Top 5: Las mejores películas por director. Quentin Tatantino.

"De verdad estoy seguro que una de mis mayores fortalezas como director es mi modo de contar las historias"

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos

Introducción:

Damos la bienvenida a un nuevo tema dentro de los "Top" de películas y es el tema de visitar las películas exclusivamente por director, sin importar género ni circunstancia, y que mejor que comenzar con un director tan polémico, tan irreverente y tan entrañable como Tarantino.

Con un IQ de 160, ¿podemos definir a Quentin de un genio?  pues es complicado afirmarlo o negarlo, lo que no tenemos duda alguna es que es, por decir lo menos, un autodidacta, la famosísima frase "Yo no estudié cine, yo solo fui al cine" no es una de sus bromas, este caballero no terminó siquiera la educación media, comenzó con trabajos de poca monta, como en el cine pornográfico "Pussycat Theatre" como Usher (que podemos traducir como acomodador) en referencia del tipo que deambula en la sala con una linterna, así como encargado de un videoclub (renta de películas en formatos caseros) al cual calificaba de un "Santuario" aludiendo que ahí pudo ver toda película que le recomendaban o que le llamaba la atención absorbiendo todo cuanto veía para después comenzar su vida tal como la conocemos dejando lo que ya es considerado un legado real, fundamentado que a su vez ya es influencia para los nuevos cineastas.

Todo comenzó, precisamente en 1992, en Enero de ese año, cuando en el "Sundance Film Festival" fue proyectada por primera vez "Reservoir Dogs" sorprendiendo enormemente a la audiencia y ganando críticas muy positivas de los expertos que de inmediato pensaron que este tipo tenía futuro, lo cual se confirmó por completo cuando Oliver Stone decidió comprar y dirigir el guión escrito por Quentin titulado "Natural Born Killers" en 1993, viendo la luz en 1994... Quentin estaba apenas comenzando, justo como nosotros, así que sin más demora damos inicio.

La inmortalidad sin máscaras: Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (USA,1994)

Y así es como comienza una entrevista normal, en una noche cualquiera...

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Introducción:

El mundo de los amos de la noche siempre ha sido taquillero, siempre ha sido casi "per se" una garantía de salas llenas, notas de prensa y mucha gente platicando sobre la cinta y es que es bien sabido por los cineastas, que el folclor del vampirismo y toda su mística que es por si misma, un universo lleno de cosas fascinantes que contienen gran parte de los deseos irónicamente más humanos como no volver a ser tocados por la enfermedad, el dolor, la angustia de envejecer, tener los sentidos absolutamente aguzados y el eje, el pilar sobre el cual llevamos cientos de años como raza enamorados de la figura hermosa y terrible del vampiro y es; la vida eterna... no morir jamás.

Anne Rice  escribió esta historia, como parte de una saga ya bastante larga (once títulos hasta el año pasado) cuyo título "Entrevista con el vampiro" de 1976 tuvo buenas ventas (de hecho se completó en ese entonces una trilogía que entra en la categoría de los llamados Best Sellers), pero nada del otro mundo... hasta que llegó esta adaptación al cine, dando un absoluto "boom" a las ventas no solo del primer título de "Crónicas Vampíricas" si no a toda la saga de Anne Rice, tanto el libro como la película tienen ejes simétricos y paralelos idénticos que son los fundamentos de esta historia: El poder, la pérdida, la lealtad, el hambre y la resignación, todos son fundamentos tan humanos, tan del día a día que es la manera en que yo personalmente, me explico por que tuvo tanto éxito esta película en un año tan saturado, tan prolífico para el cine norteamericano, el cómo sobrevivió y conquistó las salas en medio de una competencia tan fiera.

Quieren comenzar la entrevista a Louis de Pointe du Lac? La ciudad de San Francisco está cruzando la media noche, no podemos esperar más, pues sin más demora... comenzamos!

Top: 5 Canciones Femeninas en el cine que fueron himno de su tiempo.

La música, las canciones originales en las películas no solo crearon su propio género, si no que muchas veces son la esencia que le da identidad a una cinta y la vuelve un icono cultural, este es un viaje a una sector pequeño de todo el tema de la música en el cine.

Por: Deadman.
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Introducción:

 Este es un top de pocas palabras, es un top de la música en el cine, aunque eso sí: un tema muy particular como es este, canciones cantadas por protagonistas femeninas que aún al día de hoy son canciones universales, canciones emblema de su cinta origen y que fueron tan poderosas, tan icónicas que permearon en la cultura popular de la sociedad, convirtiendo estas canciones en algo más que canciones de moda, se volvieron verdaderos himnos entre las chicas (y muchas veces entre la gente en general)

Sin más demora los dejo como siempre, con las menciones honoríficas, entre las cuales hay varias que aunque son canciones que no cantaron las protagonistas o un personaje femenino dentro de la película, sí que las cantan vocalistas femeninas y son también, canciones que sirvieron de estandarte en su tiempo y muchas aún lo son... ahora si, comenzamos!

La maschera del Demonio (Black Sunday, Italia 1960)

El terror Italiano en su mas clásica expresión, una obra de arte.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos


Introducción:

 Nunca hasta la fecha me había puesto a comentar una película del italiano Mario Bava, muy a pesar de que han sido varias las ocasiones en que me lo han solicitado así que, para compensar un poco esta tardanza,  elegí su primer trabajo como director en solitario y una de sus obras más conocidas, "La máscara del demonio" (1960), o Black Sunday o The Mask of Satan, dependiendo de la edición que se encuentren, aunque el título original es "La Maschera del demonio". Esta película es importante no sólo como un gran exponente de ese terror gótico de factura europea que se popularizó en todo el mundo gracias a productoras como la Hammer, sino también por haber dado fama a gente como Bava o la bellísima Barbara Steele, quien se consagraría en aquel entonces como una de las más famosas actrices de terror de los años sesenta.

Bava toma la estructura de un relato de Nikolai Gogol y lo transforma en una historia de terror gótico que al menos en la superficie aparenta una composición clásica: antiguas ruinas, terribles maldiciones familiares, brujería, satanismo y una locación exótica como es el caso de las estepas de Moldavia. Digo que aparenta cierto clasicismo porque muy pronto la historia comienza a mezclar varios elementos dispares como una insinuada historia de vampiros y un énfasis en la sexualidad perversa que por desgracia se quedó censurada para gran parte del público; de hecho el doblaje italiano de La máscara del demonio dejaba claro que los dos hechiceros villanos, Asa y Javuto, eran hermanos, referencia que se eliminó del doblaje en otros idiomas para evitar la alusión al incesto, pero que al mismo tiempo dejaba ciertas interrogantes acerca de por qué el retrato de Javuto aparece colgado en los muros del castillo de la familia...

Como podrán ver, es una película atrevida, adelantada a su tiempo que llevó de la mano de su estructura claramente gótica, una historia de terror no convencional llena de elementos revolucionarios que es lo que nos ha traído hasta aquí, a hablar de ella. ¿Están listos? pues... comenzamos!

Valor, coraje, lealtad y pasión: Top Gun (USA. 1986)

Década de los 80, cinematográficamente imposible de entender sin Top Gun.

Por: Deadman.

Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos

Introducción: Estamos en uno de esos post super retro, de esas películas que su servidor considera joyas que el tiempo ha preservado con su valor íntegro en la erosionante y  devastadora historia del cine universal, una reseña/crítica de esas que más disfruto hacer, por que conozco la película de la A a la Z, la he visto (y disfrutado) más veces de las que pueda recordar.

Pero ojo: No se confundan, lejos de ser un mero gusto personal (que evidentemente, también lo es) Top Gun es una de las películas más iconográficas del cine norteamericano y sin duda una de las más recordadas de la década de los 80, a pesar de que su director Tony Scott estaba etiquetado como un "boom maker" o como decimos en latino américa, un director de películas taquilleras (de inicio, como si ello fuera intrínsecamente negativo, pero bueno...) y que sin embargo logró hacer de Top Gun, su película emblema, su estandarte hasta su muerte en el 2012 a los 68 años.

Prepárense para el vuelo desde Top Gun, una película que aún siendo casi de manera deliberada, un ejercicio de propaganda del gobierno de Reagan en los últimos años de la guerra fría, logró con su increíble elenco, historia sencilla y bien narrada, que se quedara marcada en la memoria de toda una generación o quizá de más, haciendo de la lealtad, el poder del acero y el temple, sus elementos que aún a la fecha siguen cautivando. ¿Están listos? pues, comenzamos!

Estas no son 5 películas de estúpida comedia Americana.

Todo un reto hablar siempre de comedia, un género tan antiguo como el cine mismo, basado en una sucesión de situaciones, "gags" y clichés que en conjunto buscan una sola cosa del público: hacerle reír. Según muchos actores, directores y estudiosos del tema, es también el género más difícil, a veces sacar una sonrisa cuesta mucho más que sacar una lágrima o un susto.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Introducción.

De todas las peticiones que amablemente me hacen llegar al Twitter o al Facebook de Cinéfilos Anónimos, ésta es sin duda de las que más he postergado y es que jamás es sencillo escribir o hablar de comedia, de manera irónica es sobre películas cómicas sobre las cuales he visto las más acaloradas discusiones... ejemplos muy actuales podrían ser sin duda Adam Sandler y sus películas, Jim Carrey con su larga y enorme lista de películas cómicas... para unos son auténtica mierda, basura infumable y estúpida, para otros son joyas de la comedia y ellos genios a los cuales recurrir cuando se busca una risa que nos haga olvidar un pésimo día. ¿les suena? seguro que si.

Pues comenzaremos con una publicación mucho muy ligera sobre el género de la comedia, no es un TOP 10 (no me atrevo aún) de las mejores películas cómicas de la historia del cine (ni de coña) ni un TOP de las mejores películas cómicas americanas... la petición curiosamente más repetida es mucho más simple: Por favor recomienda 5 películas cómicas que sean BUENAS y que no tengan el típico "humor gringo" moderno de risas grabadas, pedos cada escena y situaciones tan absurdas que no hacen reír mas que a los norteamericanos, habituados a ese sentido del humor tan local. (Ejemplo: la saga "Scary Movie")

No me es fácil, en la comedia encuentro al género del cual menos disfruto, me cuesta muchísimo reír con una película cómica, encontrarla en serio hilarante y de verdad que jamás ha existido una sola película que yo pueda decir que me desternillé de risa, que saliera con dolor abdominal de las carcajadas.... sin embargo haré mi mejor esfuerzo de presentarles comedias inteligentes, no pretenciosas y que no caigan en la bobería burda... pero ojo: no discriminaré a los gringos que también nos han regalado grandes comedias... sin más por el momento pues ¡Comenzamos!

Inside Out (USA 2015) El poder de las emociones.

La fórmula Pixar de hacer películas emocionalmente poderosas toca su cumbre con esta conmovedora cinta.

Por: Deadman
Twitter: @AzraelHell
Facebook: Cinéfilos Anónimos.

Introducción: Pixar es un estudio asociado a Disney que requiere poca o ningún tipo de presentación, ha sido la casa de películas que son consideradas ya clásicos de importancia histórica para el cine y para la animación como Toy Story (1995), Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003) y Wall.E (2008) sólo por mencionar algunas películas clave, el estudio lleva la nada modesta cantidad de 27 premios Óscar de la Academia, 7 Golden Globes, 11 premios Grammy además de 7 premios Annie, que es el máximo galardón que entregan los estudios de animación a sus colegas.

Parecería que todo lo que saca Pixar es una garantía de tener al menos, un producto de altísima calidad técnica y de una producción totalmente impecable, de eso nadie puede argumentar en contra o ponerle pero alguno, entonces lo que hace que una película nueva de Pixar sea o no un nuevo clásico, que tenga impacto social y deje una marca perdurable en el tiempo es totalmente responsabilidad del aspecto humano, del lado sentimental y de empatía de quienes se sientan en la sala de cine esperando salir tocados en su corazón por la película en turno... ¿lo logra bien intensamente? veamos...