Once upon a Time in Hollywood. (2019) El mundo ideal de Tarantino.

Uno de los directores vivos más influyentes de la historia del cine, prepara su despedida con una carta de amor a lo que siempre fue y será su gran amor: el Cine con el que creció.

Por: Deadman.
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Introducción:

Sin duda, Quentin Tarantino es amado y odiado en grandes proporciones, por igualmente gran número de personas y, a diferencia de otros grandes directores que han dejado un legado, Tarantino ha logrado algo que pocos (dentro de estos grandes) ha podido: que la gente sencillamente no pueda ser indiferente a su trabajo, a la visión que tiene de cómo debe ser hecho, visto y entendido el cine.

Quentin es un snob, pero un snob que ha sabido ganarse el respeto de sus colegas y de la crítica más añeja, más cadavérica y más reaccionaria (lo cual, ya es mucho) así como sin duda, ganarse por completo el cariño, la devoción y la admiración sincera de sus fans, de la gente que ya solo por leer "Dirigida por Quentin Tarantino" hacen desde ya, una cita con el Cine y eso, al señor Quentin es lo que le parece más importante.

Sin embargo Once Upon a Time in Hollywood, llega en un momento histórico donde las redes sociales, los keyboard warriors, las políticas de género y lo frágiles que se han vuelto las masas están en un punto de ebullición que solo presagia algún tipo de crisis humanitaria que ojalá, no derive en lo que ya la humanidad ha atestiguado: radicalismo, sectarismo, fanatismo y todos esos ríos solo suelen tener una salida: el mar de la guerra. Así pues, Tarantino sabe que esta realidad actual, es el terreno más árido que ha pisado jamás, en donde sus ideas y conceptos en pantalla tienen poco espacio y mucho prejuicio... una actualidad que no le gusta nada.

La nostalgia de ver de nuevo sus calles, sus entornos y su realidad hacen de muchísimas de las escenas de esta película, un extracto valiosísimo no solo de los recuerdos de Tarantino, si no de sus ideales.

Top 10: Películas Sobrevaloradas del 2018.

Siempre polémica y subjetiva, la lista de películas que son menos de lo que nos vendieron.

Por: Deadman.
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Introducción:

Ah! se acaba el año 2018 y nos ha dejado uno de los más activos en la cuestión de películas taquilleras, muchas que sin saberlo, terminarían rompiendo récords personales del director, del estudio o la casa distribuidora convirtiéndose en un hito que mereció análisis y reportajes sobre su calidad, impacto mediático y el frenesí absurdo que causaron estas obras en el público... sin embargo, hasta el hierro más candente se termina enfriando y cuando pasa la tormenta es cuando los analistas más serios, los críticos mas sesudos y objetivos liberan sus análisis.

Anihilation (Netflix) parece que la plataforma de streaming más exitosa también está aprendiendo a vender humo...

Como yo no soy ninguna de esas personas y solo soy un fan más, voy a compartir con fuentes citadas al final de esta publicación, un recopilatorio PROMEDIADO de 6 importantes sitios dedicados al cine, desde su producción hasta su crítica, voy a juntar las 6 listas, a sumarlas y poner las películas en su sitio promediado, en caso de empate pues tendré que usar el criterio personal, quizá haya alguna película que yo agregue por motivos meramente personales y sin fuente o referencia alguna, si ese es el caso, también lo dejaré bien claro. Como nota: Por favor no confundir películas sobrevaloradas con películas abiertamente MALAS... sobre valorado en este tema se trata de películas que tanto en taquílla como en sus críticas iniciales les fue de bien a increíble y que el paso del tiempo sencillamente comenzó a poner en su sitio, de hecho si esta lista se revisa en unos años seguro tendría algunas modificaciones... ¡Venga la polémica! ¿Están listos? pues, ¡Comenzamos!

ROMA. (2018) La humildad como virtud máxima.

No es cine de arte, es cine de autor pero en su total definición, es un himno a la infancia, la ciudad, el país y el momento histórico en que nació su director, Alfonso Cuarón.

Por: Deadman.
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Introducción:

Roma fue sin duda, de esas películas especiales que marcan momentos históricos en la cultura de un país (en este caso México) en un momento ya de por si histórico donde al fin se derrumbó y colapsó en pedazos el régimen de derecha que gobernó al país desde que el PRI tomó el poder y control del estado en su totalidad, hasta la simulación perfecta que resultó la "alternancia" del poder cuando arribó el otro gran partido de la derecha mexicana, el PAN. Hoy en México gobierna la izquierda encabezada por el eterno denunciante y opositor a las tropelías del régimen, tras 18 años de lucha electoral, nadie pudo frenar o cuestionar que López Obrador era al fin, el presidente de México.

ROMA es de manera casual (o no) hija de su tiempo, de un México distinto, más plural y más politizado que nunca, pero también polarizado como jamás había sucedido en esta sociedad y se vive en cada hogar, en cada esquina, en cada plaza pública y en cada oficina: cada quien ha tomado una trinchera ideológica y desde ahí se debate, se discute y se defiende la posición que se ha adoptado, afortunadamente y de momento, todo en el plano del diálogo, de la paz. Roma de Cuarón llegó al mundo en este momento y no parece casualidad, la gente la amó por su belleza estética, por ser básicamente una precuela histórica del momento que actualmente vivimos en este país y se le entregó a su protagonista Yalitza Aparicio por romper estereotipos y representar en belleza, plenitud y amor a su etnia de origen, o la gente odió la película por "pretenciosa" por "ser solo para snobs del cine", por "inflar de ego a una india horrible", "naca asquerosa" y demás insultos RACISTAS que inundaron las redes contra Yalitzia y contra Cuarón.

Bien dicen, no hay peor enemigo y adversario de un mexicano... que otro mexicano.

TOP 5: Bernardo Bertolucci. Adiós al último gran maestro italiano del cine.

Sin miedo a nada, ni a la muerte, Bertolucci es de esos magos del cine que dejan escuela, que se convierten en leyendas para todas las generaciones de cineastas en formación, su legado principal: la valentía.

Por: Deadman.
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Introducción:

Amante de la controversia, alegre en su charla y lascivo con las mujeres que amó, Bertolucci fue de esos capos del cine italiano lleno de estereotipos y clichés a los cuales hizo justicia hasta el último de sus días, genio loco, solitario... incomprendido durante casi toda su carrera, sin miedo a nada, lo conquistó TODO. Le hereda al cine mundial películas que ya son leyenda aún cuando él vivía hasta hace días,  y que serán tema de reverencia y estudio por generaciones completas como Novecento (1976) o The Last Emperor (1987) e incluso polémicas pero de narrativa audaz y temeraria como Ultimo Tango a Parigi (1972) o The Dreamers (2003) son joyas que dejan el apellido Bertolucci y su figura como el último gran maestro del cine clásico Italiano y el mundo llora su partida.

Nosotros como siempre, preferimos celebrar su vida con este humilde Top para todo mundo de las que, a mi parecer, son las mejores 5 películas de este prodigio que se nos fue a los 77 años a causa del cáncer pulmonar. Espero de todo corazón, que lo disfruten y, si no conoces la obra de Bernardo Bertolucci, hagas algo valioso para ti, dándote la oportunidad a ti mismo, de gozar de la magia de este genio... ¡Comenzamos!

Hasta siempre maestro.

Bohemian Rhapsody (2018) La ópera inconclusa.

La leyenda resucitada a través del joven Rami Malek parece que no ha cautivado con la contundencia esperada.

Por: Sara Carreón.
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Introducción:

Saludos Cinéfilos Anónimos, les escribe su amiga Sara Fernanda, en esta ocasión acerca del controversial filme dedicado a la legendaria banda de rock, Queen y principalmente a su vocalista y aún más legendario artista, Freddy Mercury.

Y digo controversial porque hasta ahora pese a su éxito en taquillas en la mayoría de los países en los que se ha estrenado, por la crítica no ha obtenido una aceptación por completo. Y ahora veremos el por qué.

Comencemos…

Grandes Sagas: A Nightmare on Elm Street. Dormir es morir a diario.

Increíble el arte inspirado en la saga, éste ejemplo de Mondo es increíble.

Por: Deadman.
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Introducción:

Su servidor siempre ha sido franco al respecto: tengo un profundo cariño por Wes Craven (Q.E.P.D.) como creativo, como director y como persona, por su obra que de alguna manera, al igual que me pasa con Scorsese, Kubrick, Fellini y Coppola, mi vida se vio (y aún lo hace) impactada directamente por su obra y sé de sobra que quizá Craven suena "pequeño" a diferencia de los nombres que menciono por lo que seguro alguien me dirá ' ¿Que coño hace Craven en tu experiencia personal si veías la obra de los demás monstruos-leyenda que nombraste?' y la respuesta fácil será: Adolescencia.

1... 2... Freddy comes for you... 3... 4... and lock your door...

Por la generación en la que nací, esta saga me tocó en plena pubertad e inicio de la adolescencia y siempre llevaré en mi corazón la paciencia infinita de mi madre quien de por si aborrece el género de terror, llevando al crío al cine a ver a su hijo cagado de miedo por hora y media en todas y cada una de las entregas de la saga (te amo mamá) por que efectivamente: Freddy Krueger me daba pavor, me horrorizaba, pero también me fascinaba y me hacía acudir sin excusa ni retraso a la cita que imponía cada estreno de la saga. Antes que nada, sé que solo 2 de las casi diez entregas son dirigidas por Craven, pero sería ridículo no atribuir a su idea y concepción el resto de entregas de la saga, para muchos muy innecesaria, para otros ridícula, kitsch, así como para otros, infravalorada, de culto e incluso una saga fundamental para entender el terror como se comprende actualmente. ¿ Están listos para entras a la calle Elm y descubrir que los sueños son pequeños trozos de muerte? Pues... ¡Comenzamos!

The Magnificent Seven (1960) La redención y la lealtad por sobre cualquier pago en dinero.

Por: Deadman.
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Introducción:

Los siete magníficos es un buen ejemplo de western clásico de la era de oro, con todos los elementos característicos de este género: rostros pétreos, miradas afiladas, parajes increíbles en planos maravillosos y paneos largos, revólveres lustrosos y Winchester a tutiplén, y polvorientos pueblos donde parece que hay de todo, menos esperanza. Si bien estamos ante un remake-adaptación de 七人の侍 / Shichinin no samurai o 'Los 7 samurai' de la leyenda Akira Kurosawa del año 1954, tenemos un film con alma propia, con un legado innegable pues adaptar un canon cultural tan rígido como el de la cultura samurai japonesa y encontrar paralelismos con su cultura del viejo oeste es todo un logro.

Sin duda de mis westerns favoritos de todos los tiempos. ¿Por qué? Pues yo qué sé, porque tiene una fuerza latente, una pomposidad teatral, una heroicidad amarga, una aspiración hacia lo bueno y noble; porque los diálogos son demoledores, porque el reparto revienta la pantalla, porque la música es antológica. Porque me emociona siempre que la veo, porque tiene mucho de clásico y mucho de moderno. Porque es magnífica y ya está, si están listos como lo estoy yo... ¡Comenzamos!