalente al "Super Bowl"?

Así pues, sin más pretención que divertirnos y pasarla pipa, vamos a revisar TODAS las categorías y dando un pronóstico lo que su servidor Deadman cree que va a ser el ganador de la Academia, y de lo que para mi debería ganar, a veces ambos criterios coincidirán, otras tantas no será posible, pero bueno, será un formato rápido y sin mucho análisis, ya que hemos visto una por una, las 4 películas más importantes para la academia en esta 89 entrega de su galardón (La La Land, Moonlight, Arrival y Hacksaw Ridge, cuyas reseñas y comentario puedes encontrar en este blog)

Sin más preámbulo... comenzamos!

Hacksaw Ridge (2016) Las convicciones de un hombre no se tocan.

Andrew Garfield se ha reinventado a si mismo, entrega un trabajo poderoso, conmovedor... honesto.

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Introducción:

Buen inicio de Febrero cinéfilos, esta ocasión y siguiendo el "Road to Oscars" de este año les traigo otra de esas películas que podrían sorprender ganando el tan anhelado premio a "Mejor película", este es el caso de "Hasta el último hombre" o bajo el título original "Hacksaw Ridge", el nuevo filme del ya estigmatizado y etiquetado de "polémico" actor y director Mel Gibson.

De entrada contarles que la he visto sin pretensión alguna, sin leerle ninguna crítica hasta bien acabada la película y pensar muy bien mi propia opinión final del film para escribir aquí, de manera objetiva, sin dejarme influenciar de ninguna manera por fans o haters de Gibson, tratando de dar una opinión seria, en frío, como siempre tratamos en este humilde espacio. Creo de vital importancia y antes de comenzar, el remarcar algo a modo de pequeño consejo para todos mis lectores: JAMÁS se debe juzgar el arte por el autor, el arte es arte y aunque está intrínsecamente ligado al autor, es independiente y se vale a sí mismo como tal, imaginen que juzgásemos el arte de Vincent van Gogh por las múltiples filias, manías y excentricidades del Neerlandés, seguro muchos tacharían sus magníficos cuadros de ocurrencias de un demente, o la obra de Lewis Carrol como una asquerosa incitación a la pedofilia y al incesto solo por los antecedentes del británico.

Así pues, me dispuse a ver Hacksaw Ridge, sin prejuicios, sin influencias, a solas con toda la disposición a ver que traía consigo esta película, el resultado a mi me ha dejado un montón de sorpresas, un gran sabor de boca y una frustración que me da comezón desde ayer... ¿están listos? pues... comenzamos!

Moonlight (2016) La belleza, aún rodeada de obscuridad y maldad prevalece.

Una historia cruda, descarnada, envuelta y rodeada de una inexplicable belleza.

Por: Deadman.
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Introducción:

En plena recta final y a toda velocidad camino a los premios de la Academia de Ciencias y Artes cinematográficas, el Oscar, en cinéfilos anónimos andamos con todo revisando las que, al menos en esencia, pensamos son las más serias contendientes en los premios más gordos, como el más esperado siempre que es sin duda: Mejor Película del Año. Esta vez vamos a visitar "Moonlight" una peli cruda, pero no revolucionaria, realista pero no mórbida ni atrevida, que está dentro de los "pecados" que la crítica le achaca y le reprocha, sin embargo el Director Barry Jenkins tiene otra óptica y quienes aman la película encuentran que la intención de Jenkins era encontrar la rosa creciendo en medio del asfalto de los barrios bajos del USA actual, la oda a la belleza rodeada y amenazada constantemente de mierda y malas intenciones.

Intensa, bella, apasionante y tremendamente poética, así podríamos poner que es Moonlight si de un menú de restaurante fuese, ¿les apetece probar de que va esta que para muchos es, la clara y franca ganadora del Óscar de este año a mejor película aún sobre la multi-glorificada "La La Land"?
pues... ¡Comenzamos!